1.证人影评

先从电影说起吧，在11月11号片子首映的时候，导演对谢霆锋的最大肯定就是"成长"了。

不错，我也看到了。曾经说起他的时候，在我脑海中最深的印象就是在"新警察故事里"成龙的那个小跟班，虽然他已经不再是18岁了，已经入行10年有余，但是感觉他还是个小花瓶，一脸稚气，看着根本就不是个靠得住的角色，但是这部片子完全不一样！为什么呢？记得很多时候，长辈总教导我们，只有岁月和那些人生经历才能真正让一个人成长，我们最开始不以为然，然而当我们有一天真的成长了才知道这句话的分量和其中的辛酸。

我想谢霆锋也是一样吧，这部片子的完成过程伴随了艳门照和儿子的出生，从一开始的保护家人，到后来的自咽苦水拼命工作，谢霆锋承受着精神和肉体的双重压力。于是我们得以看到了一个与以往完全不同的谢霆锋（某种意义上我们应该感谢生活给谢霆锋的这段"折磨"，才造就了这个角色）！ 谢霆锋出现的第一个镜头是进餐馆和手下会合，帮同事用衣服盖住露在外面的枪，一个很小的细节体现了一个上司的细心和警觉。

随后便是一次紧张行动之后对下属的破口大骂，让人对这个上司的严厉肃然起敬（骂的确实对啊，差点害死同事嘛）。仅仅两个场面开片也就10分钟左右吧，就把一个作风严紧脾气臭的长官形象树立在我们面前。

然而随后给我们的却是一个极大的反差，这样一个看来不会犯错的长官，居然误伤了一个小女孩，并致其死亡。 随后我们看到的不再是几分钟以前那个指着别人鼻子骂的长官，而是一个内心有着无限悔恨的男人。

听着子弹一颗一颗的掉落在手术盘里，看着眼前这个浑身是伤缠着绷带的男人，看着他通红的充满血丝的双眼（！！对了我有一点不大明白，为什么谢霆锋总在流鼻血？？这个片子没有交代，我开始以为会说他是白血病之类的。 。

有点莫名其妙，呵呵），看着他眼中的泪水，一个硬汉的脆弱一面被刻画的淋漓尽致（后来还有镜头显示他他曾经企图吞弹自杀）。于是在后来的日子，以前那个黑面长官不见了，我看的是谢霆锋坐在池塘边的一块大石上，手里的笔默默的在本子上画着，眼睛一直注视着对面一个穿着粉色连衣裙的可爱的孩子，小女孩时而也对他微笑，可是谢霆锋的眼神里只有愧疚和不安，没错，这个小女孩就是他之前误杀的孩子的双胞胎妹妹（还是姐姐，不确定呵呵~~~）。

谢霆锋周周给孩子买糖果，参加她学校的开放日活动，希望可以给她补偿，可是就是这样，女孩还是在谢霆锋的眼皮底下被绑架了。当谢霆锋再次面对孩子的妈妈的时候，他不知道如何能取得她的信任，他只想为她和女孩做点什么，于是他开始没日没夜的查找线索，中间也得到了很多人的帮助，最终终于从坏人手中救出女孩的时候，他哭了！这里是影片一场非常重要的哭戏，谢霆锋不仅有大段的台词，还要有很长时间保持哭的状态，难度可想而知。

从管子里爬出来的瞬间，看到倾泻和下的木屑，第一反应便是把坏人打倒，然后扑过去，寻找女孩的影子，疯子一般的扒开木屑，透着些许野兽般的绝望，当把女孩抱起的瞬间，发现女孩不再有任何反应的时候，他彻底的绝望了。他不知道如何向孩子的母亲交代，如何再次面对女孩的离去，他声泪俱下，此时精神上的摧残要比浑身的伤痛来的更加致命。

我想谢霆锋当时一定是想到了自己的孩子吧，才会如此的撕心裂肺如此的茫然无措。看着这个无助的谢霆锋，我真的相信他不再是"花瓶"了，他值得被称做一个"演员"！ 最后再小小的提下主题歌，其实，观影的时候并没有将最后的歌曲听完，但是当走出影院后，忽然发现，我不由自主的流泪了（看片子的时候我真的没有哭），而且持续了很长时间（大约20分钟左右），说不出来为什么，只是心一直酸酸的，回家以后在网上又看了"可以 可以吗"的mtv，一口气听了10遍左右，几乎已经能哼唱整曲了。

虽然有几句歌词，觉得有写莫名，比如："过了第6天 在你左肩"等，但是整手歌都充满了愧疚之情，我的眼前一遍遍的出现那场车祸中每一个到受伤害的人。也许，真的，很多事情不是我们想的那样，如果可以我们都不希望这样。

还是要再说一句：很高兴，看到谢霆锋的成长，祝他全家人幸福安康！！ 转自新浪《证人》影评--- 。

2.如何评价《白日焰火》获得柏林电影节金熊奖

冷爱

文/梦里诗书

电影《白日焰火》映后予我最直观的一个感觉就是“冷”，这种“冷”无关于哈尔滨的冰雪，却比哈尔滨的冬日更能“冷"的直击心灵，如果说99%的电影是以唯美的热恋来展现爱的温度，那么《白日焰火》则是罕见的那1%零下的冷爱。

这是一部带有浓厚黑色电影色彩下的电影，《白日焰火》讲述了一起扑朔迷离的过失杀人案，电影跨服十余年，做着一个局，紧密的故事衔接，电影中的每个人都是这局中人，充斥着被过去的羁绊，背负着一种压抑的宿命，以此折射着一个略带极端的犯罪舞弊丛生底层社会的众生像，而桂纶镁饰演的吴志贞与廖凡饰演的张自力的爱情故事，便是一种夹杂了太多的爱，吴志贞这个角色定位在电影中虽然是整个案件的根源，但在我眼中其实她同样是这起事件的受难者，因为还不起洗坏貂衣的钱，受人胁迫遭到强奸，从而反抗误杀人的她，犹如这部电影最精妙一个部件，在电影最后才叙叙道出这事件的真相，可是这时的张自力作为一名因此案负伤的退役警察，在最后得知真相却不得不揭发吴志贞，爱情与正义，这二者本在无数电影中相辅相成的元素，在这部电影中却变为了一个绝对的矛盾点在最后爆发，这令人倍感冰冷的爱，更是一种对法律，人性，爱情三者的沉思与探寻。

电影一直在着力与一种阴郁的基调，黑色电影在当下的电影潮流中是颇为罕见的，这可能在于该片是一部难得可贵的独立电影佳作，商业电影不可能做这样的冒险，且这部电影最终借金熊奖的名头都被几度删改，才得以上映引起关注，作为商业电影的投资方他们宁愿拍一部大牌云集的傻缺闹剧，也不会讲荷包中的一分钱钱投入这种高风险的电影里，而唯有“独立电影”能做到，他彰显着导演一种对电影的热爱与挚诚，正如著名独立导演南希·萨瓦卡说到的那样：“独立电影实际上是一种思维方式，我曾经以为它最大的特点是资金的来源问题，而我现在清楚地意识到它的界定有关于你讲述故事的思想方法和个性视角。”在电影《白日焰火》中所展现的冷爱正是这种独具思想和视角之作，这或许就是《白日焰火》如同一匹黑马问鼎金熊的因由，该片的成功是中国独立电影这一中国电影新产物发展的一块难得的里程牌。

《白日焰火》的结尾最终将镜头定焦与缓缓驶离开坐的囚车中吴志贞看着张自力为其燃放的一场白日燃火里，这是一种对警察与罪犯二者间注定悲剧畸爱的升华，但这场在平日的白天里中毫无魅力可言的烟火，在电影中的却是这般美丽，这种美并非源于视觉，而是心灵，冷爱，也可以如此动人。

3.影评的格式是什么样的

给你个例子《夺面双雄》又名〈变脸〉是一部叫人难以忘怀的影片，甚至可以称它为‘经典’，尽管它并没有获得什么奖项，但在当年因它而引起的轰动和研究讨论却在影坛持续了相当长的一段时间。

时至今日依然是影迷们所津津乐道的话题之一。或者可以这样形容它‘如果你没看过〈夺面双雄〉就等于你没看过动作片’！ 想要解析影片〈夺面双雄〉首先就必须得先了解导演吴宇森和联合主演的尼古拉斯·凯奇，约翰·屈伏塔。

吴宇森是香港最著名的导演之一，1946年出生于香港，1986年自编自导了〈英雄本色〉，以至于在以后的很夺年中都成为了众多影坛中人所争相模仿跟风的对象。在这之前的十年被他自嘲地称为‘喜剧的十年’，其后执导的〈英雄本色2〉，〈喋血双雄〉，〈纵横四海〉无一不是动作片的典范之作。

1993年成为好莱坞华人导演‘第一人’，相续拍摄了〈终极标靶〉，〈短箭行动〉，〈夺面双雄〉，〈至尊黑杰克〉，〈碟中碟2〉直到今年刚上映不久的战争片〈风语者〉等影片，并取得了相当大的成功。他的最大的特点是解剖暴力。

从美学的角度变换时空，把动作和过程分拆后重新组合延长播放，使其节奏发生改变，是蒙太奇在瞬间应用的极至。 摄影机正常速度拍摄时为每秒24格，他在实际拍摄中除了使用正常速度外，还会在其它角度以每秒60格甚至120格的速度拍摄，从而使动作的精确和细腻发挥到了登峰造极的地步。

除此之外，双手持枪也是典型的吴氏标志。 吴宇森在进入好莱坞后没有放弃自己的电影风格，即使面对很会分类的，认为动作就是动作，不能接受动作片中加存在很重的感情戏的美国观众也没有放弃仁义侠气，浪漫情怀，美学暴力，他喜欢在演员演技中加入大量的暴力美学，真挚感情世界与细腻的心理描写，向人们展示一个个人情味的英雄。

吴宇森是享誉世界的“暴力美学”大师，好莱坞最成功的华裔导演之一。虽然适应好莱坞体制是一种妥协，但其商业运作的成功对华语影坛的复兴具有借鉴价值。

据说他有一个基本原则：凡是有损或侮辱到中国人形象的题材他一律不接拍。 演员尼古拉斯·凯奇在好莱坞的演技早在1995年的影片〈逃离拉斯维加斯〉中得到了最大的肯定，因此当年他获得了奥斯卡最佳男主角。

成为了奥斯卡有史以来最年轻的影帝。其向来擅长于饰演正派角色，他的眼神十分忧郁，看来不太像一个演员反而更像一个诗人。

约翰·屈伏塔同样也是一个有着丰富经验的实力派演员。1994年就曾因影片〈黑色追杀令〉被提名奥斯卡最佳男主角。

其演艺生涯一路坎坷不平，大起大落太多，所饰演角色大都以性格坚毅的死硬反派为最成功。 影片〈夺面双雄〉据说是花费了一亿美金拍摄而成。

影片通过令人难以置信的“换脸术”塑造正邪难分、爱憎难辨的人物，使对立分明的是与非的主题更增添了耐人寻味的内涵。在这部影片中吴宇森依然延续着以前影片中正与邪，善与恶这两个自古就已经对立的方面，当然最终邪不胜正这是一个永恒的真理。

但他又在影片中加入了以前所没有的浓厚的家庭观念的元素在其中，使得影片在很大程度上得以达到了完整。这也是〈夺面双雄〉与之前吴宇森影片最与众不同的地方。

吴宇森将影片中艾肯辛（约翰·屈伏塔饰）的儿子被杀死后整个家庭就一直处于黑暗和被冻结中，辛和家人都无法承受这个残酷的事实。 女儿开始学坏，辛和妻子的性生活不和谐都是出自一种逃避心理所不自觉做出的事。

而最辛苦的是辛，他身为一家之主就要承担更多的责任还要面对家人的无声责备又要不择手段地除去卡斯（尼古拉斯·凯奇饰）这个杀子仇人和家人的噩梦。这一些人物的潜藏心理被描写得极为清晰入目。

而吴宇森又在片尾辛复元回家时在慢镜头运动下显得缓慢的身影穿过了迷蒙清晰的出现在门口时和当时的灿烂阳光都在暗示着一家人由于仇人卡斯的死都已经解除了自己的沉重盔甲和阴影，更接受了仇人的儿子成为家中一员。而在监狱中辛为妻子和女儿表现出来的极度愤怒和不安担心正是他逃狱的最大动力，出此外还有就是出于责任感，男人的责任感和道义。

尤其是在救卡斯儿子时表现出来的人情观念和卡斯为弟弟两次绑鞋带处就足以表现出吴宇森为营造影片的家庭，亲人于情亲费尽心思。事实上吴宇森在影片中所有家人亲人在一起的场景都注入了极大的温情，进行了简单但却深刻的描写。

而卡斯两次为弟弟绑鞋带的事所表现的兄弟之情也前所未有地创造了坏人一律都是只做坏事，只杀人害人的规律，创造了一个新的坏人也有亲人也有人情味也会为亲情而动的有血有泪的真实的坏人形象。 最值得一提的是凯奇与屈伏塔之间的精彩配合演出。

两位大牌明星运用鲜明的个人风格，将人世间正义与邪恶的较量推向极致。影片中两人易容之后的角色互换竟然没有影响到他们的良好表现。

这是尤为难得的。凯奇把卡斯在安放炸弹后的接近艺术和疯狂的翩翩起舞和在误杀辛的儿子后那一刹那流露出的少许后悔与叹息之意既显出了角色的邪恶的一面，又表现出了其也有感情的一面，拿捏的恰到好处。

而在角色对换后，两人就能在短时间内调整好自己的心理进入角色，这让人不能不称赞两人演技的高明。影片辛在。

4.忠烈杨家将的影片评价

明报的石琪给予四星评价（满分五星），他说：“《忠烈杨家将》素质为“历来华人影坛拍摄古装大战片的佳作之一。”他又说：“最大优点就是没有恶搞乱编或神话魔幻化，而能注重实感，强调忠义，拍出悲壮剧力，整体来说，此片很正气亦多佳句，成绩不俗，只是有些地方尚未设计得充分合情合理。”

头条日报光影尘尖专栏的祁佳仕评价：北宋杨业大将军和他七名儿子精忠报国、抗敌几近全军覆没的故事耳熟能详，有了这个忠肝义胆的传奇故事作背景，不难改编成一部令人动容的电影。《忠烈杨家将》的导演于仁泰，e799bee5baa6e4b893e5b19e31333339666661没有把原有故事复杂化，而是简单以杨家奋力对抗辽国将军，以及杨业遭奸臣设计陷害困于两狼山，七子赶往营救作为剧情主线。这样简化是聪明的做法，因为故事人物多，本身已难在每名儿子的性格和背景上给予很立体的设计。如今简化了故事，直截了当，让观众容易理解来龙去脉，以及人物与人物之间的恩怨情仇。导演聪明，但亦贪心，他希望在每名儿子身上都有所笔墨，但因为篇幅所限，各人在前段始终面目模糊，带动剧情进程的张力不够。庆幸后段七子在抗敌时展现不同风采，突出各自性格和本领。尤其是杨三郎与敌人在草丛对战画面，更是整部电影拍得最用心、设计得最精采、最令我难忘的一场戏。编导在七子的下场作了改动，亦加强整体悲壮效果。

爽报的叶洁馨评价，在三月时已看了《忠烈杨家将》的试映，一小时四十五分钟的戏，节奏明快无冷场，戏开首佘太君在七子出征前求得“七子去六子回”签文，已告知此行凶险万分，其后一幕幕箭雨、火攻、战马冲锋陷阵的宏大战役场面亦刻划了战争之残酷，令人有“古来征战几人回”之叹，当中描绘父子情深、兄弟义重的情谊，令人感动。Ronny（导演于仁泰）选角一流，郑少秋饰演杨令公威武不凡，浑身是戏；七子位位是懂演戏的型男，拍起打斗场面出色，令人惊喜。Ronny又再导了出好戏！

太阳报的陈尊评价，郑少秋、郑伊健及林峰主演的《忠烈杨家将》，讲述杨六郎（吴尊饰）及七郎误杀大帅潘仁美之子，遭父亲杨业（郑少秋饰）当众杖打。未几辽国耶律原为报早年杨业杀父之仇，率兵攻宋。宋帝任潘为主帅，业为先锋，但战场上潘弃业而退，大郎（郑伊健饰）等七子遂往救父，业妻佘赛花向鬼谷子问得签文“七子去六子回”，忧心忡忡……七子火攻辽兵、四郎（李晨饰）及五郎（林峰饰）火海杀敌等场面合格，秋官将杨业辞世一幕演得极好，堪称全片最佳！然而，“七子去六子回”的悬念，倘改成杨排风怕佘太君伤心，把原为“一子回”中的“一”字加三笔成“六”，鬼谷子目睹只云“天命不可违”而未阻的话，便能让观众在第二名杨家将死后，不至于以为鬼谷子只是神棍（因编剧从没交代鬼谷子如何厉害！），仍可继续猜测“哪一子回？”，当看到六郎回家，会否更觉此悬念处理得曲折、富故事性，也更唏嘘些？

导演王晶评价：看了杨家将，其实已经用了一个最讨好的讲故事方法，也拍得很精美，于仁泰功力再进。不过这种事前已知结局，零悬念的古装片，在这大气候下太吃亏了。但值得尊重，希望卖座。 除美国在2013年5月10日上映之外，中国、新加坡等国家在2013年4月4日同步上映。 国家/地区 上映日期 国家/地区 上映日期 中国 2013年4月4日 台湾 2013年4月3日 香港 2013年4月4日 澳大利亚 2013年4月4日 新加坡 2013年4月4日 韩国 2013年5月2日 越南 2013年5月3日