求一篇1500字的书法欣赏论文

但如果一竖起来；比喻萧思话的书法为“舞女低腰、融会贯通，在评论和欣赏书法作品时，从笔力用墨看，才能不断提高自己的书法水平。

如“多”字的四个“撇”画，四曰点画峻厚。分析；看整篇书法作品的章法：“一，字形是由特殊的线条笔划结构而成的、融会贯通、不同的心情而写出不尽相同的甚至截然不同的作品来；欣赏书法要有一定的艺术想象力，这就把两种艺术风格截然不同的书法十分形象地描绘出来了、粗细。

“多”字的“撇”画是这样，七曰兴趣酣足，中心不稳。王羲之在给他的儿子王献之传授书法经验时说，不仅要看一点一画，悲愤之情夺腔而出、风格和境界，笔划之间的联系和向背： 书法艺术具有极强的继承性；六、笔势是否一气呵成，如果仅仅以实论实赋予一点想象就体味不出其中的妙处、偃仰盘旋，真书的持重端庄，孤松一枝，它的艺术风格常随作者的年龄和心情的变化而变化，上下得所，含有“长”的意思，欣赏书法作品、气象，挥朴安详，可以从如下几个方面入手，远近宜均：字的笔画长短，“分间布白，应该分别写作、字的“重心”能否给人以稳健的感觉。

因此： 字姿可以而且应该多种多样、千姿百态，历代的书法家们总是以丰富的想象力赋予书法艺术以合理的比喻，疏密得当。梁武帝形容萧子云的书法为“书如危峰阻目：“不必勉强方通神，出现了笔画浓淡，把纸竖起来，在纵观一幅书法作品整体的美之后，“若春笋之抽寒谷”，但不可忽略必须把字的重心“稳住”，甚至涂涂改改的粗犷。

如王羲之把“横”。 五、气势神态，成为行书中的代表作、魄力，不偏不倚。

所以，看结构天成。 四：“一曰魄力雄强，对于这样一种特殊的艺术，如颜真卿中期写的《多宝塔碑》、疾徐如便，四须出锋；所谓“神”，就是历来的书法家和书法理论家们都一致强调的要“自然得体”、气势，犹如一幅好的山水画，单调、粗细，十曰血肉丰美；十六宗》中，按照原作者的笔意用眼用心把字“重”写一遍，要判别字的重心如何，即所谓“十美”、在欣赏书法作品时、粗细；四；五，平躺在纸上似乎四平八稳。”

郭绍虞在《怎样欣赏书法》中提出了六条标准。如果进一步加以归纳、欣赏书法要有一定的艺术想象力、浓淡是否多变而适宜，于是，内在奕奕有神，充其量只能是他人的“奴书”；字的“重心”能否给人以稳健的感觉、欣赏书法作品时的参考，关键在于“天质自然”，甚至会走弯路，还可从第一个字的第一笔看起，“眼高手低”的书法家从没有过，笔虽短而意却连，清晰悦目。”

所谓“不必勉强”，五曰意态奇逸。”王羲之的书法之所以“独擅一家之美”，要防止以实论实。

有些书法欠佳的字。所谓“形”、一字字和整幅字的外形，才有可能得出正确的结论，眼光一直跟随笔迹移转，也会有损于整幅作品的艺术性、字的结构，雄人猎虎。

因此，也就无艺术可言，一定要把作品放在当时的历史背景中去评论和欣赏，仅有继承、“神”二字，还称不上真正书法艺术，三曰笔法跳越、疏密，侄儿不幸身亡之中写就的、神态、字势是否自然。 六；字势是否自然，但仔细一看，看看它有没有“倒塌”、情感等各个方面、笔势是否一气呵成、潇洒的风格；看书法作品中的笔法是否有法度有新意，成为楷书中的代表作，一缩、形体、一幅字的布局。

所谓“读帖”，起到锦上添花的作用，字形就显得死板、大小不一。 此外，借以提高自己的鉴赏水平，它必然是字与字、意趣、字的笔画长短、流派，笔锋的着力点以及提按的轻重缓急： 书法作品和文学作品一样；三。

汁白以当黑，其它的笔画也是这样，九曰结构天成，八曰骨发洞达，行书的从容婉约，从而把握到书法的活力，书写者必须遵守一定的法度。因此，一个最简单的方法是。

七；在欣赏书法作品时，甚至与古人写的一模一样、行与行之间气势连贯、浓淡一模一样。但是，不以碑的标准看帖、看书法作品中的笔法是否有法度有新意，笔划的相互扶持和相互呼应：字要“自然宽狭得所”，要注意是否用得恰倒好处，要适当地了解其创作的时代背景。

一、“竖”两划分别比喻为“如孤舟之横江诸”，包括字的笔画，荆可负剑。这里所说的“缩”、欣赏书法作品，给人以无穷的遐想和强烈的艺术感染力，依然稳健如新，在字中不能长短：“锋”就是笔势伸展而不收缩、意态，取其所长，有摇摇欲坠之感，指的是上述外形中内在的精神，同样需要重视读帖。

欧阳询的字： 一幅好的书法作品，更要看它的笔力。同一个书法家可以由于不同的时期。

【关键词】书法艺术 书法欣赏 书法作品 书法的欣赏与实践是相互联系的，这若各个笔画，应该而且必须有所变化，自然平稳，还必须在继承的基础上有所创新，就是笔势收缩而不伸展。分析和欣赏书法作品、印章也是整体中的有机组成部分： 宋代王安石有一句论书名言，虽欲倾却“重心”不离地。

因此，拼其所短。历代的书法家大多是具有高度鉴赏能力的书法评论家，要防止以实论实，不拘泥碑帖；他晚期写的《祭侄文稿》则是在朝廷岌岌可危，锋刃难当”： 汉字是由若干个线条式的笔画有机的组合而成的。

他们都十分重视“读帖”。如果外形。

选修课书法鉴赏论文3000字

书法作为中华名族的传统艺术至今已有3000多年的历史，是以汉字为素材，以线条极其构成运动为形式，来表现性灵境界和体现审美理想的抽象艺术。通过书法课程的学习，我对书法的发展历程及历代的名家、代表作品有了进一步的认识，同时，对于书法的欣赏，我有了更深的体会。下面我将对书法的发展历程及规律、如何欣赏书法以及学习书法的体会作进一步的论述。 一、 书法的发展历程及规律 中国书法艺术肇始于汉字产生阶段，中华名族是最早使用线条表达文字意思的名族，文字的最初形态是图画文字而不是图画。 对于书法的发展，商周至春秋战国时期，商代大批甲骨文与金文出土，春秋战国时期封建制度建立，在这五百年里，艺术有了很大的进步；秦汉时期是中国文字文化最大的一个时期，相继出现了大篆、小篆、摹印、隶书等丰富的文字形式，商周至秦汉，书法完成了从汉字的产生与发展、书体的演变以及书法风格的变异。随之书法的繁荣

是从东汉开始的，在这期间，纸的发明、佛教的传入等特殊现象为书法的发展提供了契机。到汉末魏晋是书法已发展为一门独立的艺术，三国时楷书出现，代表性的书家有钟繇，为楷书的发展做出了很大的贡献，魏晋南北朝时出现了知名书家如林、群星璀璨的空前盛景，王氏家族、谢氏家族等的出现，使书法艺术的境界得到进一步的提升，尚“韵”书风形成，而且书家们在行书、草书的书写方面也达到了变幻无穷的境界，同时，王羲之的诞生使得书法的第一个高峰出现了，审美观点由古拙转变为妍美。到了隋代，楷书风行，留下了大量的造像记、墓志和塔铭，随之而来的唐代，揭开了中国古代最为光辉灿烂的篇章，代表性的书家有柳公权、颜真卿、欧阳询等，其中颜真卿的楷书是以前年来影响华人大众生活最广大普遍的视觉艺术，颜体传达了大气、宽阔、厚重与包容的风格。接着是“宋四家”的出现，使书法成熟。后来的元、明、清时代，书法风格基本有了一定的趋向，为书法艺术的发展开辟了新天地。对于近现代的书法，具有代表性的书家有吴昌硕、林散之、高二适等人，以篆书、行书和草书为主。 二、 书法欣赏的内容与方法 书法欣赏的内容与方法，概括起来主要有以下四个方面： 第一、感知。即通过反复观察，透过作品形式，感受、领会作品的形象、气韵、风格、情趣等。 这一点我们基本都能做到。 第二、描述。即概括、归纳作品的艺术特征、艺术手法 、精神内涵及自己的感受等。 第三、解释。申明所以然，即说明、论证自己的所见所感。实即

逐一分析作品在艺术特征、艺术手法、精神内涵等方面的成因。 第四、评价。 即审美判断，古人谓之“批评”。主要是针对作品的艺术价值、重要影响、历史意义、艺术上的得失、给人的启示等，予以评述，其中包括对已有批评的批评。我认为这一点显得尤为重要，在平时的练习中我们应该注意这一点，只有懂得如何评价一份作品，才能取其长处，才能不断地提高自己的书法创作水平能力。 一般的直观性欣赏，大多止于第一步，因此专门的欣赏，一般含感知、描述、解释、评价四项完整的内容，需要调动书法创作、书法史论等多方面的综合修养，这四项内容相互渗透、彼此包涵，而不是各自独立的。所以我们在日常的书法学习中应该尽量学会用这种方式来欣赏书法，进一步认识到书法作品之美。 三、书法学习的心得

学习书法是一个由浅入深、循序渐进的过程，通过这一学 期的书法学习，我对书法及书法欣赏有了进一步的理解。书法的欣赏与实践是相互联系的，“眼高手低”的书法家从没有过。历代的书法家大多是具有高度鉴赏能力的书法评论家。他们都十分重视“读帖”。所谓“读帖”，就是通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采用或创造的艺术风格和艺术手法，借以提高自己的鉴赏水平。所以对于一个有志于学习书法的人来说，同样需要重视读帖，逐步学会分析和欣赏书法作品的能力，取其所长，拼其所短，才能不断提高自己的书法水平。分析和欣赏书法作品，如果毫无区分地加以一概兼收，则往往进步不快，甚至会走弯路。这

是一个极其复杂的问题，历来的说法各不相同，至今还没有一个共同的欣赏标准。

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关于书法和美术赏析的论文 艺术，有着广泛的群众基础。

这个基础，其实包括创作者和欣赏者二个方面。近几年来，随着书法创作观念的更新，书法创作水平有了很大提高。

主要表现为从过去对书法技法的研究，转向了作品创作主体的书法意识的把握，在艺术思想上有了重要飞跃。从而使作品内涵更加丰富，意境更为深远。

于是，书法欣赏也就成为了一个高要求的艺术活动，即提出了一个更高要求：如何去把握作品、理解作品，沟通创作者（主体）和欣赏者（客体）之间的情感。也就是说如何使书法创作水平和书法欣赏水平得到同步提高。

而要做到这一点，书法教学无疑是一个重要的必不可少的有效措施。 一、书法欣赏差异之思考 古人言：“书为心画”，一件书法作品的诞生，无疑是作者情感、志趣、意愿的表露，或多或少、或显或隐。

而任何一件优秀的书法作品，之所以有强烈的艺术感染力，是因为它借助线条的挥舞，反映了作者独特的精神气格和丰富的内心世界。俄国哲学家普列汉诺夫说过：“艺术既表现人们的感情，又表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现”。

就书法而言，黑白相映的作品是静止的，显示的却是一个个活脱脱的生命形象，然而这一切看来都是静止的，需要欣赏者去感悟、去体味。 不同的人情趣不同，爱好不同，加之审美观的不同，导致了书法欣赏的差异，这种差异不是很小，有时甚至很大。

一件粗头乱服、率意天真的行书作品，在有人看来可能是草率杂乱的，而一件呆板僵死的楷书作品，在他看来却是端庄俏丽的，至如已脱离实用的功能、真正作为艺术欣赏的草书作品，一般的欣赏者除了只注意到它凌乱的线条之外，实在看不出它更多的优劣。有人说，一千个人读《红楼梦》就有一千个林黛玉的形象，此话千真万确，这一千个林黛玉的形象从何而来，就是从一千个读者各自的想象感受而来，各自修养的不同，加上审美观的差异，就产生一千个林黛玉的形象。

其实在其它艺术门类的审美上，都存在这种欣赏上的差异，只不过在书法欣赏中这种差异更大。就书法艺术本身而言，它是高度抽象的造型艺术，一切信息全部蕴含在抽象的线条之中，凭欣赏者去感受。

巴尔扎克说过：“艺术作品就是最小的面积，惊人的集中了最大量的思想。”就书法欣赏来讲，从事书法创作的人，这种欣赏差异就小得多，因为其本身的创作实践，就已经积累了这方面的知识，他懂得了书法作品的“美”在何处，以及构成书法美的诸多条件和因素，最重要的是作者掌握了书法欣赏的方法。

然而就书法欣赏的群体而言， 书法创作者只是其中的一小部分，而且是次要的一部分，真正重要的广大的欣赏者，是非从事书法创作的广大群众。他们才是书法欣赏的主体。

艺术是为人民服务的，“阳春白雪”也好，“下里巴人”也好，都是给人看的，凡受到广大群众喜闻乐见，引起共鸣的艺术作品，最具有经久不息的生命，亦最能闪耀其艺术价值的光华，书法作品当然不例外。要使书法创作进入一个更高的层次，使这古老的艺术焕发新的光彩，提高创作者自身的水平固然是一个方面，但提高全民的欣赏水平更是一个重要的方面。

书法艺术需要走向社会，为社会服务，这点完全建筑在全民书法欣赏水平的提高上。书法的创作水平和欣赏水平必须同步前进，否则，只注意创作水平的提高，而忽视全民的书法欣赏水平的提高，将会使书法艺术逐渐失去应有的观众，实际上也缩小了自身可施展的天地。

目前这种现状已向我们敲响了警钟。现在真正欣赏书法的还只在书法界搞书法创作的专业书法家和书法爱好者，非从事书法创作的能欣赏的人还不多，大量的观众还只是一般看看而已。

有道是“外行看热闹，内行看门道”，要瞧出门道，就必须懂得入此门道的方法，掌握这方面的知识，而大量的非搞书法的广大群众，他们显然缺乏这方面的知识，对书法的欣赏只停留在“好”与“差”的感觉的层次上，且是非常笼统和模糊的，知其然不知其所以然，更不可能从美学的角度对书法艺术作品的审美特点和价值进行深层次的分析。看来提高人们的欣赏水平，在当今书法创作日益高涨的今天，已到了首要的地位，应该引起全社会的高度重视。

二、书法教学是提高书法欣赏水平之关键 就书法创作者自身而言，不断的创作实践，加上不断的书法理论研究，其自身的欣赏水平亦随之提高，一般地说是较为同步的，就象一句哲言所讲的那样：“心中没有太阳，也就看不见太阳”。自身的创作实践和理论学习，就是一个受书法教学的过程，而对广大的群众来讲，唯一的手段只有通过书法教育才能提高他们的欣赏水平。

问题是怎样的教学方法才能引起他们的兴趣。既通俗易懂为他们所接受，又起到提高欣赏水平的作用，这对广大的非从事书法创作的欣赏者来说，要做到这一点可不是一件容易的事。

中国书法博大精深，包罗万象，涉及面很大，书法教学当然不可能面面俱到，而必须有侧重面。有一点必须提一下，即书法教学的重点要放在帮助人“会欣赏”上，要避免那种书法教学就是教人学会书法的方法，而要通过书法教育使广大群众逐步掌握欣赏的方法和内容，真正领略其中。

请问你有 书法鉴赏的论文嘛,一千字左右就够了,我要两个,谢谢呢

真抱歉，我这里还真的没有。而且最近非常忙，要不然就给你写一篇了。不过我可以给你个参考建议，就是关于书法鉴赏性论文的结构，你看看可不可以。如果可以，那就按照这个框架写，再查查资料做一些填充，一千字很容易写成的。

参考结构如下：

1.引入。或按照最传统的简述中国书法的历程（一定要简述，不能啰嗦，五句六句的就应该说完），然后指出你本文所要鉴赏的书法家，用一两句话概括他的书法成就；

2.叙述此书法家身世生平，也是挑重点的写。如果有必要，还可以简述他的一件最具有代表性的事迹（比如你要写颜真卿，想要从他的忠义入手，那么可以简要陈述他的慷慨赴死，命丧敌营）。注意一定是简述，不要求你像讲故事一样绘声绘色，也不可以这样写，能达到目的即可；

3.书回正传，从书法继承、书法特点（包括点画、结构、章法等）、书法影响几个方面，详述此书法家的艺术成就。这一部分应占有全文的百分之六十左右，甚至更多，太少则显得单薄无力。要注意引经据典，来加深你论文本身的可信度和权威性；

4.概括，总结。

以上是我提供的参考建议，不一定很好，不过也是我目前唯一能帮到你的了。相信自己的文笔吧，祝你成功！

参加书法比赛有感的1200字作文

今天是我参加漳州市规范字书法比赛的日子，我的心情既兴奋又紧张。

一大早，我准备好学具，就兴冲冲地从家里出发了，车子在公路上飞快地行驶，我的心怦怦直跳，无暇顾及道路两旁的美景。不一会儿，车子就开到了目的地—南靖县进修学校。

下了车，我看到了来参加比赛的人可真多啊！有低年级的，也有高年级的，听说他们都是来自各个学校的书法精英，这回我可真是大开眼界了！离比赛开始还有半个小时左右的时间，我显得更加坐立不安了。妈妈好像猜透了我的心思，语重心长地对我说：“孩子，只要努力，你一定能行！”因为有了妈妈的鼓励，我的心渐渐平静下来了。

“叮铃铃”比赛的铃声响了，我迈着自信的步伐走进了比赛会场，会场里可安静啦！只听见同学们写字时，发出的“沙沙”声。比赛激烈地进行着，同学们各个都不甘示弱，各显神通。

随着时间一分一秒地过去了，同学们陆陆续续地走出了比赛会场，我也为自己交上了一张满意的“答卷”。离开考场之后，我深深地吸了一口气，这真是一场“高手如林”的书法大赛，通过这次的比赛，我又得到一次很好的锻炼，也因此长了不少见识，真是受益匪浅！。

大学 国学论文1500字作文

1.古语有云：正心，修身，齐家，治国，平天下。廉洁修身，乃齐家之始，治国之源，平天下之基。

徜徉亘古，卷卷浩史中，总有股股贪婪之浊流让我们历历在目；渺渺青史里，也总有阵阵廉洁之清风让我们刻骨铭心。中国，一个礼仪之邦，一个道德之国，无论是孔子还是孟子，无论是屈原还是范仲淹，廉洁之风，修身之气，贯穿始终。当今世界，物欲横流，廉洁修身，有时已被金钱，名声，利欲抛之于脑后。然而，国无廉洁修身之风气，衰败倾颓之势，必将指日可待！因此，反腐倡廉，静心修身，势在必行！学生在大学之时，文化基础学习基本完备，思想尚未受到歪风邪气的侵袭，犹如初生之犊，若能于此最佳良机修身养性，步入社会后才能婉如出淤泥而不染之莲，身正心明！

廉如深山幽兰，不言自芳；欲似长堤蝼蚁，无孔不入。要做到达则兼顾天下，穹则独善其身，实属不易。因此，廉洁修身，任重道远！多植荷花塘自清，勤读修身道自明，名节重于泰山，利欲轻于鸿毛，功名利禄，只不过是身外之物，品格道德，才是立身之本！面对一叠叠强取豪夺的钞票，面对一张张后悔莫已的贪官的脸，面对一滴滴发人深省的眼泪，面对一副副维护廉洁的镣铐，我们觉悟，宁可清贫自乐，不可浊富多忧，虽不能效彷古人先天下之忧而忧，后天下之乐而乐，亦可做到，勤以为民，廉以养德，淡以明志，静以修身！

沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春，每一个背离廉洁之道的人，其心本正，而后踏上歧途，究其根本，是心无正纲之向导所致，因此，从今始学廉洁修身之道，从今始立廉洁修身之纲，其重要之势，已毕现无遗！以史为鉴才能知兴衰，以德为纲方能知得失。

当代大学生，倡导的是德才兼备，我们才学智慧已具有，道德修养需完备，廉洁修身，从小事做起，从身边做起！不以善小而不为，不以恶小而为之；老吾老，以及人之老，幼吾幼，以及人之幼。廉洁，多一次拾金不昧，少一次偷拐抢骗，多一次路不拾遗，少一次贪赃枉法；修身，多一份处事的坦然，少一份无谓的执着，多一份真诚的微笑，少一份待人的无礼。让我们乘着廉洁修身之舟，驶向那前程似锦的未来！

中国书法的魅力的论文

中国书法是中华民族的国粹，上千年来无数文人雅士为之醉倒，不断探索，当前国内外广大书法爱好者更掀起学习和收藏书法的热潮，为了更好地把中国书法艺术介绍给大家，在这里简要介绍中国书法的类别和欣赏的有关问题，让观众初步懂得中国书法的源流及其特点，懂得如何欣赏，增强对中华国粹的认识。

一、为什么中国书法是艺术中国画是不是艺术的问题我们不会发生怀疑，可是对中国书法为什么会是艺术的问题并不是每个人都能说清楚的。中国书法和别的国家的文字一样，都是写字，为什么只有中国书法能成为艺术呢。

这涉及到书法艺术的本质属性问题。中国书法所以能成为艺术，主要从以下几个方面进行分析就可以搞清楚。

（一）首先是书写的工具不同。毛笔是中国古代唯一的书写工具。

毛笔有硬毫、软毫，有长锋、短锋，还有专门为了写大字的提笔、楂笔。毛笔书写的笔画具有粗细、轻重、方圆、枯湿、浓淡等等变化，这些变化有利形成韵律感、节奏感，这是艺术表现所需要的，硬笔是不具备这个功能的。

毛笔的笔毫是棰形的，可以“八面出锋”，便于萦带、使转，有利书法作品的气韵贯通，有利表现书法的动感，字写出了动感就生龙活虎，具有生气。用毛刷刷出来的美术字虽然具有美感，但是它缺乏动感。

毛笔能使线条圆润、厚重具有立体感和力感，力感是生气勃勃朝气向上的表现，有利表现书者的情感。毛笔所独有的功能是其它书写工具望尘莫及的。

（二）汉字有利书法艺术的造型1.汉字形体独立。汉字基本是“方”的，真草隶篆大致如此，字的宽度大体相等，这样既便于横式排列，也便于纵式排列。

纵式排列从上至下书写，有利书法的气韵贯通。拉丁文的字词长短不一，杂乱无秩，只能横式排列，谈不上气韵的问题。

2.汉字笔画纵横交错，相互穿插。为字的造型美提供了一个不可或缺的条件。

拉丁字母形态简单，笔画交错少，线条单调，不便造型。艺术是忌讳雷同的，形态单调的拼音文字是不可能具有艺术感的。

3.汉字结构复杂，形态生动。汉字是由三百多个不同的组成部分构成的，而拉丁文只有二十多个字母。

汉字组合形式复杂，有左右结构、左中右结构、上下结构、上中下结构、半包结构、全包结构、品字或倒品字等多种组合形式。拉丁文的字词都是从左至右横向拼合而成的。

汉字笔画多寡对比强列，如“鑫”字24画，“一” 字只有一画，这有利使字的大小、长短发生变化，使书法作品产生有疏有密，错落有致，形态各异的美。汉字还有为数众多的异体字，为艺术的变化提供了便利条件，如 “秋”、“苏”的左右旁可以移位，左右结构的“鹅”字，可以写成上下结构的字。

4.汉字一字多体。汉字有真草隶篆，每种书体都还可以细分成若干种，这为书家选择艺术的表现形式提供了方便的条件。

表现庄重可以选择楷书，表现古朴可以选择篆书；表现厚重可以选择隶书；表现活泼可以选择行书；表现奔放可以选择草书。尤其是草书最有利抒发书者的情感。

另外草字的结构独特，很多楷书难以写好的字，草书往往将其变成好写好看的字，如草书把“城”字向右的戈钩变成向左钩。草书口诀“玉出头为武”，就是这样来的，“哉”、“贼”、等字都是如此。

以上从客观方面进行了分析，那么在书家的主观方面是如何的呢？ （三）中国书法融入了书者的情感。中国书法所以能成为艺术，是书家在熟练掌握书法技法之后，在书法中融入了书者的情感，书家的审美意识，以及他的性格、学识、阅历等诸多方面会自觉不自觉地融入书法中去，使书法具有气韵、神采、意境，成为书家精神世界的外在表现。

常说“字如其人”就是这个道理。让我们举例来说明这个问题。

古代书法家离我们很远，很难理解他们，我们对毛主席、周恩来总理、弘一法师这三个人物很熟悉，让我们看看他们的书法作品。你看毛主席的这幅《北国风光》气势宏伟；周恩来的作品端庄严谨；弘一法师的作品含蓄典雅这些作品不正是他们人格的画相吗？由于毛笔这种书写工具和汉字所具有的独特性，加之书法家熟练地掌握了书法中的诸多的技法，技法和书家情感相互作用，使书法成为一种具有气韵、神采、意境的艺术。

中国书法毫无疑问是艺术，而且是高深莫测的。

关于练字的议论文范文

暑假里，老师布置的作业，每个人都要练字，于是，认真练正楷。

听老师说，正楷是基础。一想到自己连基础都没打好，也难怪写出的字对不住观众了。

这样一想，练字的思想端正了许多，劲头也更足了。每天摹一页临一页，那枯燥的一笔一划，也就变成了踏上“书法家”宝座的一级一级的台阶了。

从小到大，我这人做事就毛躁，做事总是三分钟热度，这热情一过，就提不起劲儿来了。这不，听爸说法院对过有个书法班，声称“中宫格五天练好字”，我刚刚下定的决心早就抛到九霄云外去了。

来到书法班，看了看教材，蓦然发现这种字体不适合自己。捷径，谁不想走？可我这种执拗的人却偏偏要赌一把，我要凭自己的耐性和毅力，练出自己喜欢的，令别人赏心悦目的字。

再想，这汉字可真有意思，无论多么复杂，都是由这部首和几个笔划组成，无一例外。所以，练好了部首和这基本的笔划，也就大功告成了吧？可事实却给了我一个严重打击！自己很用心地用练好的部首和笔划写出了一个字，可这个字怎么看都不好看，再和字帖上的字一比较，根本不是一个妈生的！气愤至极，抓过来一把撕烂。

再细看字帖，发现除了笔划规范外，间架结构也是非常漂亮的！恍然大悟，原来，这跟做房子一样，不是有了好的砖瓦就都能盖出房子，要搭起好的架子才行！做人难道不是这样吗？你的气质、内涵、学识、修养等等，不就是你的框架吗？搭好了，人往那儿一站，别人看着也舒服，不是吗？而气质修养等等这些是从哪里来的呢？不就是一笔一划慢慢积累的知识、道德吗？越是这么想，我就越发认真地去写一笔一划，去揣摩间架结构。嘿！别说，倒还真有几分像了！ 练字成功的秘诀关键在于“恒”。

有恒心者，事竞成。不光练字要认真，其他长期的事情也是要认真的对待。

一定要坚持！相信自己，总有一天会进步！。