1.如何给自己写的歌曲做伴奏

里面有很详细的教程。

另外要说的是，要是给自己写的歌做伴奏你首先要知道基本的乐理和MIDI制作，要是想让伴奏的声音更接近真实乐器的声音你要去了解VST和DXI插件的应用，如果你觉得水果的声音对你来说已经够用了的话，那就多加注意后期的混音，上面我提到的所以专业知识在里都有。 如果你觉得上边的太复杂的话，可以考虑使用《作曲大师》.它支持128种音色和16声部交响乐的编辑，拥有最强大的简谱诠释能力，包括演奏非常复杂的反复记号和跳房子记号和鼓谱，可读取和输出MIDI文件，可处理多少声部混排的合唱谱、输出GIF、专业音乐书籍的编辑排版。

拥有五种输入方式，两套完善的复制粘贴和6种插入删除操作，数量众多的民乐和西洋符号库。 这里是作曲大师的下载和教程都有 /yanshi.htm 配和声如果简单一些的就是加三度音，其实这个就好像是弹琴一样。

有了根音了，加个三度音，觉得还不够再加个五度音，根音，三度音，五度音就构成了一个三和弦。同样，编和声的时候，把唱当成根音，第一个和声的人所有的音唱三度音，还觉得不够再找一个人唱五度音。

这是最简单的加和声的方法，很多流行歌曲就是这么加的。 如果想要弄的更专业的话，可以找有关的书学一下儿，这是一门很专业的学问。

2.如何给自己写的歌曲做伴奏

里面有很详细的教程。

另外要说的是，要是给自己写的歌做伴奏你首先要知道基本的乐理和MIDI制作，要是想让伴奏的声音更接近真实乐器的声音你要去了解VST和DXI插件的应用，如果你觉得水果的声音对你来说已经够用了的话，那就多加注意后期的混音，上面我提到的所以专业知识在里都有。 如果你觉得上边的太复杂的话，可以考虑使用《作曲大师》.它支持128种音色和16声部交响乐的编辑，拥有最强大的简谱诠释能力，包括演奏非常复杂的反复记号和跳房子记号和鼓谱，可读取和输出MIDI文件，可处理多少声部混排的合唱谱、输出GIF、专业音乐书籍的编辑排版。

拥有五种输入方式，两套完善的复制粘贴和6种插入删除操作，数量众多的民乐和西洋符号库。 这里是作曲大师的下载和教程都有 /yanshi.htm 配和声如果简单一些的就是加三度音，其实这个就好像是弹琴一样。

有了根音了，加个三度音，觉得还不够再加个五度音，根音，三度音，五度音就构成了一个三和弦。同样，编和声的时候，把唱当成根音，第一个和声的人所有的音唱三度音，还觉得不够再找一个人唱五度音。

这是最简单的加和声的方法，很多流行歌曲就是这么加的。 如果想要弄的更专业的话，可以找有关的书学一下儿，这是一门很专业的学问。

3.关于伴奏的

主旋律是灵魂，伴奏部分是有形的肢体之类的。比如一件精美的服饰。

它的设计思想就是主旋律。其他如款式，颜色针法，饰物都是为他服务的如伴奏，伴奏做得好就能最大限度的迎合设计思想，做到浑然一体，灵肉合一。

伴奏形式多种多样，你说的四部和声只是学习和声的基础功课，理解活用还得看用在哪里，管弦乐，合唱曲，。木管铜管弦乐协奏重奏等和声丰富大气的声部较多，但几声部都可以，少到一个伴奏声部，不是总谱表上有几行就几个声部，四个声部就可以概括，所以四部和声练习是练习只是基本功练习，从头到尾把再好的基本功搬出来，也不会打动人的，因为没有灵魂。

一首歌主旋律部分写法，有点像写作文可以先把时间地点人物事件做一模板在音乐上体现为调式调性风格，曲式，终止式运用上，也可以什么都不想，直接灵感迸发也会与模板不谋而合的。既然有主旋律，就有福旋律，他就跟作文里的拟人，对比，强调夸张等用法一样。

四部和声里缺少织体，应该多分析不同风格作品学习借鉴。

4.怎样写歌

1、首先你必须准备一个可录式随身听，甚至其他录音器材皆可， 当你哼唱唱时，立刻将它录下来；

2、然后利用各种方法找到一位可以帮助你写乐谱的人（不管五线谱或简谱皆可）， 请他将你的创作编制成一份完整的记录；

3、然后找到一位会乐器的人（最好是吉他、钢琴、电子琴等，属於可伴奏的乐器）， 请他帮你简单地编曲，然后利用录音器材录起来（乐器搭配人声），做个简单的Demo（小样品）；

4、会做Demo是件好事，不管和弦用得好听、不好听、变化多端与否、转调技巧等等问题， 先把原创Demo做出来，编曲是另外的事情。好听的旋律是可以经过编曲以后加分的。 所以，能写好的旋律是最重要的。若想学习特殊和弦运用法，最好的建议是去买本关于和声的书看. 这样的进步是很不可思议的哦；

5. 会编曲，也懂得如何运用和弦，能写出来的旋律，在这种情况下，个人必须常常唱歌， 而且要唱自己觉得好听的歌曲，唱多了，自然在创作能写出较漂亮的旋律了。 当然，一个人的感情的真正释放，才会是动人歌曲的最直接来源。

拓展资料：

在学习理论和经验之前，应该学着把各种和弦的进行运用自如。

A和D（象史普林斯廷，鲍布迪伦这些人用了很多。比如那首著名的（A）Born in the (D)U.S.(A) A）.把G加进去再混一下你就能得到7成以上的流行，摇滚和民谣的精典歌曲了！！不信我的话吗？？试试去！！！另一些合成的活儿也是一样的简单。我自己则是滥用Am--G 或者A--G这样的和弦混合多年了。在这开始之前先别问我理论，那不是我的专长。

读一下David Hodge的精彩专栏："A" Before "E" (Except After "C"). David 将给出详尽的解释。 先围绕主和弦去弹奏（A-B-C-D-E-F-G，别用小调和弦什么的），并且感觉它们。开放式和弦和小和弦有着完全不一样的感受。

小和弦有着忧郁的感觉，他们听起来象是有很多悲剧式的爱情故事在里面！现在来弹奏小调，感觉到不同了吗？现在先来弹一个A 然后再来一个Am并且注意他们的区别。接着弹完G后紧跟着来个Am，用不同的方式去弹。

肆意的乱弹一段时间，然后找出一个紧凑快速的模式来。看看你能在这两个和弦上找出几种不同的模式来，每一个模式都能是一首歌。 现在你可以只弹你最喜欢的那种模式。然后用笔在纸上写一些句子。不要超出自己的能力范围，把时常在自己脑袋里浮现的事情写下来就成了。 接着你要一遍接一遍的弹自己喜欢的那个模式，直到你感觉舒服了为止，然后唱你写的句子。

如果你的句子有1到两个特别的音节，你就得把你的模式做1到两处相应的调整。或者你可以你可以从句子里拿一个词出来，或者把一个长的词用一个短的来代替。（有很多你可以做的，但我们在这仍保持简单的态度）。

如果你的句子错过了一个音节，那就把其中一个词拖长一拍。 现在来写别的句子。虽然不需要和开头的有什么关系，但有时也可能会有。如果和你的第一部分没关系的话，你得干别特别的工作将他们连接起来。 你必须记住在你选出的模式中的音节数（这些事实上比前一部分要麻烦，但在这时要继续保持简单的态度。）接着，别绞尽脑汁想，跟着感觉往下走。

接下来写和弦。我们试着用C--G的模式。把你先前的那些东西换掉，把这个当成和弦，你会把它用做歌曲的高潮部分的。你先前写的发生了些什么？他们给你的感觉是什么？让这些诗句变的有生命！你曾经想到过这些吗？你对这些问题的看法是什么？写好第一段后对第二段有准备吗？试着用F--G的模式来代替。写第三段时再回到C--G的模式。接下来的第四段将是很重要的。

从来F--G的模式，但是再碰到G时将它挂在那。正如你的乐句，将会又一次结束在G上。换句话说就是你把整首歌都挂在那了。 基于以上观点你可以把吉他放下了。但是不论你的感觉是不是很舒服，接着写别的句子。现在你遵从这个规律来写：第一段，第二段，和弦，第三段，和弦。然后弹奏整首歌。

5.自己写的歌词怎么配伴奏

透明对白

播放

歌手：曹方

语言：其他

所属专辑：单曲 - 透明对白

（房间里一屋子东西是你的我的）

（相册最前面一张照片你的）

房间里一屋子东西是你的我的（藏在忧郁背后是快乐你的我的）

相册最前面一张照片你的（电话里头第一个号码。）

藏在忧郁背后是快乐你的我的

电话里头第一个号码我的

爱上你是一个转折

我的骄傲烧退了

就赖在你的怀里不走了

爱上你是一种选择

爱上你我很快乐

受控了我失速了怪你

ho~ho~

（墙上贴满满的cd是你的我的）

（反复播着那一张唱片我的）

墙上贴满满的cd是你的我的（藏在倔强背后是脆弱你的我的）

反复播着那一张唱片我的（电话里所有通话记录你的）

藏在倔强背后是脆弱你的我的

电话里所有通话记录你的

爱上你是一个转折

我的骄傲烧退了

就赖在你的怀里不走了

爱上你是一种选择

爱上你我很快乐

受控了我失速了怪你

爱上你每一个选择

怎么说都对的

就赖在你的怀里不走了

爱上你我别无选择

爱就这样简单了

受控了我失速了怪你

ho~ho~

（房间里一屋子东西是你的我的）