1.如何画静物素描 临摹单个素描静物 单个苹果静物素描

先取整体的一个形状轮廓再渐渐的去把细节描绘出来~ 如果是一组静物组，那你就把边缘几个点固定下，比如很多静物排列组合都是成三角形的，你就先取边缘的三个点（就算是三角形也有不同形状的三角形吧！）。

（注意：打形的时候一定要注意整体的构图，不能太偏，不能太散，不能太聚。构图的办法在一般的美术教科书或者网络搜下就有，我就不想去复制粘贴了。

如果你想问我，可以继续下面追问的。）取点成三角形之后再根据物体大小比例（打个比例，就是说一个苹果和一个罐子的大小比，也就是一个罐子有几个苹果长几个苹果的宽），还有前后的比例（近大远小），先画出他们的大体几何轮廓和位置（比如苹果，这步里面你先打出矩形），把所有静物的轮廓都打出来后再进行所有静物的初次定型（这步的苹果你将矩形切角成苹果的大致轮廓），最后再进行细节绘画，在画的过程中再改形（没有谁有办法一次就将形打准的）。

注意画画里面一定要从整体着眼，不要说先画个苹果再去以苹果为参照物画出其他的（画面有大个的主体物，比如罐子什么的大物体做主体物，如果没有主体物的话，画面就很杂乱。还有，大个的主体物不能把它画的占满画面了，注意比例）。

这样静物组就打形出来了。 单个物体也是注意比例，比如罐子上面类似矩形，中间类似球体（还可以分成3个几何体看待），下面一个矩形。

这些几何体的比例大小注意掌握好就行。 打形的差不多就这样的~还有不懂的可以再问的。

2.素描静物临摹范本

楼主，您好： 现在市面上的书很多，尤其以素描和水粉书为主，速写也不少。

要选择一本或者是一些适合自己的书，确实很难， 以下，是我的一些学习经验，希望对楼主有帮助吧。 在过去学画的岁月里。

我临摹过许多的范本，当然自己也买过很多书，临摹过的范本有李国中的，刘晓东的，有北京艺考画室的，有那种对开大的范本（全部都是石膏头像和半身像或者是全身像），，还有央美附中的多个版本的书，有国美附中的书，有高俊超的，有曹兴军的石膏，还有其他一些书，有些没有书名或者是不怎么好 ，就没记住。

李国中的作品。对于初学者来说的话，是比较合适的，现在李国中又相继出了好几本书了吧，听说还不错，但是不适合高中生来练习和临摹吧，只适合初中生，对于初学者来说还不错。

刘晓东的书很好，型体和结构都很明确，透视也很到位，还有黑白灰的处理也很好，线条没有多余，但是他的作品好像是没有基础的，一些学画时间比较久的人适合吧。 高俊超，他的素描不管是静物还是人物头像，线条用得都很漂亮，并且画的作品都是很写实的。

但是值得注意的是，我们画画 ，不是需要优美的线条就行了，而是需要优美的线条随着结构走， ，当哪个同学的线条不会用，或者是很乱，那个这个同学就可以临摹下高俊超的素描。 央美附中的书对于学画有段时间的同学来说，是比较合适的，因为那些画都是全国各地精英的作业（当然，也不是说附中的学生作业对于同龄人来说就是没缺点的）。

还有，值得一提的是那种对开大的挂本石膏头像。 上面的每一幅作品，都是不错的范本，不管是型体还是黑白灰关系还有透视关系，都处理的非常到位， 其实，不同的书，有不同的缺点和优点， 不同的书 适合不同的人，解决不同的问题。

有些同学喜欢比较细腻，写实的画， 那么看看高俊超的书 可能会有帮助 有些同学的型和透视不准确，那么，就要多多练习结构素描，和选择一些型准确的书来练习，有了量的积累，才有质的突破。 另外，常画速写也是提高造型手段之一， 有一定的造型功底同学多画画速写，是百益而无一害的。

有些同学喜欢粗狂的画法，那么可以选择一些画法粗狂，线条奔放的作品来临习。 要选择一本适合自己的书，是比较难的，现在市面上的书，令人眼花，买书的时候，最好是有老师陪同，或者是有其他朋友建议，。

就算某一本书不是那么完美，但是那本书适合自己，能解决自己的问题，用的上的书，就是好书。 最后，期待楼主的成功吧。

3.素描静物单个画法 文字总结 共五百字左右 跪求,急,谢

在你画静物的时候首先要看清你所画的对象的材质，比如瓷器和粗陶的表现手法是不一样的，瓷器表面是光滑而圆润的，在受光面要用比较细腻的笔触去表达，在暗部的反光处也要表现出相应的光滑感觉，在整个过程中不要忘记明暗交界线同时在明暗交界线处有相应的过度，在高光处铅笔应削的略尖，绘画时手部用力要柔和。

罐子：一般是粗陶制成，在绘画时可用3B铅笔绘制罐子的亮部，注意笔触的纹理走向，在高光处不要留有空白，稍微表达一下罐子的纹理，在暗部的反光出同样要表达出来，精彩地方是应该在明暗交界线处，对罐子材质的纹理走向做详细的刻画。

水果：水果一般是有颜色的既要画出它的素描感觉也要画出其颜色冷暖的区别，在绘画明暗交界线处要表达出水果之间本身颜色的冷暖区别，暗部的反光处可能折射出水果周围事物的材质的影响，在绘画时要注意表达。

不锈钢：不锈钢的亮部受材质的影响在高光处可以不留白，在最后处理时可用橡皮轻挑高光处，明暗交界线不会成一条很明确的线，它是面的转折，要仔细处理此处，暗部会有周围物体的多处反光点，要处理好轻重。

玻璃器皿：玻璃器皿受材质的影响其受光点很散，要很好的处理它们之间的相互关系，尤其在它们的转弯处。高光处的亮点一定要留白，保持此处的干净，注意在绘画时要体现出玻璃的立体透明度，绘画好它的明暗交界线，注意玻璃有折射。

4.如何画单个静物素描

静物设置：画静物素描，首先要考虑到静物设置。

静物的内容广泛，大凡日用器皿、水果、蔬菜、花卉、工艺品、工具、家庭用具、动物标本等，都可以作为静物的内容，初学者应遵循由简到繁、先易到难的原则。开始阶段应选则构造简单、色彩单一的物品，逐渐过度到描绘结构复杂、色彩丰富、不同质感的物品。

下面结合“圆球和方凳”素描，对静物素描的步骤叙述如下： 静物素描写生前的分析与思考：这组静物取形体规则的石膏圆球和结构复杂的方木凳为基本主体，构成虽简单，但在素描写生时，对形体结构的要求却是十分严格的。石膏圆球，只有一条边线轮廓，更多的通过色阶的过渡来表现形体，方木凳可以当作一个能看到后侧两个面的立方体，立方体更多是通过角与边轮廓线的连接表现形体。

将各具不同造型的圆形、方形组合在一起以增加对比因素。静物中还摆放一条毛巾，至上而下，起到构图的平衡和色调上的完整作用。

作画步骤一：首先考虑构图，目的不仅是能够把物体都装进画面，更重要的是求得构图合理与完整。这组静物的布局是呈上下结构关系，因此适合用竖构图。

其中圆球上方的空白不宜留得过多，否则会使构图显得下坠、木方凳脚下应留有足够的余地，否则会使构图产生被截掉一节不完整的感觉。 起轮廓宜用直线、长线、这样可以跨越一些小细节，能够从大的方面去概括形体。

即使是画圆球，也要先用直线画成一个正方形平面，然后一步一步地切割正方形的四个角，使之最后形成一个规则的圆形。正确的表现透视，此画作者的视平线高于木方凳上端的平面，确立木方凳上端的平面画多少，应该与确定木方凳四条腿画多长、联系起来考虑。

初学画者的位置不要距离静物太近、以免物体的透视变形过大，而难以把握。 作画步骤二：要抓紧校正物体形象的准确性和落实物体之间明暗调子的区别，初步形成整幅画面色调关系的整体布局。

具体有以下内容：在圆球外轮廓内界定出球体的明暗交界线。在木方凳每根木条的榫接关系调整好后，将主要的明暗关系区分出来、特别是前边两条腿与后面两条腿的深浅差别，同时根据木方凳的固有色比较深的情况，还要罩上一曾灰色，让它与白色的圆球和布区分开。

为了使主体的轮廓更清晰，便于进步修改、调整其形象，还要在背景上平涂上一遍灰色，这样除了能将主题与背景分别开来，消掉大部分轮廓线，还能营造出有空间感的画面效果。 作画步骤三：在圆球上，要反映出受光、背光、反光面几块大的区域的划分，但必须通过组织许多过渡面去实现，不能用平涂和抹的办法。

完成用明暗色调代换木方凳的轮廓线，并转向寻找最能体现木凳质地细节进行描绘。白布穿插于深色木方凳之中，起着趁托木方凳的作用，因此在描绘它时，始终清醒它是一块白色的布，注意把握固有色。

作画步骤四：这个阶段的深入刻画，应具有选择性，突出重点，注意掌握调整虚实关系。做到精细之处可以细微表现物体的肌理组织，粗略之处可以寥寥数笔、轻松带过许多不要的内容。

5.单个静物素描基本内容

静物素描，是基础素描中的基础。几何体、器皿、水果等，总之就是不动的物体都行。先画轮廓，再上黑/白/灰三种色调。黑色调的物体边缘着色要实，要深，灰色调可以虚一些，也可加上背景。

静物设置：画静物素描，首先要考虑到静物设置。静物的内容广泛，大凡日用器皿、水果、蔬菜、花卉、工艺品、工具、家庭用具、动物标本等，都可以作为静物的内容，初学者应遵循由简到繁、先易到难的原则。开始阶段应选则构造简单、色彩单一的物品，逐渐过度到描绘结构复杂、色彩丰富、不同质感的物品。

6.如何画单个静物素描

静物设置：画静物素描，首先要考虑到静物设置。

静物的内容广泛，大凡日用器皿、水果、蔬菜、花卉、工艺品、工具、家庭用具、动物标本等，都可以作为静物的内容，初学者应遵循由简到繁、先易到难的原则。开始阶段应选则构造简单、色彩单一的物品，逐渐过度到描绘结构复杂、色彩丰富、不同质感的物品。

下面结合“圆球和方凳”素描，对静物素描的步骤叙述如下： 静物素描写生前的分析与思考：这组静物取形体规则的石膏圆球和结构复杂的方木凳为基本主体，构成虽简单，但在素描写生时，对形体结构的要求却是十分严格的。石膏圆球，只有一条边线轮廓，更多的通过色阶的过渡来表现形体，方木凳可以当作一个能看到后侧两个面的立方体，立方体更多是通过角与边轮廓线的连接表现形体。

将各具不同造型的圆形、方形组合在一起以增加对比因素。静物中还摆放一条毛巾，至上而下，起到构图的平衡和色调上的完整作用。

作画步骤一：首先考虑构图，目的不仅是能够把物体都装进画面，更重要的是求得构图合理与完整。这组静物的布局是呈上下结构关系，因此适合用竖构图。

其中圆球上方的空白不宜留得过多，否则会使构图显得下坠、木方凳脚下应留有足够的余地，否则会使构图产生被截掉一节不完整的感觉。 起轮廓宜用直线、长线、这样可以跨越一些小细节，能够从大的方面去概括形体。

即使是画圆球，也要先用直线画成一个正方形平面，然后一步一步地切割正方形的四个角，使之最后形成一个规则的圆形。正确的表现透视，此画作者的视平线高于木方凳上端的平面，确立木方凳上端的平面画多少，应该与确定木方凳四条腿画多长、联系起来考虑。

初学画者的位置不要距离静物太近、以免物体的透视变形过大，而难以把握。 作画步骤二：要抓紧校正物体形象的准确性和落实物体之间明暗调子的区别，初步形成整幅画面色调关系的整体布局。

具体有以下内容：在圆球外轮廓内界定出球体的明暗交界线。在木方凳每根木条的榫接关系调整好后，将主要的明暗关系区分出来、特别是前边两条腿与后面两条腿的深浅差别，同时根据木方凳的固有色比较深的情况，还要罩上一曾灰色，让它与白色的圆球和布区分开。

为了使主体的轮廓更清晰，便于进步修改、调整其形象，还要在背景上平涂上一遍灰色，这样除了能将主题与背景分别开来，消掉大部分轮廓线，还能营造出有空间感的画面效果。 作画步骤三：在圆球上，要反映出受光、背光、反光面几块大的区域的划分，但必须通过组织许多过渡面去实现，不能用平涂和抹的办法。

完成用明暗色调代换木方凳的轮廓线，并转向寻找最能体现木凳质地细节进行描绘。白布穿插于深色木方凳之中，起着趁托木方凳的作用，因此在描绘它时，始终清醒它是一块白色的布，注意把握固有色。

作画步骤四：这个阶段的深入刻画，应具有选择性，突出重点，注意掌握调整虚实关系。做到精细之处可以细微表现物体的肌理组织，粗略之处可以寥寥数笔、轻松带过许多不要的内容。