评语简笔画
1.如何欣赏,评价儿童画
对幼儿绘画作品欣赏、评价,对于教师来讲是对幼儿绘画作品进行分析讲解和提出看法的一种美术教学方法,它既是对本次作业的总结,又是对下次作业的指导。
因为幼儿绘画教学是以“促进幼儿身心发展”为目的,决定了我们对幼儿作品的评价标准必须建立在幼儿创作意图和绘画心理的基础上,只要是幼儿能够解释作品都应给予肯定,凡是能够体现出幼儿的创作思想、纯真天性、大胆手笔、积极情感的作品,即使其中只有一个细小的闪光点,就可以认为是好作品而给予赞赏。对于家长来讲,要评价、欣赏儿童绘画首先应该了解、理解儿童的各个方面的特点。
不要用成人画的审美观来要求儿童画,以成人画的标准评价儿童画,要站在孩子的立场来看待儿童画。成人的态度和评价对孩子会有相当的影响。
如果评价不好,可能会打击、挫伤儿童绘画的积极性。怎样才能更好地判定儿童绘画作品的差别呢?我是从以下几个方面评价、欣赏绘画作品的: 一、评价幼儿作品的标准 现在大多数家长、老师都把模仿作为评价幼儿美术作品的标准。
“像真的”就是优秀作品;“不像”就认为是水平不高,这些都阻碍了幼儿对美术活动的兴趣,抑制了幼儿的积极性,创造性。所以,评价幼儿作品首先应当从理解幼儿的角度出发,借孩子的眼睛,借孩子的一颗童心去看作品,不应用“像”与“不像”、“对”与“错”成为评价幼儿作品的标准,更不应用专业眼光或教师主观的眼光去评价这些特殊的作品。
评价是一种导向,肯定幼儿作品,有利于树立孩子的成就感,从而激发他们再创作的信心。 二、成人要有爱心和细心 成人评价时要有爱心和细心,应该经常用鼓励的话语:“你画的真不错”“真好”来肯定幼儿的成果。
曾经有一次,我教幼儿画太阳时,有个孩子画了一个绿太阳,我一见就想说:“世上哪有绿色的太阳?”可又一想,还是听听孩子的话。他说:“我的妈妈天天在地里干活,让火辣辣的太阳都晒黑了,而且满头大汗,我就想让太阳变成绿色的,给妈妈一片绿荫,妈妈就不会热了。”
多美好的愿望呀!多大胆的想力呀!如果老师不分清红皂白地去说:“哪能有绿色的太阳?”那么结果就是幼儿失去了想象的翅膀,失去了创造的空间,所以适应的鼓励是培养幼儿自信心、增强想象力的重要方式。 三、是否真实地反映了儿童的生活经验 我们儿童也有自己的生活经验。
很多儿童绘画的内容空泛,形象概念,构思和表现内容雷同。比如:画“六一节”就一定要画歌舞表演,画“祖国”就一定要画五星红旗等等。
绘画中表现的内容应该体现出自己对生活的认识和感受,体现出儿童自己的态度。不能只注重技法、技巧的学习而忽略观察、感受生活的这一重要环节。
应该提示儿童描绘具体的生活,画自己熟知的事物,表达内心的情感。逐渐养成观察生活的好习惯,使自己的绘画内容更加充实、饱满。
四、作品是否有“童趣” 评价幼儿绘画应着眼于“童趣”。老师对幼儿绘画作品的评价,可以用富有童趣的奖品来激发幼儿的绘画兴趣,提高幼儿的绘画技能。
在教学中,我常常用一些富有童趣的印章或颜色鲜艳的剪纸作为奖品,不同的奖品代表不同的绘画水平,让幼儿自选。如布局饱满、色彩鲜艳、想象力丰富的作品,就可以让幼儿选择最喜欢的一种奖品。
五、要给幼儿创设互评与自评作品的机会 幼儿互评美术作品是一个提高幼儿审美能力、集思广益的过程,要让幼儿人人参与,积极地发表看法。每一次画完可把全班幼儿的作品一张一张贴出来,让幼儿互相审视、交流,同时还可以让孩子们向大家介绍自己是怎样想和怎样画的。
有的孩子就会像讲故事一样述说自己有趣的构思,这时教师不要给幼儿的作品打分,不要对任何幼儿的作品下结论,避免造成幼儿的恐惧心理。 孩子们经过审视、互相观察,他们心里明白,谁的颜色搭配的好,谁的画构思有主次,谁的画想的新鲜有趣,自己的画有哪些不足……通过大家品评,幼儿的自信、自强、自爱逐步增长,他们的创造性会更强,画面更有动力。
同时,幼儿在这个过程中的任何一个有价值的想法,都是他们进行再创造的灵感之源。幼儿对作品的评价即使很稚嫩、很不专业,但只要能找到自己的不足,发现其闪光点,表达出他们自己的真实感受就足够了。
儿童绘画让我们发现另一个美妙的世界。我们应该始终以欣赏的目光注视着孩子,用积极的态度激励孩子。
在评价幼儿绘画作品时,要尊重幼儿绘画特点,善于对不同幼儿的绘画作品给予恰当的评价,不轻视和忽略任何一位孩子的作品,准确找出其中优点和成功之处,引导幼儿的绘画表现逐渐走向完美。
2.赞美朋友画的山水画好
您好!我的建议:可以从画家的经历,创作手法,画面风格,使用工具,及传达的精神几方面来说。
例如:《刘懋善水墨技法解读》,刘懋善是著名的山水画家。是国家一级美术师。
早年学习西洋画,对欧洲古典艺术大师的作品和现代印象派绘画有深刻而广泛的研究。用山水画写江南风光,清新朴茂,恬静抒情,并吸收了西洋画的光、色处理方法,增强了国画的时代感。
善于通过对比、渲染和节奏的变化,精细刻画自然界的声色动静。 (诚心为您回答,希望可以帮助到您,赠人玫瑰手有余香,如果回答有用,帮忙点回答下面的“好评”,谢谢^_^!)。
3.家长如何欣赏和评价儿童画
每节课后,总会听到家长对孩子的绘画作品进行好与不好的评价,其中评价中最常见的就是画的像不像,颜色涂得均匀不均匀。
抛去孩子对家长评论后的感受不讲,在大部分家长心中像不像与好不好一直是画“等号”的。其实欣赏和评价儿童绘画,无论对成人或是孩子都应该加以重视。
对于家长来讲,要评价、欣赏儿童绘画首先应该了解、理解儿童的各个方面的特点。不要用成人画的审美观来要求儿童画,以成人画的标准评价儿童画,要站在孩子的立场来看待儿童画。
成人的态度和评价对孩子会有相当的影响。如果评价不好,可能会打击、挫伤儿童绘画的积极性。
儿童画,是一个与我们日常生活不同的神奇的世界。那一幅幅充满稚拙、天真无邪、构思独特、造型夸张、色彩斑斓的儿童画作品,不仅体现了孩子对世间事物的认识和理解,也流露了儿童纯真的思想感情。
成人在看儿童画的时候,最大的偏见就是认为儿童画画得不像,乱七八糟。其实,作为绘画艺术中描写记录现实物象的功能,已经在历史上被摄影替代,写实只是绘画中的一种艺术形式而已,那么儿童画最显著的特征是什么呢?其实是稚拙的童趣!不合乎比例、透视,却合乎表达的需要。
天真无邪,歪歪扭扭,粗粗细细,曲曲直直,这正是任何成人作品无法比拟、无法替代的。也正是儿童画特有的美感。
儿童画不同于成人的绘画,其审美价值的最大特点是天真幼稚,自由浪漫,不天真就不会幼稚,不幼稚也不会看到童心的可爱。儿童画自由自在,不自由就会死板僵化。
那种片面追求画“画得像”的写实期的教学方法,不适于儿童学习,尤其是幼儿学画。只有鼓励他们大胆自由自在的画,运用符合式的造型语言画出儿童自己的感受和天性,才会显示出儿童画的美。
儿童画的美又是全方位多层次的。完整是一种美,残缺也是一种美;成熟是一种美,幼稚也是一种美;清晰是一种美,朦胧也是一种美;整齐是一种美,潇洒也是一种美;规范是一种美,自由更是一种美,这样我们就可以看到儿童画是那样的可爱。
一旦把绘画这层“窗户纸”看破了,就知道“世界不缺少美,而是缺少发现”。总之:多一份耐心,多一份理解,多一份鼓励,您眼中的儿童画就会成为打开一扇通往儿童心理的大门,那里是一个妙不可言的神奇的世界。
1.以“像不像”来评价儿童画。人们赞扬一幅画时,常常用“画得真像!”“简直和真的一样”之类的话,以为是对画作者的最高褒奖。
许多人在看到儿童绘画时同样以“像不像”来评价,画得比较“像”的自然是好的,不太“像”的自然是不好的了。其实,用像”与“不像”来评价一件作品的好坏是片面的,无法全面、深入地诠释作品的含义,如西方的“立体主义”“达达派”的作品,显然无法用“像不像”来评价。
2.以“合理不合理”评价儿童画。“合理不合理”是指儿童画中的事物是否符合客观现实和客观规律。
儿童由于自身知识、经验不足,认识水平不高,他们描绘的事物往往与客观现实并不相符。他们会把人的头画得很大,手却画得很小;上山的人的身体垂直于山的坡面;人在太空与外星人游戏;在森林里与动物们联欢……如果要找一找儿童画中不合理的地方,几乎是俯拾即是。
于是大人们“热心”地为儿童寻找画中的错误,用自己的知识、经验深入浅出地解释什么是合理的、什么是不合理的,直到儿童的画符合自己的意愿。3.片面以“拙”来评价儿童画。
儿童画中的“拙”是在无意中产生的,是因为儿童的生理、心理还没有发育成熟时无意识的行为,或者受自身技能的限制,还不能如实再现客观事物的缘故,并非是其有意追求的结果。随着年龄的增长,这“拙”的味道也将慢慢消失。
而艺术家的“拙”是历经数十年的追求和艰苦练习才达到的境界,是大巧若拙,两者有着本质的区别。如果因此欣赏儿童画,其实不得要领,就算你给小孩评了个金奖,可能连他自己也莫名其妙。
这样的评价,仍旧脱不了技法的框框。儿童学画不是一定要将其培养成大画家、大师、对于大多数学画的孩子来说,其成为专业画家的可能性非常小,但学画对于开发孩子智力的意义要远远大于学画本身。
科学资料表明,儿童早期绘画教育可将孩子的智商提高30%,儿童学画重在培养审美情趣,陶冶情操,美化人格,塑造一个具有创造性思维,创造性品格适应社会发展的高素质人才。儿童画教育不是培养专业画家的教育,而是全面开发孩子想象力、创造力、观察力、记忆力、注意力、表达力的教育。
重在启迪智慧,而非传授技能。在众多儿童绘画作品中,不同年龄的儿童,绘画表现也不同。
并不是很小的孩子能画出成人所画的形象就是水平高。因为绘画水平的高低标准并不完全是看谁临摹的像。
儿童绘画让我们发现另一个美妙的世界。我们应该始终以欣赏的目光注视着孩子,用积极的态度激励孩子。
正确欣赏、评价儿童绘画,对孩子绘画的发展将会有很大的帮助。他们情感的变化,反映着他的经验和感受,体现着他与周围事物的情感关系.。
4.如何评价一幅儿童画
一般来说,有这么几条:
颜色要涂满、涂均匀。
主要的角色要画得大。
背景要满,不能是一片空白。
根据画面,孩子能说出一个故事。
有一定的创造性,有新意。
■一个好的教师不一定是好的画家,一个好的画家也干不了美术教师的"活"
■无论辅导老师的方法有多么“高明”
只要把孩子作品的“原创性”给辅导掉了,使画没有了“孩子气”
这个老师就是一个失败的老师。这说明他已经没有资格再教孩子了。
■只有笨老师,没有笨学生。人人都有艺术细胞,就看老师有没有开启的本事。
■教给孩子一招是错误的,教给孩子一种思维方式是对的。对孩子来说,绘画不是一种技巧,而是思维活动。
■孩子画的像不是错误,但如果老师要求孩子要画像就是错误了。
总而言之,书本世界是一个抽象冰冷而又缺乏变化的世界,而孩子们却是热情丰富的,现代教育让孩子们融入了多姿多彩的生活中,他们喜欢色彩斑斓的大自然,喜欢进行鲜活有趣的奇思妙想,去自由地感受,充分的体验。他们的绘画作品不是单一的、缺乏生机的,而是洋溢着个性,迸发着生命的光彩,有着自己独特的与众不同的感受体验。作为美术教师,我们在欣赏和评价儿童画的时候,不能用成人的眼光去看待,应站在孩子的角度,走进孩子的内心世界,用一颗童心去感悟,你会发现,每一幅儿童画,都透着一股天真烂漫的气息,都是一个孩子内心的真实感受,那么独特,那么纯真,那么美好!
5.学生画画的美术评语
1、真是个细心的孩子,你的线描画的真不错呀。建议你也用用色彩来表现,效果一定不错。
2、万丈高楼平地起,只有踏踏实实地完成每一笔,才会有优秀的作品出现。3、从你的作业中,可以看出你用“心”在画,如果能注意画面的干净和整洁,那会更棒的。
4、只要你认真地画好每一块颜色、每一根线条,你会发现你也和别人一样优秀。
5、在成功的路上既要有细心,也要有耐心、信心。绘画也是如此,要对自己有信心,老师对你也有信心。
6、美术就是一种快乐的游戏,不要有太多的顾虑,大胆去画吧,绘出你心中最美的图画。
7、你是一个聪明的孩子,很喜欢你画的树,很有趣味性。如果你每次作业都这样动脑筋去做就好了,老师期待着你的新作品。
8、你的作品真不错,每次都让老师的眼前一亮。希望你继续努力,期待看到你更精彩的作品。
9、临摹是一种学习方法,不是我们学习的目的。老师希望在作品中看到你自己的想法。
10、在绘画中,仅有好的想法是不够,还需要有好的表现方法,再加上一点耐心。相信你以后会表现得更好。
11、你的作品就象你一样仔细和整洁。而且总有不凡的创意。如果在绘画表现方法上多化点时间,那会更棒!
12、每次看到你作品,老师都很高兴。画的真有趣,也画的很大胆。老师建议你不要用铅笔,用彩色笔或颜料直接画。
13、就象你写的“快乐美术”,美术确实的是一种快乐的游戏。大胆地去画吧,你会成功的。
14、想想老师说的“与众不同”,如果你每次作业都能动脑筋去做,你会发现自己也很棒,老师期待着你的新作品。
15、从你的作品中可以看出你的想法也很独特,如果能坚持完成,那会是多么了不起的作品呀!
16、你的画面总是很热闹,从中老师读到了一个个有趣的故事。如果平时注意多多观察,那你会表现得更好。
17、你画的“游乐场”给老师留下了深刻的印象,可惜这样的作品少了一点。18、喜欢你画的树,生机勃勃。如果你每次作业都能这样就太好了,老师期待着你的新作品。
19、干净、整洁就是你的作品给老师的印象。如果绘画的时候再放开一点、不要那么拘谨,你会画的更好。
20、你的作品总是和干净很整洁,如果画画的时候胆子再大一点,想到什么就画什么,那你的作品会更优秀。
21、你的作品每次都让老师的眼前一亮。希望你画的再快乐一点、画出你的高兴。期待看到你更精彩的作品
6.评价一幅画的专业用语
其实看一副画就是看一个人! 作者是怎样的人画就是怎样的画,俗话说:“画如其人” 看画首先要从远处(大概在10米)先观其全,后观其细。
因为出众的作品会在远处呈现一种强烈的震撼力及吸引力,让人不自然的走向它。 只要你第一感觉它在你眼里那么就已经成功了一半,它便是你所想的作品了。
其次观其细,如何观其细呢。 在常人认为会去观察它的笔触、构图、造型等。
这些都没错,但是如果是根据个人而言就着重予自己需要的是那方面去观察,比如你很需要学习作者的用笔,就可以细看他用比的走向、力度、方式等。 其实细者易糊,因专入时会让周围美好的东西溜走,而让你错失更好的学习机会。
这并不是不让你专,而是要专其精而求其全。 这样你会对一副作品多少产生些感情,从而让你喜欢上它。
choco_zmf 其实你已经拥有了对怎样欣赏一副画的能力,就是你知道自己不知道怎么去欣赏。这是值得高兴的。
扬长避短,修其短发其扬。这就是你值得骄傲的地方。
顺便给你点最直观的建议,就是多去欣赏大师作品。 多去看画展,这会让你受益匪浅的。
7.怎样欣赏和评价一幅画
免费解答, 首先你要学会看整个图面的布局,不可以太密,也不可以太稀疏,注意每一张叶子的方向也风的方向必须是一致的,不可以出现不符合实际的情况(当然,一般的名人的画是不会出现这种低级的错误的说).
然后要看叶色和竹节的颜色,深浅要适当,或者说是深浅一定要分明.
一般来说,竹叶的划分有人字型的重叠的,或者是对称的,但是,最常见的是个字型的.
一副好的画,除了要具备画面感,还要有空间感!
其实最最重要的并不是这些学术上的东西,有的时候一副画的好坏更要取决于作画人的态度与心情.以及赏画人的心态与感情.总之,一副成功的画,一定要让人看的出来感情,让人觉得舒服.
以上纯属个人见解,如有不恰当的地方请你见谅。祝您幸福美满生活愉快!

