导演阐述怎么写

1.导演阐述例文

导演阐述 ——就短剧《小偷又见小偷》这是一部带有心理色彩的短剧。

剧本来源一个很短的有喜剧性色彩的故事。整部影片中近特镜头占据很大比例，这就要求演员的表演必须是到位的。

这是一个很平民很小人物的人物所上演的闹剧，所以影片始终都要立足于现实生活土壤的人物关系和感情思考方式。但是又要超越真实的故事情节和比较强烈的戏剧化人物关系。

剧本中涉及到三个人物，其中两个是需要重要把握的人物。就是剧本中小偷A与小偷B。

这两个人物刻画到位了，短片就成功了一半。那么片子出来之后就是有喜剧色彩并且还能让人很清楚的明白人物关系和事件原由并引发思考。

该剧不长，主要就是写两个职业小偷的交集并发生的故事。我们的目标是在镜头使用规范拍摄流畅的前提下，让观众看时觉得很有意思，剧终又能有所思考。

该剧所用的镜头总结如下： 1.空镜头（剧中有一处需要用到） 2.意境主观镜头（为主是音乐段落） 3.特写镜头（人物表情、特写的动作等） 4.过渡镜头（衔接部分、进戏前的过渡、交待技术细节等）在拍摄中要注意镜头应当有冲击力，并且要想到后期剪接意识。画面的前景和后景要有设计，角色和非角色要有层次，角色与静物、与流动的物体都应当有层次。

对小偷AB这样的小人物，基本上是以动为主，抓最朴实最贴切的一面拍。有时，因为人物性格关系在处理环境和气氛的关系时，应当以渲染气氛为主，环境次之，不要为了交待环境而交待环境。

拍摄时应多给观众一些在日常生活中往往看不到的角度，平视固然是习惯的角度，但是为精彩，准确，深刻、有创作性的的展现人物内心世界，展现人物之间矛盾和冲突，摄像机应当多找新鲜的角度。摄像机的推拉摇移，都应当强化每一个戏剧场面的情绪、每一个人物的心境服务。

镜头上，此部短剧要多用特写，比例要大大多于其它短剧，请摄影师给于充分的重视。再现，是尊重生活的真实，让观众可触可摸的看到剧中人生活的场景，从而产生认同和亲切感。

对小人物的刻画是简单的。也是复杂和有难度的。

服装，要使每一件服装都与人物的身份、所在的环境和所处的戏剧情境相吻合，注意剧中人身份和心态的变化，并相应设计人物的服装。化妆方面，道具中也有所要求，应该贴近剧本，贴近生活。

此剧时间跨度不大，但人物的心理跨度很大，人物的各种变化也大，一定要从人物出发，从人物搭配关系出发，设计出最能体现人物身份和情趣的发式和面容。音乐音响方面。

真实生活中的声音决不等于剧中的一切艺术声响，还应当根据剧情需要创作一些独特的声响，以强化剧情，成为刻划环境气氛、刻划人物的有力手段。该剧中音乐并不多，在片首的动感音乐是重中之重，选择应多方面考虑。

表演风格的把握：全剧强调戏剧性和冲突性，情节较少，那么反应人物性格特点主要就在演员本身的拿捏。在表演准确和以性格特点为依据的前提下，演员应当自己把握到位。

演员的表演还是有一个基本的出发点，这就是真实，自然，流畅。演员塑造人物，要紧紧抓住角色性格中的最独特的、最典型，往往又是很矛盾的东西去发挥，发挥的淋漓尽致。

这样才有可能抓住角色的魅力。拍摄过程是个冗长而有趣的实践过程。

我们摄制组每一个人都应当在短剧成形过程中打起精神，动起脑子，广集民智，贡献自己的能力。

2.导演阐述怎么写

从内容看，一般是以下几点： 1、对剧本的立意、主题思想、时代背景等方面的阐述； 2、对剧中主要人物的性格、素质以及命的分析； 3、对剧中的矛盾冲突的理解和把握； 4、对未来影片风格和样式的定位； 5、对节奏的处理； 6、对表演、摄像（摄影）、美、化、灯、道、服等创作的构想和造型设计的要求； 7、对音乐（作曲）、录音、剪辑等各创作部门的提示； 8、对剧本需要运用特技处理的部份提出要求，以便与特技部门协调； 9、对剧本需要运用动画制作部分提出要求，并写出详细的设计制作要求，并参与制作中。

3.导演阐述怎么写

导演阐述 ——就短剧《小偷又见小偷》这是一部带有心理色彩的短剧。

剧本来源一个很短的有喜剧性色彩的故事。整部影片中近特镜头占据很大比例，这就要求演员的表演必须是到位的。

剧本中涉及到三个人物，其中两个是需要重要把握的人物。就是剧本中小偷A与小偷B。

这两个人物刻画到位了，短片就成功了一半。那么片子出来之后就是有喜剧色彩并且还能让人很清楚的明白人物关系和事件原由并引发思考。

对小人物的刻画是简单的。也是复杂和有难度的。

这样才有可能抓住角色的魅力。拍摄过程是个冗长而有趣的实践过程。

我们摄制组每一个人都应当在短剧成形过程中打起精神，动起脑子，广集民智，贡献自己的能力。

4.导演阐述的怎么写

给你一个例文，可以自己看一下。

导演阐述

——就短剧《小偷又见小偷》

这是一部带有心理色彩的短剧。剧本来源一个很短的有喜剧性色彩的故事。整部影片中近特镜头占据很大比例，这就要求演员的表演必须是到位的。这是一个很平民很小人物的人物所上演的闹剧，所以影片始终都要立足于现实生活土壤的人物关系和感情思考方式。但是又要超越真实的故事情节和比较强烈的戏剧化人物关系。

剧本中涉及到三个人物，其中两个是需要重要把握的人物。就是剧本中小偷A与小偷B。这两个人物刻画到位了，短片就成功了一半。那么片子出来之后就是有喜剧色彩并且还能让人很清楚的明白人物关系和事件原由并引发思考。

该剧所用的镜头总结如下：

1.空镜头（剧中有一处需要用到）

2.意境主观镜头（为主是音乐段落）

3.特写镜头（人物表情、特写的动作等）

4.过渡镜头（衔接部分、进戏前的过渡、交待技术细节等）

在拍摄中要注意镜头应当有冲击力，并且要想到后期剪接意识。画面的前景和后景要有设计，角色和非角色要有层次，角色与静物、与流动的物体都应当有层次。对小偷AB这样的小人物，基本上是以动为主，抓最朴实最贴切的一面拍。有时，因为人物性格关系在处理环境和气氛的关系时，应当以渲染气氛为主，环境次之，不要为了交待环境而交待环境。拍摄时应多给观众一些在日常生活中往往看不到的角度，平视固然是习惯的角度，但是为精彩，准确，深刻、有创作性的的展现人物内心世界，展现人物之间矛盾和冲突，摄像机应当多找新鲜的角度。摄像机的推拉摇移，都应当强化每一个戏剧场面的情绪、每一个人物的心境服务。

镜头上，此部短剧要多用特写，比例要大大多于其它短剧，请摄影师给于充分的重视。

再现，是尊重生活的真实，让观众可触可摸的看到剧中人生活的场景，从而产生认同和亲切感。对小人物的刻画是简单的。也是复杂和有难度的。

服装，要使每一件服装都与人物的身份、所在的环境和所处的戏剧情境相吻合，注意剧中人身份和心态的变化，并相应设计人物的服装。

化妆方面，道具中也有所要求，应该贴近剧本，贴近生活。此剧时间跨度不大，但人物的心理跨度很大，人物的各种变化也大，一定要从人物出发，从人物搭配关系出发，设计出最能体现人物身份和情趣的发式和面容。

音乐音响方面。真实生活中的声音决不等于剧中的一切艺术声响，还应当根据剧情需要创作一些独特的声响，以强化剧情，成为刻划环境气氛、刻划人物的有力手段。该剧中音乐并不多，在片首的动感音乐是重中之重，选择应多方面考虑。

表演风格的把握：全剧强调戏剧性和冲突性，情节较少，那么反应人物性格特点主要就在演员本身的拿捏。在表演准确和以性格特点为依据的前提下，演员应当自己把握到位。演员的表演还是有一个基本的出发点，这就是真实，自然，流畅。演员塑造人物，要紧紧抓住角色性格中的最独特的、最典型，往往又是很矛盾的东西去发挥，发挥的淋漓尽致。这样才有可能抓住角色的魅力。

拍摄过程是个冗长而有趣的实践过程。我们摄制组每一个人都应当在短剧成形过程中打起精神，动起脑子，广集民智，贡献自己的能力。

5.《硬汉》这部影片的导演阐述怎么写

电影《硬汉》主创人员介绍：刘烨饰老三《硬汉》的男主角老三是一个中国银幕上前所未有的反传统英雄形象。

他以消灭邪恶为己任，却只有50多点的智商；他行踪神秘，但哪里有犯罪分子便出现在哪里。他曾拥有在潜艇上服役的光辉历史，一次训练事故让奋勇救人的他不得不提前退役，然而他还是始终保持着军人才有的非凡勇气和强健体魄。

他留着锅盖头，与红缨枪作伴，向这个社会的邪恶势力发起挑战，誓要以自己的力量消灭他们。饰演老三的演员刘烨获得这个角色的过程也颇富戏剧性。

之前丁晟导演并不认识刘烨，只是他在《血色浪漫》中的精彩表现，给导演留下了深刻的印象。后来导演与投资方讨论老三人选时，灵光一现的就想到了刘烨，结果与投资方一拍即合。

不过初次见面时，刘烨的体态并不像导演想象的那样理想，因为在片中刘烨要塑造的是一个骁勇善战的英雄形象，而且这个英雄还曾经是位军人，所以不光外形体态要强悍，内在的性格和气质还要靠近军人做派。导演后来也表示确定刘烨做男主演，是一个非常冒险的行为，“就像所有的人预想一样，他给观众留下的印象和我要塑造的这个主人公的形象还是有一定的差距的。”

为了不辜负导演和投资方对自己的信任，也为了改变别人对自己的固有印象，争强好胜的刘烨提前二十几天进组进行魔鬼训练，他对自己的要求近乎苛刻，经常在太阳底下进行超负荷练习，刘烨笑言：“每天就像上班似的，打脚靶啊、打拳击手靶，不停地练器械等等。其实休息的时候在训练场待着，也会掌握学习很多东西。”

除此之外，刘烨也主动找导演讨论老三这个人物该如何表现，跟原型大量的聊这个人物做的事儿，并从导演推荐的影片中汲取灵感。刘烨的努力没有白费，高强度的训练使得他的肌肉以及肤色迅速接近要求，在开机前短短的十天之内，无论是外部形体还是内心世界，他开始渐渐的进入角色当中，并且与人物的理想状态慢慢接近。

“直到第一天开拍之后，几场戏下来，导演也轻松了，我也轻松了，觉得自己已经找到这个人物了。” 对于导演来说刘烨就是“老三”，不光是因为他出色的表现，其实刘烨本人的性格与老三很接近，这也是确定他出演的重要原因。

而为了保持肌肉的兴奋感随时练哑铃、不怕苦不喊累不用替身等种种刘烨在拍摄现场的表现，都让导演十分感动，私下里不止一次的对剧组其他工作人员表示刘烨是老三的最佳人选，并称赞刘烨非常有才华，具备了一个优秀演员所应有的素质。实际上不止是导演，在《硬汉》其他演员心目中，刘烨就是那个不怕挑战的硬汉英雄，正如饰演荣哥的黄秋生所说，刘烨在开机之后，眼睛里面光彩的变化，你就可以知道他已经深陷在这个角色里了。

黄秋生饰阿龙《硬汉》中的阿龙是对立与英雄老三的一个反派硬汉。与往常的或瘦小奸诈或魁梧粗鲁的反派不同，他风度翩翩、举止优雅，一派绅士风范，没人会将他与盗宝贼联想到一块；他老谋深算、心思缜密，下手时讲究“兵不血刃”，但纯粹是为了享受这份神鬼不知的过程，若是到了必要关头，他的拳头他的枪也不是吃素的！饰演阿龙的香港演员黄秋生已经在200多部电影里面饰演过各种角色，反派人物更是不胜枚举，所以这个角色是最让导演放心的，同时是《硬汉》编剧的导演也坦言，这类反派人物是他自己的弱点，对于这个人物的深层性格挖掘的不够。

但导演和黄秋生都想把这个反派硬汉演绎的更具特色，因此，导演放手让黄秋生对这个角色进行修正塑造，而黄秋生自己也主动在拍戏时跟导演交流自己的想法。对此黄秋生表现得十分自信，“因为这种不一般的角色在香港来讲，数我演得最多了，所以我对人物的理解毫无疑问是很熟悉的，比较容易。”

在与导演交流修正好自己角色的同时，黄秋生也会去帮助一些其他的演员尽快进入角色，以便能提高拍戏的工作效率。在《硬汉》中饰演阿龙女友的陈雅伦提起黄秋生这个搭档十分赞赏，“他会给你很多意见，有些时候会提点意见给你应该怎么做，怎么处理这一段戏的情绪，那对我来说，他对我的帮助很大的，有个这样的搭档是不错的，很难求的”。

由于黄秋生从小就有过习武的经历，再加上几十年的拍片经验，对动作戏的理解也是出乎导演的意外，所以在影片中和刘烨的一些动作戏方面，黄秋生提供了很多的设想和帮助。为了把一场与刘烨在地上打斗和翻滚的戏做实做到位，黄秋生开拍前不断地去进行演练，最后还因此负了伤。

这种忘我投入的敬业精神，让剧组的其他成员都十分钦佩。私底下的黄秋生并不像银幕上那么深沉、那么酷，很幽默风趣也很可爱，也常跟工作人员开玩笑、讲笑话。

他常常在说，拍戏之外怎么样开玩笑都可以，在拍戏的时候绝不允许有一个不专业的态度存在。对于工作态度，黄秋生有他自己的见解，“演员不应该是认真敬业的吗？演员就是做完十个小时回去睡觉，就是这样子吗？那凭什么得到你的名跟利啊？凭什么你得到的尊敬比人家多啊？凭什么有那么多FANS啊？就因为我是明星，来了就发脾气，然后就乱搞一通，然后就有名有利，有这样便宜的东西告诉我啊，我来！” 严谨敬业的黄秋生赢得了剧组所有人的尊敬，。

6.爹娘 dv短片的导演阐述怎么写

导演阐述

中文：导演阐述英文：director's interpretation。释义：导演阐述电影导演在影片拍摄前的重要案头工作。用以阐明导演在电影文学剧本的基础上再创作的构思、设想与要求，以统一影片各创作部门对导演创作意图以及未来影片概貌的理解。导演阐述没有也不要求有统一的内容与格式。因导演与影片的要求不同而各异。一般的导演阐述大都包括以下一些基本内容：对文学剧本及影片的思想性及其现实意义的理解；对影片的基调、结构、风格和艺术处理的要求与设想；对主要人物的分析及形象塑造的要求；对影片主要矛盾和重要场景的处理设计；对影片各创作部门，包括摄影、录音、美术、音乐、剪辑等方面的基本的与特殊的要求。编写导演阐述，不是导演的必须工作程序。