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    1.桃花扇评论

    评论:《桃花扇》追忆中国生活方式

    马戎戎(北京记者)

    幕一直就那么开着,闲闲地几声吊嗓,游廊下的椅子上已经坐了几位小旦。一位老生装扮的人走了上来,大段大段地念着关于兴亡离合的道白。说着说着,中间的6尺见方的舞台上热闹起来,三个小生不知何时已经站在那里。《1699·桃花扇》的开场悠闲而随意。采访江苏昆剧院著名的女小生石小梅的时候,她说她特别喜欢这个开场,因为“原来的昆曲就是这样的。”

    和一般戏剧的“求新”不同。《1699·桃花扇》更像在“复古”。原版的侯、李出家被保留了下来。导演田沁鑫将这个屡屡被演绎成民族大义的戏还原成了一场缠绵的南明爱情故事。十几岁的小演员们演出的侯方域和李香君不再是报国无门的爱国文人和有气节的名妓,而是两个真性情的少年男女。就如同田沁鑫所说的:“李香君不是有气节,是有气性。她是个真性情的女孩儿,说守楼,就要守楼,谁也拦不住。她是真爱侯方域,而不是多有政治觉悟,她没那么多觉悟。”

    “复古”只是一种手段,其目标是中国传统精神的复归。看《桃花扇》时,让人感动的是一种种古代中国人的性格气质。侯方域遇见李香君,他是怎么说的:“小生侯方域,书剑飘零,归家无日。虽是客况不堪,却也春情难按。'他‘书剑飘零,归家无日’,却看上人家女孩儿就敢跟人家说,而且说得很直接:”春情难按'。如此直白,但又如此文雅。就像《牡丹亭》里,柳梦梅对杜丽娘说:‘姐姐,咱一片闲情,爱煞你了。’对情人叫人家‘姐姐’,而且不先说‘爱煞你了’,要先说是‘一片闲情’。这种优美的语言,在今日中国人这里,已经不见半点踪影。

    《1699·桃花扇》里更有趣的是杨龙友、李贞丽这些“小人物”。在传统演出版本里,绝大部分笔墨都集中在侯、李这一生一旦身上。但《1699·桃花扇》却把相当多的戏份分散给了杨龙友、李贞丽、史可法。经过戏份删减,杨龙友的“顽主”被着意突出:“李贞丽是他的老情人,他却出了用李贞丽顶替李香君嫁入田府的主意,李贞丽哭,他却说:”她倒哭起来了。'李香君撞头,头上好大一个洞,别人都吓得什么似的,他的注意力却在扇子上,觉得扇子上有几点血挺好看,还有闲情点染一番。这个人最后又战死疆场,因为实在没什么玩的了,打仗好玩,死得也很壮烈。“史可法沉江一场,田沁鑫排得壮烈:兵将齐齐站在两排,齐声吟诵:”上阵不利,守城!守城不利,巷战!巷战不利,短接!短接不利,自尽!“接着陆续转身自尽而死,而史可法也愤然投江。显然,在导演心目中,史可法代表了一种中国式的英雄:坚守。有戏梦人间的气度,大局当前却能坚守,这是中国人的气质。

    《1699·桃花扇》里,600年前中国人的人文气质被最大限度地努力表达着,那气氛幽雅灵动而散漫。这几年来,从白先勇到顾笃璜再到这次的田沁鑫,中国的文化人纷纷将目光瞄准了昆曲。但是在那种孕育了这种气质的生活环境已经一去不复返,这些举动究竟能将昆曲的生命力延伸多久依然是个问题。有个故事说来有趣。

    自从《桃花扇》建组,剧组就严禁小演员们谈恋爱。但这些孩子从小学了一肚子才子佳人、情词艳曲,春情难按,谈恋爱在所难免。指导老师只好委婉地开玩笑:“现在让你们伤脑筋的,都是些不懂事的小男孩,不值得!你们啊,从事的可是博物馆艺术,你们现在还不知道自己的好,随便找个男生谈谈恋爱就把最好的时间耽误了。以后,就应该要求你们,找老公,就要找有实力的!因为喜欢你,一高兴,投资多少钱,排戏去!扶植了昆曲,你们自己的事业也可以有所发展啊。”

    事实上,如果没有这出戏,这批孩子可能早就转行做影视演员甚至学习流行歌曲去了。所以这出戏,最大的意义,其实就是给昆剧院留下一个剧目,一批行头,一批人。就像石小梅说得那样:“让孩子们有个奔头。”

    不知是不是这个!

    2.帮我写篇关于 桃花扇 的赏析吧 不要太好2000字左右 谢谢

    《桃花扇》是孔尚任经过十余年的长期酝酿,在掌握大量史实材料的基础上,根据“实人实事”而创作的一部反映南明王朝兴亡的历史传奇。

    《桃花扇》的思想意义在于:明朝灭亡以后,孔尚任第一个以戏剧的形式,展现了明末复杂的社会矛盾和民族矛盾,评价了南明的历史,艺术地总结了这一段历史教训。作品暴露了南明小朝廷的昏庸和腐败,揭露上层统治集团及其军事首领间的尖锐矛盾,刻画了马士英、阮大铖一伙迫害清议派和无辜百姓的凶残面目,鞭笞了他们在国家危急时刻的投降主义本质。在表现正面人物时,孔尚任描写了史可法抗击清兵的决心,表现了他在“江山易主”以后沉江殉国的英雄气概。作者赞扬了李香君关心国家命运、反抗邪恶势力的可贵气节,肯定了民间艺人柳敬亭、苏昆生为挽救国家危局不惜奔波以及他们和其他歌妓、艺人、书商等下层人民反对权奸、关心国事、不做顺民的正义感和民族气节。在正反人物形象的强烈对比中,人们看出了明朝“三百年之基业,隳于何人,败于何事,消于何年,歇于何地?”(《桃花扇小引》)这一幕江山沦亡、“舆图换稿”的历史悲剧,激发当代人的故国情感,唤醒了潜在的民族意识。

    首先,从《桃花扇》所展现的故事情节里,我们看到了明代三百年基业覆亡的原因。当李自成的农民起义军攻下北京,清兵乘机入关的时候,马士英、阮大铖等阉党余孽勾结四镇迎立福王。他们忘记了中原未复,大敌当前,买妾的买妾,选优的选优,完全是一派腐化堕落的现象。为了私人派系的利益,他们不仅丝毫没有想到上下一心,团结对敌,反而假公济私,自相残杀,最后甚至调黄、刘三镇的兵去截防左良玉,致清兵得以乘虚南下,成立刚刚一年的南明王朝就跟着覆亡。作品中关于这方面的大量描绘,鲜明地揭示了南明王朝覆亡的历史教训,确是有它深刻的现实意义的。它使我们从一连串舞台艺术形象里清楚地看到当时南明统治集团里那些最腐朽黑暗的势力怎样由生活上的苟且偷安、腐化堕落,一步步把国家民族推向覆亡的道路;又怎样由政治上的把持权位、排挤异己,一步步走向了投降敌人的道路。

    其次,作品还通过侯方域的活动表现当时统治阶级里另一部分文人的生活态度和政治面貌。侯方域是著名的复社文人领袖之一,在继承东林党人的事业,反对阉党余孽的斗争中,表现他政治上进步的一面。然而正当国家内外危机深重的时候,他却沉醉在歌楼酒馆之中,这就决定他在政治上的动摇态度,不可能担当起挽救南明危亡的历史任务

    最后,作者还为我们描绘另外两类人的精神面貌。一类是以史可法为代表的爱国将领。老泪风吹面,孤城一片,望救目穿。使尽残兵血战,跳出重围,故国苦恋,谁知歌罢剩空筵。长江一线,吴头楚尾路三千,尽归别姓。雨翻云变,寒涛东卷,万事付空烟。精魂显,大招声逐海天远。”——〈古轮台〉然而在那样腐朽的南明王朝里,史可法是完全孤立的。他名为阁部、统帅,实际只有三千残兵,一座孤城。结果也只有留下一个悲壮的民族英雄的形象。

    3.桃花扇现象描述

    《桃花扇》是一部表现亡国之痛的历史剧。

    明代末年,曾经是明朝改革派的"东林党人"侯方域逃难到南京,重新组织"复社",和曾经专权的太监魏忠贤余党,已被罢官的阮大铖斗争。结识李香君,并与其"梳栊"(和妓女结婚非正式叫梳栊)。阮大铖匿名托人赠送丰厚妆奁以拉拢侯方域,被李香君知晓坚决退回。阮大铖怀恨在心。弘光皇帝即位后,起用阮大铖,他趁机陷害侯方域,迫使其投奔史可法,并强将李香君许配他人,李坚决不从……南明灭亡后,李香君入山出家。扬州陷落后侯方域逃回寻找李香君,最后也出家学道。

    全剧其中穿插当时历史事件,南明君臣如何花天酒地,四镇带兵打内战,史可法坚守扬州城破投河自尽等。

    《桃花扇》中塑造了几个社会下层人物的形象,最突出的是妓女李香君和艺人柳敬亭、苏昆生。照当时的等级贵贱观念,他们属于为衣冠中人所不齿的倡优、贱流,在剧中却是最高尚的人。李香君毅然却奁,使阮大铖卑劣的用心落空,孤身处在昏君、权奸的淫威下,誓不屈节,敢于怒斥权奸害民误国。柳敬亭任侠好义,奋勇投辕下书,使手握重兵又性情暴戾的左良玉折服。在《桃花扇》稍前演忠奸斗争的戏曲中出现过市井细民的正面形象,但多是忠于主人的义仆,如《一捧雪》中的莫诚,或者是支持忠良的义士,如《清忠谱》中的颜佩韦五人,都还是处在配角的位置上。《桃花扇》中的李香君、柳敬亭等,都是关心国事、明辨是非、有着独立人格的人物,使清流文人相形见绌,更不要说处在被批判地位的昏君、奸臣。这自然是有现实的依据,反映着晚明都会中部分妓女的风雅化以至附庸政治的现象,这种现象在诗歌、传记、笔记中反映出来,但剧中形成的贵贱颠倒的对比,不只是表明孔尚任突破了封建的等级贵贱观念,其中也含有他对尊贵者并不尊贵,卑贱者并不卑贱的现实的愤激情绪,以及对此所做出的思索。这是当时许多旨在存史、寄托兴亡之悲的稗史所不具备的。

    《桃花扇》创作的成功还表现在人物形象众多,但大都人各一面,性格不一,即便是同一类人也不雷同。这显示出孔尚任对历史的尊重,如实写出人物的基本面貌,如同是武将,江北四镇都恃武逞强,行事、结局却不同:高杰无能,二刘投降,黄得功争位内讧,却死不降北兵;左良玉对崇祯皇帝无限忠心,但骄矜跋扈,缺少谋略,轻率挥兵东下。侯方域风流倜傥,有几分纨绔气,却关心国事。这其中也反映出孔尚任对人物性格的刻画较其他传奇作家有着更自觉的意识,要将人物写活。如同是权奸,马士英得势后横行霸道,而阮大铖则奸诈狡猾,都表现得淋漓尽致,从而在剧中营造出生动的场面和气氛。杨龙友的形象尤有特色。他周旋于两种力量之间,出面为阮大铖疏通复社文人,带人抓走李香君的假母,在马士英、阮大铖要逮捕侯方域时,又向侯方域通风报信;他趋从、奉迎马士英、阮大铖,在李香君骂筵中面临来身之危时,又巧言救护李香君,诚如《桃花扇·媚座》批语所说:"作好作恶者,皆龙友也。"他多才多艺,八面玲珑,表现一副政治掮客的圆滑嘴脸和老于世故的复杂性格。

    4.我想知道关于《长生殿》和《桃花扇》的文学评论与赏析

    《长生殿》赏析作者王永利前不久,苏州昆曲剧团把《长生殿》搬上舞台,并进京在保利大厦演出,空前轰动,其华美的曲调、唱词和舞美道具让人看为观止,其场面壮丽、情节曲折,感人的故事和缠绵绯则生死相依的爱情,让人为之震撼。

    演出获得巨大成功,同时也掀起了《长生殿》热。在过去,由于《长生殿》描写的是“帝王将相,才子佳人”的戏,一直受到建国以来的意识形态的贬斥,甚至大学的文学史教课书一直充斥着对此剧的批判。

    现在,随着极左思潮的消失,人们终于可以重新审视这部伟大的作品,重新上演这出杰出的昆剧作品,重新感动于爱情的崇高。(一)《长生殿》作者洪升的命运悲剧洪升是中国历史上有名的剧作家,他的《长生殿》成为昆曲的精华之作,在中国文学史上留下光辉的一页。

    他与孔尚任齐名,有“南洪北孔”之美称。但是《长生殿》作者洪升一生非常坎坷,他的命运是一出让人扼腕的悲剧。

    洪升(1645--1704),字昉思,号稗畦,浙江钱塘人。出生于清朝初年,他年少时,就擅长写诗词,小有名气,但生活多漂泊。

    从他的《乌夜啼》中可以看到他生活的痕迹:“暗潮生,斜日坠。瓜步晚云初霁。

    离别苦,客途难。江风吹暮寒。

    疏窗静,孤帏冷。旅梦还家才醒。

    年少日。客中多。

    好春能几回。”(引自《清词选》中州书画社出版,1982年8月第一版,第60页)。

    他25岁前就到过北京,并写过《燕京客舍生日作》。后来,因家庭受到清王朝的迫害,弟兄都流离在外。

    之后,他屡次考举不第。后来托了人情,再次北上,在京城的国子监做了个小监生,(类似小办事员)。

    一干就是十多年。但才华横溢的他,怎甘如此沦落,就业余搞起了创作。

    他写有《昉思词》二卷,《四婵娟词》一卷。并在继承前人《长恨歌》和《长恨歌传》以及《梧桐雨》、《杨太真外传》的基础上,开始创作《长生殿》昆曲的剧本。

    历经十数年,三易其稿,终于在他四十一岁的时候完成。那年是康熙二十七年。

    他把毕生的才华都倾注在《长生殿》的写作中,而对唐明皇和杨贵妃“在天愿做比翼鸟,在地愿为连理枝”,生死相依的伟大爱情,进行了超乎前人的歌颂。“都生难遂,死要偿,噙住了一点真情,历尽千磨障,纵到九地轮回也永不忘,博得个终随唱,尽占断人间天上。”

    (引自《长生殿》[东原乐])可是,他高兴得太早了。当他纠集了几个螟蛉,请了几个幕僚同事,在自家院子里排练演唱自己创作的剧本时,恰逢佟皇后驾崩。

    按当时大清律规定,丧葬期间禁止一切娱乐活动。尽管他偷偷地搞,还是有人把他告密了。

    清兵闻讯把他家的院子围个水泄不通,捉拿到51人,全部铛螂入狱。他和朋友在囚牢里被关了十年。

    后来赶上大赦,他和朋友才恢复自由。那时他已经年逾51岁了。

    此时的洪升,一文不名,无家无业,在京城混不下去了,靠朋友凑钱,买舟南下。到了南方,一位豪绅曹寅,也就是曹雪芹的父亲闻之大名鼎鼎的才子洪升路过此地,忙派人请到家中,并花钱请当时有名的昆剧班子来家里排演著名的《长生殿》。

    经过排练,终于以堂会的形式在曹寅府正式上演。慷慨的曹寅邀请四方名士共赏这一杰出的大戏。

    据记载,在曹府《长生殿》连续三天才演完,其轰动效果,十分空前。坐在主桌嘉宾席上的洪升看到自己的剧本终于搬上舞台而且是如此成功,十分陶醉和感慨。

    为了这一天,他耗尽毕生心血,受尽牢狱之苦。戏演完了,洪升在朋友的祝贺声中喝得酩酊大醉。

    醉酒的洪升仍不尽兴,就乘舟赏夜色,思绪还陶醉在戏里,那行云流水的唱词和曲调还回响在脑海。那种畅快是一生从未有过的。

    然而就在他纵情湖光山色的时候,不慎落入水中,待朋友闻讯捞他上来时,他的灵魂已经驾鹤西去。一代才子,就这样结束了人生的旅途。

    其悲剧的确让人扼腕长叹。但是他却给后人留下了一部伟大的剧作。

    尽管,由于意识形态的原因,我们今天才可以看到这部剧的全貌,才可以欣赏到这部伟大的作品,但是我们这些后人无不对这位伟大的剧作家表示深深的敬意。(二),《长生殿》作品的主题“唱不尽兴亡变幻,弹不尽悲伤感叹,大古里凄凉满眼对江山。

    我只待拨繁弦传幽怨,翻别调写愁烦,慢慢把天宝当年遗事弹。”(《长生殿》[转调货郎词])在剧本开篇,这一段词已告诉我们,《长生殿》不仅仅是要讲述李隆基和杨玉环悲欢离合的故事,而是要写出天宝年间的全景式的历史。

    作者继承了白居易的《长恨歌》以及白朴《梧桐雨》的艺术成就,用人间天上、现实与幻景交错的艺术手法,将唐朝皇帝李隆基和贵妃杨玉环之间“在天愿为比翼鸟,在地愿为连理枝”缠绵悱恻的生死恋情描绘得淋漓尽致,凄婉动人。同时,作品用全景式的描述,以李杨故事为中心,反映了长期以来积聚的社会矛盾不断激化,皇帝却纵情声色,听信谗言,特别是重用了杨玉环的堂兄杨国忠,弄得朝政日非,人心涣散,最终导致爆发了“安史之乱”、使百姓遭受生灵涂炭、民不聊生的浩劫。

    揭示出朝廷内外复杂的矛盾斗争,是导致社会动荡、国事衰微的原因,以及因此而产生的悲欢离合国破家亡的必然悲剧。所以说,作品的主题宏大而深刻。

    过去由于《长生殿》是建国以来的禁书,。

    5.古代文学孔尚任的《桃花扇》的艺术成就

    《桃花扇》是写南明王朝兴亡的历史剧。

    作品以侯方域、李香群的爱情故事为线索,集中地反映了明末腐朽、动荡的社会现实及统治阶级内部的矛盾和斗争,即作者所说的"借离合之情,写兴亡之感"。这是全剧的主题思想,同时也体现了作者的艺术构思。

    作者说:"桃花扇一剧,皆南朝新事,父老犹有存者。场上歌舞,局外指点,知三百年之基业,隳于何人?败于何事?消于何年?歇于何地?不独令观者感慨涕零,亦可惩创人心,为末世之一救矣。

    "(《桃花扇小引》)这就说明作者所说的兴亡不仅是南明王朝的短促命运,同时还企图指出明朝三百年基业为什么会覆亡的历史经验教训,作为后人的借鉴。 那么从《桃花扇》所展现的故事情节里,我们是怎样看到明代三百年基业的覆亡的呢?当李自成的农民起义军攻下北京,清兵乘机入关的时候,马士英、阮大铖等阉党馀孽勾结四镇迎立福王。

    他们忘记了中原未原,大敌当前,买妾的买妾,选优的选优,完全是一派腐化堕落的现象。为了私人派系的利益,他们不仅丝毫没有想到上下一心,团结对敌,反而假公济私,自相残杀,最后甚至调黄、刘三镇的兵去截防左良玉,致清兵得以乘虚南下,成立刚刚一年的南明王朝就跟着覆亡。

    马士英、阮大铖对于调黄、刘三镇截防左兵的后果不是没有想到的。由于他们"宁可叩北兵之马,不可试南贼之刀"(《拜坛》),认定了向北兵投降比向统治集团内部的反对派让步好,就悍然采取了这一着。

    作品中关于这方面的大量描绘,鲜明地揭示了南明王朝覆亡的历史教训,确是有它深刻的现实意义的。它使我们从一连串舞台艺术形象里清楚地看到当时南明统治集团里那些最腐朽黑暗的势力怎样由生活上的苟且偷安、腐化堕落,一步步把国家民族推向覆亡的道路;又怎样由政治上的把持权位、排挤异己,一步步走向了投降敌人的道路。

    其次作品还通过侯方域的活动表现当时统治阶级里另一部分文人的生活态度和政治面貌。侯方域是著名的复社文人领袖之一,在继承东林党人的事业,反对阉党余孽的斗争中,表现他政治上进步的一面。

    然而正当国家内外危机深重的时候,他却沉醉在歌楼酒馆之中,这就决定他在政治上的动摇态度,不可能担当起挽救南明危亡的历史任务。"暗思想,那些莺颠燕狂,关甚兴亡。

    "作者在侯方域第一出上场时唱的[恋芳春]里就语含讽刺。后来又写他沉迷声色,几乎为阮大铖所收买,到最后更通过张道士的当头棒喝,指明他的迷误. 最后作者还为我们描绘另外两类人的精神面貌。

    一类是以史可法为代表的爱国将领。作者以极大同情,写史可法怎样激励将士,死守扬州,并终于沉江殉国. 李香君成为我国戏曲舞台上最光辉的妇女形象之一。

    柳敬亭、苏昆生原来都是阮大铖的门客,当他们看到了复社文人的《留都防乱揭》,知道阮大铖是魏阉的党羽,就拂衣而去。后来左良玉不顾大局,要领兵东下,柳敬亭就不辞辛苦去劝阻。

    阮大铖逮捕复社文人下犹,苏昆生又主动去向左良玉求救。到明亡之后,他们宁愿归隐渔樵,不愿做清朝的顺民,他们的坚强性格和阮大铖之流形成鲜明的对照。

    特别是柳敬亭,他的豪爽、侠义性格和一个民间艺人所具有的幽默、诙谐相结合,表现了高度乐观主义精神。然而这些人物的社会地位和生活道路,使他们只能把国家民族的希望寄托在爱国将领和复社文人身上。

    当复社文人失败了,爱国将领牺牲了,他们的希望也跟着落空,结果就入道的入道,归隐的归隐,一个走向消极避世的道路。 从《桃花扇》里这一系列的描绘看,它确是通过了侯方域、李香君的儿女之情,表现了南明王朝的兴亡之恨,使读者或观众痛恨权奸的误国,叛将的投降,惋惜复社文人的沉迷,同情城市下层人民的反权奸斗争和爱国将领的宁死不屈。

    作者在作品里从爱国思想出发所表现的爱憎也基本是分明的。然而决定于作者的封建正统观念,他对李自成领导的农民起义始终抱着敌视的态度,剧中骂起义军是流贼,还把以镇压农民起义起家的左良玉当作像史可法一样的爱国将士来歌颂。

    左良玉哭祭崇祯时说:"养文臣帷幄无谋,豢武夫疆场不猛",就是骂那班文臣武将镇压农民起义无能。同时作者虽然怀着对明朝兴亡的遗恨,表现了一定的爱国思想,但由于本身是清朝的官吏,又加上清朝统治的严酷,作者对当时的民族矛盾就只能采取回避的态度。

    他不仅称赞清兵"杀退流贼,安了百姓,替明朝报了大仇"(《闲话》),还讴歌康熙圣朝的祥瑞;不仅回避了清兵血洗扬州的惨剧,在结局里还掩盖了侯方域的变节,这就不能不在一定程度上局限了作品的思想成就。 文学史上原有不少传奇通过男女主角的离合悲欢,串演一代兴亡的历史故事,但《桃花扇》的出现,却使这类创作达到新的艺术高度,它把侯、李的离合之情与南明的兴亡之感结合得更紧密。

    与它同时的《长生殿》比之以前的作品如《浣纱记》、《秣陵春》等算是结合得较好的。然而《长生殿》是通过兴亡之感来突出李杨的爱情,而不是"借离合之情,写兴亡之感"。

    这样,《长生殿》在下本里就有部分情节离开了现实形势来颂扬李、杨生死不渝的爱情,而《桃花扇》写侯、李的爱情是始终紧密结合明清。

    6.对桃花扇进行作品赏析并分析其文学价值

    桃花扇一剧形象地刻画出明朝灭亡前统治阶层腐化堕落的状态,中国各代王朝的灭亡实际和明代是如出一辙,“以史为鉴,可以知兴亡”,剧本脱稿后立即引起社会的关注,在舞台上经常演出。

    康熙皇帝专门派内侍向孔尚任索要剧本,看到其中描述南明皇帝耽于声色的情节,常皱眉顿足说:“弘光弘光,虽欲不亡,其可得乎!”。康熙对怀念明朝的百姓十分忌惮,曾多次编造谎言污蔑明朝,自然借此机会发挥。

    康熙一生追杀明朝皇子,直到在康熙四十七年凌迟了最后一个已经七十八岁的明皇室嫡子朱三太子,才放下心来。这部戏对明代一些气节之士的赞美更令康熙为首的满洲人不满,不久作者就被借故罢免。

    满清强迫中国人剃发易服,剃发并非如今天电视剧里所演的阴阳头一般。历史上真正的剃发是金钱鼠尾,脑袋上的头发几乎全部剃光,只留中间一块。

    丑陋屈辱可想而知。面对这样的屈辱,普通百姓奋起反击,死难者以千万计。

    20世纪之初,王国维自1908年至1912年钻研中国戏曲,曾极口称赞元剧之文章,但却认为不及《桃花扇》。他在《文学小言》中说:元人杂剧,辞则美矣,然不知描写人物为何事。

    至国朝之《桃花扇》,则矣!王氏指出,在刻画人物性格方面,《桃花扇》是中国戏曲史上无与伦比的杰作。1915年,吴梅为暖红室校订《桃花扇》后,写了一篇题识,并在所著《顾曲麈谈》中赞扬此剧不独词曲之佳,即科白对偶,亦无一不美。

    1918年7月,他又写了《桃花扇传奇跋》,专论其艺术成就说:东塘此作,阅之久,凡三易稿而成。自是精心结撰,其中虽科诨亦有所本。

    观其自述本末,及历记考据各条,语语可。自有传奇以来,能细按年月确考时地者,实自东塘为始,传奇之尊,遂得与诗文同其声价矣。

    王国维是20世纪中国戏曲史学科的开创者,他俩对《桃花扇》的艺术评价很高,但都没有触及孔尚任的身世的思想内容。在清末民初,能结合文艺思潮来探索孔尚任《桃花扇》主旨的学者,当推梁启超为第一人年,他在《小说丛话》中首先揭示了《桃花扇》的民族主义实质,他说:“《桃花扇》于种族之戚,不敢十分明言,葢生于专制政体下,不得不尔也。

    然书中固往往不能自制之使人生故国之感。……读此而不油然生民族主义之思想者,必其无人心者也。”

    (注:阿英编:《晚清钞·小说戏曲研究卷》,中华书局,1960年版,第314页。)在抗日战争时期,著名剧作家欧阳予倩先生曾改编过这部剧本,将结尾改成侯方域剃发留辫,改换清服入仕,找到李香君后,李香君愤而和其断交,以讽喻当时的卖国汉奸汪精卫之流,(其实历史上真实的侯方域确实在顺治年间回河南参加了乡试)。

    1964年剧作家梅阡、孙敬把它改编成电影剧本,采用的是欧阳予倩剧本的结尾,由著名演员王丹凤和冯喆主演,并以昆曲曲调作插曲,有的唱段选了牡丹亭的词,更烘托出悲壮的气氛。但由于写的是末代王朝,文化大革命中被无端指责为“怀念失败的国民党政府”而受到严厉的批判,文革后被平反。

    三百多年来,《桃花扇》曾被多个剧种上演。抗战结束后,中央实验话剧院几度将《桃花扇》搬上舞台,在国内外演出。

    著名导演谢晋曾将《桃花扇》搬上银幕。上海电视台也曾将《桃花扇》改编成电视连续剧《李香君》。

    海柏胡同里的孔尚任“岸堂”,现已难寻旧迹,但在这里诞生的《桃花扇》,已成为中国戏剧史上的一块丰碑。

    7.《桃花扇》的文学高度

    桃花扇一剧形象地刻画出明朝灭亡前统治阶层腐化堕落的状态,中国各代王朝的灭亡实际和明代是如出一辙,“以史为鉴,可以知兴亡”,剧本脱稿后立即引起社会的关注,在舞台上经常演出。康熙皇帝专门派内侍向孔尚任索要剧本,看到其中描述南明皇帝耽于声色的情节,常皱眉顿足说:“弘光弘光,虽欲不亡,其可得乎!”。

    20世纪之初,王国维自1908年至1912年钻研中国戏曲,曾极口称赞元剧之文章,但却认为不及《桃花扇》。他在《文学小言》中说:元人杂剧,辞则美矣,然不知描写人物为何事。至国朝之《桃花扇》,则矣!王氏指出,在刻画人物性格方面,《桃花扇》是中国戏曲史上无与伦比的杰作。1915年,吴梅为暖红室校订《桃花扇》后,写了一篇题识,并在所著《顾曲麈谈》中赞扬此剧不独词曲之佳,即科白对偶,亦无一不美。1918年7月,他又写了《桃花扇传奇跋》,专论其艺术成就说:东塘此作,阅之久,凡三易稿而成。自是精心结撰,其中虽科诨亦有所本。观其自述本末,及历记考据各条,语语可。自有传奇以来,能细按年月确考时地者,实自东塘为始,传奇之尊,遂得与诗文同其声价矣。王国维是20世纪中国戏曲史学科的开创者,他俩对《桃花扇》的艺术评价很高,但都没有触及孔尚任的身世的思想内容。在清末民初,能结合文艺思潮来探索孔尚任《桃花扇》主旨的学者,当推梁启超为第一人年,他在《小说丛话》中首先揭示了《桃花扇》的民族主义实质,他说:“《桃花扇》于种族之戚,不敢十分明言,葢生于专制政体下,不得不尔也。然书中固往往不能自制之使人生故国之感。……读此而不油然生民族主义之思想者,必其无人心者也。”

    8.孔尚任的《桃花扇》中李香君的形象是什么

    李香君是清代孔尚任创作的《桃花扇》中的女主人公的形象,是对爱情忠贞、敢爱敢恨,是非分明、有血有肉,不畏权贵、具有高尚的民族气节的形象。

    首先,李香君是非分明,不贪图小利。李香君出身卑微,是晚明的一名歌姬,是生活在社会底层的普通一员, 但是她深明大义,坚定正直,虽然社会地位低下,却具有不向权贵低头,不受金钱利诱的高尚情操与气节。比如在《却奁(lián)》中她所表现出来的对统治阶级的极高警惕性。其次,她矢志不渝,忠贞不二。自古以来,青楼女子被称为水性杨花。但李香君虽然沦落风尘,却对爱情忠贞不渝。因为李香君却奁,阮大铖伺机陷害侯方域,于是侯方域被迫出走逃往史可法处躲避,分别时,她深知“离合悲欢分一瞬,后会期无凭准”,但还是苦守妆楼,对侯方域矢志不渝,忠贞不二。

    李香君的命运最终以悲剧结局,但正是由于许许多多像李香君一样的人,敢于反抗和痛斥权奸的倒行逆施,以及所表现出的令人钦佩的独立人格,才将那个黑暗的时代化作了永恒的过去。

    ps.我们古代文学老师给的标准答案。应该很靠谱哈。

    桃花扇评语

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