一、文学剧本怎么写

剧本区别于任何一种文体形式，经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。

剧本有自己专属的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 剧本知多少 戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是舞台演出的依据和基础。

要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧，首先要懂得剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。 编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点： 1.空间和时间要高度集中 剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落及情节。

“一幕”可分为几场。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。

2.反映生活的矛盾要尖锐突出 剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。

高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。 3.剧本的语言要表现人物性格 剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面。

剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。

舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。

影视的剧本结构形式有如下四种： 1.戏剧式：戏剧式剧作主要按冲突来结构剧本，一般按顺时序发展剧情，有序幕、开端、发展、高潮、结局、尾声等几个部分。戏剧式结构致力于表现人物的外部冲突。

这种冲突主要通过语言和行为两个方面来表现。 2.心理式：心理式结构也被称为时空交错式结构。

心理式结构以主要人物心理活动的变化为结构的线索，表现为时空交错的自由，它往往根据人物的心理活动，用回忆和倒序（闪回）的方式，把过去、梦幻、现在甚至未来自由地交织在一起。 3.散文式：散文式结构不追求情节的完整性和情节发展的因果关系，也没有很强的戏剧化冲突，往往是截取一段生活流程，用较为写实的手法记录下来。

4.解构式：解构式结构是后现代主义文化在电影艺术领域的一种表征。这种结构不求完整，甚至有意地自我解构和颠覆。

简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。

在下面的文字，分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。 < 第 一 节 > 剧本基本理论 ：态度、主题 <<态度 （Attitude）>> 写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。

举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈…… <<主题 （Theme）>> 在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情（如电影午夜牛郎—midnight cow boy），男女之间的爱情（铁达尼号—Titanic），外星人入侵地球的故事（天煞地球反击战），还是一个控诉战争的故事（杀戮战场—platon） 等。

这就是主题。 主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。

你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。

而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。

但在雍正皇朝（早期亚视播出的电视剧）作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。

所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。 < 第 二 节 > 创造角色冲突 （create character conflict） 角色冲突是吸引观众的不二法门。

这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。 <<方法一： Potogonist Vs Antogonist>> 故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist 例如电影怒火风暴（Falling Down）故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活（Potogonist，他想追求的事）。

但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他（Antogonist，阻止他达到目的的力量）。 <<方法二： 不能分解的关系 （unbreakable bonding）>> 当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。

举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。

试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 。

二、文学剧本的基本格式（不懂勿进）

1、偏重文学性的剧本 特点： （1）剧本不但是可供拍摄的（习惯上称为“可拍性”），而且也很注意文字语言的修辞和文采。

它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者阅读的文字读物。 （2）往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间、地点之类，而是通过对情节的描述自然而然地体现出来。

（3）不对拍摄技术作明确的规定（比如注明什么“特写”、“推”、“淡出”之类），而是通过对艺术形象的直接描写把内容暗示出来。 2、偏重于镜头的剧本 特点： （1）编剧把提供导演拍摄作为自己唯一的责任和目的，并不准备使自己的剧本成为一种文字读物。

因此，多采用对动作或画面的直接白描，不追求文采，无可读性。 （2）以场景（有时甚至细致到以镜头）来划分文字的自然段落。

在每段之首专用一行文字标明场（或镜）号，场面发生的地点、时间等等。 扩展资料： 分镜头剧本写作格式 亦称导演剧本或导演台本，是导演案头工作的集中表现，是将电视剧的文学内容分切成一系列可以摄制的镜头的一种剧本。

导演对文学剧本进行分析、研究以后，将未来电视剧中准备塑造的声画结合的形象，通过分镜头的方式诉诸文字，就成为分镜头剧本。内容包括镜头号、景别、摄法、画面内容、台词、音乐、音响效果、镜头长度等项目。

分镜头剧本是导演对电视剧全面设计和构思的篮图，是摄制组统一创作思想，开展工作的主要依据，它有利于保证摄制工作的计划性。 参考资料：百度百科-剧本。

三、文学剧本是怎样的

[文本与剧本] 语言是人们表达感情、交流思想最为重要的交际工具.大凡办事，稍为复杂一点，慎重一点的，一般都会在事前弄出个文字本子来，用以备忘或与人沟通."本"即根本，贯穿于办事的全过程，既为出发点也为目的地.影视剧的制作是一个规模较大的"工程"，导演的"构思立意"不会止于一个腹稿，也不会仅仅停留在口头上，只有诉诸文字，它才更具确定性，严谨性.于是，导演写下他的"构思立意"，并下发到所有演职人员，使之成为大家的共识与约定，这便是"一剧之本".然而，这些"文本"能够同时称得起文学作品的并不多，因为"文本"意在解决如何操作的问题，有如"鸟巢"是个艺术品，它的设计书和蓝图则未见得是.因此，我们通常见到的情况是，许多出名的影视作品，并没有可供广大读者阅读的剧本面世或者流传，这并非是导演的手上没有一个文本，只是不必或着不便拿出来罢了，这就可能是它不具"可读性"，称不得文学作品.普通文本与文学作品同是文字的大集合，实则似是而非，即使它也能供人阅读，这只如广播体操一样，虽然也由肢体动作组成，却不算舞蹈，称不得艺术品.甚至，摄制影像还不一定非得经由文字描述不可.这倒不是说 "构思立意"不重要，而是说影片制作的关键不在于"构思立意"是否成文，更不在于文本是否具有文学性.在文化不太普及，文学没有形成巨大市场的年代，许多艺人"无本"的即兴之作也很优秀，而为了便于保存和传承，先有戏剧，后有文本的情形更多.即使在今天，导演摄制影片也没有必要在事前搞出部文学作品来，能有个表述清楚的文本就足够了，要求影视导演与文学作者一身二任不切实际，艺术创作讲究的是"专门".导演执导用的剧本无须过分强调它的文学性，这道理很简单：导演不是凭剧本而是凭影片与观众见面.导演掌握着整个剧务进程，除了可以通过文字（如剧本）与全体演职人员沟通之外，他还有更为方便的渠道传达自己的意图.或在现场跟演员"说戏"；或对摄影师、化装师提出总体要求；如果遇着意外情况还可以召集有关人员一起进行探讨等.所以，导演执导用的文本一般都去除了枝叶，仅留下根本，多是提纲式的，也因此，文字就难说生动形象，而且，它肯定还带有许多专业性的用语，那就更不便于一般读者阅读了.执导用的文本并非不能讲文学性，当语言成为表演艺术的重要媒介时，如舞台话剧、说书、弹唱和影视剧，它的对话、说唱和画外讲解等必须直接诉诸观众，这还不能不讲文学性.至于说，剧本必须是一种文学体裁，那是另外一种情形：当剧本出于文学作者只手时，他发现，剧本不只是要为剧目服务，而且，如果它具有了一定的文学性，也就具有了独立存在的价值.因为凭借个性化的对话与唱词或者解说便可以塑造出成功的艺术形象来，这样，剧本完全有理由成为文学艺苑里的一树奇葩，值得为之付出.提出文学剧本的概念，是实际上存在非文学剧本.汤显祖的《牡丹亭》是文学剧本，戏剧家亦是文学家.被白先勇搬上舞台的《牡丹亭》，人们称之为现代青春版，古代版变成现代版，还很青春，可以想见，他究竟怎么导，怎么演，仅凭《牡丹亭》里那对话与唱词之外的几句极为简单的舞台提示显然不够用，他肯定还有另外一个执导文本，即使这文本风骚稍逊，那又何尝不是"一剧之本"？文字是替代语言的图形符号，是文明发展到一定阶段的产物.从语言表演艺术中分离出来的文学体例向来就有.《三国演义》是一部章回体小说，它开篇的"话说"提示说书人是演绎故事的主角，结尾处的"且听下回分解"是"说书"行当具有"时段性"的反映，这说明章回体小说由"话本"演变而来，是有心的文人根据说书人口头或文字相传的零散故事整理而成，继而它又成为了后来说书人的一本"正经".也就是说，是当时红火的"话说"行当催生了"书说"文学，而"书说"文学又提升了"话说"行当的品质.文学总会随着市场需求、随社会的发展而不断演变，由于文化逐步普及，读书的人多了，听书的人便少了，到近代，说书场几近绝迹，于是，小说演绎发展的结果便变得更加宜"读"而不宜"说"，《红楼梦》就比《三国演义》要难"说"得多，现代意识流之类的小说恐怕更是无法"说"起，这样，小说成了一种完全独立的文学形式，不再是供人"话说"的"本"了.不只是小说与说唱艺术渊源深远，诗与歌、词与曲原本也是一体，是后来才演变成为独立的诗、词文学体裁.至于哑剧、舞剧，以及武打片等，它们主要是以身段、肢体动作为媒介，不能使用或很少使用语言，其文本就恐怕难言文学性了.[文学与影视] 任何艺术都是人性人情的演绎，都是社会生活的反映，正是这个本质的共通点成了不同艺术门类之间可以相互启示，彼此借鉴的基础.不但在具体的技巧上，而且，不同艺术门类的艺术形象及其得以展现的时空环境（情景与场景）也可以进行整体的移植，甚至结缘形成新的艺术品种.影视艺术堪称后起之秀，它就消化和融会了文学、戏剧、美术、摄影、音乐等诸多方面的因素.影视艺术从无声到有声，从黑白到彩色，从实景拍摄到电脑特技制作，表明影视艺术的局限性在逐步缩小，表达。

四、文学剧本是怎样的

[文本与剧本]语言是人们表达感情、交流思想最为重要的交际工具.大凡办事，稍为复杂一点，慎重一点的，一般都会在事前弄出个文字本子来，用以备忘或与人沟通."本"即根本，贯穿于办事的全过程，既为出发点也为目的地.影视剧的制作是一个规模较大的"工程"，导演的"构思立意"不会止于一个腹稿，也不会仅仅停留在口头上，只有诉诸文字，它才更具确定性，严谨性.于是，导演写下他的"构思立意"，并下发到所有演职人员，使之成为大家的共识与约定，这便是"一剧之本".然而，这些"文本"能够同时称得起文学作品的并不多，因为"文本"意在解决如何操作的问题，有如"鸟巢"是个艺术品，它的设计书和蓝图则未见得是.因此，我们通常见到的情况是，许多出名的影视作品，并没有可供广大读者阅读的剧本面世或者流传，这并非是导演的手上没有一个文本，只是不必或着不便拿出来罢了，这就可能是它不具"可读性"，称不得文学作品.普通文本与文学作品同是文字的大集合，实则似是而非，即使它也能供人阅读，这只如广播体操一样，虽然也由肢体动作组成，却不算舞蹈，称不得艺术品.甚至，摄制影像还不一定非得经由文字描述不可.这倒不是说 "构思立意"不重要，而是说影片制作的关键不在于"构思立意"是否成文，更不在于文本是否具有文学性.在文化不太普及，文学没有形成巨大市场的年代，许多艺人"无本"的即兴之作也很优秀，而为了便于保存和传承，先有戏剧，后有文本的情形更多.即使在今天，导演摄制影片也没有必要在事前搞出部文学作品来，能有个表述清楚的文本就足够了，要求影视导演与文学作者一身二任不切实际，艺术创作讲究的是"专门".导演执导用的剧本无须过分强调它的文学性，这道理很简单：导演不是凭剧本而是凭影片与观众见面.导演掌握着整个剧务进程，除了可以通过文字（如剧本）与全体演职人员沟通之外，他还有更为方便的渠道传达自己的意图.或在现场跟演员"说戏"；或对摄影师、化装师提出总体要求；如果遇着意外情况还可以召集有关人员一起进行探讨等.所以，导演执导用的文本一般都去除了枝叶，仅留下根本，多是提纲式的，也因此，文字就难说生动形象，而且，它肯定还带有许多专业性的用语，那就更不便于一般读者阅读了.执导用的文本并非不能讲文学性，当语言成为表演艺术的重要媒介时，如舞台话剧、说书、弹唱和影视剧，它的对话、说唱和画外讲解等必须直接诉诸观众，这还不能不讲文学性.至于说，剧本必须是一种文学体裁，那是另外一种情形：当剧本出于文学作者只手时，他发现，剧本不只是要为剧目服务，而且，如果它具有了一定的文学性，也就具有了独立存在的价值.因为凭借个性化的对话与唱词或者解说便可以塑造出成功的艺术形象来，这样，剧本完全有理由成为文学艺苑里的一树奇葩，值得为之付出.提出文学剧本的概念，是实际上存在非文学剧本.汤显祖的《牡丹亭》是文学剧本，戏剧家亦是文学家.被白先勇搬上舞台的《牡丹亭》，人们称之为现代青春版，古代版变成现代版，还很青春，可以想见，他究竟怎么导，怎么演，仅凭《牡丹亭》里那对话与唱词之外的几句极为简单的舞台提示显然不够用，他肯定还有另外一个执导文本，即使这文本风骚稍逊，那又何尝不是"一剧之本"？文字是替代语言的图形符号，是文明发展到一定阶段的产物.从语言表演艺术中分离出来的文学体例向来就有.《三国演义》是一部章回体小说，它开篇的"话说"提示说书人是演绎故事的主角，结尾处的"且听下回分解"是"说书"行当具有"时段性"的反映，这说明章回体小说由"话本"演变而来，是有心的文人根据说书人口头或文字相传的零散故事整理而成，继而它又成为了后来说书人的一本"正经".也就是说，是当时红火的"话说"行当催生了"书说"文学，而"书说"文学又提升了"话说"行当的品质.文学总会随着市场需求、随社会的发展而不断演变，由于文化逐步普及，读书的人多了，听书的人便少了，到近代，说书场几近绝迹，于是，小说演绎发展的结果便变得更加宜"读"而不宜"说"，《红楼梦》就比《三国演义》要难"说"得多，现代意识流之类的小说恐怕更是无法"说"起，这样，小说成了一种完全独立的文学形式，不再是供人"话说"的"本"了.不只是小说与说唱艺术渊源深远，诗与歌、词与曲原本也是一体，是后来才演变成为独立的诗、词文学体裁.至于哑剧、舞剧，以及武打片等，它们主要是以身段、肢体动作为媒介，不能使用或很少使用语言，其文本就恐怕难言文学性了.[文学与影视]任何艺术都是人性人情的演绎，都是社会生活的反映，正是这个本质的共通点成了不同艺术门类之间可以相互启示，彼此借鉴的基础.不但在具体的技巧上，而且，不同艺术门类的艺术形象及其得以展现的时空环境（情景与场景）也可以进行整体的移植，甚至结缘形成新的艺术品种.影视艺术堪称后起之秀，它就消化和融会了文学、戏剧、美术、摄影、音乐等诸多方面的因素.影视艺术从无声到有声，从黑白到彩色，从实景拍摄到电脑特技制作，表明影视艺术的局限性在逐步缩小。

五、文学剧本的基本格式（不懂勿进）

文学剧本的写作格式 [

（一）文学剧本的写作格式

文学剧本是电视剧的基础，由剧作者完成，是未来电视剧的框架，对未来电视剧的主题、人物、情节、结构以及风格等作出明确规定。

就篇幅而言，一般情况下每集电视剧的长度加上片头片尾播映时间大约五十分钟，写成剧本大约一万五千字到两万字之间，包含的场景多则七十到一百以上，少则十几个乃至几个场景。也有较长的，如最近播映的韩国电视连续剧《爱情是什么》，每集长度达九十分钟以上。有些系列短剧，每集长度不过二十多分钟，写成剧本也不过六七千字左右。

在对剧本的要求上，剧作者与导演视角总是有所区别，剧作者往往有较强的表现欲望，希望剧本有更强的文学性和可读性，导演看重的是可拍性，注重剧本的情节和结构，讲究视觉效果，其文学色彩在拍摄中往往会被剥离开去，剧作者与导演对剧本的不同要求，也就形成了两种文学剧本样式，一种偏重文学性，另一种则偏重镜头感。

1、偏重文学性的剧本

特点：

(1)剧本不但是可供拍摄的（习惯上称为“可拍性”），而且也很注意文字语言的修辞和文采。它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者阅读的文字读物。

(2)往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间、地点之类，而是通过对情节的描述自然而然地体现出来。

(3)不对拍摄技术作明确的规定（比如注明什么“特写”、“推”、“淡出”之类），而是通过对艺术形象的直接描写把内容暗示出来。

[示例一]

1921年1月的一天，午后。

伦敦，泰唔士河畔，码头上。

冬天的伦敦，细雨中，浓雾渐渐散开，但湿气还是时时扑面而来。 接船的人群中，徐志摩身着深灰色长大衣，外裹一件雨衣，戴着礼帽，衣领也都翻立起来。他右手挎着一把长柄雨伞，左手捧着一束鲜花。一旁，站着刘叔和，也是一身御寒的衣着。

一会儿，一辆黑色小车驶近，停下，陈西滢从车窗内探出头来，抬手向徐志摩打了个招呼： “志摩，我先去把车停好。”说完，小车慢慢向停车场驶去。

停好了车，陈西滢向着徐志摩、刘叔和走来。

徐志摩： “来，来， 西滢兄！叔和，这位就是陈西滢先生，说好了今天介绍你们见面的。”

刘叔和走向陈西滢：“久仰， 久仰！ 志摩早就说了，

您是大名鼎鼎的吴稚老、吴稚晖老先生的外甥！”

陈西滢： “叔和兄的大名，我陈西滢也早就如雷贯耳了。今日相识，十分荣幸。”

徐志摩： “好了好了， 都那么客气做什么？以后，大家还要互相关照才是。”

刘椒和： “我们也算得上‘同是天涯沦落人’ 了。

不，这话不对，志摩的家眷一会儿就到，他不算沦落人了，不与我们为伍了！”

2、偏重于镜头的剧本

特点：

(1)编剧把提供导演拍摄作为自己唯一的责任和目的，并不准备使自己的剧本成为一种文字读物。因此，多采用对动作或画面的直接白描，不追求文采，无可读性。

(2)以场景（有时甚至细致到以镜头）来划分文字的自然段落。在每段之首专用一行文字标明场（或镜）号，场面发生的地点、时间等等。

[示例二]

(1)校园（外 日）

俯看，浓郁的树木，古色古香的建筑。

越过大片树林，看见一片湖水。

湖光粼粼，杨柳依依。

湖畔的长椅上，相依相偎的恋人，埋头读书的学生。

对面，几幢红砖大楼，由远而近。

(2)机房（内 日）

齐雪竹坐在电脑前，专注地看着着电脑屏幕。

细长的手指在键盘上熟练地跳动着。

六、剧本的格式是什么样的

剧本写作基础：剧本的格式 首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。

剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。

当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。

或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误： 1：把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。

你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。

加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

2：不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。

你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。

剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。 1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。 3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。 5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。 8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY,BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。 10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。

把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。 11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。 以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。

这是具体的写作格式： 场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左 场景中出现的音效要黑体标出 第一次出现的人物名要黑体居中 人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行 标明摄象机的关系 标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右 如有特效运用，也要用黑体标出。

七、剧本的标准格式是什么

分景剧本：

分景剧本，常用于电视剧本的创作，电影也可用，不过电影较短，用分镜剧本更能突出电影剧本的直观感。

主要的分景（分场景）剧本是下方这样的格式：

1、开头

第 几 集（幕）

主要有以下两种场次开头。

第几场（幕）， 地点，时间，人物。

如：第一场，小湖边，晨，张颖、王静

场（幕）次号，外景/内景与室内/室外，地点，时间

如：23-1（有时把一场分若干个小场，有时不分），外，武当山玄岳门，日

2、景象

该场景外貌与人物所在，可介绍，也可不介绍，根据情况做决定，如需介绍，简单的以画面形象说明即可。

3、动作

动作说明，在大陆早期许多用三角形，在动作前加三角形，后来流传到了港台，港台许多剧本也用三角形。大陆，有用中括号，也有用大括号，有时候也不添加符号，直接在相应的位置。

动作说明的位置可以在人物对白之上，也可以在人物对白之下，看人物讲话的先后。

4、对白

对白主要有间断性对白与连续性对白。人物的表情、视角等提示可用括号表示。

间断性对白：

如：

方可可（有点不乐）：抱不动也要抱。

化雨：呵呵，好，可可说要抱多久就抱多久。

方可可（得意）：这还差不多。

婶婶：可可，这么大人了，怎么还像个孩子一样，你哥都抱不动了还不下来。

连续性对白：

如：

方可可（不乐意）：知道了。（小声嘀咕）啰嗦。

化雨（对婶婶）：没事。（对方可可）刚才没发现，可可都长的和我差不多高了，估计以后就变成可可保护我了。

扩展资料：

分类：

按照应用范围，可分为：话剧剧本，电影剧本，电视剧剧本，动画剧本，微电影剧本，微动漫剧本，小说剧本，相声剧本，小品剧本等。

按剧本题材，又可分为喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。

还有一种剧本主要追求文学性，不以演出为目的，或者不适合演出，动作性不够。被成为"案头剧""书斋剧".欧洲19世纪的许多浪漫主义诗人和作家创作过很多这种戏剧形式的诗歌，但只能提供阅读，不适合上演。

所以在戏剧创作中，剧作家要懂得舞台和表演，应该在剧本的创作中处理好剧本的文学性和舞台性。因为戏剧演出才是最终目的。没有演出和观众的戏剧谈不上是戏剧。

参考资料来源：百度百科-剧本

八、剧本的写作格式范文

文学剧本的写作格式 [ （一）文学剧本的写作格式 文学剧本是电视剧的基础，由剧作者完成，是未来电视剧的框架，对未来电视剧的主题、人物、情节、结构以及风格等作出明确规定。 就篇幅而言，一般情况下每集电视剧的长度加上片头片尾播映时间大约五十分钟，写成剧本大约一万五千字到两万字之间，包含的场景多则七十到一百以上，少则十几个乃至几个场景。也有较长的，如最近播映的韩国电视连续剧《爱情是什么》，每集长度达九十分钟以上。有些系列短剧，每集长度不过二十多分钟，写成剧本也不过六七千字左右。 在对剧本的要求上，剧作者与导演视角总是有所区别，剧作者往往有较强的表现欲望，希望剧本有更强的文学性和可读性，导演看重的是可拍性，注重剧本的情节和结构，讲究视觉效果，其文学色彩在拍摄中往往会被剥离开去，剧作者与导演对剧本的不同要求，也就形成了两种文学剧本样式，一种偏重文学性，另一种则偏重镜头感。 1、偏重文学性的剧本 特点： （1）剧本不但是可供拍摄的（习惯上称为“可拍性”），而且也很注意文字语言的修辞和文采。它既为导演拍摄提供了基础，又能成为一种普通读者阅读的文字读物。 （2）往往以场景的时空变化来划分剧本的文字段落，但不在每次时空转换的时候标明时间、地点之类，而是通过对情节的描述自然而然地体现出来。 （3）不对拍摄技术作明确的规定（比如注明什么“特写”、“推”、“淡出”之类），而是通过对艺术形象的直接描写把内容暗示出来。 [示例一] 1921年1月的一天，午后。 伦敦，泰唔士河畔，码头上。 冬天的伦敦，细雨中，浓雾渐渐散开，但湿气还是时时扑面而来。 接船的人群中，徐志摩身着深灰色长大衣，外裹一件雨衣，戴着礼帽，衣领也都翻立起来。他右手挎着一把长柄雨伞，左手捧着一束鲜花。一旁，站着刘叔和，也是一身御寒的衣着。 一会儿，一辆黑色小车驶近，停下，陈西滢从车窗内探出头来，抬手向徐志摩打了个招呼： “志摩，我先去把车停好。”说完，小车慢慢向停车场驶去。 停好了车，陈西滢向着徐志摩、刘叔和走来。 徐志摩： “来，来， 西滢兄！叔和，这位就是陈西滢先生，说好了今天介绍你们见面的。” 刘叔和走向陈西滢：“久仰， 久仰！ 志摩早就说了， 您是大名鼎鼎的吴稚老、吴稚晖老先生的外甥！” 陈西滢： “叔和兄的大名，我陈西滢也早就如雷贯耳了。今日相识，十分荣幸。” 徐志摩： “好了好了， 都那么客气做什么？以后，大家还要互相关照才是。” 刘椒和： “我们也算得上‘同是天涯沦落人’ 了。 不，这话不对，志摩的家眷一会儿就到，他不算沦落人了，不与我们为伍了！” 2、偏重于镜头的剧本 特点： （1）编剧把提供导演拍摄作为自己唯一的责任和目的，并不准备使自己的剧本成为一种文字读物。因此，多采用对动作或画面的直接白描，不追求文采，无可读性。 （2）以场景（有时甚至细致到以镜头）来划分文字的自然段落。在每段之首专用一行文字标明场（或镜）号，场面发生的地点、时间等等。 [示例二] （1）校园（外日） 俯看，浓郁的树木，古色古香的建筑。 越过大片树林，看见一片湖水。 湖光粼粼，杨柳依依。 湖畔的长椅上，相依相偎的恋人，埋头读书的学生。 对面，几幢红砖大楼，由远而近。 （2）机房（内日） 齐雪竹坐在电脑前，专注地看着着电脑屏幕。 细长的手指在键盘上熟练地跳动着。 屏幕上出现一行行英文字母。 齐雪竹看着屏幕低声念着。 字幕：齐小姐：我们已于4月16日收到您寄的电子邮件，您在信中回绝了我校给您提供的入学机会及奖学金，对此我们深表遗憾并祝您好运…… 齐雪竹呆呆地看着屏幕，抬起双手，插进自己头发里，摇着头，痛苦而困惑，喃喃自语：天啦，这到底怎么回事…… 声音越来越大，在大楼里回响。 （3）教室（内日） 萧锋站在讲台上面对学生，侃侃而谈：……在我看来，“己所不欲， 勿施于人。”这句话包含了中国人全部的道德理念。无论做什么事情，我们都应该设身处地为别人着想。 自己不想得到的，别

九、写剧本的格式是怎样的

剧本格式：

1.写在前面的话：

介绍人物（所有）

比如：

周朴园——某煤矿公司董事长，五十五岁。（《雷雨》）

人物介绍要有名字，身份，有时还要年龄，生平简介（如《茶馆》），性格特点等，有利于演员进一步把握角色的特征。

介绍“景”：

景是指具体故事发生的时代背景，主要的地点等，在《雷雨》中就将四幕的布景都做了介绍。

2.正文：

第N幕

人物（本幕出现的）：……

时间（具体）：……

地点：……

[幕启：介绍故事发生的背景，开幕的布景，人物的动作

XXX:(XXX的动作)……对白

[可以是不同人物的动作

——幕落

有时会有旁白或独白，以（）的形式写在相应位置

PS：像《哈姆雷特》一类的外国剧本对戏剧格式就要就不高。