1.谁能给我几片好的影评范文不少于600字

一曲佳人，生死隔 ——《十面埋伏》影评 白茫茫的雪，还在飘落。

嫩绿的衣裳，鲜红的血液。一曲佳人，悲戚的响起。

亲爱的爱人，你让我情何以堪？我如何能坦然，接受你已经逝去？ 《十面埋伏》是由张艺谋导演，刘德华、金城武、章子怡、宋丹丹主演的爱情剧情片。获得了华表奖优秀故事片技术奖，且是第77届奥斯卡最佳摄影奖提名。

本片中的故事情节跌宕起伏，令人始料不及。金城武饰演的随风，游戏一场；刘德华饰演的刘铺头，在朝内应；章子怡饰演的小妹，装盲起舞。

整一场故事，处处暗藏玄机，幕幕都是转折。一段注定无法善终的爱情，每一次的转变，都触动着我的心弦。

刚开始看这部电影的时候，我觉得没什么吸引力，可当我耐着性子看下去的时候，我竟沉浸在这段凄美的故事中，变得无法自拔。一开始着实以为，小妹是装的，可过了很久，渐渐也相信了，就如随风一样，相信了一切。

可最后竟还是出人意料。 小妹和金铺头随风，第一次在花海中欢声笑语时，盾牌兵的突袭，还有那个神秘人出手相救，到最后，让我觉得是那么的可笑。

因爱生恨，原本不顾一切保护的人，最后却死在了自己手上。刘德华这次扮演的角色，悲哀的或者，他没有担当，他输不起。

小妹最后那一飞刀，并没有杀他，是为了回报他的多次相救吧。张导在这，展现出了我们中华民族根深蒂固的一种轮回相报的思想，因为你救了我的命，那么我可以再次将生命随还给你，哪怕，是那么不合乎情理。

电影《十面埋伏》秉承了张导一贯的风格，注重色彩。小妹所在的飞刀门，一身生机盎然的鲜绿，却是手染鲜血。

小妹孤身一人，穿着红色调的男装，在竹林间与盾牌兵奋战。绿意犹在，杀气袭来，转瞬即逝，一切皆如梦。

当小妹放走随风后，站在一片火红的树中间，叶片起舞，小妹那一抹绿，在深秋的林中，是那么鲜艳、那么显眼、那么孤单。 影片的背景乐，佳人曲，让我难忘。

看完了电影，我便一直反复地听，这首佳人曲。北方有佳人，绝世而独立，一顾倾人城，再顾倾人国，宁不知倾城与倾国，佳人难再得。

原本是小妹起舞的一首曲子，到最后，竟真是，佳人难再得。金城武浑厚的嗓音，让这段悲戚唯美的爱情就此落幕。

明明心中有爱，为何总是深藏着阴谋？明明不愿舍弃，为何还要狠心的离去？ 我们总是如此，总以为自己赢了，总以为一切都按照自己的想法所进行着。殊不知，命运总是那么差强人意。

金铺头说过那么句话，我等你三年还不如他陪你三天？有时候，真是如此。爱情没有先来后到，没有原理可讲，我就是变了心，我就是爱上了那个男人，又能如何？爱情像一阵风，你只有感受得分，无法触摸。

爱情又像是一片沼泽越是想要挣扎，却越是陷得深。 人们总是在对另一个人心动的时候，对这一个人心有很愧疚。

我想，如果小妹够洒脱，答应跟着随风一同浪迹天涯，便不会有最后那无可奈何的结局，便不会有那生死两隔的尽头吧。可是，这样的唯美，这样的悲戚，才是电影，才足够让人对此有所触动吧。

一场游戏一场梦，到头来，只有输。是是非非，生死难料，怎知一切都早已注定。

这台电脑上就这一篇了。

2.怎样写好影评

影评其实和情书一样，把很简单的三个字用极为复杂的方式表达出来。

情书的核心就是三个字：我爱你。至于说你多么美，有多么吸引我，我没了你怎么吃不下饭，那全然是修饰，用来证明我确实爱你。

影评的核心也是三个字：好看吗？好看，为什么好看。不好看，片子的缺点在哪里？ 所以，影评是最好写的。

“赞！”，这是影评。“烂！”，这也是影评。

影评的最基本功用就是表达观众的好恶，然后可能的话，再补充一些理由上去，证明你并非是简单好恶。有没有这种分析过程并不重要，态度表达才是最重要的。

因为如果你的影评是要写出来给人看的，那么别人最迫切需要知道的是这部影片好看不好看？你的经验，可以做为他的参考。 很多网友说“哎呀，影评很难写啊！”这主要是指电影的分析部份。

一般的观众看完了电影以后，很难说出导演是什么风格，曾经执导过什么片子，片子的主题来源于哪里，其中有什么人文精神。但是作为观众，有必要一定要去谈这些东西么？那些东西只是作为一个注脚，去论证为什么好，或者为什么孬。

要是觉得必须写上这些东西才是“真正的影评”，那就是把盘子里的萝卜雕花当主菜对待了。 事实上，电影杂志上也好，报纸专栏也好，很多影评云里雾里大侃一通，让人心惊肉跳不已，面对作者的电影知识感觉毛孔痉挛。

但是读完几千字以后，可能心头却是非常茫然：说那么多，这片子究竟好看不好看啊？大家看电影，是因为好看而去看，不是为了电影知识去看，不是为了去受电影教育，不是为了去“引起深深的思索”。 影评按照文体分两路走，一路是说明文---讲讲导演是谁，片子花了多少，用了什么CGI，在哪里取的景，内容精彩不精彩，出彩的地方在哪里，不足地方是什么。

这种影评的好处是能迅速让读者对电影有一个整体的把握，透过资料判断是否值得一看。 另一路是抒情散文---其实应该叫做影感，就是你看了片子有什么感受。

这种经验对别人非常重要，因为这种体验是可以供别人分享和回应的。每个人看完电影以后的感觉各不相同，而别人的感受是可以透过影评来感受和体验的。

同时，大家也会因此而相互交流，交换这种体验。 如此，人生就变得丰富多彩起来。

《看电影》、《新电影》、《环球银幕》上的影评都是不足作为借鉴的，因为他们收费。媒体上的影评可信度非常低下，往往为投资商所左右。

在正式媒体的影评和普通网友的影评之间做选择，我宁可选择后者，因为他不收钱，他是诚实的，不会为票房而去造势。 在一篇5000字的专业影评和网友一个字的评语之间，我更看重后者，因为它直接而不加矫饰，不会把我最需要的信息掩藏在一堆修辞里艰于寻找。

言为心声，修辞只是不得以而采取的修饰，引用文献只是因为作者对自己不自信，所以要拉外援来助威。而对于我个人来说，趣味是影评的第一要务。

看电影本来是为了放松娱乐，看了影评以后居然把喜剧都给看沉重了，那样的人生是失败中的失败。 影评是世界上最好写的文章，因为一个字也得，一万个字也得。

但是最关键的是你得拿起笔来写。

3.影评的格式是什么详细一点,最好有一篇范文

给你个例子 《夺面双雄》又名〈变脸〉是一部叫人难以忘怀的影片，甚至可以称它为‘经典’，尽管它并没有获得什么奖项，但在当年因它而引起的轰动和研究讨论却在影坛持续了相当长的一段时间。

时至今日依然是影迷们所津津乐道的话题之一。 或者可以这样形容它‘如果你没看过〈夺面双雄〉就等于你没看过动作片’！ 想要解析影片〈夺面双雄〉首先就必须得先了解导演吴宇森和联合主演的尼古拉斯·凯奇，约翰·屈伏塔。

吴宇森是香港最著名的导演之一，1946年出生于香港，1986年自编自导了〈英雄本色〉，以至于在以后的很夺年中都成为了众多影坛中人所争相模仿跟风的对象。 在这之前的十年被他自嘲地称为‘喜剧的十年’，其后执导的〈英雄本色2〉，〈喋血双雄〉，〈纵横四海〉无一不是动作片的典范之作。

1993年成为好莱坞华人导演‘第一人’，相续拍摄了〈终极标靶〉，〈短箭行动〉，〈夺面双雄〉，〈至尊黑杰克〉，〈碟中碟2〉直到今年刚上映不久的战争片〈风语者〉等影片，并取得了相当大的成功。 他的最大的特点是解剖暴力。

从美学的角度变换时空，把动作和过程分拆后重新组合延长播放，使其节奏发生改变，是蒙太奇在瞬间应用的极至。摄影机正常速度拍摄时为每秒24格，他在实际拍摄中除了使用正常速度外，还会在其它角度以每秒60格甚至120格的速度拍摄，从而使动作的精确和细腻发挥到了登峰造极的地步。

除此之外，双手持枪也是典型的吴氏标志。 吴宇森在进入好莱坞后没有放弃自己的电影风格，即使面对很会分类的，认为动作就是动作，不能接受动作片中加存在很重的感情戏的美国观众也没有放弃仁义侠气，浪漫情怀，美学暴力，他喜欢在演员演技中加入大量的暴力美学，真挚感情世界与细腻的心理描写，向人们展示一个个人情味的英雄。

吴宇森是享誉世界的“暴力美学”大师，好莱坞最成功的华裔导演之一。虽然适应好莱坞体制是一种妥协，但其商业运作的成功对华语影坛的复兴具有借鉴价值。

据说他有一个基本原则：凡是有损或侮辱到中国人形象的题材他一律不接拍。 演员尼古拉斯·凯奇在好莱坞的演技早在1995年的影片〈逃离拉斯维加斯〉中得到了最大的肯定，因此当年他获得了奥斯卡最佳男主角。

成为了奥斯卡有史以来最年轻的影帝。其向来擅长于饰演正派角色，他的眼神十分忧郁，看来不太像一个演员反而更像一个诗人。

约翰·屈伏塔同样也是一个有着丰富经验的实力派演员。1994年就曾因影片〈黑色追杀令〉被提名奥斯卡最佳男主角。

其演艺生涯一路坎坷不平，大起大落太多，所饰演角色大都以性格坚毅的死硬反派为最成功。 影片〈夺面双雄〉据说是花费了一亿美金拍摄而成。

影片通过令人难以置信的“换脸术”塑造正邪难分、爱憎难辨的人物，使对立分明的是与非的主题更增添了耐人寻味的内涵。在这部影片中吴宇森依然延续着以前影片中正与邪，善与恶这两个自古就已经对立的方面，当然最终邪不胜正这是一个永恒的真理。

但他又在影片中加入了以前所没有的浓厚的家庭观念的元素在其中，使得影片在很大程度上得以达到了完整。这也是〈夺面双雄〉与之前吴宇森影片最与众不同的地方。

吴宇森将影片中艾肯辛（约翰·屈伏塔饰）的儿子被杀死后整个家庭就一直处于黑暗和被冻结中，辛和家人都无法承受这个残酷的事实。 女儿开始学坏，辛和妻子的性生活不和谐都是出自一种逃避心理所不自觉做出的事。

而最辛苦的是辛，他身为一家之主就要承担更多的责任还要面对家人的无声责备又要不择手段地除去卡斯（尼古拉斯·凯奇饰）这个杀子仇人和家人的噩梦。这一些人物的潜藏心理被描写得极为清晰入目。

而吴宇森又在片尾辛复元回家时在慢镜头运动下显得缓慢的身影穿过了迷蒙清晰的出现在门口时和当时的灿烂阳光都在暗示着一家人由于仇人卡斯的死都已经解除了自己的沉重盔甲和阴影，更接受了仇人的儿子成为家中一员。而在监狱中辛为妻子和女儿表现出来的极度愤怒和不安担心正是他逃狱的最大动力，出此外还有就是出于责任感，男人的责任感和道义。

尤其是在救卡斯儿子时表现出来的人情观念和卡斯为弟弟两次绑鞋带处就足以表现出吴宇森为营造影片的家庭，亲人于情亲费尽心思。事实上吴宇森在影片中所有家人亲人在一起的场景都注入了极大的温情，进行了简单但却深刻的描写。

而卡斯两次为弟弟绑鞋带的事所表现的兄弟之情也前所未有地创造了坏人一律都是只做坏事，只杀人害人的规律，创造了一个新的坏人也有亲人也有人情味也会为亲情而动的有血有泪的真实的坏人形象。 最值得一提的是凯奇与屈伏塔之间的精彩配合演出。

两位大牌明星运用鲜明的个人风格，将人世间正义与邪恶的较量推向极致。影片中两人易容之后的角色互换竟然没有影响到他们的良好表现。

这是尤为难得的。凯奇把卡斯在安放炸弹后的接近艺术和疯狂的翩翩起舞和在误杀辛的儿子后那一刹那流露出的少许后悔与叹息之意既显出了角色的邪恶的一面，又表现出了其也有感情的一面，拿捏的恰到好处。

而在角色对换后，两人就能在短时间内调整好自己的心理进入角色，这让人不能不称赞两人演技的高明。 影片辛。

4.谁能给我几片好的影评范文不少于600字

一曲佳人，生死隔

——《十面埋伏》影评

白茫茫的雪，还在飘落。嫩绿的衣裳，鲜红的血液。一曲佳人，悲戚的响起。亲爱的爱人，你让我情何以堪？我如何能坦然，接受你已经逝去？

《十面埋伏》是由张艺谋导演，刘德华、金城武、章子怡、宋丹丹主演的爱情剧情片。获得了华表奖优秀故事片技术奖，且是第77届奥斯卡最佳摄影奖提名。

本片中的故事情节跌宕起伏，令人始料不及。金城武饰演的随风，游戏一场；刘德华饰演的刘铺头，在朝内应；章子怡饰演的小妹，装盲起舞。整一场故事，处处暗藏玄机，幕幕都是转折。一段注定无法善终的爱情，每一次的转变，都触动着我的心弦。刚开始看这部电影的时候，我觉得没什么吸引力，可当我耐着性子看下去的时候，我竟沉浸在这段凄美的故事中，变得无法自拔。一开始着实以为，小妹是装的，可过了很久，渐渐也相信了，就如随风一样，相信了一切。可最后竟还是出人意料。

小妹和金铺头随风，第一次在花海中欢声笑语时，盾牌兵的突袭，还有那个神秘人出手相救，到最后，让我觉得是那么的可笑。因爱生恨，原本不顾一切保护的人，最后却死在了自己手上。刘德华这次扮演的角色，悲哀的或者，他没有担当，他输不起。小妹最后那一飞刀，并没有杀他，是为了回报他的多次相救吧。张导在这，展现出了我们中华民族根深蒂固的一种轮回相报的思想，因为你救了我的命，那么我可以再次将生命随还给你，哪怕，是那么不合乎情理。

电影《十面埋伏》秉承了张导一贯的风格，注重色彩。小妹所在的飞刀门，一身生机盎然的鲜绿，却是手染鲜血。小妹孤身一人，穿着红色调的男装，在竹林间与盾牌兵奋战。绿意犹在，杀气袭来，转瞬即逝，一切皆如梦。当小妹放走随风后，站在一片火红的树中间，叶片起舞，小妹那一抹绿，在深秋的林中，是那么鲜艳、那么显眼、那么孤单。

影片的背景乐，佳人曲，让我难忘。看完了电影，我便一直反复地听，这首佳人曲。北方有佳人，绝世而独立，一顾倾人城，再顾倾人国，宁不知倾城与倾国，佳人难再得。原本是小妹起舞的一首曲子，到最后，竟真是，佳人难再得。金城武浑厚的嗓音，让这段悲戚唯美的爱情就此落幕。

明明心中有爱，为何总是深藏着阴谋？明明不愿舍弃，为何还要狠心的离去？

我们总是如此，总以为自己赢了，总以为一切都按照自己的想法所进行着。殊不知，命运总是那么差强人意。金铺头说过那么句话，我等你三年还不如他陪你三天？有时候，真是如此。爱情没有先来后到，没有原理可讲，我就是变了心，我就是爱上了那个男人，又能如何？爱情像一阵风，你只有感受得分，无法触摸。爱情又像是一片沼泽越是想要挣扎，却越是陷得深。

人们总是在对另一个人心动的时候，对这一个人心有很愧疚。我想，如果小妹够洒脱，答应跟着随风一同浪迹天涯，便不会有最后那无可奈何的结局，便不会有那生死两隔的尽头吧。可是，这样的唯美，这样的悲戚，才是电影，才足够让人对此有所触动吧。一场游戏一场梦，到头来，只有输。是是非非，生死难料，怎知一切都早已注定。

这台电脑上就这一篇了

5.求一篇好的原创影评,一千字左右

我刚写的 《让子弹飞》影评，老师赞扬不错，送你了。

《让子弹飞》公映前便热评如洪。潮浪之汹排山倒海。

明线与暗线 凭《阳光灿烂的日子》横空出世后，姜文又在《鬼子来了》中批判了中国人的农民性，在《太阳照常升起》中批判了中国社会的性压抑。《让子弹飞》同样有着诸多隐喻和谜语。

这让这部影片再度从文化上高了一截。倘若不明白故事中的诸多暗示，权当是个搞笑的动作片看虽然不失乐趣，但如果懂了原著小说中的隐喻，便会多上一层带草莓香味的颗粒状快乐。

这部影片里埋的暗线不止一条。片中麻子、汤师爷和黄四郎看似三个不相干的人，却都有着千丝万缕的联系。

几位主人公都曾提到20年前，17岁和辛亥革命。这三头蒜17岁的时候都曾投身革命。

而后张牧之成了马匪，老汤成了官骗，黄四郎成了恶霸。20年前，这几个革命者为了不同利益走到了一起。

20年后，他们再度聚首，为的还是既得之利。 影片暗示出，不论留着半条辫子的老骗子，还是满口英文的土豪乡绅都过于看重眼前利益，注定无法成就大业。

真正可以得江山的，是可以不惜一切代价，以“公平”旗号鼓动老百姓助威夺权的高智商土匪。麻子从革命者到土匪，再到革命者。

革命盗火者身份的变换令人感慨万千。影片片尾，麻子剩下的手下去了上海。

故事发生在1920年，而中国某党便是于1920年8月在上海组建的。影片讽刺和挖苦了什么，不言自明。

至于影片结尾，明明一开始对麻子颇有好感的花姐却跟了老三让许多观众感觉意外。实际影片埋了不少伏笔。

老二和老三在窗外往花姐房里扔银子，扮人肉自行车，并不惜冒生命危险英雄救美。老三更尊重女性，所以他更有机会搞定花姐。

对兄弟和女人的公器性使用最终使得麻子的亲信四散。白马和分道扬镳的兄弟暗示着他终将成为一个孤独的暴君。

总之，这些隐喻并不深刻。因而本片并非精英独享的电影。

角色与表演 人物角色塑造上，三位主人公都相当成功。姜文电影有种科恩兄弟式的黑色幽默在里面，因而我们经常可以看到演员表情夸张，时不时一脸大便。

这种表演风格极大程度构成了影片的幽默。葛优扮演的骗子见人说人话，见鬼说鬼话。

葛优夸张的表情和声音让这个人物成了影片中最大的亮点。有观众期待周润发在这部影片中手持双枪满天飞。

但周润发真正令人叹服的是表演，而非动作。影片中，周润发扮演了两个角色。

他演的黄四郎老辣凶残，功于心计。周润发演的替身走的却是他许久不见的喜剧路线。

周润发的霸气与姜文的匪气形成强烈张力。三位主演中，唯一表情不够夸张的便是姜文自己。

但同周星驰导演的电影一样，姜文与其他演员的形成的反差恰恰构成了其角色张麻子的传奇色彩。 《让子弹飞》的配角角色同样有戏。

张麻子的队伍里不乏型男帅哥。但一个个角色都有着鲜明的性格特征。

姜武等配角演员的表演同样抢眼，很有可看性。唯一不很搭调便是陈坤。

本身这个角色是狠毒的走狗胡万。陈坤的表演没有让人看到人物内心。

他的表演放不太开，跟影片整体基调也不太搭。 形式与风格 导演上，姜文依旧发扬自己的Cult片风格。

葛优、冯小刚和刘嘉玲在马拉火车里吃着火锅唱着歌的戏奠定了影片的荒诞风格。头戴麻将面具的匪徒也让人想起了特里·吉列姆的电影。

火车是姜文每部电影里必须出现的道具。这次的马拉火车看似荒诞不羁却意味深长。

先进的工业产物却需要最原始的牲畜牵引，这一笔便生动反映了当时中国的时代背景。 反应延时的子弹更是片中一大亮点。

这个桥段不单增加了影片的传奇魅力，还给了影片一个很商业的片名。曾有人说多一“让”字削弱了片名的力度。

但恰恰一个“让”字显示出了麻子的深谋远虑和决胜千里。 姜文的电影里，人物长篇的对白戏也相当出彩。

这点他丝毫不啻于昆汀·塔伦蒂诺。麻子、师爷和黄四郎围坐在一起商讨剿匪大计时的戏相当精彩。

几个人各有各的算盘，帘子后却是黄四郎三个手下的生与死。而麻子问汤师爷“什么是惊喜”的桥段，看似好像一句话来来回回地问，却将麻子和黄四郎的对弈不断推进升级，很是精彩！快速的剪辑下要求演员能够对着镜头迅速做出反应。

因而不少戏看点十足，相当过瘾！ 同姜文以往电影相比，这部影片明显多了很多血腥和情色。尽管《阳关灿烂的日子》里，马小军的板儿砖凶猛，《让子弹飞》却有更多鲜血淋漓的画面。

六爷剖腹，孙守义被扎死，子弹爆头，师爷被炸成两截，黄四郎替身被砍头等等，都有浓重的暴力色彩。片中暴力桥段较科恩兄弟、昆汀和马丁·西科塞斯的电影有过之而无不及。

有人评价姜文的电影充满男权主义。事实却是如此。

刘嘉玲扮演的县长夫人是一窑姐儿，风骚妩媚，提升了影片荷尔蒙。姜文摸着刘嘉玲胸说“我不能趁人之危”的时候笑翻全场。

然而县长夫人被打死的过程却连个画面都没有交代。随后便转入麻子对县长夫人尸体的功能性使用。

而侍女因过跪地险些被砍，人妻被黄四郎的人强奸等戏，也显示出女人在姜文电影里的被动地位。即便周韵扮演的妓女花姐在马匪中间争取到了地位，也是靠拿自己性命相逼争取来的。

姜文在《让子弹飞》的风格里借鉴了不少话剧和舞台剧风格。像人。

6.影评怎么写,给一篇,好的范文,参考以下

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作为一个国际新闻爱好者，我对巴以冲突的关注也有一、二十年了。有看过《慕尼黑》的朋友觉得，电影给人的震撼不如《辛德勒名单》，我想原因主要是，电影所表现的内容，现实生活中还在继续，而且，看上去比电影“上演”得还要惨烈，还要让人感到困惑与绝望。

那么，是不是要等到巴以争端彻底平息之后，人们有了审视的距离，再来拍这样的影片呢？显然，这样的假设是荒谬的，甚至是反动的。人类的苦难不是为了最终能够拍出一部杰出的电影，恰恰相反，拍一部电影就像举行一次祷告，以求减轻一点人类的苦难。

所以，斯皮尔伯格选择这一题材，首先就值得我们尊敬，尽管《慕尼黑》作为一部电影，的确不如《辛德勒名单》那么好。 《慕尼黑》的主题其实很简单，就是复仇的困惑。

从古至今，无论是西方文化还是东方文化，复仇都是一个传统的主题。而且是天经地义的。

熟悉中国武侠小说的人就知道，复仇是受传统道德伦理认同的，有仇不报非君子，以牙还牙，杀人偿命，以其人之道还治其人之身，血债要用血来偿，诸如此类的成语、谚语，不仅记录在我们的词典中，也传承在一代又一代人的血液里。不论在文艺作品还是现实生活中，复仇者曾经都是与英雄划上等号的。

至于对“复仇”这一主题出现困惑，以及对某种不择手段的“正义”表现出怀疑，并将传统的英雄形象放置到一个哈姆雷特似的境地，是近些年才有的一种新的“现代观念”。如果说，我们在对待希特勒的态度上曾经是毫无争议的一边倒，那么，从有巴以冲突开始，特别是“9·11”之后，我们在对待正义与非正义的态度上，就不再是那么简单，那么“统一”了。

《慕尼黑》想要表达的，或者说，想要引起人们思索的，就是这样的一种困惑。 困惑悬而不决，必然就是困境。

历时数十年的巴以冲突，呈现在我们眼前的，就是这样一个困境。而谁都知道，期望一部电影能够解决现实中的问题是根本不现实的。

但是，作出努力却是必要的。当杀手以及不是杀手的人在杀人以及观看杀人的时候，心中产生困惑与痛苦，而不是快意恩仇，影片就已经完成了它的现实任务。

让人欣慰的是，就在《慕尼黑》公映并进入奥斯卡的提名名单之际，一部主要由巴勒斯坦艺术家拍摄的电影《天堂此时》也出现在了提名名单中。这部电影讲的是两个巴勒斯坦青年充当“人弹”的故事，也是表达对“复仇”的困惑。

这一“巧合”的现象似乎有理由让我们得出这样一个相对乐观的结论：困惑的人越多，抵达解决困境的目标就越近。 。

7.如何写观后感

电影评论顾名思义当然就是对电影作品的艺术评论了。

这在多数情况下指的是对叙事电影，也就是故事片的评论，通常不包括对纪录片、科教片等片种的评论。楼上说得对，要写好一篇影评，要具备一定程度的电影素养，当然起码的文学素养、审美能力都是必不可少的。

对一部电影可以从多种角度进行评价，如人物塑造、故事结构、审美特色、摄影构图、音乐创作、表演艺术等等……一篇好的电影评论，也需要非常有才华的评论功力才行。 下面提供一篇：彼此脸上的《面纱》影片开场短短20来分钟，女主角（娜奥米·沃茨饰）已经品尝到人间百味。

原本一个美貌单纯、又带有几分傲气，希望能够追求自己的美丽爱情的女孩，却也无奈光阴一去不返，正如影片中女主角母亲所说'Timecanrunout'。 在家人的压力之下，一时意气地答应了有点刻板而木讷的男主角（爱德华·诺顿饰）第二次见面时的求婚！跟随这位细菌学博士到达上海之后，在略显枯燥的日子里女主角遇到了一位风趣帅气而又体贴的上层人士——难道这是她所梦寐以求的爱情吗？结果是残酷的，这段奸情的暴露让隐忍的男主角决心抛开爱情，就是在此时，男主角戴上了他的面纱，不再与妻子交流甚至是眼神的交流也时时避开。

至此，女主角已然品尝到了生活的酸甜苦辣。丈夫故意申请前往霍乱疫区，而且选择烈日当头的陆路，艰难的旅程宣告了他们彼此蒙上面纱，互相伤害的开始。

在疫区的日子里，丈夫无法忘怀妻子带给他的伤害，终日埋头于工作，逃避与妻子的交流，而每一次逃避既伤害了妻子也伤害了自己。 妻子居住在木屋中无所事事，情人的背叛、丈夫的冷淡、满目皆是的霍乱病人让背井离乡的她感到无助和痛苦，面对丈夫的冷淡她选择的是攻击，两人互相的伤害让家中永远没有过温暖的感觉。

转机来自于妻子逐渐了解到丈夫从事的工作的意义，并且她也加入到当地修道院帮助救助疫区百姓，亲眼目睹病人的惨状和亲自帮助救助的实践让这位原本任性的小姐成长起来。 温暖的一幕出现：美丽的妻子在演奏钢琴，门外路过的丈夫不禁停下脚步，脑海中立刻回响起过去的纯真而勇敢的爱情。

在修道院院长的撮合下，他们的关系开始有了转机。而且，妻子发现自己已有身孕，可是她无法确定孩子的亲生父亲是否是她的丈夫。

表面刻板而内心宽容的丈夫毫不介意这些，他们不禁深情的拥抱在一起。 但是好景不长，当真爱刚刚来到的时候，丈夫不幸染上霍乱而葬身这片偏远的异国村落。

已经成熟的妻子带着儿子回到家乡，重逢情人的时候她没有半点犹豫，回绝了他的再次邀请。丈夫的深沉的爱将伴着她和儿子走下去。

她不会后悔这段略显卤莽的婚姻，在中国之行让她从女孩成为女人，更多的，是思想上的成熟，宽容善良的丈夫给了她永恒的宝贵回忆。 艺术的魅力正在于此，赋有敏锐观察力、洞察力的艺术家们（这里应该是小说作者毛姆或是导演卡兰）把人生凝固凝缩下来给我们这些凡夫俗子们看，这样便能让大众们深深陶醉其中，感慨万千。

片头20分钟对女主角生活状态的描述简练而有力，似乎泼墨的山水画，寥寥数笔却把众人心理变化勾勒出来，让人印象深刻。 而从前往疫区之行开始，两人陷入一种角力般的互相伤害过程，面上装作毫不在乎，而心里却时时颤抖。

直到妻子耳濡目染之后，对丈夫真正理解了，两人一番对话尤为经典：‘我们都在对方身上寻找没有的东西’。真爱的来临是幸福而短暂的，丈夫的客死它乡给这段和谐的柔情小调狠狠地来了个破音符，在影片中他人和片外观众的唏嘘中，不经意地，妻子脸上更多的是坚毅和平和，短短的一段中国之行，却让一位普通的姑娘经历了太多太多，她成熟了，她理解了，她现在有的就是平和和坚毅。

片尾，妻子和儿子一起买花对应着妻子的母亲曾对她的种种遏制，但这些已经不再重要，我们看到妻子对旧情人轻描淡写的拒绝时，我们知道丈夫带给她的将是一生的回忆和幸福。