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  • 专业舞蹈评语

    1.怎样写好舞蹈评论

    写好舞蹈评论的四个标准:

    标准

    舞蹈评论的标准是“真、善、美”的统一。

    真:一方面要求编导在作品中反映的内容是典型的、符合生活的本质;另一方面要求演员表演要真挚而富于激情。

    善:作品既要反映一定的社会生活,又要抒发舞蹈创作者(编导、表演、音乐、美工等)对这种生活的情感和态度,通过作品给观众以影响。舞蹈作品的社会效果,是衡量它的重要尺度之一。

    美:舞蹈是一门形式感很强的诉诸视觉的动态艺术,真与善必须通过生动鲜明的舞蹈形象表现出来,给人以美的享受,因此,在评价作品时,必须把是否富于美感放在重要位置。

    舞蹈评论dance criticism,人们以一定的美学观点,对社会生活中的舞蹈现象(舞蹈作品、舞蹈家、舞蹈艺术思潮、群众舞蹈活动)进行分析、鉴别、评论的一种科学研究活动;是舞蹈学中最活跃的部分,也是促进舞蹈艺术事业繁荣发展的重要方法之一。科学而深刻的舞蹈评论对于舞蹈理论的发展、舞蹈创作、舞蹈家的成长,以及群众业余舞蹈活动和艺术欣赏活动,能起到引导作用;反之,错误和肤浅的评论,则会给舞蹈事业带来消极的影响。

    2.艺术特长生舞蹈 评价标准或要求

    我说下流程吧

    1、网上报名(多数院校需下载打印申请资料,高中盖章,并邮寄包括申请,个人资料,其他证明,或录像光盘)

    2、网上查询通过初审,缴费。

    3、考试前一天报道,领取准考证

    4、考试

    5、查询结果,网上回复,收到邮寄资料,签字后回寄

    6、高考填报志愿,等待结果

    大多数院校分为两个阶段考试,基本功和剧目:

    剧目:只会限制一些诸如街舞的舞种,比较随意。多数院校不会让考生跳完(北大两分半到三分钟,清华会让考生跳完),建议不要排整段剧目,适当剪裁修改,将沉长的前奏略过,把剧目压缩到三分钟半左右,部分考试时间短的学校(如人大,北林,北理)可以额外准备一份音乐,直接跳高潮部分,过长的表演除了让本来就审美疲劳的评委无心观赏,还会导致体力不足出现过多不必要的失误。另外,古典舞虽然起评较高,但由于需要过硬的功底,难以得到较高的认可,且古典舞看起来是在很乏味,而评委更注重会表演的考生,提醒女生千万别选《爱莲说》《罗敷行》之类的经典,这些舞蹈每年泛滥,容易和别人撞剧目,你跳得好还可以,万一人家比你跳得好你就悲剧了;相较之下民族舞比较带劲,选择范围也比较广,容易给评委留下深刻印象。

    基本功:

    除了基本的前旁后扳腿(多数学校会说男生扳不了腿做探海)、下叉、下腰、基本技巧(此类必做,女生大跳、倒踢、平转,男生大跳、一字飞腿、平转之类的,不同学校要求不尽相同),展示技巧(诸如云鲤,前后桥,四位转,挥鞭转,飞脚,小翻等等),有些学校不分基本技巧和展示技巧,考生任意,但无论怎样,要尽量挑选自己拿手的又不会和别人重的技巧,另外听从评委要求,不要贪多,三个足矣!!!

    多数学校在基本功时会加入模仿、即兴等其他考试环节。

    总之,在比较一般的学校中,不能表现的太好,人家会认为你会签清华北大不来,怕浪费名额不给你签,也不能表现一般,要自己拿捏好尺度。考试不要紧张,当正常训练时那样发挥就好。

    PS:我经常出现在“中国古典舞”贴吧里,有其他的问题的话可以去那找我~

    3.舞蹈专业总结

    强调训练、检查与管理的重要。

    没有范文。

    以下供参考,

    主要写一下主要的工作内容,如何努力工作,取得的成绩,最后提出一些合理化的建议或者新的努力方向。。。

    工作总结就是让上级知道你有什么贡献,体现你的工作价值所在。

    所以应该写好几点:

    1、你对岗位和工作上的认识2、具体你做了什么事

    3、你如何用心工作,哪些事情是你动脑子去解决的。就算没什么,也要写一些有难度的问题,你如何通过努力解决了

    4、以后工作中你还需提高哪些能力或充实哪些知识

    5、上级喜欢主动工作的人。你分内的事情都要有所准备,即事前准备工作以下供你参考:

    总结,就是把一个时间段的情况进行一次全面系统的总评价、总分析,分析成绩、不足、经验等。总结是应用写作的一种,是对已经做过的工作进行理性的思考。

    总结的基本要求

    1.总结必须有情况的概述和叙述,有的比较简单,有的比较详细。

    2.成绩和缺点。这是总结的主要内容。总结的目的就是要肯定成绩,找出缺点。成绩有哪些,有多大,表现在哪些方面,是怎样取得的;缺点有多少,表现在哪些方面,是怎样产生的,都应写清楚。

    3.经验和教训。为了便于今后工作,必须对以前的工作经验和教训进行分析、研究、概括,并形成理论知识。

    总结的注意事项:

    1.一定要实事求是,成绩基本不夸大,缺点基本不缩小。这是分析、得出教训的基础。

    2.条理要清楚。语句通顺,容易理解。

    3.要详略适宜。有重要的,有次要的,写作时要突出重点。总结中的问题要有主次、详略之分。

    总结的基本格式:

    1、标题

    2、正文

    开头:概述情况,总体评价;提纲挈领,总括全文。

    主体:分析成绩缺憾,总结经验教训。

    结尾:分析问题,明确方向。

    3、落款

    署名与日期。

    4.如何评价马嘉祺的舞蹈

    在专业学习舞蹈的同龄人中算不上非常优秀,也不是那种天赋型舞蹈苗子,但胜在体形仪态很端正,舞台表演也完成的都很出色。

    他来屠夫之前其实没什么基础,全靠自己的努力和不懈怠。

    马嘉祺一直都知道自己想要什么,并且一直为之努力,他们一家人都很支持马嘉祺的梦想。从马嘉祺小时候说想要当明星学音乐,妈妈立刻就给哥哥转学两不耽误就可以看出来。

    不是谁都可以为了小时候一个虚无的梦想,坚持十年如一日学习音乐和乐器,磨练台风和演技,同时不断参演综艺节目和影视剧。马嘉祺做到了,甚至在加入家族后为了赶上进度安心练习,直接从郑州转到重庆上学。

    所以来到屠夫一年,马嘉祺就从舞蹈新人成长到现在可以称为舞担的存在,是对他的刻苦最好体现。

    他现在还是有很多不足,还是不够完美,但只要现在这个努力刻苦的马嘉祺没有放弃梦想,他会一直成长下去。

    5.专业舞蹈有哪些种类

    按照舞蹈的特征来划分: 一、专业舞蹈 古典舞 芭蕾舞 民族舞 民间舞 现代舞 踢踏舞 爵士舞 二、国际标准交谊舞: 1、拉丁舞(伦巴、桑巴、恰恰、斗牛、牛仔); 2、摩登舞(华尔兹、维也纳华而兹、探戈、快步、狐步舞); 三、时尚舞蹈 迪斯科 锐舞 街舞 芭啦芭啦 啦啦队舞 热舞劲舞 按照舞蹈的表现形式来划分:独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。

    独舞,由一个人表演的完成一个主题的舞蹈,多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界。 双人舞,由两个人表演共同完成一个主题的舞蹈。

    多用来直接抒发人物的思想感情的交流和展现人物的关系。 三人舞,由三个人合作表演完成一个主题的舞。

    根据其内容可分为表现单一情绪和表观一定情节,以及表现人物之间的戏剧矛盾冲突等三种不同的类别。 群舞,凡四人以上的舞蹈均可称为群舞。

    一般多为表现某种概括的情结或塑造群体的形象。 。

    6.对专业的认识和理解

    人类的舞蹈,离不开人类的生命,它生成于生命归结于生命,关注着生命体现着生命,它甚至就是生命本身。

    运动、节律、生命,生命的存在与生命存在的感受。 舞蹈是艺术之母 舞蹈是艺术之母。

    舞蹈虽然只是动作天地里的一小部分。但所有动作现象中,只有舞蹈,才以对动作的直接体验为目的,才以动作为自己直接领略的对象,才直接关系动作自身的形式与意味。

    舞蹈,是审美地动,诗意地动,创造性地动,从动中领会动的意味地动。 人们在舞蹈中追寻的是美,是风格,是神气,是韵味,是情调,是境界,是精神,是灵魂,是动作有节奏,有形态,有风韵,有感情,有内涵的对时空的涌入中人的生命存在的自我观照。

    舞蹈使人们的身姿美妙,任何人都能看到这个浅显的事实。 职业性的挑选,加上艰苦的专门训练,成就了舞蹈者身姿炫目的美。

    即使并未翩翩起舞,在混杂的人群中,一个优秀的舞者立刻就会被轻易地认出。古典芭蕾集中体现了文艺复兴以来欧洲上层社会关于人的身姿美的企望,各位芭蕾大师的风范,又反过来塑造和强化了人们相应的美感观念,影响着欧洲人的日常仪容。

    现代社会文化的多元并存,反映到身姿审美成就,造成了身姿审美的多元局面,它们与现代世界舞蹈群峰争秀的现象遥相呼应。不管你从中作何选择,天至为突出的一点是,社会上对身姿美的追求与舞蹈在这个方面领导时代新潮流的彼此呼应,也许达到了史无前例的广泛程度。

    在舞蹈较为发达的美国,学舞的人之多令人惊讶,不学舞的年轻女孩极为罕见。人们学习舞蹈是对健康向上的身姿美的追求。

    事实上,学舞以求身姿美,并非现代的新事物,它可以说从来就是舞蹈的一种功能、一种伴随现象。 身姿之所以能从它获得美,决不单单是外形修饰的结果,那后面支撑着的是生动的气韵与丰富的内涵。

    如果只是体格外形 的健美,体操足够了。然而体操不够,体操有的是外在的准确,却从不涉及风格、情韵、气质、境界、诗意、灵魂,这是舞蹈独步的领地。

    量着标尺迈出一步,只是机械的一个台阶;贯注着生命冲动和创造性想象,一步迈出一种情调、一种风韵、一种性格,或如流波一样飘浮,或如花瓣展开一样优雅。 美在诗境、诗意、诗韵中,尤其在现代诗中,仅占狭小的一隅。

    诗,只从根本上表明着一种以生命对生命的对人生世界的感性关切,一种以浑然圆融的生命守护着生命浑然圆融的存在的状态。简单地说,诗,本质上就是充满惊奇地体验着生命的一呼一吸!由此,在美之外,诗就有了崇高、幽默、滑稽、超然、冲淡。

    深切,甚至怪诞、奇诡等等。因而,身心的诗化,它是要超越形体美,达到更深层的诗美。

    它是放浪形骸、精神超人、玩世不恭,是以出 世姿态入世嘲讽,是一种反抗一种无可奈何!其结果自成了一种奇特的身心的诗化,一种怪诞的身姿美,竟渗入中国舞蹈中,成就着重神之气韵生动而轻形之造型优美的风格。 而在现当代,舞蹈重趣重意的倾向,可以说是世界大趋势。

    一个人的身姿风度,一个舞的舞容风范,很有味儿比很优美,也许更能令人神往。拉丁舞、爵士 舞、迪斯科、霹雳舞,往往比华尔兹、布鲁士更能引起狂热的风潮。

    人更需要诗!舞蹈使人身心诗化的内蕴,一定将是它备受青睐的更深远的动因。 随着热带海洋的风轻轻地悠开去,慵懒又活泼的海波从头到脚在你身内流动回旋。

    赤脚紧紧地辗在黄土上,盘桓又盘桓,一次次对大地的亲吻。向心引力永远将他拽回,可他同样永恒不怠地跃起又跃起,在跃起的旋动中伸向神圣的高度上让生命充满活力。

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