小学生书法作品创作说明范文

1.小学生书法简介怎么写

书法作品格式、落款、尺寸简介

1.条幅：以长宣纸全开及对开（半截或半折），直书之作品为条幅。

2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。

3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。

4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小（约1尺见方）之体裁，称之。

5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。

6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。

7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。

2.书法作品创作介绍怎么写

书法作品的简介主要有这么几部分：

一、作者的简要情况（所处时期、社会地位、师承关系、代表作品、对后世的影响、风格特点）

二、该书法作品基本情况

1、创作时间。包括创作背景。

2、创作内容。很重要的一点，因为文字的内容同作品的艺术形式具有极大的关系。

3、技法特点。笔法、章法、结构等，尤其是其与众不同之处应着重去写。

4、印章、提款的妙处。如果太早或看不清楚可省略。

5、该作品在传统继承和个人人创新方面的特点，对书法学习者的启发。

6、总结谢谢

3.小学生参观书法作品心得体会范文

书法是人的衣冠仪表，是才能风度的象征，中国人都希望写得一手好字，字如其人，文章华国，书法华身，书法是最能代表中华民族精神的一门艺术。

著名书法家潘守宇认为书法有三要素：1，人品：心正则笔正。（唐太宗问柳公权书法；另外世人不欣赏奸臣蔡京的书法作品，而推崇蔡襄的书法！） -人品不高，笔墨无法。

-----范曾什么人写什么字，什么人画什么画。明末清初名医、文学家、书法家傅山先生在《作字示儿孙》中讲：作字先做人，人奇字自古；纲常叛周孔，笔墨不可补；未学颜公书，先读颜公诂，平原气在中，毛颖足吞虏《书道》中说：“自来书品，视其人品。

故无学不足以言书，无品尤不足以言书，此书道之理也。”2，苦练：历史典故记载：（王羲之）临池学书，池水尽染。

-笔成冢，墨成池，不及羲之即献之；笔秃千管，墨磨万挺，不做张芝做索靖。（中国历史上几位成功书法家的苦练典故。）

民国大书法家沈尹默说“学书十年，当有小成”，隋代智永禅师学书法四十年不下楼。3，书卷气：退笔千管未足珍，读书万卷始通神。

读万卷书，行万里路。个人学识修养关乎书法成就！多读书，宋代黄庭坚说“士大夫处世可以百为，唯不可俗”，如何去俗，就要多读书，提高自己的学养和内涵，书法到了高阶段，写的其实是思想，是气质，是情绪，是一种精神和人格修养的表达。

古代大书法家一般同时也是大学问家。中国书法是一种独特艺术。

“它不是诗而有诗的韵味；不是画而有画的灵动；不是舞而有舞的飘逸；不是歌而有歌的悠扬。”（鲁迅语）“中国书法最鲜明地体现了中国文化的精神”。

（黑格尔语）“书法是我们民族文化的载体”。（刘炳森语）中国的书法艺术不仅历史悠久，源远流长，宏大精深。

从殷商开始，经历了秦汉的辉煌，魏晋的风韵，隋唐的鼎盛，宋元的神意，明清的繁华。它不仅是中华民族文化遗产中的瑰宝，也是世界艺术殿堂中的一朵奇葩。

无论是宏幅巨制还是扇面尺牍，都有一种不愠不火、不急不燥、儒雅自然、飘逸洒脱的视觉魅力。这种魅力能使不懂书法的人觉得美，使爱好书法者觉得雅，使研究书法者觉得耐看。

当今书法可谓是热闹非凡，书法的各书体、各流派异彩纷呈。书法的求异、求怪、求险曾向一阵飙风一样席卷书坛，但一阵骚动之后，人们再重新审视书法本体发现自己所付出的“探索”仍未超出前人的范畴，只是在一个汉字的组合中误入一个又一个的怪圈。

固然也不有不少人为此出了“名”，但就书法本源讲，无异于真正意义上对书法艺术的背离。书法是通过用毛笔在纸上写字来修炼心性的功夫！书法最直接呈现人生状态和心相（象）是末梢神经的外现，跟人最接近！美是均衡，美是符合了宇宙的某种频率（天人合一），动静的平衡，《兰亭》就像舞蹈，每一个动作都是您觉得不可能呆住的平衡！《兰亭》为何被称为“天下第一行书”，是因为它在打破平衡时维持了平衡。

“龙跃天门，虎卧凤阙”的动态平衡美！就像惊鸿一瞥的瞬间凝化在纸上成为永恒呈现在您的面前，书法是时代和书法家的心电图！----这是形。《兰亭集序》是天下第一行书，是以情作书的光辉典范，通篇洋溢着：“天朗气清，惠风和畅”的意境，让人观赏有：“清风出袖，明月入怀”的感觉。

---这是神！慧心苦练炉火纯青的书法技艺，笔锋流转透射天地人生哲理；挥毫泼墨感悟诠释人与天地！书法是易学难精的艺术。作为一门传统艺术，传承是它显著的特征，它要求笔墨有出处，结字有法度，不像现代艺术那样可以“天马行空为所欲为”，诚然，既定的法度有时会将书法限制死板，但是一流的书法家都是从法度中走出来的，“穿着汉唐服装，舞出时代风采” 。

唯其如此，才能成为生活中真正的随心所欲不逾矩的书法大家。杨振宁在《中国文化与科学》中说：“我有一个朋友，熊秉明，是一个书法家、画家、雕塑家，又是一个美学理论家、文学批评家。

他写了一本已经一版再版的书，叫做《中国书法理论体系》，书中这样说：“中国文化的核心，是哲学；中国文化核心的核心，是书法。”他之所以这样讲，就是因为书法最能够体现这个抽象化、浓缩化的精神。”

民国大书法家沈尹默说“学书十年，当有小成”，隋代智永禅师学书法四十年不下楼。学习书法，路是很长的，多临帖习字！熟读书法史，遍览古代经典作品，才能真正提高自己的鉴赏能力，对于什么是书法才会有一个比较正确的认识。

多读书，宋代黄庭坚说“士大夫处世可以百为，唯不可俗”，如何去俗，就要多读书，提高自己的学养和内涵，书法到了高阶段，写的其实是思想，是气质，是情绪，是一种精神和人格修养的表达。古代大书法家一般同时也是大学问家。

4.写一篇书法作品怎么写

书法作品的写法分：内容的分行布白、题款和印章。

分行布白是根据书体、内容、风格、篇幅的变化而不同。如果内容、字数很多，而篇幅有限，且书体又属浑厚开张的风格，那么分行布白势必变茂密，在这种情况下，就要注意茂密充实而不拥挤紊乱。如果是隶、楷，分行布白一般都采取纵横成行，隶书纵行字距宽于横行，楷书纵横相当，有的还采取打朱丝栏（用毛笔或鸭嘴笔扶尺画成），或分格写，字体风格秀丽的字，一般分行布白都比较疏朗。但隶、楷书也有茂密的布白，如颜字。如果分行布白纵横均匀又过于茂密，就可能产生拥挤现象。如果布白纵横均匀，风格秀丽疏朗，则更要讲究字体的大小，笔画的斜正、开合的变化；如果是纵成行横错列的行草书，由于点划的使转，形成疏密、参错、穿差、险夷、开合等错综复杂的变化，分行布白或疏朗或藏密均可随人意，但以适宜为止，变化而不堆砌错乱。古代书法作品都是纵写，很少有横写的，只有匾额、横披是横写的；题画和扇面题字、文章标题等也有横写的。一般都右起左行。其分行布白的要求和竖写大体一致。

题款和印章虽是书法作品内容的附属，但是对一幅书法作品来说，是有机的重要组成部分，它起到画面的虚实变化、补空填白等作用。有些作品往往因对题款、印章不够重视，破坏了全局的统一和变化，损坏了作品的章法布局的完美。

题款是一幅书法作品的说明文字，包括对书写内容的说明，为谁而作，创作时间、地点、作者姓名。

题款分单款和双款。内容也有简有繁。如果是单款，简单写法只写作者姓名或时间；如果是繁写，则把所写内容的说明，如诗词的作者（包括词牌），为什么作，写于何年何月、何地或什么斋室名称等。双款是指包括受书者姓名，如**嘱书、雅正、斧正、正腕等。题款的书体，一般用行书体，字体要比正文字小，写在正文的左侧，相当一行字的位置。有的题款字数很多，正文反而不如题款字多，则题款也是正文布局的一部分。正文字大而疏朗，题款字小而严密，达到全幅变化而统一。如果题款字数少，题款和具名及印章之间的距离可拉大一些，但以匀称为宜，具名之下的地点和印章，下延不得超过正文的下脚线，最好距半个字或一个字。如果正文写完后只留下有限位置给题款，题款应简单，只具姓名、年月、印章，或只具姓名和印章。

印章虽小，但不可忽视。它在一幅书法作品中，能烘托气氛，调整布局，增加变化，起着画龙点睛的作用。有些作品，正文和题款都写的很好，但由于印章处理不妥，或歪斜，或位置不合适，或大小多寡不宜，都会影响和破坏章法布局的完美统一。

印章中分姓名章和闲章两种，姓名章刻的是作者的姓名，或单姓单名，或别名雅号，盖在其名之下或旁边空白处。用一方或两方视下空位置大小，如果具名在纵长三分之二的上方，则印章可钤盖大小两方印章，如具名很靠下，无钤盖印章处，而旁边空白又较大，则可钤盖具名的左旁，闲章的内容往往寄托了作者的思想情操和对艺术的见解等等，可以帮助观众对作者作品的认识，其实闲章并不闲，有着丰富的内容。闲章一般盖在右边紧靠字行的的空白处，又名“引首章”；盖在题名后的空白处，又称“压脚章”。印章的形状有方、园、椭圆或不规则的，且有大有小。姓名章的大小要和作品的字幅和书体的大小相一致。闲章可略大些，但也因和字幅、书体相称。总之应和整幅作品章法布局相调和为原则。印章分朱文章和白文章（也有半方朱文半方白文的），朱文为阳刻章，白文为阴刻章。用阴文或阳文视布局的需要，一般都用阴文的白文章。

5.硬笔书法作品简介怎么写

一级【考题自选（正楷）】：1.点画基本合理；2.字形结构较为平正；3.无错别字。

二级【考题自选（正楷）】：1.点画合理；2.结构安排平正、匀称；3.章法比较合理；4.无错别字。三级【考题自选（正楷）】：1.点画用笔有轻重之分；2.结构安排较为合理；3.能初步协调作品内容与落款位置的关系，整体布局较为统一合完整。

四级（考题自选）：1.能掌握用笔的多种技法；2.结构安排合理且能通过点画的伸缩避让来丰富变化；3.字与字之间的空间关系处理得体，并且布局上能与落款的大小、位置相协调。整体布局完整、统一。

五级（考题自选）：1.点画较为流畅，无明显败笔；2.结构较为端正、平稳，并且生动活泼，有疏密变化；3.章法横写、竖写均能前后有序，主次分明，落款与正文较为协调，无明显不妥。六级（考题自选）：1.点画的线条明快，用笔精到；2.结构能按照书法结体的法则，讲究字形的造型美观并且有丰富的变化；3.章法要讲究虚实相生，错落变化，落款与正文布局合理、统一、完整。

七级（命题）：1.点画遒劲，并应下笔有源，略见毛笔字的功底；2.结构巧妙，在动态中见平衡，疏密关系处理得体；3.章法错落有致，落款与印章位置恰当，作品布局合理协调。（楷书作品一件，另附其它书体的作品一件，共计两件）八级（命题）：本级的具体标准可以参照7级标准，在此基础上适当提高要求，即要求作品在整体上必须有自己的风格，并有浓厚的创作意识，作品给人以美的享受（楷书作品一件，另附其它书体的作品一件，共计两件）九级（命题）：1.能够掌握多种书法的书写规律；2.点画分明，用笔精到，线条富有力度，并能体现出一定的个人风格；3.结构安排合理妥当，充满生机和活力；4.章法从正文到落款、印等均较为和谐、完整具有强烈的感染力；5.不能出现错字、漏字、繁体字与简化字相混等现象。

（楷书作品一件及其他书体作品两件，共计三件）十级（命题）：1.具体要求可以参照九级的考核标准；2.在精于一种书体的基础上，擅长多种书体，并有独特的个人风格；3.杜绝错字、漏字、繁体字与简化字相混等现象；4.考核解决问题的实际能力，限时限量完成应用文体的试题（如信函、日记、随笔等）。（楷书作品一件及其它书体作品两件，共计三件）。