设计史总结

1.设计师年终总结怎么写

光阴如梭，时光飞逝，转瞬间20xx年己结束，美好时光伴随着我们疾驰而去，回顾20xx年还不能画上完美句号，常言到：有总结才有进步与提高。

无论愿意或不愿意。工作中总有这样或那样的不足。

反思20xx工作中的不足。作为公司一员，我深知自己在设计上还存在很多幼稚和不成熟的地方，当然也有收获。

通过对这些不足与收获的总结，我坚信在以后的工作中一定能取得更大的进步。优秀作品的设计师最开始也是行动与学习并进的一个结果。

我知道光有想法还不行，正真需要的是精通的操作软件和独特的设计构思及己有成熟设计的多多借鉴。我了解自己对于这个差距还有很长距离，但我会从一点一滴做起，积累经验。

在此新旧交替之际，为了20xx年能做得更好，总结20xx年度工作收获与不足是十分之必要。我对个人在设计中出现的问题做了一个总结。

下面是我对20xx年获得的体会： 1、细节决定成败，在设计过程中一个数字就可能成为你设计中的败笔，所以在设计过程中一定要细心。 2、手绘功底差，因为在学校对手绘这方面接触的不是很多，因此在很多时候我想的到都用手绘表现不出来，在这个缺点上我会多看一些手绘画册，平常多实际操作练习。

3、构思感不够强，因为经验不够丰富，阅历不够深切，导致了现在的局部思想。在今后的设计过程中我会多看一些室内设计方面的书籍和看一些大师的作品，来提高自己的审美能力。

从前辈那里学习、研究，敢去挑战别人不敢做的事，有对比才有创新嘛！ 4、了解色彩搭配，在色彩搭配上，我觉得这是我的一个死角，所以今后多看作品和这方面的书籍，看别人是怎么搭配的，相信只要用心，肯定能做好的。 5、多实践，首先我先把操作软件操作熟练。

利用下班时间和平常的休息时间抽出几个小时来练习我的操作能力，因为我的操作速度还不是那么的理想。 6、多观察，平常多观察生活中的任何事物，设计来源于生活嘛！ 7、心态要放好，我觉得前面的几点都是衬托，最重要的就是心态，如果心态没有放好即使再有才华，也不见的能成功。

所以心态决定一切。自从加入到我们的队伍，确实让我学到很多东西，我会好好珍惜现在的学习机会的。

我对公司不定时的培训非常满意。总之，我会用心的做好我的工作，把以前的不足慢慢提高，好的继续发扬，坏的让它退场。

相信只要我们心往一处想，劲往一处使，阳光总会常亮的。。

2.设计师年终总结怎么写啊,有没范文啊,还有年初计划

设计师年终总结部门：设计部职位：设计师姓名：周章仙电话：15990180127公司：浙江大学建筑设计研究院装饰分院五所尊敬的各位领导各位同事你们好，转眼间辉煌的二零零八年即将离我们而去，盼望已久的零九带着神秘的微笑正向我们招手！光阴似箭，岁月匆匆，时间伴随着我们的脚步急驰而去，穆然回首，才发现过去的一年并不能画上圆满的句号，内心不仅感慨万千，新的一年又开始了，在我们昂首期待未来的时候，有必要对过去一年的工作做一个回顾，总结以往的经验教训，以待在新的一年有所改进。

首先感谢公司的各位领导和同事给于我信任和支持，在公司领导的指引部门领导带领下，在各位同事的大力协助下，工作上取得满意得成果。设计工作是痛苦与快乐的炼狱，每当面临重大的设计任务时充满了压力，开始搜集各种资料（包括艺术形式、色彩搭配、各种风格的设计图片等），接下来寻找设计灵感，沉思、焦灼，经过痛苦煎熬，终于有了满意的创意时倍感轻松。

每当经过艰苦的磨砺，自己的劳动成果得到大家的肯定时，便是工作中最大的快乐！充满了快意。当然，工作中的痛苦与快乐首先要求有坚定的政治信念与立场，遵纪守法，爱岗敬业的强烈责任感和事业心。

因为热爱自己的工作，所以精通本岗位的专业知识和业务技能，熟悉有关行业规范，关注行业的发展趋势。时刻保持强烈的创新意识。

钢铁纪律预示着非凡的成绩，遵守规章制度，坚守工作岗位，以极高的工作热情主动全身心地投入到自己的工作当中去，加班加点，毫无怨言。很好的理解自己工作和责任，履行了岗位职责，能够高质、高效的完成本职工作。

为本部门的工作做出了应有的贡献。下面是我过去一年来工作回顾：浙江教育考试大厦平面方案及立面修改滨江样板房的平面方案及施工图舟山的办公楼旺角样板房新华电影院……还有几个小项目任务大小不一，处理时间长短不同但是，我都是认认真真保质保量，按时完成，尽我最大的努力做好每一份工作。

过去的一年的整体上是紧张的、忙碌的、充实的，也是充满责任心的一年。展望新的工作年度，希望能够再接再砺，同时也需要再加强锻炼自身的设计水平和业务能力，在以后的工作中与同事多沟通，多探讨。

多关心了解其他部门的工作性质，进一步提高自己专业知识技能，积极吸收新的观念与设计理念，要继续在自己的工作岗位上踏踏实实做事，老老实实做人，争取做出更大的成绩来，为公司带来更大的效益！在以后的工作中要保持着良好的心态，不怕苦不怕累，任劳任怨，多付出少抱怨，做好自己的本职工作。在以往的工作当中也存在着不足，争取改正以往的缺点，总结经验吸取精华，分析失败原因和工作当中的不足，为明年的工作做好战前的准备！新的一年意味着新的起点新的机遇新的挑战！我将不断地总结与反省，不断地鞭策自己并充实能量，提高自身设计水平与业务水平，以适应时代和企业的发展，与各位共同进步，与公司共同成长。

争取在奥运零八再创佳绩，迈上一个新台阶。

3.对世界近代设计史的感想 1500字

读工业设计史有感学习了工业设计史，得到的最多的就是设计师身上的思想，以及他们身上带着那种跟别人不同的东西。

一步步引领着我们。通过一段时间的学习，使我了解了世界上各个国家的设计，对我的感触也很大，但是我想的最多的还是，我们了解的只是书本上的东西，关键的还是要理论联系实际，就是平时在学习的同时，自己的脑海中要不断的联想，为什么别人要那样设计，如果是自己那？要不断的反省自己，看到一样东西，要对它有极强的敏感度。

并把你看到东西，想想能不能用到设计上，灵感也要靠平时的积累，如果自己平时都不去想设计，能做出来好的设计吗？但是要想设计好的作品，还必须具备大量的知识体系。即：科学家的态度，艺术家的眼光，企业家的头脑。

我认为设计应以：人—机器—环境为设计对象。设计应以人为本。

那就必须了解各个国家的风土人情，以及各个时期的设计风格，了解各个流派，例如：新古典主义，折衷主义，等。工业设计大概可分为三个时期：即设计的孕育时间（1850年左右~1920年）设计的萌芽阶段、（1920年~1960年）和繁荣时期（1960年至今）。

这样划分的依据是：前期以1851年伦敦国际博览会为里程碑，中期以德意法制造联盟和包豪斯设计学院成立为起点，后期则以微电子工业设计为界限。就国家和地域的区别来看工业设计发展重心的变迁，则是从欧洲到美洲，在到亚洲，最后又回到欧洲。

其中欧洲：西欧（比利时法国荷兰英国）北欧（丹麦芬兰冰岛挪威瑞典）中欧（德国波兰瑞士）南欧（葡萄牙西班牙意大利）美洲：北美洲（美国加拿大）亚洲：（日本）等首先我比较喜欢的设计师是：勒•柯布西耶，他出生于瑞士西北靠近法国边界的小镇：1887 出生于瑞士拉绍德封1905~1908 在家乡的一所艺术学校学习，游历欧洲 1908~1909 在法国建筑师贝瑞的事务所工作 1910 加入贝伦斯的设计事务所 1917 定居巴黎1920 创办《新精神》杂志，宣扬抽象艺术 1923 发表《走向新建筑》，宣扬现代主义是一种几何精神，一种构筑精神与综合精神，提出“房屋是居住的机器。“现代社会已经达成这样一个结论，即，为人类建造一个新的家园将成为判定一个文明特性的决定性因素。

随着一种新的住宅形式的诞生，机器时代将迈入第二阶段即，普遍建造的阶段。” 他在第一期就写到：“一个新的时代开始了，它植根于一种新的精神，有明确目标的一种建设性和综合性的新精神。”

后来他把其中发表的一些关于建筑的文章整理汇集出版单行本书《走向新建筑》，激烈否定十九世纪以来的因循守旧的建筑观点、复古主义的建筑风格，歌颂现代工业的成就。《走向新建筑》，书中提出了住宅是“居住的机器”。

1926年提出了新建筑的5个特点：1. 房屋底层采用独立支柱；2. 屋顶花园；3. 自由平面；4. 横向长窗；5. 自由的立面。他一反当时反对大城市的思潮，主张全新的城市规划，认为在现代技术条件下，完全可以既保持人口的高密度，又形成安静卫生的城市环境，首先提出高层建筑和立体交叉的设想，是极有远见卓识的。

他在20和30年代始终站在建筑发展潮流的前列，对建筑设计和城市规划的现代化起了推动作用。勒•柯布西耶的现代建筑观：1.新建筑最新时代的建筑2.工业化的建造方法3.设计方法：由内而外，平面是设计的发动机，功能合适。

运用基本形式和有比例的几何体，超脱个人情感，反对装饰。4.新建筑五个特点5.城市集中主义者，大城市是现代文明的象征，城市的四大功能：居住，工作，游憩，交通马塞公寓：仿佛一只诺亚方舟，带着一个失落后的小世界。

事实上，一方面马塞公寓拥有绝对的个人私密性，家庭的每个成员都拥有像修道士那样的小私室，每一个公寓单元都是隔音的，也都像住在山洞里一般。另一方面它与周围的山光水色保持直接的接触，同时社交的机能又被大大夸张，实际上设计了多达二十六种不同的社交空间。

我想说的第二个设计师是：三宅一生三宅一生1938年出生于日本广岛。小时候曾患脊椎炎，他坚强慈爱的母亲、变卖家产竭尽心力为他医治，而当他重病初愈时，骤然间，原子弹使他失去了大部分的亲人，他母亲也被严重烧伤，并在四年后去世。

三宅由此遗下了两腿长短不一、走路微跛、常感到刺痛的遗患。然而，童年、少年时代的不幸并未能摧折他对艺术的酷爱和乐观向上的进取心。

终于，在他二十一岁时考入东京多摩艺术学院（TAMA ART UNIVERSITY），在艺术系学习了五年。1965年，他进入巴黎女装联合会设计学校学习。

1969年至1968年，他先后担任法国设计师纪•拉罗什（GUYLAROCHE）和纪梵喜（GIVENCHY）的助手。1969年他又来到纽约，成为时装设计师吉奥弗雷•比内（GEOFFREY BEENE）公司的成衣设计师。

在西方高级时装和成衣界修炬多年，积累了丰富的经验。他本可以象森英惠和高田贤三那样打入法国高级时装圈，跻身国际设计大师的行列。

在七十年代的日本，这可以算得上一条“功成名就”的正路。然而，三宅一生却毅然回到了日本，他决心用日本自己生产的材质，“发掘出和服后面的潜在精神”，向主宰时装界的西方传统宣战。

1970年，。

4.设计部年度总结怎么写

我是个极其热爱设计的人，有兴趣，有灵感，能开设计公司是我从大学初期时候就萌发的梦想——做个老板，这个念头一直冲击着自己，鞭策着自己，使自己坚强，使自己勤奋！在2002年的时候，终于碰到一贵人，是我一个高中同学，他出大部分资金，一起合伙开了个设计公司，在那时，自己几年的梦想在一杀那就实现了，———我拥有了自己的公司了！但我忽略了以下几点：1，开了公司并不一定赚钱，开公司只是手段，赚钱才是最高指令。

我忽略了。2，开公司了，不一定就是老板，因为我还没那气质，坐在老总椅子上还晃悠。

需要几年的时间来塑造。我也忽略了。

3，我是设计师出身，抹不去的是对设计的爱护，对市场的怯懦。4，对公司的发展给予了无限的期望，其实设计公司能完成的历史任务是有限的。

以下我就逐一分析我所忽略的这几点。我就按时间顺序来说明公司发展的几个阶段吧~在公司开张的那段时间里，可以想象一个人从设计师的身份一下蹦到了老板的身份是如何的欣喜，可以逐步将资金安排落实到自己认为可以花费的地方，可以招收自己满意的员工，可以锻炼自己的管理分配能力，————重要的是，好象我应该可以不做设计了！——那烦人的加班和费神的创意~~所以我的第一步就是招人，自己有足够的设计头脑，和我合作的合伙人也是设计界的高手，在消化上绝对没有问题了，理所当然地应该招收业务人员，先攻没把握的部分，这是自己一贯的作风。

于是，我们陆续招收了几批业务人员，开始对外跑业务，幸运的是我招收的前两个业务员在没多久就出了单子，我感觉非常高兴，加上自己的一些社会关系，业务量还算丰富。但就是感觉业务消化慢，客户由于各种原因，拖延项目时间，有的是中途喊停，很是让我头疼。

还好，公司的备用资金充分，可以逐步发放大家的工资。为了能让业务进一步扩大，我又招收了几个业务员，但后来的几批业务员中，几乎没给公司带来任何经济效益，而且他们的报价，策划，洽谈，花费了我很大的精力，毕竟他们是业务员，对设计这块的知识咱也不能要求得太高。

在一个月之后，没有什么见效之后，或则自动离职，或则公司清退，都是无功而返，这样大概也过了大半年的时间。出与对这样的cao作方法的反思，我认为有如下不妥之处，让我取消了业务员制度：1，业务员是纯粹的利益眼光，这是他们的职业要求，瞄准利。

只要是来设计公司做业务的人，基本是没有什么业务经验的，因为正如男怕入错行，拥有好的业务能力的人，是不应该到设计这个行业里来的，他们可以选择更好的，更大的发挥平台的。因为我能招到的基本上都是刚出社会不多久，或刚来深圳没多久的员工，等他们认清了市场规律之后，也是感慨设计市场的局限，一般都是转入其他行业了。

或则是能力根本就不行的，出不来业绩，老板自己都感觉不满意，不请走也无其他办法。总之，他们离开了这个行业，因为他们对这个行业没有感情，没有什么纠缠，而我作为在设计圈滚爬几年的人，是放不下对设计行业的局限的，得继续留守。

2，公司起步资金不大，只能从实在，简练的角度来出发，丝毫不能大面积冲击市场，营造自己的品牌平台，充分利用公司的牌子来招揽业务。因此业务员很容易地就可以抛弃公司的平台，找私人做掉单子——这有什么不好理解的呢？特别是越老练的业务员，越能跟客户关系拉近，就更能弃掉公司，而且更有甚者，他们只要一个月能保证一定量的业务，就能自己扯牌子做公司了。

我们可以假设，一个普通业务员要做到5000的业务才能维持他的底薪和开销，而一个优秀的业务员就要做到8000以上的业务（收款数），才能称得上优秀，他如果能努力一下，做到一万的话，他就可以请2个设计师，弄个工作室，不是吗？~3，业务员期望自己能有足够多的业务来保证自己的收入，因此，他们无论面对多大的业务，都希望公司能接下来，特别是新业务员，他们无论面对什么样的客户都以为是机会，客户只要一说，这次是小业务，价格底点，但以后我们有大把的机会，业务员就心动了，缠着公司希望做掉————做下来至少可以报销自己的车费。而做为公司也有理由考虑，如果没有小的业务给新业务员锻炼的话，怎么能有大业务的返回呢？做吧！而导致的结果是，业务小的，我们总想快点完成，（时间就是本钱嘛），而小的业务不比大业务容易消化，相反，出不起钱的主，一般还叼蛮难消化，这样一扯拉，脾气上来了，时间没了，品牌没了，利润也就没了。

老板自己也被拖得筋疲力尽！~总结以上的几点，可以看出，如果公司自己本身不是在市场里叫得响的牌子，离开了公司价格就得掉下去的话，招收业务员就如同一位前辈说的，为他人做嫁妆。——培养业务员，根本不能从他们身上赚到钱。

于是乎，出于以上的恶性循环考虑，我彻底放弃了对业务部门的依赖，改而转为电话销售，因为我的想法是：业务员由于利益的关系，小业务要做，大业务就跑掉。而电话销售的作用主要就是拉来信息，由我自己，或高级设计师洽谈，中间没多少利益关系，（虽然电话销售也有一定的提成，但毕竟少）。

但实际上，我也请过几批的电话。

5.对平面设计史的感想

平面设计的历史从古老的拉斯考克山洞（Lascaux）开始，横跨到现代银座的眩目霓虹灯。在这段长远的历史中，以及二十世纪视觉传达的快速发展过程里，广告艺术、平面设计和美术之间偶尔会有界限模糊的情况。但这些项目彼此都共享同样的要素、理论、原则、应用方式和语言，有时候也分享相同的服务对象。在广告艺术中，最终的目标是要销售产品和服务。在视觉设计里，“重点是要将各种资讯整理成序，将不同的想法结合，表达并感受记录人类经验的人造物品”。早期可追溯至西元前一万四千年左右的拉斯考克山洞（Lascaux）壁画，以及在西元前三至四百万年诞生的书写语言，两者都是平面设计史上重要的里程碑，对其他以平面设计为基础的相关领域来说也非常重要。

凯尔经（Book of Kells）是早期平面设计的范例之一。这是一本有着华丽装饰文字的圣经福音手抄本，约在西元800年由凯尔特修士所制作。印刷的发明主条目：印刷

在中国唐朝（618年-906年）年间，雕刻过的木板被用来印制图案于纺织品上，随后也用于印制佛教经典。在868年所印制的佛经是目前所知最早的印刷书籍。到了宋朝（960年-1279年），由于活字印刷术的发明，卷轴和书本能够方便的印制更多文字，因此让书籍广泛的普及。

1450年，古腾堡的活字印刷术让书籍在欧洲地区开始广泛普及。阿图斯·曼纽修斯（Aldus Manutius）发展出的书籍结构成为西方出版设计的基础。这个年代的平面设计被称为人文主义（Humanist）或旧式风格（Old Style）。平面设计的转折与发展在十九世纪晚期的欧洲，特别是英国，开始将平面设计从美术（fine art）领域中分割出来。皮特·蒙德里安被誉为平面设计之父。他是一位艺术家，但他在格子（grids）上的使用启发了今天广告、印刷和网页版面所使用的现代格线系统（modern grid system）。

1849年，亨利·柯尔（Henry Cole）成为英国平面设计教育界的重要人物，他在自己的《设计与制造杂志》（Journal of Design and Manufactures）中向政府传达设计的重要。他为了庆祝当代工业科技和维多利亚风格设计而举办了万国工业博览会。

1892年至1896年之间，威廉·莫里斯的凯尔姆斯科特出版社（Kelmscott Press）出版的多本书籍被视为工艺美术运动中最重要的平面设计产品，这些书籍有着非常精致的视觉风格，并且以生活富裕的人们为销售对象，也出版社带来可观的收益。莫里斯证明了平面设计商业市场的存在，也帮助让平面设计从制造工业和美术领域中分割出来。凯尔姆斯科特出版社的作品以具有历史的风格为特色。这样的风格，成为对于当时一成不变的平面设计形式所做出的第一个重大反应。莫里斯以及其他的私人媒体（Private press）运动作品，直接影响了之后的新艺术运动，也间接促成了二十世纪初期平面设计的快速发展。中国大陆现代意义的平面设计的确立是在1992年在深圳举办的“平面设计在中国“展，此前只在香港/台湾得到发展，当时以王序/陈绍华/王粤飞为代表的中国大陆设计师策划了这个具有时代界线的设计展，第一次从中国”美展“的体制下独立出来。二十一世纪初，平面设计在中国已经伴随中国经济的发展进入到了商业领域，以深圳为代表的中国前沿城市在设计与商业实践显得更加成熟，并且滋生了诸如：陈绍华设计机构、靳与刘设计顾问、深圳李忠设计公司等具有国际设计水准的专业品牌设计传播机构。

6.艺术设计史论文,要求2000字左右

唐朝是中国历史上的重要朝代之一。

在经济、政治、文化和中外交流等方面，都取得了辉煌的成就。唐代的中国处于鼎盛时期，丰富的物质生活与精神文化弥漫的朝代。

国家的强盛带领着经济的发展，而艺术设计也将在这个时代进入一个高潮阶段。众所周知唐代是一个开放的朝代，许多外来文化不断进入中国，对本土的生活，文化与艺术设计有着非常的意义。

佛教自东汉传入中国来对人们的思想意识、民族关系、文化艺术、风俗习惯产生了深刻的影响，唐朝建国来推崇信仰佛教，使佛教的影响在唐朝达到了空前的高度，随后便有了中国的唐大雁塔和法门寺。说到唐朝的艺术设计，金银器是必不可少的，中国的金银器发展在这个朝代进入了成熟与鼎盛时期，它是唐朝艺术设计的精品，它的种类繁多，制作精美，以在银器上作鎏金纹饰的金花银器最具特色，唐代的社会稳定，经济繁荣，王公贵族便追求更高的生活享受，金银器的稀少，质地及绚丽的光泽便成就了这个时期的高度发展，贵族们把精致的黄金制品当作了富贵的象征，由于受到外来文化的影响，在金银器的造型设计，制作工艺，装饰手法中吸收了很多西域，波斯等西方文化的元素。

在唐朝的家具中出现了椅子，椅子是从西域传入中国的，而唐朝的椅子是在原来的基础上，吸收本土文化改造的结果，随着佛教文化的影响，椅子成为人们生活中不可缺少的家具。唐代设计文化最有意思的便是服饰了，唐带流行黑色皮靴，受北方游牧民族影响袍衫成为男子的基本服饰，唐朝的女性模仿波斯，印度等地的服饰，女子穿胡装，戴胡帽，穿靴子，这是西域文化影响的结果。

唐代的艺术设计是在中华民族最鼎盛的背景中完成的，它的璀璨绚丽的繁华是中华文化精华的重要组成部分，他卓越的艺术成就带给我们后人的是更多的沉思。

7.艺术设计史论文

这两篇，你可以参考下，，，，（1）浅谈罗可可艺术的女性化特征内容摘要：产生于法国18世纪的罗可可艺术反映的是上流阶层的审美趣味和审美价值，是集享乐、奢侈、豪华于一体的艺术样式的代名词。

文章通过研究法国路易十五时期的社会和文化特征，探讨表现在建筑、家具、绘画以及服饰方面的女性化风格特征。关键词：罗可可宫廷贵族艺术女性化 18世纪的法国是启蒙运动的时代，由于国家对工商业与文化实行奖励政策，促使资本主义经济飞速发展，文学艺术也随之蓬勃与兴盛。

经历了男性理性时代的法国人开始渴望柔和暧昧的女性化情感，尤其是没落的封建贵族们，他们从路易十四时期的繁文缛节中解脱出来之后，开始追求奢侈享乐的生活，崇尚轻浮华丽的艺术，罗可可艺术便应运而生，并且迅速成为法国乃至欧洲的主流艺术和社会风尚。 “罗可可”一词意为“贝壳工艺”，指用贝壳、石子等做假山，或以旋涡纹、花饰为主的装饰形象，后来引申为一种纤巧、华美、富丽的艺术风格。

罗可可艺术强调浪漫情调，它从东方、中世纪和古罗马的装饰风格之中得到启发，还吸收了中国清代丝绸、瓷器、漆器等工艺所特有的精致细腻的纹样，以及镶金嵌银的装饰风格。罗可可艺术崇尚自然，多以贝壳、山石、花草作为装饰题材，用富于女性化象征的S形、C形或旋涡状曲线夸张地伸展和缠绵卷曲，因此优雅、柔媚、华丽与繁缛成为罗可可艺术的典型特性。

如果巴洛克艺术是男性化艺术象征，那么罗可可艺术则是典型的女性化艺术。路易十五的情妇蓬巴杜夫人不仅是罗可可艺术的保护人和倡导者，又是罗可可艺术的象征性人物，她引领了整个法国的艺术潮流，在她的推波助澜下，罗可可艺术成为压倒一切的艺术风尚，因此罗可可艺术又称“蓬巴杜风格”。

罗可可艺术风格几乎侵袭了宫廷贵族精神生活的一切领域。“在18世纪，罗可可趣味是随处可见的，贝壳、草茎和花朵是罗可可样式最常采用的装饰母题；即便是一件日用器皿，也能感到是罗可可时代的一个缩影。”

①可以说，罗可可风格渗透到法国人日常生活的每个角落，它不仅体现在绘画与建筑上，还涉及到音乐、文学等多个艺术领域。罗可可建筑与室内装饰罗可可建筑是在巴洛克建筑的基础上发展起来的，它由巴洛克式的富丽堂皇、气魄宏伟的宫殿转变为优雅别致的别墅与私邸，而且还处处体现了女性化的安逸、亲切和舒适的装饰风格，如室内的柱子与楼梯修长而小巧；天花与墙面间以弧面婉转相连；房间的角落砌成柔和的圆形。

罗可可式室内装饰总体倾向自然主义，它将草叶、贝壳、石子、蔷薇和棕榈作为装饰题材，不仅用在墙面和天花板上，还用在栏杆、窗台、壁炉、镜框、门窗等一系列装饰构件上。此外，还在室内张挂绸缎的幔帐和晶体玻璃吊灯，陈设瓷器古玩，以显示主人的豪华与高雅。

罗可可建筑与室内装饰多采用娇嫩明快的色调和富有光泽的色彩，并且尽量避免强烈的对比，如墙面粉刷，多用白色、粉红色、嫩绿色、淡黄色等浅色调，线脚多用金色，使室内闪烁着迷人的光泽。由于在装饰上过于繁缛花巧，罗可可建筑与室内装饰的格调显示出过浓的脂粉气。

罗可可家具罗可可家具由其装饰形式的新思想出发，整个家具设计都由富有节奏感的曲线或曲面构成，可以说，女性化的柔美与纤巧的格调在罗可可家具上体现得淋漓尽致。设计师从妩媚修长的女人体得到启发，创造出秀气、高雅、轻巧的家具，以芭蕾舞为原型的椅子腿最为典型。

沙发靠背、扶手、画框大都采用细致典雅的雕花，椅背的顶梁有玲珑起伏的“C”形和“S”形的旋涡纹的精巧结合。罗可可家具在制作工艺上采用了青镀金、雕刻描金、线条着色，或镶嵌花线与雕刻相结合的装饰手法，讲究精致繁琐，这种富于想象力的细线纹饰使得家具显得愈加轻盈纤柔。

所有这些致力于追求外形特点的家具，构成了罗可可风格时代的贵族们浮华绚丽的生活场景的不可缺少的元素。 [next] 罗可可绘画 “罗可可”以一种轻松优雅的风格使绘画彻底摆脱了宗教神学的教化思想，此时的艺术理想由雄伟转向了愉悦，享乐的世俗生活和欢愉的爱情是罗可可绘画的主题。

特别是青年男女爱情的风流韵事成为广泛的题材，罗可可绘画讲求细腻入微的感官享受，甚至追求形象肉感和性感描写，即使是男人肖像也带有女性化的纤柔。画家华多以轻柔的笔触和淡雅的色彩，在画面中渲染出一种如梦的境界，以此来衬托动作优雅、绮罗遍身的男女们。

这些男女们虽在远离尘世的仙境中野餐，谈情说爱，尽情地安逸享乐，然而甜美中却浸有淡淡的忧郁。正是这种“夕阳无限好”的意味，使华多避免了浅薄的思想而超越了其他罗可可画家。

罗可可风格在布歇和弗拉戈纳尔的作品中表现得更为突出，他们对感官之美真实大胆，富于情调效果的追求，成为了那个无忧无虑、奢华萎靡时代的诠释者。罗可可服饰罗可可时代是女人的时代，女性浪漫而华贵的服饰把那个时代渲染得无比精彩。

突出妇女的体形美是罗可可女装最大的特点，罗可可女装流行内穿束身紧身胸衣，胸衣领口开口很低，并以褶裥、荷叶边和蕾丝花边装饰领口，以衬托女性丰满的胸。

8.对平面设计史的感想

中国的平面设计专业在结比欧美及日本这些发达国家算是非常年轻，据我所知该专业的开设计以前还没有，有的都是这几年前才开设的，因些说实话以我本人拙见，能真正胜任该专业教授的老师应该不多，其次是我们国家的教育上的失败，大家也是有目共睹的，培养出来的大学生人文素质与专业素质我在这里不想多说，大家看看想想也就非常明日，再次是现在这一代的大学生是独生子女的第一代，娇生惯生的一代，很多学生不会把学习当成第一要务，混着混着就毕业了，当然这是普遍现象不包括全部，不一棒子打死一船人。

以上总结：这代大学生真正能胜任本职工作的也是少之又少，如果不注重学习、实践，，加之国家的教育与现实社会脱轨，离现实的要求还有很长一段距离，要是培训中心出来的那更不用说，连绝大多数老师都是没有实际经验的半桶水人物，只能教些简单的CORELDRAW和PHOTOSHOP操作，你能指望他教出什么好学生来，说这些培训中心是骗钱中心一点不为过（说得有点偏激了，本人上过当）。因此现在能做出一些成绩能真正算得上是平面设计师的往往是早些年毕业的美术专业学生和半路杀出来的爱好本专业且努力学习力求完善自我的人士。

但这里有一个问题，这些人能成为设计大师可能很难。说不上什么，可能缺少一些东西吧。

第二个问题，中国人崇洋媚外成风，说句不好听的，虽然我也是中国人，但我还是要说，很多中国人很溅，溅骨实，盲目媚外，“外国的垃圾都是好的，中国什么东西都是不好的”。中国起步晚，很多领域还相对落后，我承认，我们需要学习和借签，但不是照搬，是鲁迅先生的拿来主义。

我看过很多作品，包括所谓“大师级”的，其构图用色与外国的某些作品其本一样，连“文字”风格也一样，还全用英文，如果你是英文水平不怎么滴的中国人你根本看不懂，不信可以去看看各地方的平面设计展，说到这里最气愤，生为中国人，绝大多数作品是面向中国人的，有必要用英文吗（有一引起作品是全英文），看了不笑都不行，好想问一句：中国文化是什么？作为中国的一式代设计师的您了解多少？我们能批望你为中国做些什么东西出来？我盾过一些资料，像中国的设计大师陈幼坚和勒埭强他们都是吃透了中国的传统文化，其作品都透着中国的味道。民族的才是世界的，只有民族特色，才能立足于世界，这可能是他们成功的其中一个重要原因了。

反过来思考，我一拿来一些外国作口生搬硬套，起码“色彩”这方面各民族的理解不同，如果你生在中国，用西方的色彩理解设计面向中办的作品，那你就一太失败了。同样一个道理，文字也是一样的，如果你的作品是面向中国大陆人的，用全英文设计，是不是一种失败，请问你的设计是想说明什么，起什么样的作用？人家都看不懂你想说什么或只看懂一半，那就很可笑了，更可笑的是自己对英文也是半桶水，有些东西根本拿不准。

前段时间我帮一个老外做了一些产品目录（英文的，产品出品欧洲用的目录），他拿了一些参考资料给我，让我有些东西说明按他们的来做，说到这本“蓝本”画册，是北京一家新能源研究中心的太阳能热水器的画册（名字就不说了），也不知道是哪里帮他们设计的，反正一半中文一半英文，最后我按客户的意思做了，打印出来给他们看，这下可惨了，中国翻译一看，很多语法和单词错误，说实话我们起码在此之前检查了好遍，同事们也说了里面有很多语法错误和单词错误，说真的，我们的英文水平也不怎么样，但都能看出来。仔细想想，这本画册也是给我们大陆的中国人看的，有必要这样搞吗？我们媚外到这种地步，自己快看不起自己了，难怪老外总看不起中国人，这怪不得别人，我们都不尊重自己，越想越难受。

我们的作品不用英文会死人吗？就会没人看吗？大家真的应该好好想想了。我热爱设计，也热爱祖国，有时为我们若大一个家怎么设计不了像CORELDRAW和HPOTOSHOP这样好的软件而感到难过时，看到全民的媚外情绪高涨时感到伤心，我在广东珠海，这里的车豪不夸张的说日本车起码占一半，想想日本是的什么样的国家？（这些是后话），国产车站的比例可能只有10%，给国人的观念是国产货都次，外国的垃圾都是好的，国外不很多二手旧货翻新后销往中国（其中日本最多，前段时间的富士施乐复印机），这些例子太多我不想说，这也不是本文的重点，这些都是我们中国的耻辱，是耻辱呀，那么，我们作为新一代的中国平面设计的主为，可不可以为这个国家出点绵薄之力？可不可以多多宣传我们的文化，我一直相信我们中国文化是世界上独一无二的，汉语是强大无比的？只是我们没学到多少而已，古时候只有中国人瞧不起外国人，没有外国人瞧不起中国人的，我们能不骄傲吗，现在反过来自己看不起自己的文化，去年看新闻还说某某大学的汉语什么大赛的老外拿了第一名，哈哈，这些学生，连老外都知道中国文化值得学习，博大精深，我们中国人呢？ …… 作为中国人，一个普能的设计人，我希望大家尽点自己的责任，不要拿你那半桶水的英文出来炫耀了，不要认为什么都是外国的好了（我可以告诉大家，外国的东西也不见。

9.对平面设计史的感想

但这里有一个问题，这些人能成为设计大师可能很难。说不上什么，可能缺少一些东西吧。

10.谁能帮我写一篇世界设计史的学习心得,高分

设计是一门古老而年轻的学科。

作为人类设计活动的延续和发展，它有悠久的历史渊源；作为一门独立完整的现代学科，它经历了长期的酝酿阶段，直到20世纪20年代才开始确立。设计产生的条件是现代化大工业的批量生产和激烈的市场竞争，其设计对象是以工业化方法批量生产的产品。

通过形形色色的工业产品，设计对现代社会的人类生活产生了巨大的影响，并构成了一种广泛的物质文化，提高了人民的生活水平。设计是商品经济的产物，它具有刺激消费的作用。

设计致使商品与使用者之间存在一种除单纯使用功能外的新关系。这种消费刺激，成为现代社会经济运转必不可少的重要因素之一，从而推动了社会的前进。

研究设计发生和发展的历史是一个极为复杂的课题。由于设计所具有的文化特征，它的变化反映着时代的物质生产和科学技术的水平，也体现了一定的社会意识形态的状况，并与社会的政治、经济、文化、艺术等方面有密切关系。

因此，为了说明设计历史演化的特点，就必须研究设计发展的社会背景，并把握设计的真正动力与源泉。这样做并不否认设计师工作的重要性，优秀的设计师正是将各种先决的社会经济和文化条件，与个人的信念、天赋和技巧相结合，创造出富于个性的成功作品，从而推动设计的进步。

在设计史中，继承和变革这两个孪生的主题一直在以不同的形式交替出现，并不时产生激烈的交锋。由于设计与传统设计文明的渊源关系，工业革命后，传统的设计风格被作为某种特定文化的符号，不断影响到设计。

手工艺设计的一些基本原则也在设计中得到升华。为了较全面地了解设计史，有必要考察工业革命前的设计及其对现代设计的影响。

人类设计活动的历史大体可以划分为三个阶段，即设计的萌芽阶段、手工艺设计阶段和现代设计阶段。而现代设计可大致划分为三个发展时期。

第一个时期是自18世纪下半叶至20世纪初期，这是设计的酝酿和探索阶段。在此期间，新旧设计思想开始交锋，设计改革运动使传统的手工艺设计逐步向设计过渡，并为现代设计的发展探索出道路。

第二个时期是在第一次和第二次世界大战之间，这是现代设计形成与发展的时期。这一期间设计已有了系统的理论，并在世界范围内得到传播。

第三个时期是在第二次世界大战之后，这一时期设计与工业生产和科学技术紧密结合，因而取得了重大成就。与此同时，西方设计思潮却极为混乱，出现了众多的设计流派，多元化的格局也在20世纪60年代后开始形成。

回顾历史，我们可以看到过去250年间制造业中的设计可以概括为整体-分化-再整体的过程，通过第一次工业革命，设计者与生产者分了家，而到了当代技术飞速变化的时代，又迫使所有与设计有关的人员紧密协作。因此，“设计师”这一概念已经不是一个人，而是由多学科专家组成的设计队伍。

现代设计应以一种更大众化和更少个人意志的尺度来衡量，个人风格影响一代设计的时代已经过去了，代之以控制设计主流的是大设计集团。在这些集团中，任何设计成果都不是由一个设计师单独完成的。

“设计”概念的内涵也开始变得越来越为丰富。设计的范畴也大大扩展了，从为工业企业服务扩大到为金融、商业、旅游、保险、娱乐、影视等第三产业服务；由产品设计扩展到公共关系、企业形象、环境空间、感觉虚拟等设计。

现代社会也不断给设计提出越来越多的新课题，设计在注重自身各种法则的同时，也需要注重环境及社会效益。减少环境污染，提升环境效益日益成为评价设计优良的一个重要标尺。

设计在是在商业竞争背景下发展起来的，它在一定程度上驱使了人们的挥霍和超前消费，导致了社会资源的浪费。能源危机的出现，给设计注入了新的伦理道德观念——即设计还必须讲究社会效益。

当代设计发展的另一趋势是小批量多品种，以满足不同消费者的要求。生活水平的提高，人们对设计产品的个性变得更加渴望和强烈。

现代技术的发展、以及元件结构的小型化，为设计的个性提供了空间，这样便把标准化与人们多样化的需求统一起来，更好的为人服务。设计在企业中发挥着越来越重要的作用，日益进入到了企业的决策中心，许多大企业正以一种系统的方式来使用设计师。

设计师不只设计产品本身，也对生产这些产品的组织进行设计。因此，设计实际上已成为一种重要的管理手段。

设计管理作为一门新兴学科，已成为企业管理不可缺少的重要方面。这些都是设计未来发展的方向。

改革开放以来，中国的设计已经有了较大发展，对于改善人们生活品质，增强我国产品和服务的竞争力起到了显著作用。在WTO的条件下，设计必将在我国社会发展各方面发挥更加重要的作用，使中国从制造大国转变成设计大国和设计强国，也将为设计的历史再添新的篇章。