1.《野草》题词 朗读地址

《野草》题辞

·鲁迅·

当我沉默着的时候，我觉得充实；我将开口，同时感到空虚。

过去的生命已经死亡。我对于这死亡有大欢喜，因为我借此知道它曾经存活。死亡的生命已经朽

腐。我对于这朽腐有大欢喜，因为我借此知道它还非空虚。

生命的泥委弃在地面上，不生乔木，只生野草，这是我的罪过。

野草，根本不深，花叶不美，然而吸取露，吸取水，吸取陈死人的血和肉，各各夺取它的生存。

当生存时，还是将遭践踏，将遭删刈，直至于死亡而朽腐。

但我坦然，欣然。我将大笑，我将歌唱。

我自爱我的野草，但我憎恶这以野草作装饰的地面。

地火在地下运行，奔突；熔岩一旦喷出，将烧尽一切野草，以及乔木，于是并且无可朽腐。

但我坦然，欣然。我将大笑，我将歌唱。

天地有如此静穆，我不能大笑而且歌唱。天地即不如此静穆，我或者也将不能。我以这一丛野草，

在明与暗，生与死，过去与未来之际，献于友与仇，人与兽，爱者与不爱者之前作证。

为我自己，为友与仇，人与兽，爱者与不爱者，我希望这野草的朽腐，火速到来。要不然，我先

就未曾生存，这实在比死亡与朽腐更其不幸。

去罢，野草，连着我的题辞！

一九二七年四月二十六日

鲁迅记于广州之白云楼上

2.《野草》题辞读书笔记摘抄

《野草》读书笔记

——野草间，似路非路。

鲁迅先生的文章，大多都是十分深刻的。而散文集《野草》更是透着一股黑暗的深邃。《题辞》一文中有句很著名的话：“当我沉默着的时候，我觉得充实；我将开口，同时感到空虚。”人在这个世界上，有两件事情只能亲身体验，无法向旁人诉说。一个是梦，一个是死。当我们自我体验时，觉得无一不可言，觉得每一个都可以大做文章。可是真的话到嘴边，笔在手中，却会苦于找不到丝毫凭据，顿觉无所依傍的空虚。《野草》中的文章之所以无一不透露出颓废黑暗的气息，这正是代表了当时鲁迅先生内心极度痛苦矛盾又无处倾诉的状态。

鲁迅与弟弟周作人决裂，手足失和。这件事对鲁迅的打击实在太大，以至于他在搬出八道湾后，大病数十天，瘦了十来斤。想当年，他哥俩并肩战斗，一块写文章，一块做学问，一块用手中的笔摧枯拉朽地批判着帝国主义，封建主义。他们都是新文化运动中很有名望的先锋健将。尤其是“五四”新文化运动早期，周作人还比哥哥的名气大些。可是谁也不会想到，这样的一对手足，却终于老死不相往来。

生活真的是很残酷。一时间，国事，家事，私事，将他逼进了绝路。他于是便将这生命无法承受之重，转化为《野草》的二十三篇文章中。

在当时的高压下，许多话是不能直白表达的。于是便有了这些看似优美的文字，以及文字之后深陷的人生黑洞，黑洞之中无限的黑暗与死寂。

《过客》一文，不仅是当时先生心境的真实写照，而且我想，它也能从我们每一个人身上找到影子。老者说，前面的路，是坟。但是女孩却说，那时开着野百合，野蔷薇的花园。显然，老者的话贴近实际，而女孩的话充溢着梦幻。虽然对于时间这条长路来说，我们每个人都只不过是一个匆匆的过客，但是，我们应该走下去，走向老者所说的坟地，女孩所说的花园。那里究竟有没有路呢？不得而知。但是，这个答案在《故乡》中说得明明白白：“其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。”

《野草》间，似路非路。

3.《野草题辞》原文

鲁迅/著

散文诗二十三篇。一九二七年七月由北京北新书局初版，列为作者所编的《乌合丛书》之一。

题辞

当我沉默着的时候，我觉得充实；我将开口，同时感到空虚。

过去的生命已经死亡。我对于这死亡有大欢喜，因为我借此知道它曾经存活。死亡的生命已经朽腐。我对于这朽腐有大欢喜，因为我借此知道它还非空虚。

生命的泥委弃在地面上，不生乔木，只生野草，这是我的罪过。

野草，根本不深，花叶不美，然而吸取露，吸取水，吸取陈死人的血和肉，各各夺取它的生存。当生存时，还是将遭践踏，将遭删刈，直至于死亡而朽腐。

但我坦然，欣然。我将大笑，我将歌唱。

我自爱我的野草，但我憎恶这以野草作装饰的地面。

地火在地下运行，奔突；熔岩一旦喷出，将烧尽一切野草，以及乔木，于是并且无可朽腐。

但我坦然，欣然。我将大笑，我将歌唱。

天地有如此静穆，我不能大笑而且歌唱。天地即不如此静穆，我或者也将不能。我以这一丛野草，在明与暗，生与死，过去与未来之际，献于友与仇，人与兽，爱者与不爱者之前作证。

为我自己，为友与仇，人与兽，爱者与不爱者，我希望这野草的死亡与朽腐，火速到来。要不然，我先就未曾生存，这实在比死亡与朽腐更其不幸。

去罢，野草，连着我的题辞！

一九二七年四月二十六日，鲁迅记于广州之白云楼上。

是这篇吗？

以下网里有注解：

4.《野草》题辞读书笔记摘抄

《野草》读书笔记 ——野草间，似路非路。

鲁迅先生的文章，大多都是十分深刻的。而散文集《野草》更是透着一股黑暗的深邃。

《题辞》一文中有句很著名的话：“当我沉默着的时候，我觉得充实；我将开口，同时感到空虚。”人在这个世界上，有两件事情只能亲身体验，无法向旁人诉说。

一个是梦，一个是死。当我们自我体验时，觉得无一不可言，觉得每一个都可以大做文章。

可是真的话到嘴边，笔在手中，却会苦于找不到丝毫凭据，顿觉无所依傍的空虚。《野草》中的文章之所以无一不透露出颓废黑暗的气息，这正是代表了当时鲁迅先生内心极度痛苦矛盾又无处倾诉的状态。

鲁迅与弟弟周作人决裂，手足失和。这件事对鲁迅的打击实在太大，以至于他在搬出八道湾后，大病数十天，瘦了十来斤。

想当年，他哥俩并肩战斗，一块写文章，一块做学问，一块用手中的笔摧枯拉朽地批判着帝国主义，封建主义。他们都是新文化运动中很有名望的先锋健将。

尤其是“五四”新文化运动早期，周作人还比哥哥的名气大些。可是谁也不会想到，这样的一对手足，却终于老死不相往来。

生活真的是很残酷。一时间，国事，家事，私事，将他逼进了绝路。

他于是便将这生命无法承受之重，转化为《野草》的二十三篇文章中。 在当时的高压下，许多话是不能直白表达的。

于是便有了这些看似优美的文字，以及文字之后深陷的人生黑洞，黑洞之中无限的黑暗与死寂。 《过客》一文，不仅是当时先生心境的真实写照，而且我想，它也能从我们每一个人身上找到影子。

老者说，前面的路，是坟。但是女孩却说，那时开着野百合，野蔷薇的花园。

显然，老者的话贴近实际，而女孩的话充溢着梦幻。虽然对于时间这条长路来说，我们每个人都只不过是一个匆匆的过客，但是，我们应该走下去，走向老者所说的坟地，女孩所说的花园。

那里究竟有没有路呢？不得而知。但是，这个答案在《故乡》中说得明明白白：“其实地上本没有路，走的人多了，也便成了路。”

《野草》间，似路非路。

5.哪里可以下载濮存西朗诵的《野草题词》

我又一次在舞台上看到濮存昕，看到了他13年后再演的李白，一个充满浪漫情怀又愚钝得有些可笑的“诗仙”；一个满怀抱负又郁郁不得志的落魄文人；一个不攀附权贵有着铮铮傲骨的斗士。

我在舞台上看到的分明就是李白，我几乎忘记了濮存昕的名字，在两个多小时里，濮哥和李白融在一起了— 李白赐给我人生特重要的一个创作机遇，让我作为一个演员在一生中难得地如此饱满地拥抱一个角色 《李白》始排于1991年，是濮存昕和父亲苏民第二次合作的作品，凭借这个戏，他第一次捧得了戏剧梅花奖。当时濮存昕不到40岁，而剧中选取的则是李白人生的最后几年。

事隔13年的去年年底，《李白》作为北京人艺每年经典复排工程的第一个剧目再度上演时，濮哥已过了知天命之年了。 “50来岁了，一个演员的人生感受、人生经历和艺术经验的积累，到这时就不是在演，我每天在舞台上和去年或者五六年前就不一样了。

自己到了成熟的年龄，正值壮年，心力、体力、气力能挥洒出来，使我生命的这个阶段中自己能陶醉其中。尽管只有9场演出，但我非常珍惜，每天都尽力准备着。

再过几年，我可能就演不动了，没这个气力了，演员没气不成呀。”演员一般都很忌讳谈年龄，濮哥却把这个别人不愿谈的隐私当作财富，让人感受到他的真实。

如果没有这种真实，他对李白的理解和热爱也没有如此深刻和透彻，今天的李白不会如此让观众激动。 “对我们来说，每个知识分子心境中的浪漫境界总是要到李白的形象上去追寻。

李白可以说是中国几千年文明史中最具有代表性的文人。剧本选取的是李白的最后几年，从他误入永王幕府，在其兵败后，惹了纠缠不清的官司，还被打入冤狱，流放夜郎，那个地方据说在云南和四川交界的地方。

而李白是被从江南押解过去，这一路上吃了多少苦，有多深的冤哪。然而在他们到白帝城的时候，这都是史书记载的，接到皇上的诏书，一扫心中阴霾，李白大笑狂呼着上船‘千里江陵一日还’。

我作为一个演员在以李白的名义言和行的时候，能陶醉在语言当中，作者创造的诗境当中，也陶醉在李白这个角色的性情中。可以说这个角色赐给我人生特重要的创作机遇，如果大言的话，我觉得自己的心境中有和李白相近的东西。

一个演员一生的创作中难得这么饱满地拥抱一个角色。” 演员的成熟阶段要演些名著、历史名家才能证明自己的进步和成长，所以我的艺术生命中还有进步的空间 濮存昕过去所演的人物绝大多数是历史名人，他说：“演员的成熟阶段要演名著和历史名人才能证明自己的进步与成长，经典的剧目可以让我们演员受到滋养和提高，这可以说是水到渠成的事。

我认为文化品格在精品意识的呼唤中尤其重要。” 采访中我注意到了他面前的化妆镜上贴着个红色的圈，像是个零，一定是有什么深意，或是自勉的印记，濮哥说这和他这么多年演戏的心境有关，他悟到了归零的妙处。

“我镜子上的这个圈是我们前10天开党代会上的2005年中的一个零，我开始贴在身上，后来就贴到了这里。我认识到一个演员就像参禅一样，一下子能入定，一瞬间进到最放松的状态，回到自己的原生状态，就像数码技术似的，啪一按就回零了，再一按又回零了。

一个演员会调整，一定能再起，能爆发。不知道松弛，不会调整，不通呼吸，就不可能有反弹，有第二爆发力，就像先要收拳再打出去才有力一样。

这种再生的东西，会让你觉得演戏突然间就舒坦了，其实这都是中国传统文化给你的教益。有了才可以没有，已经不在技巧层面了，不再希求雕虫，不再在乎那东西了。

我们很多人特别是演领袖人物的让人感觉不像，就是因为这个。他要是有了，就会像王铁成老师那样，正如有位导演说的，王铁成即使穿着裤衩蹲在那儿吃盒饭，都像周恩来。

他和人物融在一起了，怎么都是，不用去生技巧，去补充、说明和表示。有和无的关系就像弘一法师说的，我拍完了也把它带到鲁迅的剧组，贴到我们住的招待所的房间里。

‘处世而不住，见心无所生’。你处在这个世上，活在这个世上，在哪儿都不用去特别强调去停住它，如行云流水，一切如过眼烟云。

所以根本不用去担心这个表示，自然地流露。还有一句话也说的是这个道理：‘通自然之妙……’自然之妙不是使劲的事。

我贴的这个零也是这个意思，因为你能够到达一个零的状态，才能有1、2、3、4、5……以至成千上万。一事无成人渐老，一钱不值何消说。

弘一法师真是看得太透了，真是座右铭。对生活的态度也是这样，把生活认识透了，还是要热爱它。

做演员，一定好好做，凭实力。一定要有这个境界，我自己自命还有进步的空间和能力。

就是要放松，忘记自我意识，就如《编辑部的故事》里的歌词‘投入地笑一次，忘了自己；投入蓝天你就是白云，投入白云你就是细雨’。” 我们的责任是让200年甚至更长的时间以后，人们仍然记得李白、曹禺、鲁迅、老舍 濮哥说那天是个特殊的日子，上午去种树，下午去看了《鲁迅》的样片，5点多才从八一厂赶回剧院，但他还是觉得自己挺放松的，在台上感到自己使劲了，马上就调整一下。

“我如此尽情于这只有9场的演出是不多有的。就像郭沫若在《蔡文姬》里的台。