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中国书法是一门古老而又富有生命力的艺术。历经三千多年苍桑总以不同的风貌反映出时代的精神，表现出永保青春的强大的生命力。面临浩如烟海的书法文化，群星璀璨的传统书法艺术宝库，如何科学衔接传统与创新、创新与流行之间的关系，这是书法文化发展急待解决的重要课题。

数千年书法艺术的伟大生命力，在其根植于中华民族智慧，根植于中华文化的产生和发展过程，根植于中华民族生产力发展的迫切需要，根植于中华民族文明进步的沃土，所以传承的本质，应从中华文化寻根与发展中寻找答案。

当中华文明还处在襁褓中时，作为萌芽状态的书法艺术便诞生在华夏母亲的摇篮里。古老中华在文明进化之初期，由结绳记事的蒙昧时期到仓吉造字文化文明的转化，即根植了书法艺术惊人的智慧与灵根。据唐代张怀王灌《书断》记载：仓吉 “博采众美，合而为字”，仓吉独具慧眼拮取自然之美造出文字，这叫作“依类象形”，东汉许慎《说文解字》把古人造字方法归纳为六种，称为“六书”。即象形、指事、会意、形声、转注、假借，象形文字象图画一样再现自然，记载自然，传替自然信息，这种象形之美，就是中华书法艺术的美的萌芽和灵根，是先人书法美的伟大创造。

《 汉文字是书法艺术的载体之本源，象形与会意是传统书法的艺术本源，汉文字以象形、会意为特色，在尔后数千年的历史长河中，变化万象，起源于象形意义的中国初期古文字，“形无定体，笔无定画”，至小篆经省改，才出现形体方整、笔画圆匀的定型化书体，但仍保留形象痕迹。经过汉代隶书的变化以后，汉字由繁复的象形文字，趋向于符号化、抽象化、简笔化，但它的象形性质依然存在，又如鲁迅所说：“将形象改得简单，远离了现实。篆字圆折，还有图画的余痕，从隶到现代的楷书，和象形就天差地远。不过那基础并未改变，天差地远之后，就成为不象形的象形字。”（《门外文谈》）.可见中国书法艺术源于无法，变而有法。创新是结于有，起于无，又承于有，变于无。但万变不离其综，象形与会意的艺术本源没有变，汉文字的载体本源没有变。这是其他语言文字所不能比拟的。“象形”或“不象形的象形”，是汉字最基本的特点，也是继承与发展传统书法艺术最重要的、最核心的内容和规律。

那么如何对待书法艺术继承传统与创新的关系呢？笔者认为：传承和创新是书法艺术发展历史过程不可分割的链条，继承首先是对先人书法艺术创新精神与成果的继承。

提倡尊崇优秀传统，必须解决继承什么？如何继承？笔者认为继承书法艺术的优秀传统，首先必须继承先贤的创新精神和创新成果，这些是先贤书法艺术智慧的结晶。只求复写传统的“传统唯美主义”或脱离优秀传统“创新”的“流行主义”对发展书法艺术都是偏颇的、畸形的、是不可取的，先贤探索的书法艺术发展规律和创新成果是传统书法的灵魂。没有创新就没有传统，优秀传统是创新的结晶，创新是传统的发展。只有深刻认识传统书法艺术发展的规律，才切身感受到创新才是揭示传统书法艺术经久不衰的发展规律的精髓所在。

继承传统，在于推陈出新。创新更是渐进中继承，继承中的变革。如石鼓文是上承西周金文的精粹，下启秦代小篆的楷模，被后人誉为“书法第一法则”，至今仍引人入胜。大篆、小篆、隶书（如前）都有其传承与演变的轨迹，小篆都是中锋、藏锋用笔、线条挺劲圆匀，富于立体感，结构整齐对称，它把庄严凝重与舒展自如统一与于崇高肃穆的气度之中，在书法艺术上折射了封建中央集权威严统一的特征，这是秦篆反映的时代精神。“隶书”作为书法史上一个伟大的变革。汉朝“汉承秦制”“秦篆汉隶”，汉朝隶书发展逐渐定型，与此同时草、行、揩都逐渐从隶书中演变出来。民间习隶书的热情蔚成风气。定型后的隶书彻底消灭了汉字的象形形态，造成了汉字形体的巨大变化。汉隶脱胎于篆书又大异于篆书，是从笔画到结字方正平直化的新书体。汉隶具有波、磔之美，创“蚕头”、“燕尾”笔法，用笔方、圆、藏、露诸法齐备。同时它又为未来书法艺术的发展前景开拓出广阔的前景，为后来的草书、行书、楷书的产生奠定了深厚的基础。可见真正意义上的创新，是传承基础上的创新，继承也是创新基础上的继承。书法艺术的发展史本身就遵循着马克思主义揭示的辩证唯物主义的发展史观。

三月三关于文化艺术的关键词

范文预览：各位领导、各位嘉宾、各位父老乡亲们： 大家下午好！ 一年一度春光好，今天又是歌节三月三。

在壮族群众传统歌节三月三来临之际，由举办的区‘三月三’民族民间文化艺术节活动，今天下午在这里隆重举行。首先，我代表区委、区政府对应邀莅临指导的市领导各位领导表示衷心感谢，对前来观看演出的各位乡亲父老及学校的师生致以节日的问候，并祝贺区三月三民族民间文化艺术节演出成功！ 农历三月初三既是我国汉族及多个少数民族的传统节日，又是壮族群众的传统歌节。

1985年区人民政府将三月三定为广西的民族艺术节。唐代大诗人杜甫曾写有三月三日气象新，长安水边多丽人的著名诗句，印证了三月三活动是我国民族民间人文历史的缩影，具有鲜明的民族特色和浓郁的乡土气息，在建设新农村和加强民族团结等方面都有着不可替代的重要价值。

区是一个多民族聚居的中心城区，全区60多万人口，其中壮、瑶等少数民族人口近20万人，占全区总。

我与艺术的那些事作文范文

篇一：艺术与我

艺术让我快乐，看着蓝蓝的天，圆圆的月，紫色的花，美丽的姑娘，艺术的思维极大的丰富了我的想象力。插上了艺术的翅膀，我飞的很高很高，然后会觉的很快乐。如鱼在海中游、鹰在长空的飞，那般的自由自在，在记忆营造的世界中，我成了自己的王。心无所虑，自由翱翔，艺术的世界，让快乐来的更加的简单。

艺术让我更加的美丽。对美的敏锐感触，使得我能够以更加自信的面貌出现在生活的每个角落。艺术让我看到了美，也让我发现了丑，但更重要的是它让我能从丑中发现美。当我试着努力去寻找生活中的每一个美丽的瞬间，当我发现生活充满了美的时候，我能够更加宽容的对待生活中的每个人，每件事，而这越发显出了我的美丽。

艺术还让我懂得去珍惜和面对。艺术的永恒之美在于它总能在某个方面打动你的内心，使你在灵魂的最深处忽然收到某种的震撼。如那充满神秘的蒙娜丽莎的微笑，断臂的维纳斯，梵高的向日葵，面对这些充满艺术之美的作品，更让人更加去珍惜生活，因为这些永恒之美，悄悄的藏在生活的某个角落，正等着你去发现。而且用艺术来记录美，更会让人感慨，生活中的美，有时候停留的时间是那样的短暂。

篇二：我与艺术

艺术，不仅可以陶冶我们的情操，还可以使人更加自信。说起我与艺术，还真有难分难解的五年呢！

一年级的时候，妈妈决定让我学习一门乐器。但是家里的意见有分歧。爷爷提议练钢琴，爸爸却说电子琴，妈妈让我学二胡。奶奶比较民主，问我喜欢什么？我思来想去选择了自己喜欢的手风琴。大家尊重了我的选择，就这样我与手风琴结下了不解之缘。

曾记得七岁时第一次上课，老师便拿起我的手细细端详，由于手风琴琴重键大，老师便认定有这样一双手的男孩子条件很好。妈妈暗自窃喜，在恍惚中仿佛看到了十年后的我十指翻飞，琴声如海浪、如泉水……这样的想象太令人鼓舞了，妈妈便对我说，学好琴是她对我最大的愿望。

初学的半年一切顺利，我在家天天练、夜夜看，我的进步也极大。一年后课程加深，我二年级的时候认谱差，要妈妈帮助。妈妈颇有“80岁学吹鼓手”的感慨，但她从不感到厌烦，每天先自己学，然后在我拉琴时提醒我，我们一起积极备战三级，五级，使我对学手风琴的信心提升了很多。

但随着时间的推移，学校的功课多了，练琴的时间少了，但我坚持着我的爱好，一步一个台阶，每年都坚持考级。去年考8级的时候。我发现除了考演奏、还要考乐理。难度很高。但是我还是在学习之余努力坚持着。

功夫不负有心人，在训练老师的帮助下我顺利通过了8级考试，在考试过程中我还有了一个以外的收获，老师发现了我的一个过人之处，10次听力无一失误，老师对我妈说，这孩子有天赋，要好好培养，我妈的脸顿时笑得像花一样，是啊妈妈多年的辛劳没有白费啊。

现在我在学习空余时间，经常会在家里拉拉琴，美妙的琴声在家里荡漾的时候，全家都会沉浸在快乐中，我知道我离真正意义上的艺术还很远，但是我体会到了只要好好耕耘就一定会得到果实的道理。我这个刚刚入门的小小艺术还给全家带来欢笑和快乐呢，你说不是吗？

篇三：我与艺术

那年，老师经常会用电子琴给我们上课。一个个黑白交错的琴键，手指轻轻一碰，就会奏出美妙的：这一个个动人的音符，再伴上电子琴独有的音乐，让我对电子琴有了深深的喜爱。

后来，在我的强烈要求下，我让妈妈帮我报了电子琴补习班。当然，报了补习班，也不免要买一架电子琴，于是，妈妈忍痛割爱，帮我买了一架两千多元的电子琴。刚开始，我坐在椅子上，双手乱按电子琴的琴键，一个个美妙的音符在我的手掌下竟成了一个个“捣蛋音”。我弹不出像别人那样动听的歌曲，心里暗自在打退堂鼓。

可当老师上课时，这个“鼓声”越来越响：老师让我们弹出七个音符，别的小朋友都是有基础的，哆来咪发唆拉稀对他们来说根本不算什么，可是我就不行啦，东碰碰，西弹弹，根本不知道在搞什么，杨老师看见我犯了难，就走过来单独教我。我看着杨老师，又看看杨老师教我的七个音符，就自己再试了试，发现还是不行，后来人家都放学了，杨老师单独教了我足足一个钟头，我才弹出来，经过了一年的学习，我的手指已经操控自如了，十指在黑白键中游走，妈妈说我弹琴的时候像一只美丽的花蝴蝶，给人一种美的享受。

一个月后，我参加了考级，功夫不负有心人终于，我获得了三级证书。后来，在我大班毕业时，我带着同学们在人民大会堂上表演，那是第一次，我获得了观众的掌声。接着，五级，七级的证书接踵而来。可惜的是，后来由于作业太多，我放弃了电子琴，只是有空时，我还会再弹弹这些曲子，因为我坚信，艺术，它是我们永远的回忆！

关于艺术与文艺的作文

窗上的艺术 如果我提到窗户，你肯定会说，这太无聊了，谁都知道。

可是，你对窗上的艺术又知道多少呢？ 今天早上，一件奇特的事出现在了我们家的窗户上。这是大自然赋予我们的精美艺术，大自然的杰作--窗花。

她不但奇特还很美丽，千姿百态。最普遍的应该是“松塔”了。

这是一棵水晶松，一条条花纹都很细致、轻柔。伸出手一摸，呀！凉丝丝的，还有一些突出的线条，即便是盲人，也能感受到窗花的美。

她有虚有实、有厚有薄、有大有小，像一片水晶松林，蒙蒙胧胧、隐隐约约，给人一种意境高远，独处深林的感觉。当然，窗花不止如此。

还有更奇特、更完美、更艺术的窗花。 那就是人造窗花。

窗花是我国民间艺术的一种，她源于百姓的日常生活，深藏于民间，扎根于民间，所以她不仅是剪纸文化中的精华，还是民间艺术的珍品，同时又是民俗文化的重要载体。窗花以其特有的概括和夸张的手法将吉祥事物、美好愿望描写的淋漓尽致，将节日装点的红火富丽，喜气洋洋。

我喜欢窗花，但我更爱给我带来欢乐的冬天！！！篇二：追寻艺术 我爱追寻；追寻科学，追寻生活，追寻自由，追寻快乐……但我最最喜爱的，无非是追寻艺术了。 艺术，即是用形象来反映现实但比现实更有典型性的社会意识形态。

艺术一直是我所向往，它那独特的魅力，美好的韵味以及激烈的竞争性，深深地吸引着我。 自古以来，它一直是人们所喜爱。

它包含有音乐、舞蹈、雕塑、文学、曲艺、戏剧、电影等。 我爱艺术，我要追寻艺术。

追寻艺术，追寻音乐，尤其是着名音乐家贝多芬作的曲，旋律优美，又富有神秘感。我经常在写作文前听音乐，便立刻会来灵感。

无聊时，听听音乐，便能再次开心起来。心情烦躁时，只要一听音乐，无论当前有多生气，多烦躁，都会变得舒畅起来……音乐独特的魅力即是如此，它能给我带来灵感，带来快乐，带来舒畅…… 追寻艺术，追寻舞蹈。

我自小喜爱舞蹈，对舞蹈有着很大的兴趣。上小学后，我加入了舞蹈班，对舞蹈更为喜爱了。

跳起天鹅舞，舞步柔和，动作优美，那独有的线 条美和姿态美，给人以十分美好的韵味。 追寻艺术，追寻美术。

美，即是好；好的艺术就是美术。美术包括漫画、素描、写生、油画和速写等。

我非常擅长素描，那是因为我学过，知道素描的基本功、诀窍和画法。但我却不是最喜欢素描；我最喜欢的，是漫画。

很多人都知道，漫画是简单而夸大事物特征的绘画。含有讽刺与幽默性。

但不巧，我喜欢的，也不是这种漫画。 也许你会问，漫画不就是这样的吗？如果你不喜欢这样的漫画，那你喜欢的，又是什么漫画呢？我的回答是：我喜欢的漫画，是日本的传统漫画。

虽然它也有具有讽刺性和幽默性，但它漫画家的画功占着它吸引人程度的很大的比例。就比如说现正畅销的《哆啦a梦》吧！画家藤子·不二雄以他独特的画功，塑造出人人见人爱的机器猫哆啦a梦，大大提高了该漫画的畅销量。

此漫画非彼漫画，现在你应该知道了吧！我们几个好朋友都非常喜欢漫画；我们经常把自己画好了的作品，作个比较。做得比较好的，她会再接再厉；做得不是很好的，她也会加倍努力，争取超过这次比赛的佼佼者。

因此，由于我们的竞争，令我们对美术，对漫画的追求更加执着，更加坚定。 我爱追寻艺术，来源于艺术的魅力，艺术的韵味以及竞争性。

篇三：艺术生活 艺术在常总是十分高雅而不可及的，其实它可以是一首歌、一次展览、一段经历……有艺术的生活就有欢乐，就有美。 生活处处有艺术，当然我们家也不例外。

当我小学一年级的暑假时，妈妈带着我来到了一个弦乐培训班，当我还没搞清楚是怎么回事时，一个慈祥的老爷爷递给我一把奇怪的东西，接着一个大哥哥手把手地教我怎么拿，还告诉我这把奇怪的东西叫“二胡”，从此，我的二胡学习生涯便开始了，刚开始还真是十分的“新鲜” 那时候，只知道新奇，根本不知道学习弦乐的艰辛，每天一放学回家就拿起二胡，拉着弓，内外弦地拉换，觉得很有趣，可学了一段时间，新鲜瘾过了，我便尝到了学二胡的“艰辛” 先是找音很困难，因为二胡没有像笛子、古筝那样有个固定的音准，所以只能靠耳朵来找音调，在音准问题上是需要学者下许多工夫。接着，我天生就是个慢性子，对快弓的掌握十分吃力，一练几个小时还得不到什么见效。

为此，我常常是边哭边学，再加上小孩子贪玩，可练二胡常常是好几个小时，练完了还得做作业，哪还有什么时间玩。那时，我对二胡还真是厌倦至极，还想过放弃，可每次还是坚持下来了。

练了几年，上了轨，也就不用那么辛苦了，其实练二胡也是有技巧的，我也终于感受到了音乐、艺术带给我的“乐趣” 随着学习二胡等级的升高，曲子也越来越有难度。可是，我却不再像以前那样厌倦，而是从中寻找乐趣。

其实有没有学会固然重要，但过程，克服困难的过程更重要。当我开心时，我用音乐表达我的欢乐，当我悲伤时，我也用音乐来发泻、表达，将我的感情融入二胡，这也许是最好的表达方式吧！学二胡，真的令我“受益匪浅” 学二胡，不仅仅让我有了这一技之长，更重要的，是使我收获了克服困难的毅力与良好的心理状态。

至今，。

文化传承与时俱进的例子

文化传承 与时俱进

古镇保护 初现成效

拥有近千年历史的高桥古镇，被住房城乡建设部和国家文物局授予“中国历史文化名镇”的殊荣，高桥绒绣、高桥松饼和本帮菜分别被收录为国家和市级非物质文化遗产项目。

高桥人家陈列馆、钱慧安念馆、高桥绒绣馆、仰贤堂等一座座公益展馆陆续建成，为大众了解高桥历史、感受高桥文化提供平台。8册“高桥历史文化丛书”、精编版《古镇高桥》、《浦东高桥地区历史人文乡土教材》等一系列教材书籍，成为“上海市学习型社区”创建工作一大特色。绒绣传习所的开设、浦东中国画画院的成立、完善老街保护建设开发体制、制定了老街历史文化风貌保护规划等一项项传承保护行动推动了高桥镇在历史文脉延续和守护上的步伐。

传统民俗 重现延续

为了挽救绒绣——这一濒临消失的国家级非物质文化遗产，在高桥镇政府的支持下，一批绒绣人办起了绒绣馆、开设了绒绣技艺的传习所、推出了技能培训课程、送课进校、挖掘技术骨干，希望将绒绣技艺得以延续和发扬。

随着浦东中国画画院落户高桥，历史名镇又添新色。不仅为广大书法爱好者提供了学习优秀传统文化、感受博大精深的中国书画的平台，还通过交流的方式进行创作，吸引到大批技法精湛的书画家、篆刻家们来到浦东高桥，共同致力“海派书画”的传承与创新、促进传统书画艺术的繁荣、推崇书画精品力作的产生、为画院的发展储备智能。画院成立一周年之际，“东海长风”徐建融作品展在浦东新区图书馆揭幕，“桑梓情·游子意——凌士欣书法篆刻艺术展”也在画院精彩亮相。

品牌引领 与民同乐

为了贯彻文化惠民，促进地区文化的繁荣发展，多年来，高桥镇致力打造一系列品牌特色活动。艺术节、体育节、睦邻文化周、广场周周演、文化进社区等多元文体展示活动，搭建了文艺爱好者的展示平台，也丰富了社区百姓的精神生活。

值得一提的是高桥镇地区文化艺术节从2002年至今已举办了五届。今年，在空间和时间上全新突破，2012文化艺术年华丽绽放。艺术年中，“高桥文化风云榜”评选活动风起云涌，150多支群众文化团队绽放异彩，还吸引了全镇少数民族同胞的积极参演和热情加入。高桥镇荣获“上海市民族团结进步乡镇优秀社区”的喜讯，无疑是对高桥镇统战工作的有力褒奖。

此外，作为浦东新区首家社区文化艺术体育协会，高桥镇文体协勇于创新，提出团队活动项目化管理理念，取名“蒲公英计划”。通过公平竞争、配套资金、监督执行的模式，让群文活动平台化、规范化、持续化；建立文化观察员队伍，通过督导、巡访，帮助团队发展，提升团队综合实力，共有4000余人参与全年群文活动，成效显著。

这是一个很好的例子，所谓文化传承，与时俱进就是传承优秀的古老文化并利用现代形式加以改造。在这个例子中，高桥镇创新形式开办展馆，编写教材，不仅使得优秀的古老文化得以传承，还更加发扬光大。