1.【如何使书法课堂变得生动有趣

书法是中国特有的一种传统文化及艺术.它是汉字书写的一种法则，又称“书法”包括篆书，隶书，行书，草书，楷书等几类书体，内容繁多，学生对这方面的知识了解非常少，尽管课本上进行了分类可还是枯燥无味，兴趣不大.所以我半把自己的一些做法写出来，供你参考参考：改变一下传统教法，分成三节课讲解.一节课把书体的发展与那一时期的书法家讲解，这其中穿插书法家的小故事.另一节课给学生看书法课视频.最后是让学生自己写并分组讨论选出好的在黑板上写.几周下来我觉得颇有收获，学生兴趣很高，积极练字互相学习.并且可对一些书法家作品进行评论提高很快.。

2.如何使书法课堂变得生动有趣

书法是中国特有的一种传统文化及艺术。它是汉字书写的一种法则，又称“书法”包括篆书，隶书，行书，草书，楷书等几类书体，内容繁多，学生对这方面的知识了解非常少，尽管课本上进行了分类可还是枯燥无味，兴趣不大。所以我半把自己的一些做法写出来，供你参考参考：

改变一下传统教法，分成三节课讲解。一节课把书体的发展与那一时期的书法家讲解，这其中穿插书法家的小故事。另一节课给学生看书法课视频。最后是让学生自己写并分组讨论选出好的在黑板上写。几周下来我觉得颇有收获，学生兴趣很高，积极练字互相学习。并且可对一些书法家作品进行评论提高很快。

3.到底该如何评价赵贺新的中性笔书法

苍劲有力，有大家风范。

书法 （文字表现的艺术形式）

书法，是中国及深受中国文化影响过的周边国家和地区特有的一种文字美的艺术表现形式。包括汉字书法、蒙古文书法、阿拉伯书法和英文书法等。其“中国书法”，是中国汉字特有的一种传统艺术。

从广义讲，书法是指文字符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其含义，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。汉字书法为汉族独创的表现艺术，被誉为：无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐等。

4.中国古代书论中对书法美的评价标准有哪些

书法艺术是中国人建立在汉字书写基础上的审美形（心）态，至少包括中国人追求书写和追求审美两个层面上的内容。

中国书法评论经过自秦汉至今漫长的发展历程，有趣的是历代书法评论在追求书写和追求审美两个层面上呈现详实侧重不一的阐释，权衡这种侧重正好为我们揭示了历代中国人对书法艺术的审美倾向与追求。 一、中国历代书论对笔画、笔顺、字体、章法等评论对象的不同侧重，呈现出中国人对书法艺术审美追求从局部到整体的推进过程，体现出中国人孜孜不倦的追求精神和开拓意识。

蔡邕曾指出作为象形文字范畴的汉字，其本质是对客观事物形态的某种模拟，作为书写汉字的艺术——书法艺术就是对客观事物形态的再现罢了，他的《笔论》中讲到“为书之体，须入其形，若坐若行，若飞若动，若往若来，若卧若起，若愁若喜，若虫食木叶，若利剑长戈，若强弓硬矢，若水火，若云雾，若日月，纵横有可象者，方得谓之书矣”。 意思十分清楚，就是说我们在追求书法艺术时，需要考量书法有没有把客观的形态体现出来，若没有则不能称之谓好的书法。

是否“入其形”是评判书法关键指标，书法把模拟（或再现）物象形态如何作了书法艺术的评判标准。至于“形”是笔画的“形”、是字体的“形”还是篇章的“形”？蔡邕没能在百几十字的文章内容里明确指出，根据该文的题目“笔论”推知“入其形”应该是指笔画的“形”。

也就说蔡邕著《笔论》主要是侧重对汉字笔画形态的论述，尚未涉及到笔法，字体、章法等。 卫夫人著《笔阵图》明确了七种汉字基本笔画的具体形态要求。

“横”如千里之阵云、“点”似高山之坠石、“撇”如陆断犀象之角、“竖”如万岁枯藤、“捺”如崩浪奔雷、“努”如百钧弩发、“钩”如劲弩筋节。 并提出要求“每为一字，各像其形”。

从而我们可以看出，较之于蔡邕著《笔论》，《笔阵图》侧重汉字笔画形态的具体化、明确化，这是卫夫人的进步。 王羲之将《笔阵图》的阐释实践后推广成《题卫夫人〈笔阵图〉后》，智永和尚在前人的基础上另外增加了一种笔法，整理成至今仍有书家提倡的“永字八法”。

“永字八法”将前人零碎的笔画串结起来组成“永”字，不仅仅是便于记忆、传授，更重要的是推进书法评论对象从笔画向笔顺向汉字个体的转化。这种侧重明确了书法审美追求从注重局部向注重整体的发展方向。

后来，评论对象逐步发展到关注字体演变、书作章法经营、书家群体比较、书史历代论述的不同阶段，呈现出历代中国人对书法艺术审美追求从局部到整体的推进过程。 在从局部到整体不断的推进过程中，体现出中国人的审美需求从小到大、从少到多、从个体到整体的孜孜不倦的追求精神和开拓意识。

二、中国历代书论对笔法显隐、墨法黑白等阴阳关系的不同侧重，体现了中国人对书法艺术审美追求从求技到抒怀的推崇原则，展现了中国人对立统一的辩证思想与文化传统。 中国的主流书论一开始就和中国朴素的哲学思想——阴阳观念联系密切。

汉时的蔡邕著《九势》把书法的笔法概括为九种： “凡落笔结字，上皆覆下，下以承上，使其形势递相映带，无使势背。 转笔，宜左右回顾，无使节目孤露。

藏锋，点画出入之迹，欲左先右，至回左亦尔。 藏头，圆笔属纸，令笔心常在点画中行。

护尾，画点势尽，力收之。 疾势，出于啄磔之中，又在竖笔紧趯之内。

掠笔，在于趱锋峻趯用之。 涩势，在于紧駃战行之法。

横鳞，竖勒之规。” 这九种笔法的显隐关系正是借助阴阳观念对立与统一的关系阐释的。

《九势》中还这样说道：“夫书肇于自然，自然即立，阴阳生焉；阴阳即生，形势出矣。”这里“自然”就是阴阳二气的对立统一，书法艺术的魅力，恰恰是自然之道的体现。

蔡邕借阴阳观念从中国传统哲学的角度论述了自然是书法艺术的本源，这种对书法本源的认识与许慎在《说文解字》中用《周易》阴阳两爻的不同组合代表天地万物的组合变化的观点对文字的认识如出一辙。 由此可见，《九势》从哲学的高度解释书法艺术的本源及运笔与结字等的相互关系，用中国传统的朴素哲学阴阳观念来说明书法中的各种矛盾元素之依存、对立及转换的辩证关系。

这里已经包含了很深的哲学思辨和书法的美学涵义。 可见，《九势》运用中国传统的朴素哲学阴阳观念来阐释作为书法艺术技术层面的笔法概念，这九种“求技”的途径正是通过追求阴阳观念中各种矛盾元素之间对立统一的辩证关系来实现的。

《九势》运用阴阳观念注重对书法艺术“技法”的追求，是对“求技”的侧重，求技的过程就是解决阴阳矛盾的过程，在解决同时展现出中国人传统的辩证思想。 如果说汉代蔡邕《九势》侧重笔法的“求技”，那么明代董其昌《画禅室随笔》则是侧重墨法的“求技”。

《画禅室随笔》中云：“字之巧处在于用笔，尤在用墨。”较之笔法与墨法，董氏侧重后者，即墨法。

《画禅室随笔》有云：“用墨须有润，不可使其枯燥，尤忌浓肥，肥则大恶道矣。”对于点画线条的用墨要求能遒劲而丰润为理想。

运笔则贵在能提得笔起，提细笔不等于少墨，饱墨最忌重按，重按则秾肥臃肿。 这正是书家在笔法和墨法两方面的。

5.书圣的书法作品有哪些

王羲之代表作品有：楷书《黄庭经》、《乐毅论》、草书《十七帖》、行书《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》、《兰亭集序》、《初月帖》等。

其 中，《兰亭集序》为历代书法家所敬仰，被誉作“天下第一行书”。王兼善隶、草、揩、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。

其书法平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀，世 人常用曹植的《洛神赋》中：“翩若惊鸿，婉若游龙，荣曜秋菊，华茂春松。仿佛 兮若轻云之蔽月，飘飙兮若流风之回雪。”

一句来赞美王羲之的书法之美。