1. 文学批评的方法有几种

1、文学批评的五种形态 1） 伦理批评：伦理道德为标准；“美善相乐”或“寓教于乐” 2） 社会历史批评：社会根源与社会意义；“知人论世”“种族、环境、时代” 3） 审美批评：情感体验与美感价值；印象主义 4） 心理批评：作家心理，人物心理，形式心理的论析 5） 语言批评：语言本体论，语言本文结构论，语言艺术技巧论 2、文学活动与批评途径（方法、范式） 1）文学与世界——社会文化批评——伦理批评、社会历史批评 本质论 2）文学与作家——创造主体批评——心理批评、女性批评 创造论 3）文学作品 ——艺术本体论 ——语言批评、结构主义 作品论 4）文学与读者——接受反应批评——审美批评、结束美学 接受论 文学活动 基本范式 具体方法 说明： 其一，批评形态或批评途径范式与作为批评对象的文学活动是相对应的。

其二，一部文学理论就是一部系统的文学批评方法论，它实质上阐明了四大批评途径及相应的批评方法的基本理论。 （三）社会文化批评 1、社会—历史批评 社会—历史批评是当今批评类型中历史最悠久、影响最大的方法体系，也是人们最熟悉的、惯用或滥用的批评方法。

同时，它又是一个在不断发展中、仍有其生命力的方法体系。 司各特：“据埃德蒙·威尔逊考察，严格意义上的社会—历史批评源于18世纪维柯对荷马史诗的研究，他的研究揭示了希腊诗人所生活的社会环境。

……但使之完全确立的则是一位叫丹纳的法国人，他的名言是：文学是时代、种族和社会环境的产物。”真正使社会—历史批评获得广泛而有成效的运用的是19世纪俄国革命民主主义批评家。

1）社会—历史批评的文学观 认为文学离不开社会历史，文学本质上是人们社会生活的再现。 2）社会—历史批评的评判尺度 评判尺度主要是真实性、倾向性和社会效果。

如鲁迅：“说到《红楼梦》的价值，可是在中国底小说中实在是不可多得的。其要点在敢于如实描写，并无讳饰，和从前的小说叙好人完全是好，坏人完全是坏的，大不相同。

所以其中所叙的人物，都是真的人物。” 3）社会—历史批评的基本操作 其一，对文学作品社会历史内容的阐释 其二，联系文学作品的社会历史内容说明其艺术形式 其三，考察文学作品的社会历史内容和作家的关系 2、道德批评 道德批评主张将文学和人生结合起来，坚持用道德的观点看待文学现象，主要采用道德的尺度评价文学作品。

道德批评的基本特征如下： 1）强调文学的道德作用 《毛诗序》：诗可以“经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗。” “新人文主义”白璧德：“需要尽可能地澄清那种以为内心生活所最终赖以存在的克制原则只不过是教条和传统的想法，而肯定克制原则是一个心理上的事实，并且还是一个既不‘冷冰冰’，又不‘粘糊糊’的事实”，从而批评浪漫主义强调情感，否定克制，造成精神混乱。

他认为文学批评的意义就是“作出最终为世间良知所认可的判断”。 2）注重文学作品道德内容的阐释和评价 蒋大器评《三国演义》（《三国志通俗演义序》）：“惟昭烈汉室之胄，结义桃园，三顾草庐，君臣契合，辅成大业，亦理所当然，彰彰可考。

遗芳遗臭，在人贤与不贤；君子小人，义与利之间而已。” 3）考察作家道德和创作的关系 孔子《论语·宪问》：“有德者必有言” 徐干《中论》：“艺者，德之枝叶也；德者，人之枝干也。

盛德之士没，文艺必众。” 元好问《论诗绝句三十首》：“心声心画总失真，文章宁复见为人。

高情千古闲居赋，争信安仁拜路尘。” 约翰逊：“一个作家的职责历来是使世界变得更美好，而公正则是一种不依附于时间和地点的美德。”

劳伦斯：“一部长篇小说，如果揭示了真正的鲜明生动的关系，它就是一部有道德的作品，不管它里面包含一些什么。” （四）创作主体批评 主要有精神分析批评。

精神分析批评的运作如下： 1）探讨作家的创作心理 司各特《西方文艺批评的五种模式》：“用D·H·劳伦斯的话来说，作家在作品中‘掩藏了他的病态’，批评家于是成了分析家，以作品为症状，通过分析这种症状，发现作家的无意识趋向和受到的压抑。” 2）分析人物的心理结构 拉甫涅列夫《第四十一个》中红军女战士马柳特卡看到白匪中尉那双碧蓝的眼睛时，莫可名状的冲动突破了她意识和理性的堤坝，而最后开枪打死了情人兼敌人。

在自我的调节下，本我终于被压抑，以责任、荣誉的名义出现的超我控制了意识。 3）阐释作品的潜在意义 精神分析批评认为，作品中我们看到的都是一些显在的情节，而这些情节下面隐藏着的内容则是关于性欲的。

水池、山洞、门户等凹陷的形象被认为是女性生殖器的象征；山峰、塔、旗杆、剑等带尖端的东西被认为是男性生殖器的象征；舞蹈、骑马、飞翔、锯木头等被认为是性快感的象征；截肢、伤残、失明等象征着阉割，等等。 4）探究艺术创作中的集体无意识 荣格分析小诗《逐日的飞蛾》： 在太阳和飞蛾的象征下，我们经过深深的挖掘，一直向下接触到人类精神的历史断层。

在这种挖掘的过程中，我们发现了一个深深埋藏着的偶像——太阳英雄。“他年青英俊，头戴金光灿烂的王冠。

2. 文学批评方法有哪些

（一）审美体验 欣赏与体验，即批评家首先要成为接受者，要对作品产生审美体验.文学批评的主要对象是文学作品.文学作品是以情感与艺术形象来表现人对现实的审美关系的.因此，进行以文学作品为对象的文学批评时，必须充分注意到对象的这一特征.也就是说，批评家应该以文学的方式阅读文学作品，以审美的态度观照与体验作品中的艺术形象.这是一个合格的文学接受者都能够做到的，批评家首先应该做到.当批评家象普通读者那样进入阅读、欣赏的角龟，在作品的形象世界中产生由衷、真切的审美体验之后，他才拥有了批评作品的权利.脂砚斋是中国古典名著《红楼梦》的第一位批评家.他的批评富有真知灼见，却又处处与作者感同身受，与作品中人物息息相通，在阅读中产生强烈的情感和审美体验.批评家应该有较高的艺术修养与审美感受能力.一个艺术感受力迟钝的人是不可能成为好的批评家的，因为他对作品审美价值的判断是大可怀疑的.普列汉诺夫说：“只有那种兼备极为发达的思想能力跟同样极为发达的美学感觉的人，才有可能做艺术作品的好的批评家.”那些虽具有一定的审美欣赏能力却又跳过审美体验阶段、脱离作品艺术形象的具体感受和分析而对作品价值乱加评判的人，是谈不上真正的文学批评的. （二）理性分析 理性分析，即批评家要跳出一般的接受过程而以冷静的审视目光对待作品.文学欣赏与审美体验的主要特征是感受性.它以个人主观感受的结果为依据.即使含蕴着理性认识，也带着个人体验与情感的印记.因此欣赏与体验允许个人偏爱的存在.文学批评虽然也必须首先感知艺术形象，对艺术形象进行审美的把握，但它的主要特征是一种理性的分析、认知活动.批评的目的是要对作家、作品和其他文学现象作出较为客观的认识与评价，这就需要它从偏于感性的欣赏与体验上升到理性的分析与评判，要考虑和关注作品在读者中唤起的普遍的接受效果与社会反应，要限制个人偏爱与情感倾向在批评中的干扰或支配作用.俄国著名诗人普希金说：“批评是科学.批评是揭示文学艺术作品的美和缺点的科学.它是以充分理解艺术家或作家在自己的作品中所遵循的规则、深刻研究典范的作用和积极观察当代突出的现象为基础的.”人们通常把文学批评归人文艺学或文学理论的范畴，其深刻的意义就在于强调文学批评是一种客观的、理性的分析与认知活动.如果说欣赏和体验是对作品“人乎其内”，那么理性分析就是“出乎其外”.批评家既要像一般读者那样人乎其内，还要从专业的角度出乎其外，以冷静的理性眼光分析作品.《红楼梦》第48回有香菱谈诗的情节，她说：“我看他《塞上》一首，内一联云：‘大漠孤烟直，长河落日圆.’想来烟如何直？日自然是圆的.这‘直’字似无理，‘圆’字似太俗.合上书一想，倒像是见了这景的.要说再找两个字换这两个，章再找不出两个宇来.”香菱基本上还停留在欣赏与体验的层次，‘未进入理性分析，具体表现在讲不出“直”字的好处.对王维的这一首《使至塞上》，批评家叶维廉却能从理性高度加以阐释：“文字向内凝缩，意义向外延展.举王维的另一种表现的例子：大漠孤烟直.虽然我们看见的只是一个景的描摹，但我们无法将之视为表面的景，它伸人烟以外的事物，和历史的联想里.首先，漠大，但是空的，除了烟以外，别无其他形态的生命，而‘烟’因‘直’字而具躯体之实.‘孤’不只是‘独一’的意思，因为连风都停止了，亦是说，没有任何活动，所以又是‘孤寂’与‘死寂’.但在‘孤寂’、‘死寂’中我们因为‘烟’的活动而引向我们虽然看不见听不到，但却感得到眼前的景物之外的活动：边地的战伐、戍卒的怨声、风沙的翻腾……”这段话包含着词与词、景与景外、文字与意义等多重关系的理性分析，体现了对作品的深刻理解.。

3. 文学批评的方式有哪些

（一）审美体验 欣赏与体验，即批评家首先要成为接受者，要对作品产生审美体验。

文学批评的主要对象是文学作品。文学作品是以情感与艺术形象来表现人对现实的审美关系的。

因此，进行以文学作品为对象的文学批评时，必须充分注意到对象的这一特征。也就是说，批评家应该以文学的方式阅读文学作品，以审美的态度观照与体验作品中的艺术形象。

这是一个合格的文学接受者都能够做到的，批评家首先应该做到。当批评家象普通读者那样进入阅读、欣赏的角龟，在作品的形象世界中产生由衷、真切的审美体验之后，他才拥有了批评作品的权利。

脂砚斋是中国古典名著《红楼梦》的第一位批评家。他的批评富有真知灼见，却又处处与作者感同身受，与作品中人物息息相通，在阅读中产生强烈的情感和审美体验。

批评家应该有较高的艺术修养与审美感受能力。一个艺术感受力迟钝的人是不可能成为好的批评家的，因为他对作品审美价值的判断是大可怀疑的。

普列汉诺夫说：“只有那种兼备极为发达的思想能力跟同样极为发达的美学感觉的人，才有可能做艺术作品的好的批评家。”那些虽具有一定的审美欣赏能力却又跳过审美体验阶段、脱离作品艺术形象的具体感受和分析而对作品价值乱加评判的人，是谈不上真正的文学批评的。

（二）理性分析 理性分析，即批评家要跳出一般的接受过程而以冷静的审视目光对待作品。文学欣赏与审美体验的主要特征是感受性。

它以个人主观感受的结果为依据。即使含蕴着理性认识，也带着个人体验与情感的印记。

因此欣赏与体验允许个人偏爱的存在。文学批评虽然也必须首先感知艺术形象，对艺术形象进行审美的把握，但它的主要特征是一种理性的分析、认知活动。

批评的目的是要对作家、作品和其他文学现象作出较为客观的认识与评价，这就需要它从偏于感性的欣赏与体验上升到理性的分析与评判，要考虑和关注作品在读者中唤起的普遍的接受效果与社会反应，要限制个人偏爱与情感倾向在批评中的干扰或支配作用。俄国著名诗人普希金说：“批评是科学。

批评是揭示文学艺术作品的美和缺点的科学。它是以充分理解艺术家或作家在自己的作品中所遵循的规则、深刻研究典范的作用和积极观察当代突出的现象为基础的。”

人们通常把文学批评归人文艺学或文学理论的范畴，其深刻的意义就在于强调文学批评是一种客观的、理性的分析与认知活动。 如果说欣赏和体验是对作品“人乎其内”，那么理性分析就是“出乎其外”。

批评家既要像一般读者那样人乎其内，还要从专业的角度出乎其外，以冷静的理性眼光分析作品。《红楼梦》第48回有香菱谈诗的情节，她说：“我看他《塞上》一首，内一联云：‘大漠孤烟直，长河落日圆。

’想来烟如何直？日自然是圆的。这‘直’字似无理，‘圆’字似太俗。

合上书一想，倒像是见了这景的。要说再找两个字换这两个，章再找不出两个宇来。”

香菱基本上还停留在欣赏与体验的层次，‘未进入理性分析，具体表现在讲不出“直”字的好处。对王维的这一首《使至塞上》，批评家叶维廉却能从理性高度加以阐释：“文字向内凝缩，意义向外延展。

举王维的另一种表现的例子：大漠孤烟直。虽然我们看见的只是一个景的描摹，但我们无法将之视为表面的景，它伸人烟以外的事物，和历史的联想里。

首先，漠大，但是空的，除了烟以外，别无其他形态的生命，而‘烟’因‘直’字而具躯体之实。‘孤’不只是‘独一’的意思，因为连风都停止了，亦是说，没有任何活动，所以又是‘孤寂’与‘死寂’。

但在‘孤寂’、‘死寂’中我们因为‘烟’的活动而引向我们虽然看不见听不到，但却感得到眼前的景物之外的活动：边地的战伐、戍卒的怨声、风沙的翻腾……”这段话包含着词与词、景与景外、文字与意义等多重关系的理性分析，体现了对作品的深刻理解。

4. 求文学批评范文

这首词约作于淳熙十五年（1188）。

当时辛弃疾被免官闲居江西上饶带湖。布衣陈亮「为人才气超迈，喜谈兵，议论风生，下笔数千言立就。

」辛、陈两人才气相若，抱负相同，都是力主抗金复国的志士，慷慨悲歌的词人。1188年，辛、陈鹅湖之会议论抗金大事，一时传为词坛佳话。

这首词写于鹅湖之会分手之后。 辛弃疾不只是词人，还是一名爱国武将，他积极主张抗金北伐，任职期间坚持练兵备战，因而不断受到主和派的排斥、诬陷。

淳熙八年（1181），辛弃疾在两浙西路提点刑狱公事任上，被人弹劾罢官。他不得不已在上饶带湖赋闲家居。

陈同甫，名亮，也是主张北伐的爱国志士。与辛弃疾是志同道合的朋友，二人经常书信往来，诗词唱和。

辛弃疾20岁时，就在家乡历夸（今山东济南）参加了抗金起义。起义失败后，他回到南宋，当过许多地方的长官。

他安定民生，训练军队，极力主张收复中原，却遭到排斥打击。后来，他长期不得任用，闲居近二十年。

这首词，抒写了他梦寐以求、终生不变的抗敌救国的理想，抒写了壮志不酬的悲愤心情。 该词是作者失意闲居信州时所作，无前人沙场征战之苦，而有沙场征战的热烈。

词中通过创造雄奇的意境，抒发了杀敌报国、恢复祖国山河、建立功名的壮怀。结句抒发壮志不酬的悲愤心情。

这首词基调雄壮高昂，真不愧为「壮词」。而结句的悲壮低徊，却与此形成鲜明对比。

更令人感慨与寻思。词的结构上也不同于一般词作，上下片语义连贯，过片不分，直到最后一句突然一个顿挫，读来波澜起伏，跌宕有致，实为辛弃疾「沉郁顿挫」的典型之作。

从全词看，壮烈和悲凉、理想和现实，形成了强烈的对照。作者只能在醉里挑灯看剑，在梦中驰骋杀敌，在醒时发出悲叹。

这是个人的悲剧，更是民族的悲剧。而作者的一腔忠愤，无论在醒时还是在醉里、梦中都不能忘怀，是他高昂而深沉的爱国之情、献身之志的生动体现。

李白有首叫《越中览古》的诗。诗中写道：“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣 。

宫女好花满春殿，只今惟有鹧鸪飞 ！”这首七言诗中，有三句写到越王勾践的强盛，最后一句才点出越国的衰败景象，虽然表达的感情显然不同，但在谋篇布局方面又有相似之处。词以两个二、二、二的对句开头，通过具体、生动的描述，表现了多层情意。

第一句，只六个字，却用三个连续的、富有特征性的动作，塑造了一个壮士的形象，让读者从那些动作中去体会人物的内心活动，去想象人物所处的环境 ，意味无穷。为什么要吃酒，而且吃“醉”？既“醉”之后，为什么不去睡觉，而要“挑灯 ”？“挑”亮了“灯 ”，为什么不干别的，偏偏抽出宝剑，映着灯光看了又看？？？这一连串问题，只要细读全词，就可能作出应有的回答，因而不必说明。

“此时无声胜有声”。用什么样的“说明”还能比这无言的动作更有力地展现人物的内心世界呢？ “挑灯”的动作又点出了夜景。

那位壮士在夜深人静、万籁俱寂之时，思潮汹涌，无法入睡，只好独自吃酒。吃“醉”之后 ，仍然不能平静 ，便继之以“挑灯”，又继之以“看剑”。

翻来覆去，总算睡着了。 而刚一入睡 ，方才所想的一切，又幻为梦境 。

“梦”了些什么，也没有明说，却迅速地换上新的镜头：“梦回吹角连营 ”。壮士好梦初醒，天已破晓，一个军营连着一个军营，响起一片号角声。

这号角声，多么富有催人勇往无前的力量啊！而那位壮士，也正好是统领这些军营的将军 。于是，他一跃而起，全副披挂，要把他“醉里 ”、“梦里”所想的一切统统变为现实。

这是一场反击战。那将军是爱国的，但也是追求功名的 。

一战获胜 ，功成名就，既“了却君王天下事”，又“赢得生前身后名”，岂不壮哉！ 全词从意义上看，前九句是一段，十分生动地描绘出一位披肝沥胆，忠一不二，勇往直前的将军的形象，从而表现了词人的远大抱负。末一句是一段，以沉痛的慨叹，抒发了“ 壮志难酬”的悲愤。

壮和悲，理想和现实，形成强烈的反差。从这反差中，可以想到当时南宋朝廷的腐败无能 ，想到人民的水深火热，想到所有爱国志士报国无门的苦闷。

由此可见，极其豪放的词，同时也可以写得极其含蓄，只不过和婉约派的含蓄不同罢了。 这首词在布局方面也有一点值得注意 。

“醉里挑灯看剑”一句 ，突然发端，接踵而来的是闻角梦回、连营分炙、沙场点兵、克敌制胜，有如鹰隼突起，凌空直上。而当翱翔天际之时，陡然下跌，发出了“可怜白发生”的感叹，使读者不能不为作者的壮志难酬洒下惋惜怜悯之泪。

这种陡然下落，同时也嘎然而止的写法，如果运用得好，往往因其出人意外而扣人心弦，产生强烈的艺术效果。 这首词基调雄壮高昂，真不愧为「壮词」。

而结句的悲壮低徊，却与此形成鲜明对比。更令人感慨与寻思。

词的结构上也不同于一般词作，上下片语义连贯，过片不分，直到最后一句突然一个顿挫，读来波澜起伏，跌宕有致，实为辛弃疾「沉郁顿挫」的典型之作。

5. 文学批评中的34种文学批评方法

1、文学批评的五种形态 1） 伦理批评：伦理道德为标准；“美善相乐”或“寓教于乐” 2） 社会历史批评：社会根源与社会意义；“知人论世”“种族、环境、时代” 3） 审美批评：情感体验与美感价值；印象主义 4） 心理批评：作家心理，人物心理，形式心理的论析 5） 语言批评：语言本体论，语言本文结构论，语言艺术技巧论 2、文学活动与批评途径（方法、范式） 1）文学与世界——社会文化批评——伦理批评、社会历史批评 本质论 2）文学与作家——创造主体批评——心理批评、女性批评 创造论 3）文学作品 ——艺术本体论 ——语言批评、结构主义 作品论 4）文学与读者——接受反应批评——审美批评、结束美学 接受论 文学活动 基本范式 具体方法 说明： 其一，批评形态或批评途径范式与作为批评对象的文学活动是相对应的。

其二，一部文学理论就是一部系统的文学批评方法论，它实质上阐明了四大批评途径及相应的批评方法的基本理论。 （三）社会文化批评 1、社会—历史批评 社会—历史批评是当今批评类型中历史最悠久、影响最大的方法体系，也是人们最熟悉的、惯用或滥用的批评方法。

同时，它又是一个在不断发展中、仍有其生命力的方法体系。 司各特：“据埃德蒙·威尔逊考察，严格意义上的社会—历史批评源于18世纪维柯对荷马史诗的研究，他的研究揭示了希腊诗人所生活的社会环境。

……但使之完全确立的则是一位叫丹纳的法国人，他的名言是：文学是时代、种族和社会环境的产物。”真正使社会—历史批评获得广泛而有成效的运用的是19世纪俄国革命民主主义批评家。

1）社会—历史批评的文学观 认为文学离不开社会历史，文学本质上是人们社会生活的再现。 2）社会—历史批评的评判尺度 评判尺度主要是真实性、倾向性和社会效果。

如鲁迅：“说到《红楼梦》的价值，可是在中国底小说中实在是不可多得的。其要点在敢于如实描写，并无讳饰，和从前的小说叙好人完全是好，坏人完全是坏的，大不相同。

所以其中所叙的人物，都是真的人物。” 3）社会—历史批评的基本操作 其一，对文学作品社会历史内容的阐释 其二，联系文学作品的社会历史内容说明其艺术形式 其三，考察文学作品的社会历史内容和作家的关系 2、道德批评 道德批评主张将文学和人生结合起来，坚持用道德的观点看待文学现象，主要采用道德的尺度评价文学作品。

道德批评的基本特征如下： 1）强调文学的道德作用 《毛诗序》：诗可以“经夫妇，成孝敬，厚人伦，美教化，移风俗。” “新人文主义”白璧德：“需要尽可能地澄清那种以为内心生活所最终赖以存在的克制原则只不过是教条和传统的想法，而肯定克制原则是一个心理上的事实，并且还是一个既不‘冷冰冰’，又不‘粘糊糊’的事实”，从而批评浪漫主义强调情感，否定克制，造成精神混乱。

他认为文学批评的意义就是“作出最终为世间良知所认可的判断”。 2）注重文学作品道德内容的阐释和评价 蒋大器评《三国演义》（《三国志通俗演义序》）：“惟昭烈汉室之胄，结义桃园，三顾草庐，君臣契合，辅成大业，亦理所当然，彰彰可考。

遗芳遗臭，在人贤与不贤；君子小人，义与利之间而已。” 3）考察作家道德和创作的关系 孔子《论语·宪问》：“有德者必有言” 徐干《中论》：“艺者，德之枝叶也；德者，人之枝干也。

盛德之士没，文艺必众。” 元好问《论诗绝句三十首》：“心声心画总失真，文章宁复见为人。

高情千古闲居赋，争信安仁拜路尘。” 约翰逊：“一个作家的职责历来是使世界变得更美好，而公正则是一种不依附于时间和地点的美德。”

劳伦斯：“一部长篇小说，如果揭示了真正的鲜明生动的关系，它就是一部有道德的作品，不管它里面包含一些什么。” （四）创作主体批评 主要有精神分析批评。

精神分析批评的运作如下： 1）探讨作家的创作心理 司各特《西方文艺批评的五种模式》：“用D·H·劳伦斯的话来说，作家在作品中‘掩藏了他的病态’，批评家于是成了分析家，以作品为症状，通过分析这种症状，发现作家的无意识趋向和受到的压抑。” 2）分析人物的心理结构 拉甫涅列夫《第四十一个》中红军女战士马柳特卡看到白匪中尉那双碧蓝的眼睛时，莫可名状的冲动突破了她意识和理性的堤坝，而最后开枪打死了情人兼敌人。

在自我的调节下，本我终于被压抑，以责任、荣誉的名义出现的超我控制了意识。 3）阐释作品的潜在意义 精神分析批评认为，作品中我们看到的都是一些显在的情节，而这些情节下面隐藏着的内容则是关于性欲的。

水池、山洞、门户等凹陷的形象被认为是女性生殖器的象征；山峰、塔、旗杆、剑等带尖端的东西被认为是男性生殖器的象征；舞蹈、骑马、飞翔、锯木头等被认为是性快感的象征；截肢、伤残、失明等象征着阉割，等等。 4）探究艺术创作中的集体无意识 荣格分析小诗《逐日的飞蛾》： 在太阳和飞蛾的象征下，我们经过深深的挖掘，一直向下接触到人类精神的历史断层。

在这种挖掘的过程中，我们发现了一个深深埋藏着的偶像——太阳英雄。“他年青英俊，头戴金光灿烂的王冠，长着明亮耀眼的头发”，对一个人短促。

6. 怎么写一篇文学批评

文学批评并不是日常生活中所谓的批评，而是对文学作品的优点的褒奖和缺点的指出，主要侧重在褒奖文学作品好在哪里，褒奖指的是一个大致的方向，具体来说要想解剖一样对作品分析。

写文学批评最忌杂糅太多作者个人的主观感受，因为批评最重要的是讲究客观细致的分析评价；换句话来说，就是不能写的和读后感一样，字里行间不能有诸如”我觉得“、”我认为“之类的字眼。

写文学批评要有明确的切入点，作品主题、人物形象、艺术手法、思想等都可以作为批评的内容。一个大的切入点下面再细分成小的观点便于分析讲述。

作为初学者，我个人建议其实不用太拘泥于所谓书上各种的文学批评方法，还是应该以对作品的感觉为主，但不能直接把主观感觉写在纸上，要把它客观化。怎么做到客观化呢，首先提出一个观点，再引用名家话语、其他批评著作里的话，如《文心雕龙》、历史故事、作家自己的话等等来支撑自己的观点。

批评方法的学习运用并非一朝一夕

这是网上的批评方法，具体方法中西方还有很多。

1） 伦理批评：伦理道德为标准；“美善相乐”或“寓教于乐”

2） 社会历史批评：社会根源与社会意义；“知人论世”“种族、环境、时代”

3） 审美批评：情感体验与美感价值；印象主义

4） 心理批评：作家心理，人物心理，形式心理的论析

5） 语言批评：语言本体论，语言本文结构论，语言艺术技巧论

2、文学活动与批评途径（方法、范式）

1）文学与世界——社会文化批评——伦理批评、社会历史批评 本质论

2）文学与作家——创造主体批评——心理批评、女性批评 创造论

3）文学作品 ——艺术本体论 ——语言批评、结构主义 作品论

4）文学与读者——接受反应批评——审美批评、结束美学 接受论

文学活动 基本范式 具体方法

7. 文学批评的方法有几种

文学批评是文学活动的一个重要组成部分。文学批评的历史不仅与文学同样悠久，而且，文学批评与诗歌、散文、小说、戏剧一样，都是富有创造性的文学产品的主要形式之一。有着一定造诣的批评家在文学舞台上可以扮演与创作作家同样重要的角色。

1、审美体验

欣赏与体验，即批评家首先要成为接受者，要对作品产生审美体验。文学批评的主要对象是文学作品。文学作品是以情感与艺术形象来表现人对现实的审美关系的。因此，进行以文学作品为对象的文学批评时，必须充分注意到对象的这一特征。也就是说，批评家应该以文学的方式阅读文学作品，以审美的态度观照与体验作品中的艺术形象。这是一个合格的文学接受者都能够做到的，批评家首先应该做到。当批评家象普通读者那样进入阅读、欣赏的角色，在作品的形象世界中产生由衷、真切的审美体验之后，他才拥有了批评作品的权利。

2、理性分析

理性分析，即批评家要跳出一般的接受过程而以冷静的审视目光对待作品。文学欣赏与审美体验的主要特征是感受性。它以个人主观感受的结果为依据。即使含蕴着理性认识，也带着个人体验与情感的印记。因此欣赏与体验允许个人偏爱的存在。文学批评虽然也必须首先感知艺术形象，对艺术形象进行审美的把握，但它的主要特征是一种理性的分析、认知活动。批评的目的是要对作家、作品和其他文学现象作出较为客观的认识与评价，这就需要它从偏于感性的欣赏与体验上升到理性的分析与评判，要考虑和关注作品在读者中唤起的普遍的接受效果与社会反应，要限制个人偏爱与情感倾向在批评中的干扰或支配作用。

3、价值判断

批评家对作品的整体价值判断是在理解与阐释作品的基础上作出的。理解与评价是一种相互依存的关系：理解已经渗透着评价，是整体评价指导下的理解；评价为对作品的理解与阐释所证明，并且是理解引导的最后结论。

批评家对作品的价值判断包括审美判断与倾向性判断，从而对作品的艺术价值与思想价值作出主观评价。从这个意义上来说，价值判断带有个人性和主观性；然而批评家的价值观又是社会的某种审美趣味和意识形态的反应，因而具有集体性与客观性。总之，批评家对作品的评价与被评价的作品，共同担负着影响读者进而作用与社会的文学功能。