1.对莫扎特的评论

不久前看到一份材料，说心理学家曾在从乐人范围中进行调查统计，排列最卓越的音乐家名单。

从艺术角度说，这种统计学意义上的“座次排定”其实很荒唐。它既不能验证艺术的风尚走势，更不能作为艺术价值的确定准绳。

然而，这份调查表透露出一个让笔者感兴趣的数据现象：在长达几十年的调查统计中，从乐人心目中最伟大的音乐家的排列次序几乎没有发生变化――前三名总是巴赫、贝多芬和莫扎特。巴赫占据冠军的频率之高极其醒目，贝多芬稳固地名列亚军，而莫扎特作为老三的地位只是偶尔受到瓦格纳或布拉姆斯的威胁。

当然不必认真对待这种艺术统计上的先后排名。从美学原则说，作曲家所追求的艺术旨趣和取得的音乐成就，彼此之间没有可比性，排名高低的科学性和内在意义自然也就无从谈起。

但扪心自问，尽管有些保留，似乎还是基本同意这个排名的准确性。这份调查将范围限制在音乐家当中――毕竟“行家里手”的观点还是有可信度。

巴赫在音乐中企及的高度堪称“神界”，无人望其项背。但就笔者个人的趣味而言，如果追问贝多芬和莫扎特孰高孰低――说老实话，我会拿不定主意。

在一般人看来，莫扎特与贝多芬相比，不仅多少显得稚嫩，而且甚至有些简单。形容莫扎特音乐的辞藻，多半是“典雅、美丽、明朗、欢快、流畅、动听……”之类。

也难怪。熟悉了贝多芬的深沉、厚重、悲怆、浓烈――即所谓的“英雄性”――之后，莫扎特确实有点“单薄”，优雅有余，但“冲击力”不足。

对于“现代人”而言，贝多芬的抗争气质和主观精神自然具有更强的感召力，莫扎特的工丽笔法与精巧编织令人联想起的似乎更多是“前现代”的贵族宫廷社会――喷香水的假发套，带镶边的银丝袜，行鞠躬礼，跳小步舞曲。 果真如此吗？ 曾有一位音乐行家勇敢地坦呈自己误解莫扎特音乐的经验――孩童时代，仅仅感到莫扎特音乐动听悦耳；到青春时期，开始听出莫扎特优美而典雅，但并不怎么深刻；直至成年，方才醒悟莫扎特的音乐不仅仅是优雅瑰丽，而且其中贯穿深刻而扣人心弦的内涵（见戴里克•柯克《音乐语言》中译本第32页）。

柯克其人是英国著名乐评家，尤以出色续完马勒第十交响曲残篇闻名。作为一个深谙音乐理路的“圈内人”，他这番有关聆听莫扎特三层境界的坦白确实颇耐人寻味。

一个行家姑且如此，普通人“小看”莫扎特，恐怕在所难免。 应该承认，莫扎特遭到误解，其中存在某种必然。

其风格最突出的一个特点，就是他的音乐自始至终保持着一种无与伦比的流畅性和自如感。这显然源自他天生对音乐有如神助的亲和性。

众所周知，他是古往今来最不可思议的神童。关于他在演奏上的无师自通，以及他6岁作曲、9岁谱交响乐、12岁写歌剧等等惊人的传奇，常人往往津津乐道。

但从艺术角度（而不是杂技角度）看，莫扎特最令人赞叹之处，不是他的实际操作技艺，而是他的综合心智才能。音乐俨然是他的自然母语，他随心所欲地兼容并蓄，各路流派、各家风范，全都不在话下，照单全收。

但奇妙地是，尽管风格元素繁杂，但在莫扎特的笔下，思路淤积（如早期的海顿）或生硬笨拙（如灵感失效时的贝多芬）的情况却从未发生。这种随意自如、信手拈来的特性是造成莫扎特音乐“动听悦耳”的关键。

例如很多琴童都弹过的F大调钢琴奏鸣曲（K.332）末乐章。闹剧的开场、街头的小调、小丑的调侃、嘹亮的号角、灵巧的走句，以及突如其来的阴郁沉思――这些似乎互不相干的杂乱图景，经莫扎特妙手调理，居然像水到渠成般自然流畅，着实让人匪夷所思。

然而，“动听悦耳”仅是莫扎特艺术的迷人外表，绝非内核。很多人就此误以为莫扎特创作时从来不假思索，无需理性帮助，因而也就谈不上高远和深邃。

如瓦格纳就以轻蔑的口吻说莫扎特一辈子不脱稚气，与艺术的伟大使命无缘。殊不知这样认识莫扎特，恰恰忽略了莫扎特艺术中那种貌似浑然天成、其实内藏“机关”的奥秘。

所谓“有艺不露，乃为真艺”。查看莫扎特的乐谱，随处可发现他熟谙各种复杂技术、创作经验老到的证据。

比如第41交响曲“朱庇特”中令人耳目不暇的对位展示，或是著名的C大调弦乐四重奏（K.465）中令人赞叹的不协和效果处理。只是这些高超手法和复杂效果在莫扎特手中，总是呈现出“举重若轻”般的干净和简洁，于是就有人误以为那只是信笔所致，没什么了不起。

领教一下F大调钢琴协奏曲（K.459）末乐章所展现出的智力凯旋（纯粹喜歌剧的嬉闹与严肃赋格式复调的奇妙结合），莫扎特仅仅是“动听悦耳”的传言就会不攻自破。 品味出莫扎特的音乐在悦耳背后，还有深厚的功力与纯熟的技艺，听莫扎特也就提升了一个境界。

但正如柯克所言，理解莫扎特，更高的境界是领悟到其音乐中蕴含隽永深邃的人性内容。而步入这一佳境，上乘路途非他的歌剧莫属。

也正是在歌剧领域中，莫扎特显示了远比贝多芬更为宽广和全面的包容性。莫扎特享有古往今来最伟大的音乐戏剧家的美誉，其原因在于，他不但能以“入乎其中”的同情心态体察人世的悲欢离合，而且还能以“出乎其外”的超越眼光透视世态炎凉的内在品质。

因此，莫扎特歌剧人物的音乐造。

2.对莫扎特的评价

“音乐神童”莫扎特莫扎特（1756一1791）著名的奥地利作曲家。他出身于萨尔斯堡一个宫廷乐师家庭，很小就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，被誉为"神童"。1773年起他任萨尔斯堡大主教宫廷乐师，因向往自由的生活，不满主教对他的严历管束，于1781年愤然辞职，来到维也纳，走上了艰难的自由音乐家的道路。在他的创作中出现了许多革新的因素，但却不为当时墨守成规的人们所欢迎，因此经济压力很大，经常靠借债度日，然而他却心甘情愿地过着贫苦而自由的音乐家生活。他曾说，"我的舌头已经尝到了死的磁味，我的创作还是乐观的。"他在短促的一生中共创作了歌剧二十二部，其中最著名的是《费加罗的婚礼》、《唐·横》、《魔笛》；交响曲四十九部，其中《第三十九》、《第四十》、《第四十一》交响曲最为著名。他还创作了奏曲、钢琴曲、室内乐重奏等多部作品。莫扎特的创作深受巴赫、海顿等人的影响，他的作品结构精致匀称，旋律富有歌唱件，风格明朗，乐观，配器注重音色效果，对后世的音乐创作产生了很大的影响1791年12月5日他去世时妻子正患重病，家里连一个零钱也没有，他被埋在穷人的公墓里，没有一个亲属给他送葬。 莫扎特作品中蕴含着宽恕的思想宽恕是莫扎特作品中一个鲜明的主题。面对现实，莫扎特也一再感到失望，并受到深深的伤害。但他总是能保存着希望和豁达。这也是他歌剧的主题：一个人受到伤害，开始总是想给对方以报复。但他接着会发现自己身上潜藏着一种能力，那就是，以大度的方式对待他人。这种方式并非简单的善良。它是一个人由愤恨、狂怒和恐惧而转化为积极主动的爱的过程。这是以音乐语言诠释着社会融合的理想。这也是莫扎特思想的核心：即人的内心中宽恕他人的能力。希望的旋律、充满希望是莫扎特作品的另一个主旋律。人活在世上，总要面对这样的问题：当人处于危难之时，当人们会在困境中受到考问时，人们会何表现？是退缩，还是坚强的成长？是怀着勇气还是惧怕？这样的问题不仅出现在古希腊悲剧家索福克勒斯的《俄狄普斯王》中、莎士比亚的作品里，同样也出现在莫扎特的作品中。[5]虽然结局并非让人快乐，但却给人留下深刻的印象。其实，莫扎特在他生命的最后几年也像他作品中的人物样经历了艰难和困苦，但他却始终豁达的面对。他与康斯坦茨的婚姻就曾一度使他疲惫不堪，有时莫扎特会一天会写给康斯坦茨三封信。但他仍以乐观的态度面对。他在乐曲中营造出一种心旷神怡的优美氛围，靠直觉来表述自己内心对阳光、月光和星光下的世界人生的种种印象，具有对称美和稳定的和谐美。 莫扎特是维也纳古典乐派成员之一。他的创作是十八世纪欧洲音乐文化各方面成就的光辉总结。他为德国民族歌剧奠立了基础，创造出一种现实主义音乐剧的新体裁；他扩充并革新了器乐作品的内容，使交响曲和室内乐曲的形式格外严谨。莫扎特在创作上以其不倦的努力和探寻，把十八世纪的音乐艺术提到一个新的高度，并为后来的音乐的进一步发展准备了条件--这就是莫扎特在音乐史上的功绩所在。

莫扎特创造出一种现实主义音乐剧的新体裁；他扩充并革新了器乐作品的内容，使交响曲和室内乐曲的形式格外严谨，并且他的的音乐多变的创作手法，丰富的音乐表现一直是人们研究和追逐的对象。

3.看完《莫扎特》电影后,对莫扎特的评价刚想

在所有以伟大音乐家生平为题材的电影中，由米洛斯・福尔曼指导的《莫扎特传》无疑是成就最高的一部，8尊奥斯卡的小金人（包括最佳影片、最佳男主角、最佳导演）将这部电影映照得金碧辉煌。影片的原名是《Amadeus》，取自莫扎特全名Wolfgang Amadeus Mozart中间的那个名字，意为“上帝的宠儿”。这似乎是向世人宣布，这位音乐巨匠的才华乃天命所授。

愚昧的、存有忌妒心的凡人不能容忍真正的神迹，大约2000年前，无知的庶民将耶稣推上了十字架，无罪者代替有罪者受难；大约200年前，由于萨列里的嫉妒以及维也纳人的冷漠，莫扎特英年早逝，天才栽在了庸人的手里。

从电影的角度而言，影片真正的男主角并非莫扎特，而是他暗中的敌人皇室作曲家萨列里，影片通过他的回忆揭开了莫扎特定居维也纳至其辞世的灿烂篇章。

雪夜，年老的萨列里因当初暗害莫扎特的罪行痛苦万分，自杀未遂的他被人送往疯人院，路上传来当时已广为传诵的莫扎特的管弦乐，这使得仍然坚守嫉妒和骄傲的他愈发地痛苦。疯人院里，已然厌世的萨列里驱赶前来欲拯救他灵魂的神父。神父告诉他，没有一个人应该被抛弃，因为在上帝面前人人平等。平等？我和莫扎特能够平等吗？萨列里想道。果然，神父能够记住多年以前莫扎特的弦乐小夜曲，却记不住他萨列里的任何一首作品。于是，宫廷音乐家开始侃侃而谈，说他是如何结识莫扎特，如何辨出莫扎特便是上帝在音符上的化身，如何推波助澜扼杀神的使者。他并非告解忏悔，而是通过这个上帝的仆人转达他多年以来对于上帝的憎恶，因为神给了他热烈的创作欲望，却将全部的才智赋予了莫扎特，只留给了他辨别仙音的能力，而这令他更加的痛苦。他要告诉上帝：是我是萨列里杀死了你在人间的分身，因为你待我不公。

影片中莫扎特一副顽童的模样上窜下跳，这有些出自萨列里强烈忌妒心下的主观印象，也包含着当时的社会对大师的浅薄认知。有人说过，对一个历史人物的客观评价需要200年的时间积淀。但是对于一个像莫扎特这样的音乐巨匠进行完整的评判却需要更长的时间，更多的感悟。按照著名作家赵鑫珊的说法，他的音乐就象是无穷尽的圆周率，任你如何探索终不会有重复雷同、终结靠岸的时候。

如同巴赫、贝多芬一样，莫扎特真正的伟大并未在他的生前为人认知。上帝只赐予他唯一的知音，那就是萨列里，一个因为激赏他的才华而报以万分嫉恨的敌人。对弱智而又附庸风雅的约瑟夫二世来说，莫扎特只不过是维也纳一个精美的点缀，而莫扎特的音乐远不如他那神经质的笑声给皇帝陛下留下的印象深刻。

莫扎特是第一个远离贵族、王室的庇荫，以自由音乐人身份闯荡的音乐家。以他的才能，完全可以效仿同时代的亨德尔讨好王室，走“持续性可发展的道路”，但是追求人性解放的莫扎特选择了一条荆棘丛生的征程。因为，他忠于自己的音乐，为自己的音乐感到自豪。音乐家决非平庸之辈的奴仆，这是他的一贯信条。上帝的音符始终是快乐、细腻和高贵的。因而当雇主萨尔斯堡主教以对待下人的态度对上帝的宠儿指手划脚时，他毅然请辞，并背对着主教向热情的听众深鞠一躬，而把反面高高昂起的臀部对准了主教大人跋扈的颜面；当约瑟夫二世不懂装懂地评断他的《后宫诱逃》“太多音符”的时候，他毫不客气地要求皇帝予以“明确指正”；《费加罗的婚礼》因政治上的原因差点夭折，他冒着失去宠爱的风险与皇帝据理力争，终于使得这部伟大的歌剧上演。但也正是因为这样的性格，使莫扎特陷入了贫窘的境地，也给了嫉恨他的人刺杀他的机会。

在无数的阴谋诡计被莫扎特的创作热情摧毁之后，萨列里终于想到了一条“以彼之道，还彼之身”的毒计――以蒙面人的身份委托贫病交加的莫扎特写一部安魂曲，用他自己的音符吞噬他的灵魂。上帝的宠儿也深知自己的投入会使这首曲子变成召唤自己回归天堂的号角，然而为了生计、更为了音乐，他接受了这个工作。在经受了《魔笛》中夜之女王诱惑之音一夜的折腾后，虚脱乏力的莫扎特被前来试探情况的萨列里送回了家，在生命中的最后一夜，他沉浸在这首为死亡而作的弥撒的创作中：

悲怆的单簧管的泣诉以及提琴的低吟铺开连天的阴云，一阵弦乐铿锵的涌入，天上传出了人声，男声合唱的召唤带着悲切和沉稳，仿佛告诉上帝的宠儿，你在人间受苦的日子马上就会结束，等待你的将是不朽，一把温柔的女高音投下了一道神光，抚平了上帝的宠儿在人间所收的创伤……

莫扎特死了，但是萨列里从来没有获胜的感受。他是凡尘中不算平凡的一个俗子，因为他用自己的眼睛和耳朵验证了神迹的降临。为了这一段经历，他一直痛苦地煎熬着。他知道，是他和这个平庸的社会刺杀了上帝真正的宠儿。

4.莫扎特传的影片评价

《莫扎特传》是人物传记片的顶峰之作，轰动世界的第一流的视听享受音乐片，深刻洞悉人性的经典之作。（网易娱乐 评）

《莫扎特传》是一部罕见的电影，它近乎完美的剧本，优美的音乐，高雅的影像，非凡的演出，炫目的导演，和引人入胜的故事都证明了这一点。（《电影批评家》评）

影片《莫扎特传》以倒叙的手法表现了音乐天才莫扎特的坎坷一生，同时也给观众展示了一幕“因妒生恨”的人间悲剧。影片在萨利埃利的回忆中娓娓道来，他给观众展示了一个形骸放荡的莫扎特，一个不拘小节的莫扎特和一个才华横溢的莫扎特。（新浪娱乐 评）

《莫扎特传》反映了艺术上的创新与模仿、生活中的天真与世故、人生道路上的善与恶的冲突，揭示了人类文化发展史上因无知和缺乏鉴赏力而扼杀天才这一可悲事实。影片透过宫廷乐师萨列里的视角，折射出莫扎特的疯狂天才。萨列里兢兢业业，但资质平庸，莫扎特才气逼人，但不知天高地厚。妒火中烧的萨列里最终害死了莫扎特，但另一方面，他又是刚愎保守的维也纳音乐界中惟一能领悟到莫扎特作品精髓的人，是莫扎特绝无仅有的音乐知己。两人本可成为西方的俞伯牙和钟子期，却由于一方的嫉妒，最后双双以悲剧告终。嫉妒，这一人类最原始的阴暗心理，它毁灭掉了一段本应成为现实的人间佳话。（南海网 评）

该片一改把古典音乐家当成“完人”或“圣人”来描绘的传统，颠覆了从莫扎特去世后由他太太开始的“贴金运动”，还原了他不完美的人生和完美的音乐之间的矛盾。这部荣获七项奥斯卡大奖（第57届）的影片可视为两名音乐家的传记，除了莫扎特，还有他的同行萨列瑞。影片透过萨列瑞的视角，折射出莫扎特的疯狂天才。（ IMDB评）

作为一部人物传记影片，该片的独创性是显而易见的。一般说来，人物传记是最难由形式上突破的电影题材，一个人的一生再怎么精彩，无非也脱不了由生到死的述说法则。唯《莫扎特传》叙事结构与众不同，匠心颇具。（网易娱乐 评）

5.求莫扎特影评

在我小学的时候，老师就和我们说过：曾今有一个与贝多芬齐名的伟大的天才音乐家叫莫扎特！那时候我脑中对天才的概念是，天赋，相当的有天赋。而且如此伟大的天才音乐家除了拥有伟大的才华之外，一定还会拥有优雅高尚的谈吐举止，也会拥有全人类一切美好的品格，同时也一定没有任何瑕疵！或者说就是完美得无法形容。当然，我也一直以为艺术家是些非常规的人，但从影片里天才莫扎特发出第一声怪笑开始，我知道这不只是原来我印象中那个非常规的艺术家，而是一个非常规的莫扎特。我当时极度困惑：莫扎特不应该是这个样子的阿。天才是上帝的挚爱，上帝宠儿，怎么会是这么傻乎乎的呢？可是谁又能说出上帝的挚爱该是个什么样子呢？“平庸的人活了下来，而我崇拜的莫扎特早就死了。”影片开头，三十年后疯人院里自杀未遂、垂垂老去的萨列里向牧师发出的这声哀鸣便明确地将莫扎特置于叙述舞台的光亮区，并由此展开了对音乐天才的回忆。这部影片不同于一般的传记电影，没有对主人公的直接描述，而是从萨列里的回忆开始。而主人公莫扎特的登场并没有被塑造的高尚，伟大无比，如同头顶光环的天使，相反，莫扎特出场时的行为及言谈让人觉得荒诞。在主教家中的一个房间里，萨列里目睹了一个言谈粗俗，放荡不羁的年轻人和一个年轻宫女调情。如同我的震惊一般，这位宫廷乐师萨列里也没想到这样的年轻人便是自己仰慕已久的莫扎特！一个音乐天才竟是如此不堪，如此低俗。之后，莫扎特离开了自己的家乡萨尔斯堡，来到了维也纳.他天才般的音乐才华很快征服了当地的听众。而作为奥地利宫廷首席乐师的萨列里，则深深感受到来自自己偶像莫扎特的威胁。心胸狭窄的他开始筹划不惜一切代价毁灭这个上帝的宠儿。莫扎特行为恣肆、才高气傲，让人无法接近，再加上萨列里在一旁挑唆，使得保守、呆板的维也纳主流音乐界视他为“异端”。而在大部分的时间里，萨列里表现出来的视一个勤勤恳恳、努力工作的人。他苦苦祈求上帝赐予他音乐的灵感！遗憾的是，上帝赐予他鉴别音乐优劣的眼睛，让他走进音乐殿堂的大门，却只能让他充分发现自己音乐才华的平庸和莫扎特的天才。而对于莫扎特，他的音乐虽然得到人们的喜爱，但却没有人能了解到他创作的乐曲的完美，除了萨列里！对自己最坏的人却视最理解自己作品的人，让我不得不感叹造化弄人，心中不由生起一种对莫扎特的同情！莫扎特在维也纳演出了一部完美的歌剧后，吹毛求疵的国王硬生生的从牙缝里憋出了一句“音符太多了”的评价，我不知道是皇帝不懂音乐，还是身边的萨列里在不停地说莫扎特的坏话。不过可以肯定的是莫扎特的演出像是在对牛弹琴。可以说，在那个曲高和寡、公众欣赏能力有限的时代，萨列里是影片中莫扎特的唯一知音，只有他能够了解莫扎特创作中所蕴藏的情感和才华，也只有他才全心陶醉地投入到对莫扎特音乐的欣赏和解析中去，在听完以后表现出无言却激动的复杂表情。可惜的是，上帝给了他辨别优劣的鉴赏能力和对音乐狂热的执着与投入，却没有赐他缪斯女神的灵感与思想，只给了他嫉妒，一颗嫉妒心。也就是这颗心导致了莫扎特的英年早逝和他自己的变疯。生活本就穷困潦倒的莫扎特，父亲的去世给他更大的打击。他的身体开始变得虚弱。萨列里太了解这位天才，莫扎特注定为音乐而生而死。于是，他开始了一场谋杀。他利用莫扎特对父亲去世的愧疚和悲痛，他穿上莫扎特父亲曾经使用过的假面道具，来到莫扎特的家里，要求谱写一篇《安魂曲》，并许以高额的酬金。这使得莫扎特在恐惧和疾病的双重折磨下夜以继日地工作。最终，在某一个夜晚，在萨利里的“帮助”下，莫扎特完成了《安魂曲》，他自己也终于油枯灯尽，气绝身亡。当然，萨列里并不是真正憎恨莫扎特，他所憎恨的是上帝，是上帝赋予人们才能时的不公。他憎恨上帝为什么只给予莫扎特灵感，让他首首曲子都成为天籁，而自己不管怎么努力都只是徒劳无功.他自认为写得十分完美的欢迎莫扎特的曲子也被所谓的上帝的宠儿莫扎特肆意地修改了。他认为莫扎特对他的羞辱是上帝所指使的。因此他要杀了这个上帝的宠儿以报复上帝的不公。这最终导致了莫扎特的死亡，但却使莫扎特流芳百世，他自己也遗臭万年。没有人记得萨列里，只有人崇拜莫扎特。在影片里，萨列里代表着一切平庸的羞愧、嫉妒、恶毒和智慧。但他却成为了撒旦的双手，掐死了上帝的宠儿。上帝掌握着完美的天赋，而魔鬼却拥有智慧，恐怖的智慧，专用来报复杀人的智慧。魔鬼不是天生就是上帝的死敌，全是因为敬叹，因为上帝的不公。莫扎特的无与伦比的才华和放浪不羁的性格，像利剑插入了一个萨列里的心脏。我为莫扎特的英年早逝哀悼，却更为萨列里嫉妒与卑微而叹息。可以说他是最懂也是当时唯一懂莫扎特的音乐，只要有莫扎特创作的歌剧，无论在皇室还是在市民的演出，他都必定出席。他为《唐乔万尼》倾倒，暗