1.求视觉传达（平面设计）专业实习报告

这个可以看一下 大学在不知不觉中匆匆的过去了，来实习单位已经一个月了，从报到的那天起，我所感觉到的是贵单位的人性化管理和每位员工的敬业精神和设计部对设计的严谨负责。

我来到单位正好是中午休息时间，刚到一个陌生的环境时的茫然大概人人都有的吧，而且又不是上班时间，我一时不知所措。 贵单位的其他部门对我们这些实习生也都很照顾，只要有问题、有麻烦，不管找到谁都会给我们指导。

在这里始终可以感觉到和谐的人际关系所带来的温暖和关爱。 在我理解了自己的工作之后，觉得单位的管理条例很细也很严，尤其对于我们设计部的要求很严格。

我们做的是一条龙的综合设计，初到公司，领导觉着对工作不太了解，一开始要我主要负责设计部的画图，然后领导根据我的能力让我负责广告的版面设计，包括广告视觉传达中的文字；广告视觉传达中的色彩；广告视觉传达中的形象，广告画面的编排等等。 短短的一个月，在工作的过程中体会到软件操作的重要性和软件运用的熟练程度。

公司并不像在学校老师让我们作业的时候有足够的时间去慢慢想，慢慢完成，而公司对工作的要求是很严格的，尤其在时间的限制上，因为做的又是一条龙设计，所以要求在规定的时间内必须做出一定数量的方案！ 短短的一个月，我对广告有了更深的感受和认识。 设计的实用性是很重要的，它是一种良好的沟通方式。

设计师应该和一个企业的领导团队紧密相连，与设计团队共同收集来自企业领导的反馈意见，反过来说，实践了"外部"从"内部"而来，"内部"又源于"外部"。 ，我们的作品，尤其是出现在公共场合的作品是不可能不被人看到的。

无论它是对是错，都不可能不看到它，而这也正是我们设计的责任所在。就这一点而言，我觉的各学科之间的交流是非常重要的。

例如：平面设计师要用图形的方式与公众沟通时，就需要向建筑设计师、城市设计师、社会学家和工业设计师展示设计方案。 然而，我们的设计应将人放在首位，为城市和环境考虑，对新文化有所贡献，用一种新的美学感觉和对市民的尊重来从事设计。

以前想来排版应该是一种很简单的工作，真正实践了才发现自己对版面文字的编排存在着很多问题，第一天做版面设计工作，对文字的大小没有准确的尺度，领导告诉我文字处理不好，打印出来画面是很不协调的，记的哪天晚上忙到很晚，一个本以为很简单的排版做了三四遍，由于公司做的主要是宣传广告，主要面对大众化，不得不以全身的精力去投入工作中。 在实习的过程中，通过向领导，同事的交流和向他们虚心的学习，总结了在广告版面设计的过程中要注意的许多方面： （1）在版面的文字的排列方面：从文字的大小；字体的外形变化，字体笔行变化；字体外行的变化，排列的变化慢慢改进。

通过改变字体外部结构特征，笔形的特征；字体笔画间的疏密关系；或对部分笔画进行放大缩小以及改变字的中心，使字体显得新颖别致，在排列上打破常规的字体排列顺序，使字体从而具有更强烈的视觉冲击力。 （2）在广告的色彩运用方面：依据广告对象属性的用色原则，对不同的消费者做出不同的色彩视觉信号，比如：公司设计的“爱国者MP3。

2.视觉传达（平面设计）实习报告

视觉传达设计是为现代商业服务的艺术 主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面，由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的，因此称为“视觉传达设计”，它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。

视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的日常生活中起着十分重要的作用。 专业培养目标：培养有一定艺术素养，掌握视觉传达艺术设计基本理论和专业技能，在各级各类视觉传达艺术设计、出版教育和生产制作单位工作的高级技术应用性专门人才 专业核心能力：视觉传达艺术设计和应用表现能力 专业核心课程与主要实践环节：绘画基础、图案基础、平面构成、色彩构成、立体构成、专业水粉技法、国画基础、标志设计、包装装潢设计、包装造型设计、容器造型设计、书籍装帧设计、广告招贴设计、展示设计、广告设计、电脑平面动画设计、绘画技法表达能力训练、电脑设计应用、视觉传达艺术设计、参观实习等，以及各校的主要特色课程和实践环节去写。

3.视觉传达艺术设计专业介绍

本专业培养具备艺术设计专业的基本理论、基本知识、基本技能， 具备一定的造型能力、审美能力、创造能力以及艺术设计实际操作能力和市场反应能力的高级专门人才 。

通过学习，学生具备艺术设计专业理论与专业技能， 具有广告策划、广告创意设计与制作、商用展示环境设计与布置等视觉传达设计的专业技术能力， 成为能够独立从事广告业务、商业美术、展示空间设计、网页制作和多媒体技术的高等技术应用型专门人才。 该专业学习的主要课程有设计素描、色彩、装饰图案、图形设计基础、招贴设计、包装造型设计、字体设计、VI设计、计算机平面设计、标志设计、PHOTOSHOP与印刷设计、网页设计、印前技术、3DMAX与展示设计、艺术概论、设计史、广告概论等。

4.视觉传达设计专业的概况

这是一个新型的专业，当前就业前景还不错。我表弟就在大连工业大学学习这个专业。

专业介绍：视觉传达设计是指设计者利用平面视觉符号——文字、插图和标志，来传递给接受者各种信息的设计。其主要功能是起到传播和推广的作用。视觉传达设计业经常被称为平面设计，它涉及到的领域有很多，例如：报纸、杂志上的各种平面广告、道路两侧的广告牌、灯箱等都属于视觉传达设计的领域。在设计学中，其内容主要包括：广告设计、印刷设计、书籍装帧设计、海报招贴设计、产品包装设计、企业形象设计（VI设计）、展示设计、数码影像设计等。

就业方向：学生在毕业后可以在广告公司、设计公司的平面设计部门担任平面设计师；在电视台、报社、杂志社、大型网站等媒体单位的平面设计部门担任美术编辑；在企事业单位的策划部门担任平面设计师等。

开设此专业院校：

中国信息大学

大连工业大学

鲁迅美术学院

5.视觉传达设计专业

视觉传达设计专业培养能从事视觉传达设计（平面设计）以及本专业研究工作的德才兼备的高技能专业人才。

毕业后能尽快地具有使用平面设计的技能，独立地运用平面设计诸多手段，从事广告、包装、书籍装帧、展示设计、标志及企业形象设计、网页设计等视觉传达领域的工作。 ■ 公共专业基础课程素描、色彩、装饰图案、平面构成、色彩构成、立体构成、图形创意、字体与编排设计、摄影基础、平面设计软件基础、中外美术史、工艺美术史、设计概论。

■ 公共文化基础课程毛泽东思想概论；邓小平理论；法律基础；大学英语；大学语文；计算机基础。■ 专业设计课程广告摄影、海报设计、书籍装帧设计、标志及 VI设计、网页设计、包装设计，数码设计、数码摄影、POP与DM广告设计。

■ 专业电脑课程PHOTOSHOP、CORELDRAW、CAD、DREAMWEAVER、FLASH、FIREWORK。

6.美术学院8000字论文

视觉传达中的整合设计后现代主义在后信息时代，信息空间走向的多维化使设计领域经历着深刻的变化并导致了设计的敢构。

变革后的视觉设计通过专业之间的整合，借助媒介形态多元化的表现使信息由“线性”传播到“非线性”传播，在对信息进行承载与传达等方面为人类创造出了更为丰富的视觉体验。一、整合设计的出现与意义20世纪后半叶，人类正在进入一个新的文化转型期。

自然科学与人文科学正出现一种整合化的趋势，时代的发展导致了社会需求的变化，也带来了视觉设计体系的币建。全球综合性设计服务市场的形成，使综合性的设计服务逐步取代f单一的设计服务。

随着视觉传达设计学科专业分类的细化，学科边缘相互交融，通过相互的整合使视觉设计系统进化为更强大的个体。原本属于印刷领域的没计被压缩、分解，从而使传统视觉传达设计领域中的仁体—平面设i十退居为视觉交流的‘部分，而不再是终端。

随着传统视觉传达没计学科的拓展，平面设计已扩展为装饰设计、动态设计、交互设计、多媒体没i十（多媒体出版，多媒体网络，多媒体装置），图形用户界面设计（Ul设计）、数字化CG设计、空间设计、虚拟现实设计等多种形态，通过“跨界”设计，使视觉传达设计获得了前所未有的表现空问。视觉传达不同专业“兀素集群”的整体功能，通过各个兀素相加后，产生出倍增的效果，而不是简单的1+l=2，系统中各类元素的联系和相互作用，如群组关系、层级关系和逻辑关系通过整合使系统发挥了更大的功效。

整合设计是当代信息科学技术与视觉设计相互结合的产物，是新兴的设计形态。它立足于艺术设计学、生态学、社会学、行为科学、人类学、心理学和认知科学的交叉研究领域，超越视觉传达设计的各专业领域，通过众多媒介的参与产生独立媒介所不具有的新意义，拓展和延伸了视觉传达设计的影响力。

二、整合设计的本质随着国际文化交流领域的扩展，视觉传达的互通性越来越强，因此要求我们在进行视觉设计时，需要对信息有序地驾驭，将信息进行编码，介入到信息之中排除或优选相对应数据，将信息进行概括梳理与媒介相互结合，以独特的视觉语言和创意形式准确传达信息，将信息最大限度地逻辑化、秩序化、图像化。作为是一种复杂的综合体，信息设计大致分为技术信息、语义信息和审美信息二个层次。

一一讨支术层次。技术信息指的是信息的物质层面或形式层次，即信息设计的造型、结构等，这一层面又可细分为视觉信息（以文本、图像为主的静态信息和以视频为主的动态信息）、听觉信息和知觉信息（触觉、味觉、嗅觉等）等。

—语义层次。语义信息是指信息的基本内容和功能，即设计师与受众之间事先约定的某种符号系统和意义空间。

—币翁美层次。审美信息指整个设计系统中表现出来的审美观念、情感趣味和设计特色。

视觉传达中的整合设计正是依据人类在视觉生理与视觉心理卜对视觉元素的信息差异，致力于优化一切为人所用的物品，设施与环境，通过信息传达设计语汇的表述，整合多种视觉表现方式和媒介，形成立体交叉的密集信息拓展传播内容的容量，使信息更加易于受众的接收和解读。通过视觉信息、听觉信息和知觉信息的协调作用与观者产生共鸣，求得视觉传达L多层次信息的表现，让受众通过多种感官参与信息的解码，使受众通过设计系统r解信息的语义层次和审美层次，使信息能够准确、顺利地传达。

三、整合设计的目的通过对人类意识与行为反应的研究，人们发现易于接收和加卜的视觉信息是有限的，晦涩或隐喻过深的视觉设计，因为所含信息量过于复杂和繁琐，因而给人们带来解读的困难和压力，从而失去信息传达的意义。由于视觉认知和心理感知是信息准确传达的关键因素，因此根据认知的复杂因素及认知的科学性要求，设计师必须运用科学的方法，准确定位目标用户群，通过整合设计与媒介对信息表述形成的互补关系，减轻受众信息解码时的难度，以增加对信息的接收质量。

息传播设计的有效性有不同的要求和标准。首先是信息编码的有效性，这是用来检验设计师是否依据信息源作出了正确的技术信息编码、语义信息编码和审美信息编码。

其次是信息传输的有效性，指经过设计师编码信息的视觉和非视觉信号的准确度。最后是信息译码的有效性，这是鉴定受众破译由设计师发送来信息的准确度的标准。

这时不仅是信息还原，而且是信息增生，即受众投射自己的意识到子信息中与发送信息相结合，将信息传达的功能实现最大化的表述。只有信息编码的有效性、传输的有效性和译码的有效性三者共同作用于解读的信息内容，才能增加信息的有效性。

信息传播方式多样化的时代，要实现视觉传达功能的效率最大化，在设计构思的初期，首先应激发受众对信息的需求，然后对收集到的不同素材进行理性地分析、选择和整合，在思维模式上从多角度不同层面，运用跨文化的视觉元素集群跨领域来进行思考，同时注重视觉上的艺术性及传达概念信息的准确性和合理性，通过寻找独特的创意切人点与多种媒介的综合表现从形式到内涵产生互通，深化主题。具体来说可以运用设计细节表现信息细节，如通。

7.视觉传达设计专业

视觉传达专业介绍： 视觉传达专业是一门集艺术、技术、科学与经济第多科性交叉的应用性专业。

培养创造性的从事设计艺术创意、开发、展示、广告及营销等专业的宽口径复合型专业人才。本专业注重美术基础，计算机设计应用能力以及适应社会发展和需要的平面设计，环境设计及产品设计基础的教学，学生知识面较广，专业基本功扎实，社会适应能力强。

授予学位：文学学士 视觉传达专业主要课程： 设计概论、VI设计、字体设计、图形设计、编排设计、计算机辅助设计、包装纸盒结构、包装器皿、系列包装、包装材料、印刷美术设计等。 实践课程为；风景写生、民间采风、摄影等。

视觉传达专业就业方向： 视觉传达专业学生毕业后就业面比较广，适合各企事业单位的商业策划、产品及包装造型设计、视觉传达设计、形象设计和传播、广告、展示、室内外环境、印刷设计等专业单位。 本专业列入艺术类招生。

8.视觉传达艺术设计专业介绍

本专业培养具备艺术设计专业的基本理论、基本知识、基本技能， 具备一定的造型能力、审美能力、创造能力以及艺术设计实际操作能力和市场反应能力的高级专门人才 。通过学习，学生具备艺术设计专业理论与专业技能， 具有广告策划、广告创意设计与制作、商用展示环境设计与布置等视觉传达设计的专业技术能力， 成为能够独立从事广告业务、商业美术、展示空间设计、网页制作和多媒体技术的高等技术应用型专门人才。 该专业学习的主要课程有设计素描、色彩、装饰图案、图形设计基础、招贴设计、包装造型设计、字体设计、VI设计、计算机平面设计、标志设计、PHOTOSHOP与印刷设计、网页设计、印前技术、3DMAX与展示设计、艺术概论、设计史、广告概论等。

9.视觉传达毕业论文怎么写

本文在对视觉传达设计师各个创作阶段进行了详细分析的基础上，从视觉传达设计师的非数字化创作时期及数字化创作时期出发，将个人创作的完全独立时期、合作创作时期和主导创作时期进行比较，得出了创作独立性不是一个单纯的线性发展的历史，而是随着时代不断发展变化的事件。文章最后讲述了关于认识创作独立性对于我们规划未来的现实意义。

在上个世纪二十年代，书籍设计者维岑斯创造了“视觉传达设计师”这个名称，形容“使印刷传达有结构和视觉形式的个人活动”①行为。它的意义在很大程度上预示了视觉传达设计师工作方式的独立性。从传达设计开始的一个人独立工作的创作方式，到现在由自己决定创作概念并同他人合作的创作方式，设计师们的创作状态有了很大的变化。如何正视这种变化，正确认识到自己的创作独立性所处的状态，从而帮助我们更好的发展，是非常值得我们关注和思考的。

一 独立创作的视觉传达设计师

1.1 非数字化时代的视觉传达设计师

在数字化设计高度发展以前，每一个设计师在设计创作时，基本上从头到尾都是一个人包干。他们通过一个人去探索主题的计划性，掌握用颜料绘画不容许有失误的技术能力，进行个人创作，直至完成作品。他们这种独立创作状态和现在处于学习阶段的视觉传达者的创作状态极其相似。正如我们所知，视觉传达设计的历史并不长，很多的设计师现在依然从事着设计工作。例如：日本的田中一光、福田繁雄、户田正寿、南部俊安，波兰的Wieslaw Walkuski等。在欣赏他们的作品时不难发现，虽然不是在同样的时间、地点进行创作，但他们都具有相同的特征，即扎实的手绘功底，以及从他们独特的个人视角诠释的设计作品。正如户田正寿所说：“多少年前，在设计创作时，我基本上从头到尾都是一个人包干的。”②他们所处的正是非数字化时代的视觉传达设计师的一种普遍状态，即在创作概念、制作过程上拥有主控性的独立创作状态。相对与他们，数字化时代的创作者的独立性就有了些限制，但仍有这样的一部分人群拥有创作独立性，视觉传达学习者、独立创作的设计师占拥有创意独立性人群的绝大部分。

1.2 数字化时代的视觉传达学习者

社会的不断发展，使越来越多的人通过学习关于视觉传达的知识，掌握了如：Photoshop、FreeHand、Illustrator、Coreldraw这样的数字处理软件，期望能就此走入视觉传达的设计世界。他们大多通过进行假的设计课题，或参与非商业性质设计比赛的方式来学习。在这种脱离了市场运作的状态下，他们也同样拥有对创作概念上的主控性。最普遍的例子就是在学校学习的平面设计专业的学生，当然还包括喜欢视觉传达这个活动的人。在中国平面设计在线设计长廊的竞赛传真③中的16个展示中，设计者不仅是设计师们，还有更多处于学习阶段的人们。对于同一个比赛命题，正是因为有了创作者在创作概念上的主控性，才有了这缤彩纷呈的设计。想在结束学习后继续保持其创作独立性，就需要定准自己的目标，是与人合作还是进行个人创作。最好能多观察数字化时代的独立创作者的创作与运营方式，结合自身的实力求发展。

1.3数字化时代的独立创作者

同视觉传达学习者有所区别的是，数字化时代的独立创作者大多是应运市场要求和个人愿望而诞生的个人工作室的创立者，或大型设计公司的设计总监、艺术指导类的设计师。在市场的双向选择下，这些创作者依照客户的要求进行着设计创作，他们同样拥有对设计创作概念上的主控性，有时还不仅如此。户田正寿认为“作为艺术指导，首先要做的工作是决定创作概念，定了概念之后，就要挑选合适的创作人员。挑选创作人员时最重要也是最关键的事，是一定要合适那个创作概念的。否则，即使那人再优秀，也还是不用为好。②”从他的观点中不难发现这类人的创作独立性已经发生了改变，更多的是对关键事宜的独立思考，且其垄断和主控性在此得到了一定的体现。不过这并不是说他们不需要合作，脱离社会的设计是不存在的。

以上三类视觉传达设计师虽在创作方式上有所不同，但数字化时期和非数字化时期的设计师有一个本质上的相同点，就是他们都是独立的创作者。但正如历史的发展不是一成不变的一样，设计师的独立性也是不能用是否数字化来区分的，它始终是个发展的事件，独立性的变化和发展趋势就是对这种螺旋形运动的事件的分析。