1.如何评价照片拍得好与不好

纽约现代艺术馆的摄影部主任把评价照片的标准定为5点： 拍摄视点、画面框取、拍摄时机、画面内容本身、画面细节。

这是摄影编辑对照片评价的标准。 对于一个没有多少摄影经验的人来说，要理解一幅照片的优劣，确实非常难。

最根本的解决之道，是自己多练习，对相机、镜头、摄影构图、色彩、数字图像等逐步解决后，再多拍摄，多动手，比较自己的照片与成熟的摄影作品之间的差距，才能够真正有本质的提高。 当然这样太苛求了。

介绍一些捷径： 1、人文纪实类照片要有故事。照片传递的信息要丰富，没有文字说明、或配合简洁的文字就能够表现出主题。

人物要“活”，打动人心。 2、新闻照片要有关键的瞬间，能以有限的画面表达主题。

3、人像摄影要表现人物的内在精神世界。 4、风光摄影、商业摄影应技术精到，见人所未见。

可以说，摄影是一种非常奇特的艺术形式：既是对客观世界的一种忠实记录，又可以表现出拍摄者的主观意愿。 看照片，就看能否打动人心。

有的是用精到的技术、奇妙的构思取胜，有的是因拍摄内容本身而精彩。 一副好的照片，不见得所有的因素都是完美的，只要某一方面有精彩之处，也可以成为好照片。

能够发现照片哪里照得不好，离能够评价照片的优劣就不远了。 看一看自己家里的生活照，呆板直视镜头的照片，多半索然无味，而记录生活有趣瞬间的照片才弥足珍贵。

现在的数码相机很方便。不知道楼主有没有，希望你能够多动手，多拍摄。

与你非常认可的照片相比较，慢慢会有提高。 告诉你一个构图的思考方式：画面的尺寸是有限的，看你怎么用镜头的焦距、拍摄距离、俯仰角度、机位高低来安排和谋划空间。

2.评价一张照片 怎样评价一张照片

如果用专业的眼光来看，有以下两个方面：

1。表面视觉部分。

要点为构图、用光、色彩、主体的控制等等。

构图是利用人们视觉上的“惯性”以及被摄事物的特性，创作出具备视觉诱导和暗示效果的画面，虽然教科书写了构图法则，但实际上构图是没有标准的，大师们的作品也常常“违反”教科书的构图法则。

用光，摄影是用光的艺术，不同角度、强弱、软硬性质的光可营造出各种效果，熟练掌控各种人工光与自然光并在作品中完美体现出来，是大师们的标志。

色彩，对色彩的理解与利用是基本功，教科书上的色彩搭配法则虽然不是强制标准，但可学习到人们对色彩的视觉心理，无论是摄影师还是设计师，都必需掌握色彩的基础理论。没学过的拍照片一眼就能看出外行的。

主体的控制（包括“死”的和“活”的主体），理解主体的特性，构思表达方式。拍人像时能了解对方性格，并且善于沟通引导，才能拍出具备人格魅力的作品。相对拍死的来说，拍活的要稍难一些。

2。背后的含意部分。

作品具备深刻含意，甚至有其背后的故事，是高级摄影的特点，人们能从画面中感受到喜怒哀乐，并能联想到一个故事，这个部分是最难的，一旦做到了，构图、色彩等表面视觉部分几乎可以被忽视，这也是为什么很多大师的作品常常“违反”法则，表面看起来也不漂亮，作品却能发人深省，透出思想的厚重。

3.怎么评价一张照片拍摄的好坏

答：

简单讲，看一张照片先大致做出一个类别区分，照片类别有：新闻纪实，娱乐恶搞，艺术欣赏，个人生活，自然景观，动物世界，广告创意，商业图片等等，根据不同类别评判标准出发点也不一样。一般分为两部分来点评。

1、首先看画面内涵，例如传达的信息，思想深度，又或者给人视觉冲击震撼。。。感受。。。等等。

2、看技术层面，例如色彩，用光，光影。。。整体画面的和谐美感。。。。（新闻纪实类第2点不适用，新闻类侧重事件的真实性，突发性的敏捷记录。。。当然如果时间条件允许能符合第2点更好。。。）

4.照片里的幸福作文评语

一张照片，将我的笑容定格。瞬间或是永远，都化作一种淡淡而浓浓的感觉，氤氲在我幸福的眼神里。有一种神韵叫巧笑嫣然。那种灵动的美，无须多言。即如风雪下的天山雪莲，寒而温，纯洁地静静释放一种淡定的幸福。

嘴角微微上扬，潇洒的弧度里流动着一湾清泉，澄湛透明。隐隐地可以看见水波漾成的两个字--幸福。

六瓣的白花在我的心中代表着美好的感觉。飘扬或是洒落，纯白的散发着满径暗香。纵然是雪，便也温婉地落进了我的眼神，我的脑海，我的心田，用无时不显露的温热将它熔化，化作婉转鸟啼，倾泻山泉，秀郁绿荫，烂漫山花，辽阔田野，抑或是潭鱼清影。和我的笑容一起，随意地存在于照片当中，静静聆听那声声细语：“幸福呵……”

斜阳映红明璨的情怀，寒冬的冷流化作清秋的凉风，饮着欲醇花朵的露珠坠落人间。

永恒的美好，不凋的花。随风而就的梦幻般的色彩，记录下一步一步青春的足迹。心弦在笑容里微微弹起，抹上了一层最亮丽的颜色。默默的细语，默默的笑容。永远记住了--那照片里的幸福……