云南花灯（简介）

渊源于明代或更早一些时候的民间“社火”活动中的花灯，流行于全省各地和四川、贵州个别地区。

有关民间花灯歌舞的起源，以及由花灯歌舞发展成花灯剧的年代，目前尚无准确资料予以证实。根据已有文献，明中叶即公元1454年前后，云南杨林人兰止庵曾写过《性天风月通玄记》传奇；清初（1657年）云南人何蔚文写过五个传奇剧本。这是目前已知的云南最早的戏剧创作活动。清康熙年间（1701年）云南开始出现专业戏班，曾有四个戏班在昆明建立乐王庙。清乾隆年间（1746年）秦腔、石牌腔、楚腔、弋阳腔等传入云南。另据元谋花灯艺人张万育称，元谋花灯相传已有十三代。此外，在花灯的曲调中，有相当一部分是明清小曲，如挂枝儿、打枣竿等，都是流行与明万历以后直到清初的民间小曲。据此推算，作为一个剧种的花灯，早在明末清初就已具雏形。云南花灯在其发展历史上曾经历了四个阶段。

一、老灯时期。辛亥革命前，流行于云南各地的花灯统称“老灯”。分花灯歌舞和花灯小戏两类。前者表演时载歌载舞，无故事情节，如各地的《拉花》、《团场》等；而后者则有简单的故事情节，但仍以歌舞为主，如《打鱼》、《乡城亲家》、《包二接姐姐》等剧目。

二、新灯时期。“新灯”即为经过革新后的玉溪花灯。辛亥革命后，云南在各方面发生了巨大的变化。玉溪地处云南中部，临近昆明，交通便利，其农业、手工业、商业均较发达。辛亥革命所带来的自由之风使见多识广的玉溪人不再对原有的玉溪花灯感到满足，变革之风悄然兴起。花灯艺人们开始从滇剧和曲艺善书中移植、改编了一批剧目，如《蟒蛇记》、《金铃记》、《白扇记》等。在音乐上引进了[十杯酒]、[虞美人]、[昭通调]等曲调，并将[出门板]、[五里塘]等传统曲调改编成板腔体式。此外，还学习了滇剧的表演艺术和化妆，这一系列变革，使玉溪花鼓改变了其以往的以歌舞为主的表演形式，以一种全新的面貌出现在舞台上。新式花灯的出现，受到广大观众尤其是城里观众的欢迎，很快影响到全省。

三、红军灯、救亡灯、学生灯。1936年，红二方面军长征途中经过云南姚安时，当地艺人编演了《洋人闹中华》、《抓兵曲》等小戏欢迎红军，时称“红军灯”。抗日战争爆发后，云南戏剧工作者王旦东和花灯艺人熊介臣等组成“云南农民救亡灯剧社”到昆明、玉溪、普宁、通海和广东曲江等地演出。他们以玉溪花灯曲调为基础，编演了《抗战十二花》、《抗战十二将》等花灯调和《张小二从军》、《枪毙罗小云》、《汉奸暴》、《新投军别窑》、《茶山杀敌》等花灯戏。这些剧目均有文学剧本，改变了原花灯剧目的“提纲戏”状况。他们还将《义勇军进行曲》的音调引进花灯音乐，创作出一支新的花灯调--复仇调。解放战争期间，在昆明学生运动中和解放军滇桂黔边区纵队中，曾编演过《农村一家》、《血海深仇》等新剧目，时称“学生灯”。

四、“灯夹戏”时期。1938年，云南农民救亡灯剧团被迫解散，花灯艺人熊介臣在昆明、玉溪一带教灯、唱灯。1946年熊介臣在昆明庆云茶室连唱三天花灯，受到欢迎，该茶室随后改为花灯园子，成为云南第一个花灯剧场，从此形成固定的职业班社。为适应职业演出的需要，花灯艺人开始大量移植滇剧剧目，如《四下河南》、《滴水珠》、《朱砂痣》、《狸猫换太子》、《红灯记》、《纱灯记》等，同时进一步学习吸收滇剧的表演程式、服装道具、舞台装置等。这种以花灯曲调唱滇剧剧目的方式，时称“灯夹戏”。

云南花灯作文 快点 300字

平遥城里张灯结彩，有浓浓的节日气氛。这里的灯真多啊！让人看的眼花缭乱。这里的灯真亮啊！从远处看，火树银花，灯火辉煌的一片。这里的灯真美啊！有的是张牙舞爪的九龙戏珠，有的是活灵活现的四大名着的故事情节。有的是可爱机灵的昆虫宝贝等等。其中最多的还是憨态可掬的老鼠灯，形象生动的老鼠嫁女，老鼠拜年，鼠年好运来，祝福大家新春愉快，万事大吉。这么多花灯中最令我难忘的还是福娃灯。五个吉祥物做着各种动作，温柔的贝贝在划船，憨厚的晶晶在举重，大哥哥欢欢在欢迎各位游客，驰骋如飞的迎迎在跑步，善良的妮妮在做体操。五个可爱的福娃预示着奥运会一定会圆满成功。

周围的爆竹声不绝于耳，天空中的焰火五彩缤纷。“一夜花灯醉，只缘春意浓。”这高科技的花灯真令人流连忘返啊！

云南花灯的风格特色

花灯戏的传统剧目不多，除去“灯夹戏”时期搬过来的滇剧剧目，共约二百出左右。

其中：花灯歌舞剧目有《十大姐》、《大头宝宝戏柳翠》、《踩连厢》等，花灯小戏剧目如《三星贺寿》、《红回门》等。解放以后，在化大力整理传统剧目的同时，还新编了大型花灯戏《依莱汗》等近百个剧目。

花灯戏的曲调有三个组成部分。一是各种民歌小调，这些小调有些是本地的产物，如〔十大姐〕等，有些是全国流行的，如〔泗洲调〕、〔十杯酒〕等；其次是明清小曲，如〔寄生草〕、〔打枣竿〕等；再次为从其他曲种、剧种吸收来的，如腾冲花灯剧目《安安送米》唱的高腔、《小放牛》剧中吸收了吹腔，元谋花灯中用了滇剧唱腔等等。

花灯舞蹈是云南花灯的重要组成部分，传统的花灯舞蹈有只舞不唱的如《狮舞》、《猴子弹棉花》等，有集体性的歌舞，如《连厢》、《拉花》等。花灯戏的行当，原来只有男女二人，以后才分为生、旦、丑三个行当，当花灯戏演出中型、大型的角色众多的剧目以后，又增加了其他行当。

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云南花灯

云南花灯戏，渊源于明代或更早一些时候的民间“社火”活动中的花灯，流行于全省各地和四川、贵州个别地区。

由于各地语音有别和艺人演唱的不同，流行在不同地区的花灯又接受了不同的曲种、剧种或民歌小调的影响，故云南花灯又分有昆明、呈贡花灯，玉溪花灯，弥渡花灯，姚安、大姚、楚雄、禄丰花灯，元谋花灯，建水、蒙自花灯，嵩明、曲靖、罗平花灯，文山、邱北花灯，边疆地区花灯等九个支派。 云南花灯戏演出的许多剧目，都具有朴素单纯、健康明朗的民间艺术特色，充满着劳动人民的生活气息。

云南花灯的风格特色

花灯戏的传统剧目不多，除去“灯夹戏”时期搬过来的滇剧剧目，共约二百出左右。其中：花灯歌舞剧目有《十大姐》、《大头宝宝戏柳翠》、《踩连厢》等，花灯小戏剧目如《三星贺寿》、《红回门》等。解放以后，在化大力整理传统剧目的同时，还新编了大型花灯戏《依莱汗》等近百个剧目。

花灯戏的曲调有三个组成部分。一是各种民歌小调，这些小调有些是本地的产物，如〔十大姐〕等，有些是全国流行的，如〔泗洲调〕、〔十杯酒〕等；其次是明清小曲，如〔寄生草〕、〔打枣竿〕等；再次为从其他曲种、剧种吸收来的，如腾冲花灯剧目《安安送米》唱的高腔、《小放牛》剧中吸收了吹腔，元谋花灯中用了滇剧唱腔等等。

花灯舞蹈是云南花灯的重要组成部分，传统的花灯舞蹈有只舞不唱的如《狮舞》、《猴子弹棉花》等，有集体性的歌舞，如《连厢》、《拉花》等。花灯戏的行当，原来只有男女二人，以后才分为生、旦、丑三个行当，当花灯戏演出中型、大型的角色众多的剧目以后，又增加了其他行当。

云南花灯的具体的特点

一、风格特点所表现的地域性 从风格来看，云南花灯最大的特点是“崴”，即舞蹈中通过胯的左右崴动带动腰和上身向相反的方向摆动，有正崴、小崴、反崴等动作。

舞蹈表演时强调腰往上伸，不能放松跺在胯上。民间文化的产生总是与生存环境有关，正是特定的地理环境、人文环境塑造了相关的艺术元素。

云南地处高原，山高谷深，许多农村山路崎岖不平。即便平坝地区，在稻田、水沟狭窄的边上行走也不太顺畅。

为了保持身体平衡，逢山路、沟渠田坝必然崴来崴去，当这些日常动作被吸收、美化以后，就形成了花灯舞蹈的“崴”步。 二、不同舞姿特点所体现的局部地区差异性 谈到地理，人们通常想到自然特点，其实每个地理单元都有社会、文化、经济、政治的特殊性，将这些因素综合起来才能构理解地理学的内涵，也才有助于探讨民间舞蹈的地域性。

云南花灯舞蹈受云南各地社会、经济、文化等因素的影响，基本风格一致外，局部地区舞蹈动律特点又有差异。姚安、大姚、楚雄、弥渡等地过去经济落后，没有形成剧场舞台花灯表演。

由于人们多在宽广的户外场地中跳舞，这些地区花灯舞蹈的崴动幅度比较大，步法、舞姿、扇花等动作给人健美印象。动作朴实大方，舞蹈语言也比较丰富，步法有走场步、平崴、鹤步、小歪、跨崴”等多种，扇花分为抖扇、捻扇、别扇、放扇等类别。

昆明、玉溪、呈贡、嵩明等地区一直都是云南省经济文化比较发达的地区，人们对文化、审美需求比较大步。在这些地区，滇剧、京剧的受众面广，花灯舞蹈受滇剧、京剧影响向戏剧方面发展，从而走向城市、舞台。

为了适应舞台、剧目中人物塑造的需要，舞蹈步法、手的动作、崴动的幅度变较小，翻花扇、满扇、逗扇等扇花比较常用。 云南地理上有“一山有四季，十里不同天”的季候表述。

花灯舞蹈也因其地域环境形成云南各地独具特色、别具一格、语汇丰富、表现形式多样的汉族民间舞蹈。云南花灯舞蹈无论是在动律特征、风格特点、表演形式、表现内容和群众基础上处处体现本民族的地域文化特征；整体风格具有活泼清新、健康朴实、开朗豪放、乡土气息浓郁的地域文化特点，体现云南人民不怕艰险、勤劳智慧、乐观向上、坚韧不拔的人文情感。

如花灯舞的蹂踩步、颠步与滇南蒙自、建水等地区彝族舞蹈的踩荞步、跳弦有渊源关系，与步法相配合的扣扇、扣扇翻花及舞姿中的“跪令朝阳”都具有独特的风格。特别是建水花灯，汉族、彝族的民间舞蹈得到了高度的融合。

当地的花灯舞蹈无论是语汇还是舞姿都具有较强的彝族舞蹈特点，形成了独特的建水“彝族花灯”风格。建水花灯已成为云南花灯舞蹈中的一个流派，大大地丰富了花灯舞蹈的表现力。

再如滇东北的罗平一代彝族聚居区，花灯舞蹈受到彝族舞蹈的影响，跳踢步等步法是在崴动中加上弹跳而形成，具有活泼、跳跃等特点。玉溪地区的花灯舞蹈“秧老鼓”也是吸收了山区彝族的“鼓舞”而形成自己的跳法。

这些地区的花灯舞蹈凸显的少数民族舞蹈元素比较重一些。 一些情景花灯歌舞所体现的云南地域特点。

如《大茶山》、《游春》等。其中对云南地域描绘最突出、最生动的非《游春》莫属。

节目以载歌载舞的形式表现了祖孙七人到郊外游赏春景，介绍了美丽富饶的云南地域风光、风土人情。我们从台词上来了解一下：“西山（昆明滇池之畔）的龙门是美人望，安宁的温泉是第一汤，路南的石林是宝石树，大理的蝴蝶泉是彩霞乡”既美丽生动又形象鲜明。

介绍了“红色的城市（东川）、银色的个旧、美丽的德宏、昆明的卤饵快、呈贡的宝珠梨、宣威的火腿等等”。从旅游景点、名特小吃、城镇特点等方面把云南的美丽表现得恰到好处，观后令人回味不已。

当中为突出六妹与老爹性格特点，在舞蹈上以人物出发，不受地域限制。这一节目原创地是楚雄，但舞蹈以蒙自的“大颠步”来突出孙女的天真活泼，以“蹂踩步”来表现爷爷年迈，走路颤抖的形体。

其间出现的舞蹈语汇“崴胯”、“吸跳崴步”、“吸跳摆步”“胯蹬跳”等都是云南花灯舞蹈的特有舞蹈语汇。明显体现舞蹈艺术与地域文化的紧密关系。

三、云南花灯舞蹈所表现的地域人文情感 云南人民生活在高原、以农耕为主。这里高原多大山、丘陵，历史上被称为“蛮荒之地”，是中原朝廷发配重罪犯人的地方，生活环境极其艰苦、文明程度较为落后。

到解放时有的地方人们还过着原始的生活方式，直到现在很多村落还坐落在大山深处。可见人们在这样的地理环境下生活的艰辛程度。

人们正是在这样的恶劣环境下，养成了坚韧不拔、乐观向上的性格。云南人不仅战胜恶劣的自然环境顽强地生存下来，并且以其勤劳和智慧创造了独具特色的云南民族文化。

云南花灯舞蹈作为一种精神载体，体现了云南人民顽强乐观的民族精神和坚韧不拔的意志品格，表现出鲜明的民族人文情感、生活状貌和地域特征。 作为人类文化发展的产物，云南花灯舞蹈不是一个偶然现象，它是建立在深厚的民族文化基础上的一种舞蹈形式，有着与其相对应的舞蹈文化。

其作为民族文化的一个主要分支，在舞蹈形态中渗透着云南人民最为真实的“语言”自我，具有强大的民。

云南传统花灯剧作文

今天，是正月十五元宵节。

所以，我和爸爸妈妈还有奶奶一起去逛了灯会。 灯会在运河广场上举办，我们把汽车停在运河广场的附近，以免等会儿找不到车位。

我们往前大约走了100米左右，就被眼前的景象惊呆了：一辆辆车子都争先恐后地想停在路边，再看那公共停车位，已经被塞得满满的，找不到一点空隙，已经看完灯会的人，想把车子开出来，却又出不去，真是左右为难！而在外面等待停车的人似乎更着急，把喇叭按得“叭叭”响，而对里面的堵车却无能为力。“呼，幸好刚才把车停在了前面的地方，不然……”我说完，又紧张地看着那里的公共停车位，好像下一秒我们也会卷入这场风波。

哎，这里的人可真多啊！ 绿灯了，我们往前走，来到了桥西，那里熙熙攘攘地挤了很多人，包括小贩、行人和买东西的人。我们一路往前走，看到了很多小摊前都有卖花灯，今年是马年，自然有很多关于马的灯，叫卖声、还价声不时飘入耳中……再往前走，就是拱宸桥了，到了桥前，我不由得呆了：桥前、桥上挤满了人，中间好像不知怎的堵住了。

忽然，奶奶拉住我的手，说：“拉紧，走散了就不知道到哪里去找了！”人群像乌龟一样慢慢地向前挪动，我们也上去了。大约过了五分钟后，我们才慢慢挪到桥中间，忽然，不知是哪个人眼睛尖，一下找到了根源：有几辆电瓶车在桥上被人推着，人们一下找到发泄点，不堪入耳的骂声不断灌入耳朵……我没有说话，而是望了望下面，我差点尖叫起来，因为下面的广场上全是人！骂声少了，我们快速往下面去着，来到了拥堵不堪的广场上。

我这才发现：今年的灯少了，只有几盏，只有今年的生肖马还是那么大，我们转了一圈就看完了，大概是因为提倡节约的缘故吧！刚刚挤得都快变成饼了，还热的要死，我们一致提议，去肯德基吃冰淇凌！可到了肯德基门外，我都快把眼珠子瞪出来了！因为队伍太长了，都快排到门口了！我们无奈，只能打道回府了。虽然我们人没看到多少，却看到了很多人，人也是一道风景啊！我满足地地点了点头。

“哦！”原来是这样啊，我在回家的路上，终于想起了原因：元宵节碰撞情人节，就是这样啊！。

云南花灯的艺术特色是什么

艺术特色

首先，从剧目上看，传统的花灯剧目，多为小生、小旦、小丑为主的“三小”戏，一般反映农村中生产劳动、婚姻爱情、家庭伦理道德的戏居多，许多剧目，如《迎春》、《探干妹》、《大茶山》等等，从剧本的内容到唱词、道白，都有浓烈的云南乡土特色。第二，由于花灯长期以来，在云南省广大的汉族聚居区和汉族、少数民族杂居区广泛流行，各地的方音土语、风俗民情、音乐曲调等等的差异，形成了云南花灯的许多支派。如昆明花灯、玉溪花灯、楚雄花灯、建水花灯等都各有自己的一些特点。昆明花灯，较多地保留了明清小曲；玉溪花灯本子戏较多；楚雄花灯民歌小调较多；建水花灯从音乐到唱词、道白，都吸收了一些彝族的东西。第三，与第二点相关联的是，花灯音乐曲调的来源相当广泛。建 国以来搜集到的上千首曲调，大体上就有这么几种情况：一部分是明 清小曲传下来的；大量的是一些民歌小调；一部分是从云南洋琴、宗教音乐及民族音乐中吸收来的；还有的是从兄弟省市的一些剧种中移植来的。多种来源的曲调，一经花灯吸收，由于它的演唱习惯、润腔方法，结合它的舞蹈、戏剧节奏、云南的方言语音，就形成了多样性与统一性相结合的花灯音乐。第四，表演上的突出特点是载歌载舞。云南群众过去也称花灯演唱为“崴花灯”，甚至有“不崴不成灯”的说法。可见“崴”在花灯舞蹈中占有重要位置。当然，同样是崴，生、旦、丑各有不同，要崴出人物性格特点来。除崴以外，花灯的舞蹈还有转、跳、扇花、手巾、鼓舞、龙舞、霸王鞭、灯笼舞等数十种。

知道民族舞中的云南花灯和蒙族的知识点吗？

我空间的：

云南花灯：

云南花灯是在云南汉族地区广为流传的一种民间歌舞，在历史上是被作为“社火”中民间舞蹈的一部分而流传的。舞蹈朴实明快，优雅别致，曲调柔美，风格鲜明，深受广大群众喜爱。并以别致的“崴”动为特色，没有高超的技巧，全在于它的自然平衡的摆动所产生的一种十分自然流畅的美感。 我们的教材选择了小崴、正崴、反崴三部分，女性多为小崴为主，男性以反崴为主。云南花灯的主动律和主动作是崴，可以说没有崴就没有云南花灯。

1、基本体态：略含胸。

2、常用手位：体旁扇、头旁扇、头上扇、胸前扇。

常用脚位：正步位，踏步位。

3、风格特点：舞蹈扑实明快、优雅别致，曲调柔美，风格鲜明，胯、腰、肋三部分在松驰状态下运动。道具舞蹈。

4、基本动律：崴――膝部上下兼左右的运动 走向，带动了胯部及上身的左右悠摆。

5、骨干动作：以肋、腰、胯（以膝为主）三部分协调配合形成独特的动感形象。

6、基本动作：小崴团扇、小俏步搬扇、小崴放扇、正崴合扇、正崴扣扇耳旁绕花，正崴扣飘扇、反崴摆扇、吸跳踮崴扇。

7、动作分析：崴动律的根源在于膝部，它是上下兼左右的运动走向，这一运动形式带动了胯部及上身的左右悠摆，形成了一个独特的动感形象。要掌握住这一动感特点就要求学生胯、腰、肋三部分在松弛的的状态下运动，并协调各部位的运动。训练的意义首先是解放胯、腰、肋部，尤其是对胯的解放，并要求具备松驰协调运动能力。

小崴：是崴中最基本的动律，很容易被看成是胯部主动，其实不然，它是在双膝自然略屈的基础上，划出一个小的上弧线，一膝靠向另一膝的重心移动而形成的。小崴因节奏较快，在腰、胯、肋三部分中胯部崴动较为明显，决不意味着胯的主动。

正崴：是经支撑腿的弯曲，在动作腿落地移动重心的同时，形成了明显的自下而上的动力，促成了胯、腰、肋三部分成弓背形向上崴动。在动律上与小崴相反，它是经过一个下弧线，有明显的向上的特点，多用于中板，有优美明快的特点。

反崴：动律的主要特点是上身平行横移，迈步也经支撑腿弯曲，在较短促的时间内变换重心，强调横移的上身及上下肢动作拉长到尽头，形成流动中的三道弯。

蒙族：豪放，悬背。