1."小池"这首诗是怎么写的

小池 宋 杨万里 泉眼无声惜细流， 树阴照水爱晴柔。

小荷才露尖尖角， 早有蜻蜓立上头。 [注释] 1。

泉眼：泉水的出口，因为小，故称泉眼。 2。

晴柔：晴天柔和的风光。 3。

尖尖角：还没有放开的嫩荷叶的尖端。 [简析] 这首诗描写一个泉眼、一道细流、一池树阴、几支小小的荷叶、一只小小的蜻蜓，构成一幅生动的小池风物图，表现了大自然中万物之间亲密和谐的关系。

开头“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔”两句，把读者带入了一个小巧精致、柔和宜人的境界之中，一道细流缓缓从泉眼中流出，没有一点声音；池畔的绿树在斜阳的照射下，将树阴投入水中，明暗斑驳，清晰可见。 一个“惜”字，化无情为有情，仿佛泉眼是因为爱惜涓滴，才让它无声地缓缓流淌；一个“爱”字，给绿树以生命，似乎它是喜欢这晴柔的风光，才以水为镜，展现自己的绰约风姿。

三、四两句，诗人好像一位高明的摄影师，用快镜拍摄了一个妙趣横生的镜头：“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。 ”时序还未到盛夏，荷叶刚刚从水面露出一个尖尖角，一只小小的蜻蜓立在它的上头。

一个“才露”，一个“早立”，前后照应，逼真地描绘出蜻蜓与荷叶相依相偎的情景。 杨万里写诗主张师法自然，他对自然景物有浓厚的兴趣，常用清新活泼的笔调，平易通俗的语言，描绘日常所见的平凡景物，尤其善于捕捉景物的特征及稍纵即逝的变化，形成情趣盎然的画面，因而诗中充满浓郁的生活气息。

2.【经典诗文推荐说明怎么写】

随着方文山的素颜韵脚诗流行开来，中国诗歌的未来必将走向深受人们喜爱的现代韵脚诗之路，建议喜欢韵脚诗的朋友多朝这方面发展，这是中国诗歌发展到一定的历史时期所走出的必然趋势，谁也无法阻挡，再加上现代诗歌的不景气，人们在极力寻找现代诗歌和古典诗歌之间存在共通性的一种音乐之美，也即押韵，现代韵脚诗的出现，正是符合了诗歌发展的潮流，符合了人们对于追求古今诗歌韵律融合的一种诉求.具体内容可以百度一下“韵脚诗”词条的详细注解.《永远记得你》每一次遇见你都佯装欢喜生怕时光太钝磨损了记忆醒来后误以为你近在咫尺不离不弃你的美定格在二十四岁的写真里百般俊俏的摄影姿势引人着迷千种卖萌的表情诠释你天使样的淘气像孩子，你借洛丽塔演绎花开荼蘼像老妪，你沧桑落笔泣鬼神惊天地许是精灵，伤神于你的古怪与神秘可不可以未经允许写一百首情诗给你续到第八十八期已痛到无法呼吸佳人如云，谁能轻易将你代替未曾青梅，青梅枯萎，芬芳满地不见竹马，竹马老去，相思万里从此，我爱上的人都很像你你哀泣，风一样的女子怎会惹人掂记你看，你赢得多么彻底我独哼恋曲，永远记得你。

3.写诗

你想写诗是出于怎样的想法？ 关于诗的技巧，我不会写诗，但是个人认为真正的言之有物就可以了。

这在有些人看来或许过于空谈，什么是言之有物呢？事实上，刚开始写诗的人很容易过于追求言辞。当然，丰富自己的语言能为自己的诗增加色彩，可是过于华丽的只会给人一眼扫过去的印象而不能真的深入其情感中。

写诗的同时，除了满足自己想写的意愿，也想要他人的肯定，很多时候自己写了没有别人的赞叹有时会缺少一点动力，至少在我的认识中是这样看待的。 想想你想写的是什么，是人是物？为了表达你怎样的情感，是快乐或是悲伤？读读别人的作品，看自己有什么新的体会。

这不是要求你一定要想些什么读后感出来，有时仅仅是一时的感觉上的变化也可以。像是随手翻来一首诗作，读完会心一笑，或是本来浮躁的心忽然不是那么烦扰了，或是本来阴霾的天空似乎也不是那么令你觉得压抑了。

什么是诗，古诗也不只有一种格式。诗是个发展中的概念，所以个人认为不必拘泥格式作为初学者。

诗意在哪里。你所想之间，情感已至，你所要做的，就是抓住你哪一刻的真实感受真实的反映出来。

即使开始或许用词过于简单，但是诗也不是一定要求一挥而就的，随着你丰富自己语言的过程可以找到更为贴切的词语或是修饰。当你再次读起自己的写作时，如果一下就能感受到当时的心境，个人认为这就可以了。

这是一种有些美妙的感觉，像是两个不同时间的自己不可思议的遇见了，特别是当你回头再来看当时那个较为生涩的自己时。如果你想写的是这样的诗，不必深究技巧，至少个人认为能写出这种感受时技巧其实早已在其中了。

另外，你的诗拿给别人看应该也不会差到哪里，如果你是想要他人的赞叹才想写诗的话。 有些人或许认为这样的出发点不怎么有个性，但是事实上看到别人看自己作品时还是会开心的。

好吧，似乎跑题了。以上，不妨参考下~。

4.怎样写诗

·最重要的就是生活。

经历，观察，反映和记忆，要努力将它们作好，因为它们将带给你全部生活的感受（亨利·詹姆斯语）。你的经历不必多么广，但是要深。

想一想埃米莉·狄金森是怎样生活的吧！没有性，没有旅行，没有毒品，没有职业，也根本不求什么生活方式，可是却很少有几位美国人能像她那样生活得充实而认真。 认真过你的生活吧，一个人是不能仅凭书本来写作的。

·阅读。话说回来，一个人又正是通过大量的阅读来进行写作的。

诗是来源于诗的，读写不分家，一个不懂得阅读的人也不会成为一个作家。读历史书籍、小说、科学著作，读一切你喜欢的书，当然最重要的还是诗。

读书也同生活一样，要求深人，而不贪多。要读一流的书，如荷马的、维吉尔的、但丁的、莎士比亚的，还有詹姆斯一世钦定的《圣经》。

要坚持不懈地阅读。 ·要反复修正自己写的东西。

当然你不一定一辈子都不断地把自己写的东西改来改去，但是，严谨、生动而充满灵气的作品来自于你长期地坚持写作和重写，漫长的考验和失败必将结出丰硕的果实。 最早的想法不一定就是最好的想法，而且诗歌又不是爵士乐，它并非总是即兴而作。

事实上，最早的想法常常显得平庸和不集中，沿袭传统，而且也不大协调。大部分诗歌会要求打许多次草稿，有时可能是20次，还可能是50次呢。

不要太容易满足。 。

5.十四行诗怎么写

十四行诗起源于意大利，被引入英国后形式上发生了一些变化，主要分为3大类型： ①意大利十四行诗，又称彼特拉克体十四行诗；②英国十四行诗，又称莎士比亚体十四行诗； ③斯宾塞体十四行诗。

最早把意大利十四行诗介绍到英国的是诗人托马斯·怀特和萨利伯爵享利·霍华德。 意大利十四行诗是当时最受英国诗人欢迎的抒情诗形式之一，被诗人们用来描写爱情、友谊和哲学思考。

意大利十四行诗被引入英国后最初在内容风格和艺术技巧上主要模仿彼特拉克体，但也进行了一些改变，如从原来的11个音节改为10个音节。用彼特拉克体写作十四行诗的诗人以约翰·弥尔顿、威廉·华兹华斯、约翰·济慈、伊丽莎白·勃朗宁等为代表。

莎士比亚十四行诗是彼特拉克体十四行诗的变体。在韵律和节奏上，它仍然同彼特拉克体十四行诗保持一致，但在结构和押韵上发生了变化。

斯宾塞的十四行诗在继承和发展怀特和萨利引进的十四行诗的形式的基础上创立的，结构上前12行诗同后两行诗分成两个部分，押韵格式为吻韵。 十四行诗，又译“商籁体”，为意大利文sonetto，英文、法文sonnet的音译。

欧洲一种格律严谨的抒情诗体。最初流行于意大利，彼特拉克的创作使其臻于完美，又称“彼特拉克体”，后传到欧洲各国。

由两节四行诗和两节三行诗组成，每行11个音节，韵式为ABBA,ABBA，后两节六行或两韵变化，或三韵变化。 16世纪，经英国莎士比亚的发展，称为“莎士比亚体”或“伊丽莎白体”，由三节四行诗和两行对句组成，每行10个音节，韵式为ABAB,CDCD,EFEF,GG。

首先来说，十四行诗在广义上指的是体式，即：整首诗由十四个诗行组成，前面八行和后面六行各自又构成一阙，两阙之间在内容上一般有比较明显的区分。 在这个前提下，又产生了两种主要的体式：彼得拉克体十四行和莎士比亚体十四行，前者的特点是前两节要使用抱韵，整个体式为4433，后者的特点是多用交韵和随韵，根据用韵的不同又有莎士比亚体和斯宾塞体的划分，体式为4442。

而在音节上，意诗有传统的十二音诗，即十二个音节组成一行，叫做亚历山大体；英诗十音诗比较多，也有人将十音诗就成为英体诗的。 根据语言的特点，诗歌的体式和音节自然要互相结合，所以意语十四行多是亚历山大体，莎士比亚体十四行一般也都是十音诗。

但是又并非绝对，尤其是其他语种作家进行十四行创作的时候，体式和音节多有杂糅，也多有创新。 。

6.稹

唐代诗人元稹（zhěn）《离思》，全诗：“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。” 诗人是为悼念亡妻蕙丛而作。

短短四句，表达了作者对妻子忠贞不二的感情，描写了自己对亡妻的痴情迷恋，难以忘怀。即使再美丽的女子，在他眼中看起来，也比不上他心目中的那位意中人，就像经历过沧海水、巫山云的人不再以其他地方的水云为“沧海水、巫山云”一样。

如此痴情刻骨的诗句出自曾对贵族小姐始乱终弃的元稹手中，这向我们表明了为人与为文并不是合一的。“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”两句，成为千古名句。

此诗虽为爱情诗篇，却不庸俗艳丽，而是深沉执着。 全篇的意思是：曾经经历过沧海大水的人，再看到其他地方的水，就难再认为那是怎样值得一看的水；看过巫山的云之后，除了巫山的云，便觉得其他地方的云，看起来全不是云（不是怎样美丽好看的云）。

7.英语诗

英语的诗歌也有和多种，跟中文的一样有些古体诗也是跟中文古诗一样讲求韵律的象Shakespear 的SONNET十四行诗，就有严格的压韵和节律要求，不过，现在不是很流行了，很麻烦，你也不必要模仿。

想中文诗歌一样，压韵是很重要的，可以保证诗歌读起来朗朗上口。 压韵一般分两种：压头韵和压尾韵。

前者比如：Kitty Cat;Donald Duck;Micky Mouse etc。这些就是利用压头韵创造出来的脍炙人口的动物形象。

而后者就跟中文一样了，每一行最后的音节发音相同或相近。如下：（随便跟你找了一首，它就是基本上压“ai"韵）Never Cry?In a fatal accidentSo much pain in the body,Really wanted to die, But never wanted to cryIn the dealing with things in lifeSo much agony to bearSometimes wanted to suicideBut never wanted to crySo why?On the lonely cold nite, Without my silly girl besideSo much bitter happinessJust made me want to cryFacing mom's concerning eyesAshamed to tell a lieSo only in the dreamsCould I cry还有一种形式就是藏头诗。

一般美国人喜欢在逢年过节的时候写给亲朋好友。比如，感恩节的时候，我要写一首感谢朋友的诗歌，我就把“thank you”这个单词的每一个字母，依次作为每一行诗的第一个单词的头一个字母。

比如，我随便写一首： THANK YOUTomorrow is an important day for meHand in hand we walked along the seaA wonderful memory always recalls me No other things could replaced except itKindness is your regular way for peopleYes, I often get your favor in no preparationOf the friends around meU are really the one I should give most thanks。 然后你还可以将一句话以某种规则的形式藏在你写的诗歌里。

这样你就可以写出很有创意的诗啦！希望给你分享的一点东西对你有用。

8.歌颂诗文怎么写

一、沁园春·祖国颂

九州翔游，北国冰城，南海碧滔。看昆仑出世，峰高岭峭；黄河澄清，林欢木笑。舰旗猎猎，铁骨铮铮，享太平盛世乐逍遥。是宏图，赖中华儿女，齐力打造。巨龙腾飞有日，立世界民族领风骚。铸华夏魂魄，自主创造；强国经济，稳固可靠。和谐社会，青春笑傲，正义公平行大道。纲领举，真社会主义，风景独好！

二、念奴娇·红旗颂

红日燃血，浸透那、杆杆战旗猎猎。旗下铮铮铁骨聚，中华优秀儿女。斧头镰刀，大刀长矛，推翻三座山。中国人立，一片崭新天地。工农民主政权，人民当家了，意气风发。战天斗地、共建成，社会主义经济。前辈先人，殷切期盼， 民族屹天地。红色江山，共和指引前进。

三、水调歌头·英雄颂

铁肩担道义，妙手著文章。中华振兴大任，铭刻在心底。不怕艰难险阻，除弊兴邦功立，社会转型期。握好方向盘，服务为人民。强国资，兴民主，行法治。 万众一心凝聚，共产党员先。高举马列大旗，发展本国主义，浩浩红旗举。先辈应无恙，喜惊世界殊。

四、菩萨蛮·人民颂

工农兵学商士官，俱是神州主人翁。民族兴大业，万众齐踊跃。国有经济强，人民齐保障，江山共永固，尧舜满街巷。

五、采桑子·路

独辟蹊径阳关道，错嗟惆怅，错嗟惆怅，转弯未见有坦途。沉舟侧畔千帆过，又见春光，又见春光，鼓声阵阵旗引航。

六、破阵子·归航

日行千里说慢，扯下大旗赶路。一弯浅水向前冲，船体划损伤无数。最伤是深处。巨轮深喜大海，浅弯安可容身？碧波万顷踏浪来，汽笛一声冲霄汉。万众齐声赞！

9.如何写如何写古诗

古诗做法：一、古体诗的韵古体诗既可以押平声韵，又可以押仄声韵。

在仄声韵当中，还要区别上声韵、去声韵、入声韵；一般地说，不同声调是不可以押韵的。 古体诗用韵，比律诗稍宽；一韵独用固然可以，两个以上的韵通用也行。

但是，所谓通用也不是随便乱来的；必须是邻韵才能通用。依一般情况看来，平上去三声各可分为十五类，如下表：第一类：平声东冬；上声董肿；去声送宋。

第二类：平声江阳；上声讲养；去声绛漾。第三类：平声支微齐，上声纸尾荠，去声寘未霁。

第四类：平声鱼虞，上声语麌；去声御遇。第五类：平声佳灰，上声蟹贿，去声泰卦队。

第六类：平声真文及元半，上声轸吻及阮半，去声震问及愿半。第七类：平声寒删先及元半，上声旱潸铣及阮半，去声翰谏霰及愿半。

第八类：平声萧肴豪，上声筱巧皓，去声啸效号。第九类：平声歌，上声哿，去声个。

第十类：平声麻，上声马，去声禡。第十一类：平声庚青，上声梗迥，去声敬径。

第十二类：平声蒸。第十三类：平声尤，上声有，去声宥。

第十四类：平声侵，上声寝，去声沁。第十五类：平声覃盐咸，上声咸俭豏，去声勘艳陷。

入声可分为八类：第一类：屋沃。第二类：觉药。

第三类：质物及月半。第四类：曷黠屑及月半。

第五类：陌锡。第六类：职。

第七类：缉。第八类：合叶洽。

二、分类概述古体诗格律自由，不拘对仗、平仄，押韵较宽，篇幅长短不限，句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体 。四言体四言体盛行于西周、春秋战国时期，除《楚辞》 外，其他诗作出现不多。

四言诗是古代产生最早的一种诗体。《诗经》中的《国风》、《小雅》、《大雅》等都是以四言诗为基本体裁。

在先秦两汉的其他典籍里，如《史记》所载《麦秀歌》，《左传》所载《宋城子讴》、《子产诵》等，也都是以四言体为主。可见，在西周到春秋时期，无论是社会上层还是下层，娱乐场合还是祭祀场合，最流行的诗体是四言诗。

五言体五言诗，古代诗歌体裁。是指每句五个字的诗体，全篇由五字句构成的诗。

五言诗可以容纳更多的词汇，从而扩展了诗歌的容量，能够更灵活细致地抒情和叙事。在音节上，奇偶相配，也更富于音乐美。

因此，它更为适应汉以后发展了的社会生活，从而逐步取代了四言诗的正统地位，成为古典诗歌的主要形式之一。初唐以后，产生了近体诗，其中即有五言律诗、五言绝句。

唐代以前的五言诗便通称为“五言古诗”或“五古”。五言诗是每句五个字的诗体。

它作为一种独立的诗体，大约起源于西汉而在东汉末年趋于成熟。当然，《诗经》中早就有五言的句子，如《召南·行露》：“谁谓雀无角，何以穿我屋？谁谓女无家，何以速我狱？”汉魏六朝时期的诗作，以五言为主。

说明五言诗形成于此一时期。古代本有五言诗起于李陵《与苏武诗》的说法，但后人多加以否认，如苏软题（文选动便说：“李陵、苏武，五言皆伪。”

又有说五言起于《古诗十九首》，也未获广泛赞同。大抵五言诗系吸收民歌的形式而成。

秦始皇时的民歌《长城谣》：“生男慎勿举，生女哺用脯。不见长城下，尸骸相支柱。”

就是使用五言。汉代的乐府诗如《江南》、《白头吟》、《陌上桑》、《孔雀东南飞》等也是五言。

文人作的五言诗，一般认为最早的要算班固的《咏史》。五言的句式是在四言的基础上每句增加一个字，在句子的节奏上增加了一拍，形成了二二一或二一二的节拍群。

由于不同节奏在诗中交错运用，就使句式更富于变化，更具有音乐感。六言体六言诗属古风类诗文，已不多见到了。

六言诗是旧诗的一种体裁，全诗都是六个字一句。在《诗经》中已有萌芽。

其后诗人也偶尔写过六言四句的短诗，如王维的《田园乐》：''桃红复含宿雨，柳线更带朝烟。花落家僮未归，鸟啼山客犹眠。

''六言散句最早散见于《诗经》。其中有单句，亦有偶句。

如“室人交遍谪我”、“室人交遍摧我”（《邶风·北门》），“行役夙夜无已”、“行役夙夜无寐”（《魏风·陟岵》），“五月斯螽动股，六月莎鸡振羽”（《豳风·七月》），“置之河之干兮，河水清且涟漪”（《魏风·伐檀》）。正是因为《诗经》中有这么多的六言句，挚虞和刘勰论六言诗的起源，才追根溯源到这里。

但是，《诗经》中的六言诗仅是散句，既比较少见，又没有两句以上的六言句连续出现的情况。所以，如果以为在《诗经》时代就已经出现了完整的六言诗，显然缺少足够的证据。

到了《楚辞》，六言句不仅较为常见，而且有连续四句以上的情况出现。《离骚》 的基本句式是上七下六，如“驷玉虬以乘笲兮，溘埃风余上征。

朝发轫于苍梧兮，夕余至乎玄圃。欲少留此灵琐兮，日忽忽其将暮。

吾令羲和珥节兮，望崦嵫而勿迫”。这样一种句式，如果去掉上句的“兮”字，实际上已经具备了六言诗的雏形。

《九辩》中甚至出现了连续的六言句：“慷慨绝兮不得，中瞀乱兮迷惑。私自怜兮何极，心怦怦兮谅直。”

这是一个很值得注意的现象。因为，作为一种诗歌体式，如果能够独立成为一首诗，至少应该有四句以上，否则只能算是诗句，而不能算是一首完整的诗歌。

可以说，《离骚》的上七下六句式及《楚辞》中大量。