诗评！！

说说我的几点看法，希望作者不要介意第一，我个人比较喜欢格律诗，所以对押韵比较关注，虽是新诗，但此处也应有所体现.第二，闻一多曾提出新诗的"三美"主张，即音乐美，画面美及建筑美.我觉得你的诗，主要是文字所传达的画面比较优美，自然流畅，淡泊清幽，意境也比较美，但是建筑美似乎没有体现.虽然诗中也注意到了节的安排，但是也应该再整齐些.第三，我们常说诗是要靠意象说话的，所以这首诗中意象的运用我个人认为是比较好的，可见作者是很喜欢古诗的，也读了很多，比如燕雀呀，旷野呀，很好.但是此处也提个建议，对古人常用的意象有所生发，创新会不会更好呢？。

古代名人介绍词范文

苏轼简介苏轼（1037~1101），字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，谥号“文忠”，眉州眉山（即今四川眉州）人，是北宋著名文学家、书画家，散文家和诗人。

豪放派代表人物。他与他的父亲苏洵（1009~1066）、弟弟苏辙（1039~1112） 皆以文学名世，世称“三苏”；与汉末“三曹父子”（曹操、曹丕、曹植）齐名。

他还是著名的唐宋八大家之一。作品有《东坡七集》《东坡乐府 》等。

在政治上属旧党。【苏轼生平】 他的父亲苏洵，即是《三字经》里提到的“二十七，始发愤”的“苏老泉”。

苏洵发愤虽晚，但用功甚勤。苏轼晚年曾回忆幼年随父读书的状况，感觉自己深受其父影响。

当然，假若没有苏洵的发奋读书，也就不可能使苏轼幼年承受好的家教，更不能年未及冠即“学通经史，属文日数千言”，也就更不可能有日后的文学大家。 嘉佑元年（1056年），虚岁二十一的苏轼首次出川赴京，参加朝廷的科举考试。

在翌年，他参加了礼部的考试，以一篇《刑赏忠厚之至论》获得主考官欧阳修的赏识，高中进士第二名。 嘉佑六年（1061年），苏轼应中制科考试，即通常所谓“三年京察”，入第三等，授大理评事、签书凤翔府判官。

后逢其父于汴京病故，丁忧扶丧归里。熙宁二年（1069年）服满还朝，仍授本职。

苏轼几年不在京城，朝里已发生了天大的变化。神宗即位后，任用王安石支持变法。

苏轼的许多师友，包括当初赏识他的恩师欧阳修在内，因在新法的施行上与新任相国王安石意见不合，被迫离京。朝野旧雨凋零，苏轼眼中所见的，已不是他二十岁时所见的“平和世界”。

苏轼因在返京的途中见到新法对普通老百姓的损害，故很不同意宰相王安石的做法，认为新法不能便民，便上书反对。这样做的一个结果，便是像他的那些被迫离京的师友一样，不容于朝廷。

于是苏轼自求外放，调任杭州通判。 苏轼在杭州待了三年，任满后，被调往密州、徐州、湖州等地，任知州。

这样持续了有大概十年，苏轼遇到了生平第一祸事。当时有人故意把他的诗句扭曲，大做文章。

元丰二年（1079年），苏轼到任湖州还不到三个月，就因为作诗讽刺新法，“文字毁谤君相”的罪名，被捕下狱，史称“乌台诗案”。 苏轼坐牢103天，几濒临被砍头的境地。

幸亏北宋在太祖赵匡胤年间即定下不杀仕大臣的国策，苏轼才算躲过一劫。 出狱以后，苏轼被降职为黄州团练副使（相当于现代民间的自卫队副队长）。

这个职位相当低微，而此时苏轼经此一狱已变得心灰意懒，于公余便带领家人开垦荒地，种田帮补生计。“东坡居士”的别号便是他在这时为自己起的。

宋神宗元丰七年（1084年），苏轼离开黄州，奉诏赴汝州就任。由于长途跋涉，旅途劳顿，苏轼的幼儿不幸夭折。

汝州路途遥远，且路费已尽，再加上丧子之痛，苏轼便上书朝廷，请求暂时不去汝州，先到常州居住，后被批准。当他准备南返常州时，神宗驾崩。

哲宗即位，高太后听政，新党势力倒台，司马光重新被启用为相。苏轼于是年以礼部郎中被召还朝。

在朝半月，升起居舍人，三个月后，升中书舍人，不就又升翰林学士。 俗语：“京官不好当。”

当苏轼看到新兴势力拼命压制王安石集团的人物及尽废新法后，认为其与所谓“王党”不过一丘之貉，再次向皇帝提出谏议。 苏轼至此是既不能容于新党，又不能见谅于旧党，因而再度自求外调。

他以龙图阁学士的身份，再次到阔别了十六年的杭州当太守。苏轼在杭州修了一项重大的水利建设，疏浚西湖，用挖出的泥在西湖旁边筑了一道堤坝，也就是著名的“苏堤”。

苏轼在杭州过得很惬意，自比唐代的白居易。但元佑六年（1091年），他又被召回朝。

但不久又因为政见不合，被外放颖州。 元佑八年（1093年）新党再度执政，他以“讥刺先朝”罪名，贬为惠州安置、再贬为儋州（今海南省儋县）别驾、昌化军安置。

徽宗即位，调廉州安置、舒州团练副使、永州安置。元符三年（1101年）大赦，复任朝奉郎，北归途中，卒于常州，谥号文忠。

享年六十六岁。【苏轼的文学艺术成就】 苏轼的文学观点和欧阳修一脉相承，但更强调文学的独创性、表现力和艺术价值。

他的文学思想强调“有为而作”，崇尚自然，摆脱束缚，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”。他认为作文应达到“如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于所不可不止。

文理自然，姿态横生”（《答谢民师书》）的艺术境界。苏轼散文著述宏富，与韩愈柳宗元和欧阳修三家并称。

文章风格平易流畅，豪放自如。释德洪《跋东坡（左忄右允）池录》说：“其文涣然如水之质，漫衍浩荡，则其波亦自然成文。”

苏轼与欧阳修并称“欧苏”，是“唐宋八大家”之一。 苏轼是继欧阳修之后主持北宋文坛的领袖人物，在当时的作家中。

中国古代第一部诗评是什么？

我国第一部文学批评专著————————曹丕的《典论·论文》 我国第一部文学理论和评论专著——————刘勰的《文心雕龙》 我国第一部诗歌理论和评论专著————————钟嵘的《诗品 按你所说，应该是《诗品》了 《诗品》，钟嵘著。

它是在刘勰《文心雕龙》以后出现的一部品评诗歌的文学批评名著。这两部著作相继出现在齐梁时代不是偶然的，因为它们都是在反对齐梁形式主义文风的斗争中的产物 《诗品》所论的范围主要是五言诗。

全书共品评了两汉至梁代的诗人一百二十二人，计上品十一人，中品三十九人，下品七十二人。在《诗品序》里，他谈到自己对诗的一般看法：“故诗有三义焉，一曰兴，二曰比，三曰赋。

文已尽而意有馀，兴也；因物喻志，比也；直书其事，寓言写物，赋也。宏斯三义，酌而用之，干之以风力，润之以丹采，使味之者无极，闻之者动心，是诗之至也。

若专用比兴，患在意深，意深则词踬。若但用赋体，患在意浮，意浮则文散，嬉成流移，文无止泊，有芜漫之累矣。”

从这一段话来看，他对诗的看法一是强调赋和比兴的相济为用，一是强调内在的风力与外在的丹采应同等重视。这和刘勰的看法大体接近，仅仅在对比兴的解释和重视程度上略有不同。

钟嵘论诗还坚决反对用典。他在序里说：“若乃经国文符，应资博古；撰德驳奏，宜穷往烈。

至乎吟咏情性，亦何贵于用事？”并举出许多诗歌的名句说明“古今胜语，多非补假，皆由直寻”。他并尖锐地斥责了宋末诗坛受颜延年、谢庄影响而形成的“文章殆同书抄”的风气。

刘勰并不一般地反对用典，在《事类篇》中他只是主张创作应该以“才为盟主，学为辅佐”，典故要用得准确扼要。不过钟嵘是论诗，刘勰是兼论文笔，包括钟嵘所说的“经国文符”、“撰德驳奏”各种文体，因此很难说刘钟两人在用典上看法有很大的出入。

钟嵘论诗还坚决反对沈约等人四声八病的主张。他说：“余谓文制，本须讽读。

不可蹇碍。但令清浊通流，口吻调利，斯为足矣。

至平上去入，余病未能；蜂腰鹤膝，闾里已具。”沈约等提出的四声八病的诗律，人为的限制过于严格，连他们自己也无法遵守，钟嵘批评他们“襞积细微，专相陵架。

故使文多拘忌，伤其真美”。这是完全正确的。

但是，钟嵘看到这种过分拘忌声病的害处就笼统地反对讲四声、讲格律，就未免有点“因噎废食”了。刘勰在《声律篇》里是积极主张文章要讲究声律的，他并且对应用声律的一些基本原则和难易的关键作了扼要的分析。

钟嵘论诗有一个重大特色，这就是他善于概括诗人独特的艺术风格。他概括诗歌风格主要是从以下几方面着眼：一是论赋比兴，例如说阮籍的诗“言在耳目之内，情寄八荒之表”；说左思诗“得讽谕之致”；说张华诗“兴托不奇”，都是着眼于比兴寄托的。

二是论风骨和词采，例如说曹植诗“骨气奇高，词采华茂”；说刘桢诗“真骨凌霜，高风跨俗，但气过其文，雕润恨少”；说张协诗“雄于潘岳，靡于太冲”，“词采葱倩，音韵铿锵”；都是风骨和词采相提并论。三是重视诗味，在序里他已经说五言诗“是众作之有滋味者也”，又说诗应该使人“味之者无极，闻之者动心”，反对东晋玄言诗的“淡乎寡味”。

论诗人的时候，他又说张协诗“使人味之衅衅不倦”；应璩诗“华靡可味”。四是注意摘引和称道诗中佳句，在序里他曾经摘引“思君如流水”，“高台多悲风”等名句，称为“胜语”；论谢灵运诗，称其“名章迥句，处处间起”；论谢朓诗，称其“奇章秀句，往往警遒”；论曹操诗也说他“甚有悲凉之句”；都是注意奇警秀拔的诗句的例子。

除以上四点以外，他还善于运用形容比喻的词语来描绘诗歌的风格特征，例如评范云、丘迟诗说：“范诗清便宛转，如流风回雪；丘诗点缀映媚，如落花依草。”用语非常新鲜贴切。

钟嵘论诗也有一定的历史观念。他的序里对五言诗的产生和发展也有概括的论述，这也可以说是他心目中的诗史的提纲，不过他着重叙述各代诗人的阵容，与刘勰《明诗篇》着重论述各代诗歌的共同风貌及时代背景有所不同。

钟嵘论每个诗人风格，总是指出其“源出”某人，虽然有认流为源的原则错误，但前人的影响也不容否认。在这方面，他提出了一些很值得注意的论点。

例如他认为陆机、谢灵运“其源出于陈思”，颜延年“其源出于陆机”；认为左思诗出于刘桢，陶潜诗“又协左思风力”等等，不仅抓住了这些诗人在风格上继承前人的某些比较重要的特点，而且也在一定程度上启示了我们划分诗歌流派的线索。但是，诗人在风格上继承前代作家，关系是比较错综复杂的。

钟嵘却常常把这个问题简单化。他说曹植诗出于国风，阮籍诗出于小雅，就是很显明的例子。

他说王粲、曹丕诗出于李陵，嵇康诗出于曹丕，陶潜诗出于应璩，我们几乎看不出有什么根据。至于说“仗清刚之气”的刘琨的诗出于“文秀而质羸”的王粲，更显然有些自相矛盾。

他论诗抹杀两汉南北朝乐府民歌，更是存在明显的偏见。他对建安诗人所继承的传统缺乏正确判断，正和这一点有密切关系。

钟嵘论诗一方面是反对某些形式主义的现象，另一方面也受到南朝形式主义潮流的影响。

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它是在刘勰《文心雕龙》以后出现的一部品评诗歌的文学批评名著。这两部著作相继出现在齐梁时代不是偶然的，因为它们都是在反对齐梁形式主义文风的斗争中的产物 《诗品》所论的范围主要是五言诗。

全书共品评了两汉至梁代的诗人一百二十二人，计上品十一人，中品三十九人，下品七十二人。在《诗品序》里，他谈到自己对诗的一般看法：“故诗有三义焉，一曰兴，二曰比，三曰赋。

文已尽而意有馀，兴也；因物喻志，比也；直书其事，寓言写物，赋也。宏斯三义，酌而用之，干之以风力，润之以丹采，使味之者无极，闻之者动心，是诗之至也。

若专用比兴，患在意深，意深则词踬。若但用赋体，患在意浮，意浮则文散，嬉成流移，文无止泊，有芜漫之累矣。”

从这一段话来看，他对诗的看法一是强调赋和比兴的相济为用，一是强调内在的风力与外在的丹采应同等重视。这和刘勰的看法大体接近，仅仅在对比兴的解释和重视程度上略有不同。

钟嵘论诗还坚决反对用典。他在序里说：“若乃经国文符，应资博古；撰德驳奏，宜穷往烈。

至乎吟咏情性，亦何贵于用事？”并举出许多诗歌的名句说明“古今胜语，多非补假，皆由直寻”。他并尖锐地斥责了宋末诗坛受颜延年、谢庄影响而形成的“文章殆同书抄”的风气。

刘勰并不一般地反对用典，在《事类篇》中他只是主张创作应该以“才为盟主，学为辅佐”，典故要用得准确扼要。不过钟嵘是论诗，刘勰是兼论文笔，包括钟嵘所说的“经国文符”、“撰德驳奏”各种文体，因此很难说刘钟两人在用典上看法有很大的出入。

钟嵘论诗还坚决反对沈约等人四声八病的主张。他说：“余谓文制，本须讽读。

不可蹇碍。但令清浊通流，口吻调利，斯为足矣。

至平上去入，余病未能；蜂腰鹤膝，闾里已具。”沈约等提出的四声八病的诗律，人为的限制过于严格，连他们自己也无法遵守，钟嵘批评他们“襞积细微，专相陵架。

故使文多拘忌，伤其真美”。这是完全正确的。

但是，钟嵘看到这种过分拘忌声病的害处就笼统地反对讲四声、讲格律，就未免有点“因噎废食”了。刘勰在《声律篇》里是积极主张文章要讲究声律的，他并且对应用声律的一些基本原则和难易的关键作了扼要的分析。

钟嵘论诗有一个重大特色，这就是他善于概括诗人独特的艺术风格。他概括诗歌风格主要是从以下几方面着眼：一是论赋比兴，例如说阮籍的诗“言在耳目之内，情寄八荒之表”；说左思诗“得讽谕之致”；说张华诗“兴托不奇”，都是着眼于比兴寄托的。

二是论风骨和词采，例如说曹植诗“骨气奇高，词采华茂”；说刘桢诗“真骨凌霜，高风跨俗，但气过其文，雕润恨少”；说张协诗“雄于潘岳，靡于太冲”，“词采葱倩，音韵铿锵”；都是风骨和词采相提并论。三是重视诗味，在序里他已经说五言诗“是众作之有滋味者也”，又说诗应该使人“味之者无极，闻之者动心”，反对东晋玄言诗的“淡乎寡味”。

论诗人的时候，他又说张协诗“使人味之衅衅不倦”；应璩诗“华靡可味”。四是注意摘引和称道诗中佳句，在序里他曾经摘引“思君如流水”，“高台多悲风”等名句，称为“胜语”；论谢灵运诗，称其“名章迥句，处处间起”；论谢朓诗，称其“奇章秀句，往往警遒”；论曹操诗也说他“甚有悲凉之句”；都是注意奇警秀拔的诗句的例子。

除以上四点以外，他还善于运用形容比喻的词语来描绘诗歌的风格特征，例如评范云、丘迟诗说：“范诗清便宛转，如流风回雪；丘诗点缀映媚，如落花依草。”用语非常新鲜贴切。

钟嵘论诗也有一定的历史观念。他的序里对五言诗的产生和发展也有概括的论述，这也可以说是他心目中的诗史的提纲，不过他着重叙述各代诗人的阵容，与刘勰《明诗篇》着重论述各代诗歌的共同风貌及时代背景有所不同。

钟嵘论每个诗人风格，总是指出其“源出”某人，虽然有认流为源的原则错误，但前人的影响也不容否认。在这方面，他提出了一些很值得注意的论点。

例如他认为陆机、谢灵运“其源出于陈思”，颜延年“其源出于陆机”；认为左思诗出于刘桢，陶潜诗“又协左思风力”等等，不仅抓住了这些诗人在风格上继承前人的某些比较重要的特点，而且也在一定程度上启示了我们划分诗歌流派的线索。但是，诗人在风格上继承前代作家，关系是比较错综复杂的。

钟嵘却常常把这个问题简单化。他说曹植诗出于国风，阮籍诗出于小雅，就是很显明的例子。

他说王粲、曹丕诗出于李陵，嵇康诗出于曹丕，陶潜诗出于应璩，我们几乎看不出有什么根据。至于说“仗清刚之气”的刘琨的诗出于“文秀而质羸”的王粲，更显然有些自相矛盾。

他论诗抹杀两汉南北朝乐府民歌，更是存在明显的偏见。他对建安诗人所继承的传统缺乏正确判断，正和这一点有密切关系。

钟嵘论诗一方面是反对某些形式主义的现象，另一方面也受到南朝形式主义潮流的影响。他品评诗人，。

10首唐诗并带有诗评

唐诗人刘架的一首七律诗中有一上联"残星几点雁横塞"，与之相应的是（ D ） A.楼高百尺水接天 B.山雨欲来风满楼 C.西风万里夜正长 D.长笛一声人倚楼残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼《长安秋望》【唐】察看该作者的所有作品【作者小传】：赵嘏，字承（礻右），楚州山阳（今江苏省淮阴市）人，约生于宪宗元和元年（806 ）。

年轻时四处游历，大和七年预省试进士下第，留寓长安多年，出入豪门以干功名，其间似曾远去岭表当了几年幕府。后回江东，家于润州（今镇江）。

会昌四年进士及第，一年后东归。会昌末或大中初复往长安，入仕为渭南尉。

约宣宗大中六、七年（852、853）卒于任上。存诗二百多首，其中七律、七绝最多且较出色。

【作品评述】 事记及诗评七则 嘏尝家于浙西，有美姬，嘏甚溺惑。洎计偕，以其母所阻，遂不携去。

会中元为鹤林之游，浙帅（不知姓名）窥之，遂为其人奄有。明年，嘏及第，因以一绝箴之曰：“寂寞堂前日又曛，阳台去作不归云。

当时闻说沙吒利，今日青娥属使君。”浙帅不自安，遣一介归之于嘏。

嘏时方出关，途次横水驿，见兜舁人马甚盛，偶讯其左右，对曰：“浙西尚书差送新及第赵先辈娘子入京。”姬在舁中亦认嘏，嘏下马揭帘视之，姬抱嘏恸哭而卒，遂葬于横水之阳。

（五代王定保《唐摭言》卷一五） 赵嘏《长安秋望》诗云：“残星几点雁横塞，长笛一声人倚楼。”当时人诵咏之，以为佳作，遂有“赵倚楼”之目。

又有《长安月夜与友人话归故山》诗云：“杨柳风多潮未落，蒹葭霜在雁初飞。”亦不减“倚楼”之句。

至于《献李仆射》诗云：“新诺似山无力负，旧恩如水满身流。”则谬矣。

（宋·葛立方《韵语阳秋》卷四） 嘏字承（礻右），山阳人，会昌二年郑言榜进士。大中中，仕为渭南尉。

一时名士大夫极称道之。卑宦颇不如意。

宣宗雅知其名，因问宰相：“赵嘏诗人，曾为好官否？可取其诗进来。”读其诗，首题秦诗云：“徒知六国随斤斧，莫有群儒定是非。”

上不悦，事寝。嘏尝早秋赋诗曰：“残星数点雁横塞，长笛一声人倚楼。”

杜牧之呼为“赵倚楼”，赏叹之也。又初有诗，落句云：“早晚粗酬身事了，水边归去一闲人。”

仕途屹兀，岂其谶也？嘏豪迈爽达，多陪接卿相，出入馆阁，如亲属。然能以书生，令远近知重。

所谓“一日名动京师，三日传满天下”，有自来矣。命沾仙尉，追踪梅市，亦不恶耳。

先嘏家浙西，有美姬溺爱，及计偕，留侍母。会中元游鹤林寺，浙帅窥见悦之，夺归。

明年嘏及第，自伤赋诗曰：“寂寞堂前日又曛，阳台去作不归云。当时闻说沙吒利，今日青娥属使君。”

帅闻之，殊惨惨，遣介送姬入长安。时嘏方出关，途次横水驿，于马上相遇，姬因抱嘏痛哭，信宿而卒，遂葬于横水之阳。

嘏思慕不已，临终目有所见，时方四十余。今有《渭南集》；及编年诗二卷，悉取十三代史事迹，自始生至百岁，岁赋一首、二首，总得一百一十章，今并行于世。

（元·辛文房《唐才子传》卷七） 赵嘏“一千里色中秋月，十万军声半夜潮”，唐人称壮而苏以为寒俭。杨蟠“八十丈虹晴卧影，一千顷玉碧无瑕”，宋人推壮而欧以为粗豪。

二公虽此道未彻，此等议论自具眼。然粗豪易见，寒俭难知，学者细思之。

（明·胡应麟《诗薮·内编》卷五） 赵渭南嘏才笔欲横，故五字即窘，而七字能拓。蘸毫浓，揭响满，为稳于牧之，厚于用晦（许浑）。

若加以清英，砭其肥痴，取冠晚调不难矣。为惜“倚楼”只句摘赏，掩其平生。

（明·胡震亨《唐音癸签》卷八） 嘏颇有诗名，不拘小节。饮中赠歌者曰：“倚风无处过梁尘、雅乐清歌日日新。

来值汉廷花欲尽，一声留得万家春。”后因酒失悔过，以诗上歙州府曰：“叶覆清溪艳艳红，路横秋色马嘶凤。

犹携一（木盍）郡斋酒，倾对青山忆谢公。”（清·孙涛《全唐诗话续编》卷上） 许丁卯（浑）五律，在杜牧之下，温岐之上。

固知此事不尽关涂泽也。七律亦较温清迥矣。

赵嘏五七律，亦皆清迥，许之匹也。（清·翁方纲《石洲诗话》卷二）。

诗词文学短评 范文

南山逸风诗歌《在海边的月光下》简评从南山逸风的诗歌中，能够看到诗人选择诗歌并坚守一种诗歌精神。

这些坚守不仅需要敏锐的观察和思考能力，更需要一种超脱和勇气。虽然那可能是出于精神上的需要，源于发自内心的喜欢和崇尚，但现实的生存压力，很容易让人轻易地放弃，诗歌在现实利益面前，是很脆弱的。

在这个被很多人称之为“诗歌已经死了”的时代，南山逸风是能继续坚持下来的写作者，始终坚持着自己的诗歌信仰。这种坚守本身，不仅诠释了内心自我的那种纯粹，对接了生命个体独立在世间的那份拥有自我的权利，更是诗人的一种传承与开创的责任。

走进南山逸风的诗歌中，我时常会想，这是怎样的一种情怀，能够使读者在品读诗文的时候，获得一种情、景、意的内心体验呢？缓缓地默读，聆听心底最真的自我以舒缓的语调朗读，感受作者诗文中所带给我的感动。甚至能够看到“你看那杯中的颜色/如血、似爱、还有燃烧的悸动/正如冬夜的薄雾，袅袅弥散/不绝如缕”。

柔美细腻，温情婉约，是我品读《一杯红酒》，映入脑海的最初字眼。在《桀骜》中，诗人托物寄情，通过诗意化的诉说，折射出执着的信念，流淌在心底不变的理想，以及坚守的情怀。

大气而鲜润的文字，读后令人感觉余味无穷，思路瞬间开阔。《站台上的那一个身影》，使人感受到一种缱绻的柔情，进入到诗行中，看到“站台上的那一个身影”，诉说着相遇、别离和期许……语言轻柔而抒情，读来感觉到万般思绪在心头，文字紧紧抓住了读者的心，被牵引着“和仅存的一丝羞涩/来寻找着生死相许”。

读完《最安静的一个冬夜》，我轻松一笑，作者以简洁流畅的笔触，将内心理性的思绪，美好的期望淋漓尽致地展现在读者的面前。短短的七行，表达了理想主义情怀，以及潜藏在诗歌中的浪漫。

在《最后的圣殿》中，我读到的是厚重，是振奋，更确切地说，是呐喊，是一种不屈，也是一种深思。诗歌中的意象是诗人情感、意绪、心志与外在物象之间电光石火般的撞击。

诗歌的世界是一种感觉的物化世界，意象则是诗人传情达意的重要手段。而走进南山逸风的诗歌中，必须对意象进行一番整体而深刻的理解，你会有一种豁然开朗的感觉，领会诗歌中的审美旨趣。

郁郁的诗歌，是诗人内心世界的一种告白，包含诗人在某一阶段的心路历程的记录，甚至还有个人经历所造成的，埋藏在文字里的那种爱或痛，意会着“在忘川的空灵中/杀出一个黎明”。这是一个浮躁的时代，诗人们在一片狼藉的心灵废墟里，极力在勾画梦幻中的乌托邦。

也许有些美好的事物，再也找不到来过的痕迹，若能静下心来，你可以试图走进南山逸风的诗歌中，你会发现有些故事曾经发生过，并且从未消失。这种感情，即使没有过多的表白，也会一直记挂在心怀，时刻提醒你我永不寂寞！另外，这组诗的另一值得关注之处在于，它几乎所有的意象都是具象的，是在现实世界可以找到对应的美好事物，然而被诗人连缀在一起，总体上却给人以一种非现实化的虚幻感，具体的意象最终指向的是虚中带实，实中有虚，给人一种可望而不可即的缥缈感，然而，细细品味，却能够发现真实的东西存于心间。

附录原诗《一》一杯红酒叶落尽的时候 才姗姗到来滴答的钟声 拨动沉睡已久的诗情月色朦胧，那神秘的面纱下冷漠的眼神、失落的情愫、跌宕你的一生发梢上的那一只蝴蝶 可能早已扑落了尘封的日记中 昨天的浪漫已天真死去只有这一杯红色的酒 装扮唯一的面具女孩，别再孤独的舞蹈你看那杯中的颜色 如血、似爱、还有燃烧的悸动正如冬夜的薄雾，袅袅弥散 不绝如缕《二》桀骜如旷野上空的那一只金雕煽动桀骜的羽翼 孤独而傲慢的滑翔倔强的说 我一定要等到最后的一抹斜阳你摆手 警告着飞萤含情脉脉的青睐告诉暧昧的夜莺 别再枉然的呻吟那一片斑斓的云朵 已经把地老天荒的诺言遗忘一定会有一个清晨 金色的马车会从云端驶来用阿波罗战戟的锋刃 刺破苍穹下黑暗在他的战袍里 找到活着的温暖《三》站台上的那一个身影从没有想到 站台不再是拉上的帷幕轻涛拍岸 抚摸天地衔接处的那一个身影你翩然落下 轻的像一个斑斓的泡沫在清冷的一个傍晚 融化在熟悉又陌生的都市女孩 你漂洋过海才能到来吗？老人们说 在海的那一边 荒岛上有一个女子痴痴地重复着一句话 红帆一定会来女孩 真的对一个神话的传说 深信不疑？女孩 你披风戴雨的来了吗来验证是神的谎言？ 还是人类的单纯？女孩，带一瓶红酒你就上路了或许还有固执、猜测 和仅存的一丝羞涩 来寻找着生死相许《四》最安静的一个冬夜有足够的时间 来凝望万家灯火一点点的关闭我绝对相信 有一个瞬间在时光隧道中坠落静籁的冬夜 雪尚未落下时刻在雅典娜的花园 聆听神的启迪多么的安静啊 恍然在前生的一个角落里看书、写字、调素琴 阅金经你无声无息的 烹茶做饭 浅浅的相依 《五》最后的圣殿最后一炷清香 在最高的山巅缭绕虔诚的双手 捧起神明的赐予太阳神战马嘶鸣 那茴香枝燃烧的思想在洪荒的天边刺破了黑暗灼灼的烈焰 让卑微颤抖着逃离朝圣者的倔强 是烈酒一般的热血 在肃穆的殿堂上 点燃灵魂的火炬俯瞰残垣断壁的人间 嘲讽着地狱的狰狞 这是最后的一座圣。

求诗评！（二首）

第一首诗，看了第一句看到第二句时，我真的被震撼到了。

我绝不是来拍马屁的，关于艺术，我有些自己的看法。我觉得最重要的是神。

而关于形，你看，现代诗都即不讲究押韵也不讲究整齐，我认为这是对束缚的抗争，而我们的祖先本来思想就封建，很多理念都未成熟，都不够大胆所以少有创新，习惯有个成规。但是他们的押韵也作的算是比较妙的，你翻翻那些名诗，有哪几首整首把韵押下来的？他们都是那么大师级人物难道他们不会押吗？绝对不是。

因为他们也懂得给诗一点动态，以免给人死板的感觉，反正，你这从对帐看来就不是古诗体，而诗有固定的体吗？所以我觉得很好。第一二句真的很有震撼力，而接下来的两句责是很小的动作，和心理感受，这种气魄上的落差更让人进入这种壮和悲中。

我真的很震撼，改了说不定可惜。反正我很不喜欢人写诗去讲究形。

就像一个人，不必流行什么就的怎么穿，你可以自成一派。而第二首诗，真的也很好。

我只是觉得最后一个词…你看，你前面用上的语气助词、感叹号还有“握紧”这个词，都给人比较强烈的感觉，但是最后那一个词，滑落，显得无力。我是觉得改成滴落，有种撞击的感觉，就表示你当时心里的感觉是痛，甚至虚脱或突然有所思而呆住。

但我不知道你要表达什么，如果你要表达你的同情，表达命运的无奈，用滑落就行，当然前提是你是写给有你这种感受的人看的，不然这样的转折，我真的刚读到那个词就觉得不太对劲。但是也可以其实很对劲，因为可能你当时就这么突然想起命运的无奈来了。

你写的诗的特点是感情很明确，甚至可以说是强烈。对于押韵，总觉得有时挣脱它更有力量感和尖锐感。

现代诗本来就是仁仁智智，很疯狂的东西，形我是从不理会的，不然个性被无形约束了。五楼自残式的整改我是觉得，前半部分是同情感慨，后半部分变成了两个有小资情怀的怨妇在命运面前哭可怜，岂怜。

感写就要感给人评，有什么感受我就是敢于直说。我最讨厌穷小资岂理解的风格了。

鼓励人去自成一派，或者也许你确实再三教九流之中，但最好是不自知的，不然就为在其中而刻意居其中。

求几篇古代书信范文

书呈某某小姐妆次：

见字如晤。

比来已隔年许，然思卿之念未尝稍离臆间。缘座师某某大人前已面嘱，令予苦读待考，昔亦曾与卿共盟窗下，折桂返乡后即来迎娶。故予弗敢稍怠。偶有小暇，辄草草一纸，以慰恩卿悬悬之心。执笔之时，思及此窗非彼窗，然吾心必同汝心矣。

月前曾托至亲某某携回京都软红轩极品妆盒，嘱其代呈，未知曾否笑纳。物非特贵，吾心想亦可鉴。

愿卿善自珍重，以待来禧。是嘱。

又：日来偶得良句，愿博卿闺中一笑。

金风昨夜过草庐，吹落笔头雪笺污。

愿卿知我凌云志，故将黄花改墨竹。

某某年某某月某日某某 谨书

古代名人激励我成长的例文

站在哪里 一个人站在人生的转折当口，一切都变得那么的不确定，明天你将站在哪里 翻开尘封的历史，我看到了赤壁下的苏轼―― 二十二岁登进士科，二十七岁登制科头等，被皇帝预定为未来的宰相……多么圆满的人生路！然而，在辉煌的未来与眼前的弊政之间，良心使他在任何时候都选择直言不讳，"一肚子不合时宜"使他得罪了当权的宵小. "乌台诗案"被陷之后，苏轼被抛到这荒凉凋敝的黄州. 在这里，他以小舟夜泊绝壁下，探究石钟山的得名，毫无顾忌的叹郦元之简笑李渤之陋；他以樽中美酒酹江上明月，看乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪，感慨人生如梦；他与朋友诵明月之诗，歌窈窕之章，看白露横江，水光接天，感受飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙……时运不济，命途多舛，都不能让他那颗高傲的心屈服. 站在赤壁之下，登上文学之巅. 翻开历史的下一页，我又看到了西子湖畔的苏轼―― 在这里，再次被迫远离政治核心的他看到的不是自己命运的坎坷，看到的是西湖如美丽杭城的眉目，一旦淤塞消失，世间就少了一分难得的美景.他义卖字画，发动募捐，调动民众疏浚清淤.挖出来的淤泥如何处置呢 他的目光落到了白堤上：再筑一道大堤，岂不一举两得 于是，五里长堤，六座石桥，为西子湖再添两道亮丽的风景："苏堤春晓"，"六桥烟柳"并称"西湖十景之首".当春日晴朗，柳条低垂，微风过处，万枝婀娜；遇细雨蒙蒙，烟波浩淼，柳披纱缦，水被云吞…… 这本是一道"不为游观为民耳"的大堤，却无意间成了世间最美的风景.这是一道为民谋福的堤，一道中国文人的社会良心筑成的堤.有了无数绝美的诗文，再筑一道实在的长堤.人生有如此成就，夫复何求 站在西子湖畔，成就人生之巅. 很多时候我们无法左右人生的顺逆，如不系的小舟漂泊在茫茫的大海.但是只要有一颗不屈的心，一颗爱人的心，那么，何必在乎站在哪里呢 站在哪里不能成就自己的人生价值 [简评] 这是一篇议论文，文章选取了苏轼人生的两个点：1被贬黄州，2修筑苏堤.这两个事例恰恰发生在两个"位置"：黄州赤壁，杭州西湖，这两个事例恰好又是苏轼的两个重要人生阶段，苏轼在这两个阶段处于不同人生位置：低谷，中间.在这两个"位置"上苏轼都取得了非凡的成绩，创造了不朽的价值：在黄州成就文学顶风，在杭州修筑千古苏堤. 文章在第一部分充分使用了中学阶段课本中所选的苏轼的经典诗文.这些诗文大多是高考中要求背诵的篇目，作者在熟练背诵的基础上将一些词句灵活运用于自己的文章，可以说是一种有心人的非常聪明的做法.体现了学习的灵活性，更达到了高考设置名篇背诵的目的. 本文的突出特色是选点的精准，位置与价值在苏轼的这两个人生阶段都有充分的体现，十分切合考题，并且可以引发更深层的议论.是文章不停留于事物表面，而是从苏轼在不同位置创造不同价值的现象背后有挖掘出一层深刻内涵：只要有一颗不屈的心，一颗爱人的心，那么，不必在乎站在哪里，站在哪里都能成就自己的人生. 浙江卷《一枝一叶一世界》 [例文] 一枝一叶一世界 黄昏时分，独自走在西子湖畔，梅花飘香，柳枝轻舞. 晚风阵阵吹来，我自融入其中. 禅说：一花一世界，一叶一菩提.在这花间月下，我看到了他们的身影…… （一） 西子湖畔，孤山寺中，林和靖在山间植梅六百余株，以供日常用度，养白鹤一只，名为"鹤皋".有朋自远方来，鹤皋就 4 充作门童迎来送往.闲暇时泛舟西湖，这是何等惬意的生活！ 官场，在他来看，是避犹不及的龌龊之所，为五斗米折腰，是人生最大的悲哀.但是，这一切并不妨碍他与现实生活的交流.范仲淹，苏子瞻，梅尧臣……都是他结交的对象.与那些虽身在官场中却道德高尚，志趣高远的朋友蔬食薄酒，畅谈欢歌，不失为人生一大幸事. 孔夫子曰："君子和而不同".有范仲淹，苏子瞻为友，一生未踏入仕途的林和靖拥有怎样的好机会啊！但是，将生命托付给西子湖，孤山寺的林和靖清楚自己交友的尺度：可以和平共处，决不融入其中.杭州城近在咫尺，二十年间，醉心山野的林和靖竟然没有踏入半步.那锦衣玉食，那高屋广厦，那美女如云，那市井繁华……都不是他想要的！ 梅花暗香缕缕，人生恬淡和谐，这是林和靖. （二） 水光潋滟，山色空蒙，苏轼在政治的漩涡中再一次被卷入低谷，被迫远离政治核心，来到这西子湖畔.他看到的不是自己命运的坎坷，他看到的是西湖如美丽杭城的眉目，一旦淤塞消失，世间就少了一分难得的美景.他义卖字画，发动募捐，调动民众疏浚清淤.挖出来的淤泥如何处置呢 他的目光落到了白堤上：再筑一道大堤，岂不一举两得 于是，五里长堤，六座石桥，为西子湖再添两道亮丽的风景："苏堤春晓"，"六桥烟柳"并称"西湖十景之首".当春日晴朗，柳条低垂，微风过处，万枝婀娜；遇细雨蒙蒙，烟波浩淼，柳披纱缦，水被云吞…… 这本是一道"不为游观为民耳"的大堤，却无意间成了世间最美的风景.这是一道为民谋福的堤，一道中国文人的社会良心筑成的堤.有了无数绝美的诗文，再筑一道实在的长堤.人生有如此成就，夫复何求 柳枝飘荡摇曳，人生坚韧潇洒，这是苏子瞻. 朦胧的月光里飘来几。

古代诗歌

菊花年代：【唐】 作者：【元稹】 体裁：【七绝】秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。

不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。【作者】字微之，河南河内人。

幼孤，母郑贤而文，亲授书传。举明经书判入等，补校书郎。

年五十三卒，赠尚书右仆射。自少与白居易倡和，当时言诗者称"元白"，号为"元白体"。

其集与居易同名长庆。【注释】：陶家：陶，指东晋陶渊明。

【赏析】：东晋大诗人陶潜写了“采菊东篱下，悠然见南山”的名句，其爱菊之名，无人不晓，而菊花也逐渐成了超凡脱俗的隐逸者之象征。难怪宋人周敦颐因陶渊明后真隐士不多，要大发“菊之爱，陶后鲜有闻”的感慨了。

历代文人墨客爱菊者不乏其人，其中咏菊者也时有佳作。中唐诗人元稹的七绝《菊花》便是其中较有情韵的一首。

诗人对菊花由衷喜爱：开得正旺的菊花一簇簇、一丛丛，遍布屋舍四周，他沿着竹篱，忘情地欣赏这些亲手栽种的秋菊，不觉日已西斜。第一句的“绕”字写屋外所种菊花之多，给人以环境幽雅，如陶渊明家之感。

第二句的“绕”字则写赏菊兴致之浓，不是到东篱便驻足，而是“遍绕篱边”，直至不知日之将夕。其爱菊之情，似较五柳先生有过之而无不及。

短短的十四个字，有景、有情、有联想，活脱脱地勾勒出一幅诗人在秋日傍晚漫步菊丛赏花吟诗而乐不思返的画图。第三句以否定句式陡地一转，指出自己并非没来由地钟情菊花。

时至深秋，百花尽谢，唯有菊花能凌风霜而不凋，独立支持，为世界平添了盎然的生机。诗人热爱生活、热爱自然，这四季中最后开放的菊花使他忘情，爱不能舍了。

我国古典诗词常借物咏怀喻志，如屈原的《桔颂》，陈子昂的《感遇》，都是范例。元稹《菊花》一诗赞菊花高洁的操守、坚强的品格，也寓有深意。

这首诗取陶诗的意境，且也以淡雅朴素的语言吟咏，便不似陶公全用意象，蕴藉之至；而是在描绘具象之后，以自述的方式道出爱菊之由而又不一语说尽，留下了想象空间让人们去回味咀嚼，这就增强了它的艺术感染力。因而历来被人们所喜爱。

竹石郑燮咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

[注释]1. 《竹石》是一首题画诗。2. 咬定：比喻根扎得结实，像咬着不松口一样。

3. 磨：折磨。坚劲：坚定强劲。

4. 尔：那。这句意思说：随那东南西北风猛刮，也吹不倒它。

[解说]这是一首寓意深刻的题画诗。首二句说竹子扎根破岩中，基础牢固。

次二句说任凭各方来的风猛刮，竹石受到多大的磨折击打，它们仍然坚定强劲。作者在赞美竹石的这种坚定顽强精神中，隐寓了自己风骨的强劲。

“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”，常被用来形容革命者在斗争中的坚定立场和受到敌人打击决不动摇的品格。[作者简介]郑燮（音谢）（1693-1765），字克柔，号板桥，兴化（今江苏省兴化县）人，清代著名书画家。

七步诗煮豆燃豆萁，漉豉以为汁，萁在釜下燃，豆在釜中泣，本是同根生，相煎何太急！曹植（192-232），字子建，曹操第三子。他是建安时期最负盛名的文学家。

从他流传下来的文学作品来看，其成就确在建安时期一般作家之上。这首诗始见于《世说新语·文学》：“文帝（曹丕）尝令东阿王（曹植）七步中作诗，不成者行**，（植）应声便为诗曰……”曹植与曹丕为同母弟兄。

植少年时即以才华特异为父曹操所赏爱，几被立为太子。及丕继操位建立魏朝，植虽居侯王之位，而备遭忌迫。

本诗即是其一次遭受威迫时情思的反映。《世说新语》首句作“煮豆持作羹”，“本是”作“本自”，此据丁晏《曹集铨诗》本选录。

诗的首二句以叙事提起，意谓煮豆而燃起豆茎，漉滤起熟豆来作豆汁。三四两句形容豆在锅中被煮时的景况，把无生命的东西赋予生命的感情，以豆和萁比喻兄弟间迫害与被迫害的情况。

“豆在釜中泣”句，以豆在锅中被煮得鼓起水泡作响，而着以“泣”字描述，极切合诗人此时被压迫的心情，在形象生动的比喻中，抒发了自己沉痛的心情。末二句是由上二句所写情景产生的反思，以萁对豆之相煎熬，控诉兄弟相迫之乖违情理。

兄弟之同正如萁豆之同根，燃萁煮豆，事属自然，世所常见。诗人此时满怀被胁迫的激愤心情，矢口而出，说来如此自然贴切，乃使阴狠冷酷如曹丕，闻此亦不免“深有惭色”。

而“萁豆相煎”亦遂成为兄弟间互相鱼肉之名喻。据《诗纪》，此诗亦有仅作四句者：“煮豆燃豆萁，豆在釜中泣，本是同根生，相煎何太急！”辞意颇简切。

旧评对二者各有短长。陈祚明评此诗云： “窘急中至性语，自然流出，繁简二本并佳。

多二语，便觉淋漓似乐府；少二语，简切似古诗。”（《采菽堂古诗选》卷六）可谓持平中肯之论。