1.戏剧怎么写的

运用程式思维；进行意象创造；通过歌舞形式；突出教师表演；综合编异音美；适求剧诗情境。

一出好戏必须有引人入胜的情节，鲜明生动的人物，性格化和动作性强的语言。但戏剧创作的最基本的最主要的特性或规律到底是什么？艺术包括绘画、雕刻、音乐、诗歌、戏剧等部门。在希腊神话里，是一母所生的同胞姐妹，有她们共同之处，也有各自的特点。她们有同一的基础，但又有各不相同的表现形式和方法，各自存在的目的和作用，她们有共同遵守的规律，又有各自特有的准绳。亚理斯多德把戏剧看作诗的三个孪生姐妹之一，所谓抒情诗、叙事诗和戏剧诗。

戏剧起源于劳动，最初的形式是和舞蹈、歌唱混和在一起的，到后来才和舞蹈、歌唱分了家。古希腊到纪元前五世纪时才把合唱队和戏剧分成两起，交替表演。中国戏曲里歌和舞虽然至今保存在戏里，但处于戏的从属地位，为戏而存在。每一种艺术之所以能独立存在，必然有它单独生存的特性，艺术家必须了解和掌握这个特性，才能成为这种艺术的能手。所以他必须首先了解他所从事的艺术的基本特点或基本规律。由此而掌握住它的特有的表现形式。熟悉它的可能性和局限性。知道它与其它艺术的界限和区别，使他不至于把其它艺术的手段硬用在自己的艺术里，而把自己特有的艺术手法反而舍弃不用。

戏剧是综合性艺术。许多姐妹艺术如诗歌、音乐、舞蹈、绘画，是戏剧艺术中不可缺少的组成部分，但都为戏剧服务，不能喧宾夺主，或舍本求末，使戏剧艺术不能发挥出它应有的主导作用，而为其它艺术所淹没。叙事诗是戏剧最亲近的孪生姐妹，叙事诗发展成近代的小说，因此小说和戏剧有许多近似的地方。戏剧发展成电影，电影和戏剧更有不可分割的共同之点。但戏剧不能代替小说，电影也不能代替戏剧，各自有它存在的形式、方法和作用，各自有它的特性，各自有它创作的法则和规律。

看完戏之后，常常听见观众说：这一幕有戏，那一幕没有戏，有时又听说：这个戏紧张紧凑，戏剧性强，那个戏平铺直叙，戏剧性弱。什么叫做“有戏”，什么叫做“戏剧性”？“戏”和“戏剧性”是和戏剧的特性分不开的。那么戏剧创作的基本特性或规律到底是什么？最早提出这个问题的是十九世纪末叶法国戏剧批评家布轮退耳，提出他对“戏剧规律”的独创意见即：他强调“人的自觉意志”是戏剧的主要动力，因此在剧本里的主人公必须是坚强的，刚毅不屈的，坚持到底的，主动的，意志坚定不移的。

英国戏剧理论批评家威廉·阿契尔反对布枪退耳关于“戏剧规律”的理论。他主张“危机”是戏剧的要素或特征。他说：“一部戏是在命运或坏境中或快或慢地发展着危机，而一场戏剧性的情境就是危机中的危机，清楚地把戏剧情节推向前进发展。”

一九一九年美国哈佛大学戏剧教授贝克的《戏剧技巧》一书出版，他代表着另一部分欧美戏剧理论家，对戏剧的规律或戏剧的要素有完全不同的看法。他的主要论点概括起来说：冲突不是戏剧的普遍规律，动作和感情才是一切好戏的基础。这个问题在欧洲剧坛上有各种不同的看法。

2.戏剧应该怎么写,具体点,谢谢

剧本的特点是什么：①舞台性。

剧本的直接目的， 是为演员在舞台上表演提供依据， 因此剧本离不开舞台，要受舞台的限制。舞台的限制主要表现在三个方面：即A、舞台的空间规定性，舞台的空间十分有限，不能象小说、电影那样随便变换场景；B、舞台的时间规定性。

舞台演出要受时间限制；C、舞台的人物规定性。因为空间、时间十分有限，因此舞台演出不能有太多人物，人物间的关系也不能太散松。

由于这三个规定性，决定剧本舞台性的三个特点： A、情节的紧凑性。剧本的情节线索一定要严谨、单一，剧本的情节构成一定要精练集中，B、人物的集中。

剧本中的人物一定要少而精，人物间的关系一定要紧密相联。 C、结构的跳跃性。

舞台需要人物、时间、地点高度集中。这样就需要把许多事情分在几个场景中表现出来，在结构上就不能不是跳跃的。

②矛盾冲突的特性。矛盾冲突，是剧本外表构成的内在基础和动力，是一出戏的灵魂.我们常把这种冲突称之为戏剧冲突。

这种戏剧冲突的特性表现为：A、行动性。没有行动，就谈不到戏剧表演，因此戏剧冲突，充满了行动性。

B、尖锐性。戏剧冲突是针锋相对的，这种冲突起是强烈、尖锐、越有戏剧性，这种尖锐性表现在，不同人物间的尖锐冲突和人物内心世界的尖锐冲突。

C、曲折性。剧本的矛盾冲突，总是按照平衡——不平衡——平衡这个周而复始的过程进行的，这就造成了戏剧情节的紧张——危机——缓和——紧张——危机——缓和这样波调起伏的曲折线索。

③剧本语言的特性。剧本的语言，是供演员舞台演出的语言。

这种语言：A、具有动作性.剧本语言与戏剧动作紧密相关，表现了人的内心活动，是表现人的思想感情的有力手段，因此剧本语言有很强的动作性。B、性格化。

剧本中人物的语言，都出于他自己的性格和思想感情， 最忌讳是剧本台词谁说都行。C、诗化。

戏剧语言应该是诗歌化的语言，做到含蓄、凝炼、感情充沛、节奏鲜明，这样才有益于舞台表演。▲怎样写作剧本？ ①在尖锐的矛盾冲突中表现人物。

剧本以塑造人物为中心。 剧本塑造人物最基本的手法就是展开戏剧冲突。

戏剧冲突越尖锐，人物形象就会塑造得愈鲜明。 怎样通过类锐的矛盾冲突表现人物呢？ 一是设置性格差异明显的戏剧人物。

A、首先把正面人物与反面人物对立性格搭配好，他们的性格越鲜明，思想差距越大越好。B、其次在同一阶级同一类型的人物中也要挖掘出他们性格的差异。

C、再次，不仅主要人物间形成鲜明的性格对比，主要人物和次要人物，次要人物和次要人物之间，也要有鲜明的性格对比，这样才能形成互相映衬互相对照的人物关系。 二是要妥贴的安排人物间的关系。

性格本身的差异，还构不成冲突。 只有不同性格的人处在一定的相互关系之中，彼此发生切身利益的对立时，才能出现戏剧冲突。

剧本中常见的人物关系有三种： A、人物间的血缘关系、家庭关系，实际是社会关系的缩影，是社会矛盾在血缘关系和家庭关系中的表现。如曹禺的《雷雨》。

B、人物间的某种历史关系。这种关系一般构不成正面展开戏剧冲突的根本原因，却可以成为戏剧冲突的渊源、或使冲突发生某种变化的“借用力量”。

C、在日常生活中人们间的关系。它比较广阔，更具普遍性，对揭示主题、展示人物性格，更具有社会必然性。

三是精选最能促使人物行动的事件。事件是戏剧冲突的直接动因， 是人物性格的具体体现，只有抓住最能促使人物行动，最有利于展现人物性格的事件，才能把戏剧冲突表现的有力。

这样的事件有：A、自然性事件，如：地震、洪水等。 它们不由社会造成的 ，一般不做剧本的中心事件，却可做引起中心事件的起因，或引起中心事件变化的偶然性因素。

B、社会性事件。发生事件的原因在社会， 是社会矛盾突发性的表现， 具有深刻社会意义。

C、具有震动性的事件。无论自然性事件还社会性事件，都要有震动人心的力量。

一方面能使剧中人物震动，另一方面其严重性和强烈性能震动观众。 ②严密安排戏剧结构。

戏剧结构，又叫布局，即情节安排。 一、在安排戏剧结构时要注意的问题：A、要为展开矛盾冲突服务。

戏剧结构和戏剧冲突就象骨格与血肉一样，孕育成长在一起。安排结构时首先要考虑剧中所要表现的矛盾冲突是什么？有什么特点？怎样开展？怎样发展？怎样结束？以最能生动地展示这种冲突为原则，合理地安排结构。

B、要为表现主题服务。戏剧结构，是在一定的主思想的指导下形成的，因此安排结构要服从揭示主题的需要。

最好的结构处理，就是能在具体的艺术作品中最深刻、最完整地表现出思想意图来。 C、要受剧中人物的约制。

戏剧结构，实际是对人物行动顺序的安排、先安排哪个人物的行动，哪个行动在前哪个行动在后，哪个行动是因，哪个行动是果，都是在安排戏剧结构时必须解决的。

3.戏剧怎么写

首先，得有深厚的生活修养，和对生活的独到见解其次，了解戏剧这种文学体裁 1、构架一个人物，一定要把这个人物的性格突出出来，在戏剧中一个人的人物性格要鲜明 2、人物的特点要鲜明，因为你要给别人看，最好是这个人的某些优缺点都很突出 3、喜剧色彩不需太强，要突出你要说的主题，并且把它很好的表现出来通过这一个人物，适当的根据自己的需要加入配角，配角的鲜活性要和主角分开，主角的鲜活性更加全面，而配角则集中体现在一点上。

在戏中加入自己对社会，对家庭，对人际关系的见解和看法注：在戏剧中加入一些偶然因素，可以通过突如其来的事件，写出每个人对事情的不同看法。

4.如何写戏剧,比如开头写什么,中间写什么

戏剧是文学、美术、音乐和舞蹈的综合体，是以塑造舞台形象为目的的

直观艺术。戏剧的基本要素是矛盾冲突，通过具体的舞台形象再现社会

的斗争生活，能激起观众强烈的情感反映，达到社会教育的目的。

剧本的情节结构可分为：（序幕）开端――发展――高潮――结局（尾

声）。人物性格和故事情节主要是通过登场人物的语言来表现，故事情节

的发展往往分幕分场。

戏剧的几大要素：包括舞台说明、戏剧冲突、人物台词等。

戏剧语言包括人物台词（即人物语言）和舞台说明。

1、舞台说明：是帮助导演和演员掌握剧情，为演出提示的一些注意之点

的有关说明。说明的内容有关于时间、地点、人物、布景的，有关于登

场人物的动作、表情的，有关于登场人物上场、下场的，有关于“效果

”的，有关于开幕、闭幕的等等。

2、戏剧冲突：是指剧本中所展示的人物之间、人物自身以及人与环境之

间的矛盾冲突，其中主要体现为剧中人物的思想性格冲突。性格冲突又

因为人物个性、身份、地位、文化修养的不同，对社会的认识和采取的

态度不同而有所不同，形成各种各样的矛盾冲突。戏剧冲突与社会矛盾

的联系和区别戏剧冲突反映社会矛盾，又比社会矛盾更集中、更典型、

更激烈，更富于戏剧性。它们都有一个发生、发展、激化和解决的过程

鉴赏剧本，首先要了解剧本所展示的矛盾冲突，看看冲突是怎样造成的

冲突的性质是什么，进而弄清冲突发展的过程，从而完整把握剧本的情

节.

3、人物台词：是剧中人物的语言，即鲜明生动的人物对话。它是性格化

的，是富有动作性的，因为人物的语言是同他的行动联系在一起的。同

时，人物的语言和动作必须合乎各自的身份和特征。台词的表现形式有

：对话、独白、旁白（登场人物离开其他人物而向观众说话）、内白（

在后台说话）、潜台词（即是言中有言，意中有意，弦外有音。它实际

上是语言的多意现象）等等。

4、幕和场：剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指

情节发展的一个大段落，即拉开舞台大幕一次，一幕就是戏剧一个较完

整的段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时

间隔开的情节，即拉开舞台二道幕一次，它是戏剧中较小的段落。剧本

一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。初学

改编短小的课本剧，最好是写成精短的独幕剧。

5.如何写戏剧体作文

技巧解说戏剧体作文是现实生活矛盾的集中体现，它通过不同经历的人物的性格来体现.在剧本中，人物的性格冲突表现为人语言动作的冲突.通过剧中人物你一言我一语的对话和必要的舞台动作，人物之间的矛盾和性格就显现出来，而作者揭示社会、表达主旨的意图也体现了出来.所选对白，反映了周朴园残忍、冷酷、自私、贪婪、虚伪的反动资本家本质，也表现了鲁侍萍这个受侮辱、被损害的旧中国劳动妇女的形象，她正直，善良，刚毅，而又倔强.在高度集中而又紧凑的戏剧冲突中，一个封建大家庭的罪恶和社会的矛盾揭示了出来，正在酝酿着一场大变动的20年代中国的社会现实也展现了出来.要注意的是，剧本的人物语言应该是个性化的，戏剧冲突应该服务于文章主旨的表达.。

6.关于戏曲的作文该怎么写

那得看你要从什么角度来写了.不过，我个人觉得，一般如果是那种老师要求大家写的作文，比如说像考场作文或者是像语文书上要求的作文题那样的普通的作文的话，要写戏曲方面内容的，一般就写你喜欢什么戏曲、然后为什么喜欢、它给你的感觉好在哪里等等；或者是像回忆的那种，比如说写自己小时候在农村和大人去看草台班子，然后后来长大了到城市读书了就渐渐远离了戏曲，某次偶然的机缘让你又听到或者看到了一小段戏曲，于是从前的许多美好回忆纷涌而至等等；或者，可以说自己喜欢戏曲，比如说京剧如何、像什么（你可以把它比喻成某个事物），昆曲如何，越剧如何等等，就形成有点像排比段那样的形式的，就跟那种文化作文比如用古诗词的句子来作为文章一段的开头来引出下文那样相似的写法；或者，可以说戏曲的妆你觉得如何如何好看、写意，戏曲的词如何你觉得如何好、文学性如何（这个就有点像古诗词那样的了），戏曲的程式、表演方法你觉得如何给你一种想像等等，可写的不少.但是这样普通的作文，我个人是觉得不建议去写一些比较在一般人不看戏的人看来比较深奥（尽管你自己可能觉得很浅显）的东西，比如去讨论某个流派的唱腔的异同、表演的不同等等，因为这些东西，在他们看来，是比较枯燥无味的，而且，不大适合这种作文的形式.因为，这种普通的老师布置的作文，主要看的对象是老师而不是戏迷.如果你的老师正好是个戏迷或许还好可以看懂，但是，还是不大适合去写这种内容，所以，我个人是不大建议.如果是写论文那种形式的作文的话，那倒可以来谈一谈关于某个剧种的表演、流派等等这些东西，或者，说一说某个剧种的起源、发源地等.这也有区分，如果你是学那种和艺术、戏曲那些有关的东西的话，可以深谈；如果是普通的学生，比如说高中生（因为有的高中现在不是新课改有研究性学习的嘛~）的研究性学习的论文的话，那就浅谈一下就差不多了.而且，如果是后者的话，差不多讲讲也就是了，不需要太深入的，一般来说，字数和内容要求达到了，老师不会怎么去看的，如果里面个别有错的，也就交上去就是了，一般不会再有什么下文的.我不知道你们那边是怎么样的，反正我们这里是这样的.当然，如果是普通作文的话，现在一般写戏曲方面的还不是很多，有学生写的话会给老师一种新颖的感觉，而且，用的例子不容易和别人的撞上，这样的作文如果写好的话，用作文书上那作文后面的评论，就是一句“可以看出小作者的文学功底很深厚，而且对中国传统文艺有一定的研究”（虽然这话说跟没说差不多）~个人感觉这样的作文应该也可以算是文化作文的一种吧，写好的话得分应该会比较不错的.以上纯属个人见解，仅供参考.。

7.【作文续写戏剧求帮忙】

戏曲源远流长，是我国的经典，不同地方的戏曲有不同的风格和特色，它让人赏心悦目，其情节有的催人泪下，有的振奋人心，多姿多彩，出神入化。

小的时候，看见自己的父母看戏曲时，我总认为他们实在太老土，赶不上潮流，打死我我都不会去看那老掉牙的玩意。 俗话说：“要知道梨子的味道，最好亲口尝尝。”

不尝不知道，一尝吓一跳呀！今天的语文课上，当我珍惜仔细欣赏了中国别具一格的戏曲时，我真是为之震撼，原来我们中华民族的戏曲是那么的有艺术魅力呀！我真是井底之蛙呀！这老祖宗留下来的宝贝，外国人又怎么能比得上？难怪呀，老一辈的人都是那么的热衷于这些戏曲，那么喜爱戏曲。 我现在才感受到什么是“不看戏曲的人，枉做中国人”。

不是吗？这些戏曲，就像我国的一部部历史，只有懂得欣赏它的人，只有懂得关注它的人，只有懂得挖掘它的人，才称得上是真正的中国人。因为他们深深地明白一个道理，戏曲是我们的国宝，戏曲是我们的国粹，戏曲是我们的国剧呀！我们怎能忘记它们？如今的社会，我们这些青少年们的视野，已经转移到流行音乐、影视和网络，我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。

其实，当我们细心的欣赏我们的戏曲时，我们就会发现它们犹如一个个精彩的历史故事，将历史的画卷一一展现在我们的面前，将我们带入了历史的隧道，让我们身临其境，让我们感慨不已。 戏曲的艺术魅力，我们怎可忘记？我们要多去欣赏我们中华民族的传统艺术，让它永远永远放光芒，让它世世代代流传下去。

8.模仿课文藏戏写一篇文章600字写一种你知道的戏曲,不要抄的

网上的很少没有不抄的，给你个建议啊，网上有很多报论，你复制下就好了，几个拼一下，都这样.元曲简介 继唐朝诗、宋词之后蔚为一文学之盛的元曲有着它独特的魅力：一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元代社会使读书人位于八*九儒十丐的地位，政治专权，社会黑暗，因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光采，透出反抗的情绪；锋芒直指社会弊端，直斥不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏的社会，直指人皆嫌命窘，谁不见钱亲的世风.元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣，大胆.这些均足以使元曲永葆其艺术魅力. 但相形之下，元曲的流传绝不及唐诗宋词之广，这是人们对元曲的体式感到陌生缘故，我们在此对其予以简略介绍. 元曲有杂剧、散曲之分.散曲又有套数，小令带过曲之别. 我国古代音乐把调节器式叫保重宫调.曲的宫调出于隋唐燕乐，以琵琶四弦定为宫、商、角、羽四声，每弦上构成七调，宫声的七调叫宫，其他的都调，共得二十八宫调.但在元曲中常用的，只有仙吕宫、南吕宫、黄钟宫、正宫、大石调、小石调、般涉调、商调、商角调、双调、越调十二种.每一种宫调均有其音律风格，故对于调子的选择，往往有一定的习惯.如王骥德在《曲律》中说：用宫调须称事之悲欢苦乐，如游赏则用仙吕、双调等类；哀怨则有商调、越调等类.以调合情，容易感人. 每一宫调都有不同曲牌.套数则由两支以上周一宫调的不同曲牌联缀而成.宋元南戏：是南曲戏文的简称，北宋末年流行于浙东沿海一带，到元末明初较为成熟.也称温州杂剧或永嘉杂剧. 明清传奇：在南戏的基础上演变而来.物指用南曲写成的长篇戏曲剧本.荟萃了南戏和元杂剧的精华.元杂剧和明清传奇的区别 （1）杂剧体制的通例是四折一楔子，不标折目；传奇不称折而称出，并加出目，出数不定，多是四五十出的长篇.传奇没有楔子，第一出是家门，又叫开场，由副本说明创作意图，介绍剧情概况，它不是剧情的组成部分.开场之后，第二出才是正戏.开场用的是词牌而不是曲牌.（2）传奇和杂剧一样有唱、白、科，但不像杂剧那样通常由一个角色唱到底，而是各种角色都可以唱，可独唱、对唱、轮唱和合唱；传奇中不称科而称介；重要人物上场时光唱引子，继以一段定场白，每出戏有下场诗. （3）杂剧和传奇在音乐上都采取曲牌联套的方式，所不同的是：杂剧每折限用一个宫调，一韵到底；传奇每出不限只用一个宫调，可以换韵.杂剧演唱用北曲，传奇多用南曲，并吸收北曲，创造了南北合套的方法.例如《哀江南》就就是一套北曲.北曲豪迈雄壮，南曲婉转柔媚，因而传奇与杂剧的音乐风格各异.（4）传奇的角色与杂剧大同小异，但角色增多，分工更细.杂剧的主角是未、旦，传奇的角色是生、旦.传奇也有末，但不是主角. 总之，传奇与杂剧相比，规模宏大，曲调更丰富，角色分工更细致，形式更自由灵活，因此更便于表现生活.中国古代戏曲的特点。