影视摄影与制作的影评范文

妈妈看我表现的那么好，就高兴地把家里的数码相机拿了出来交给了我。

我小心翼翼地接过相机，仔细的端详起来，反过来调过去，只看见机身上面一堆小按钮也不知道都是干什么使的。妈妈微笑着对我说：“宝贝，过来，妈妈教你使用这些小机关，一定要记住他们每个的作用，才能拍出漂亮的照片呦！”我点了点头，妈妈开始教我：“这是电源，打开之后我们就可以拍照了。

这是快门，只要按下去，照片就会存到相机里了……”。“只要按下快门照片就拍好了，就那么简单呀！”我心里想着，就举起相机对着妈妈，咔嚓咔嚓就是两张。

妈妈着急的说：“慢着，小冒失鬼，也不看看就拍呀，拿过来我看看。”我不情愿的把相机交给了妈妈，妈妈打开一看，哈哈大笑起来，“这就是我们的小摄影家给妈妈拍的靓照呀。”

我凑过去，一看，只见一张照片上是黑乎乎的一个大影子，两边露出点儿光来，也不知道照的是什么；另外一张里只有妈妈大半拉身子，根本看不出是妈妈来。我吐了吐舌头，挠了挠头不好意思的笑了。

妈妈告诉我，第一张一定是我的手指按在了镜头上，把画面都挡住了，所以嘛，那个黑影就是我的手指头的特写喽，至于第二张嘛，只能说明妈妈讲话的时候我没好好听。被妈妈说中了，只好求妈妈“好妈妈，再给我讲一次吧，这次我一定好好听。”

妈妈又耐心的给我讲了一遍，按照妈妈讲的，我终于给妈妈拍了一张靓照，看着照片里妈妈幸福的笑脸，我开心极了。

摄影论文~~怎样评论一张照片的好坏

好照片的四大要素：主题明显、对焦清晰、色彩饱和、构图正确

一张吸引人的照片为什么会吸引人？它一定有个吸引人的地方，这个吸引人的地方就是主题。也是最能表达这张照片意涵之所在。而通常这个主题点也正是我们镜头的对焦点，为的就是要突显主题，让人一看就明了。这是我们按下快门前首先要思索的地方。

我们都知道对焦不准照片主题便不会清楚，同样地拍摄时相机的震动也是造成照片模糊的主因，这两点初学摄影的人都要避免。如果条件许可尽可能使用三脚架或支撑物以使得相机於按快门时尽量保持稳定，否则就要借助高速软片或大光圈镜头以提高快门速度。如果使用手持相机搭配标准镜头，建议快门速度要快於1/125秒，如搭配长镜头则要用更快的快门。

色彩饱和度可能是摄影者最不能控制的要素，要拍出色彩鲜艳的照片，除了被摄体本身的色彩要漂亮外，现场的光线或照明更是重要，其次底片种类及照片冲洗过程，都会影响到照片的色彩饱和度。然而一般拍摄者最能掌握也最需要研究的则是曝光的精准，曝光要准确唯有靠测光的技巧。相机的测光技巧是一门大学问，许多拍了多年的老手对测光可能都还无法完全掌握，为了防止曝光不准确，许多人都采用包围曝光的方式，也就是除了自己认为的正确曝光时间外，又多拍了数张曝光不足及过量的照片，待照片冲洗出来后，其中必然会有一张曝光量是正确的或是自己认为最满意的，在不容易测光的场合笔者也常用此招。对大部份的好摄者而言，测光的技巧绝对值得我们花时间好好研究，以后有机会我们再好好谈测光。

构图也是一门大学问，也可以说毫无学问。市面上专谈构图的书不少，不妨买一本来看看，其实构图的基本原则是看起来要均匀、稳定、舒服、有规律、可导引视线到主题点，避免杂乱、左右不平均、头重脚轻，及因主题过多反而变成没有视觉焦点，在这个原则下发展出了许多构图方法，如三角形构图，L形构图、S形构图…等，然而这些构图方法都是美术前辈们研究了许多画作及照片作品后所归纳出来的，大多数好作品都是顺著这些构图法则去创作的。故笔者以为这些构图方法可以参考，但如有自己的看法时不妨跳脱书本的规范把自己的感觉忠实的表现出来。

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撼人心魄的眼光——摄影作品《明眸》析 《明眸》是一幅很有特色的照片，画面上，是一个用布围住头部的女孩，她只露出一双眼睛和上半个鼻子。

但正是这双眼睛，透出了撼人心魄的眼光。 作品的趣味中心，就是她的两只眼睛。

观众只看一眼，就好像被她看到了内心世界，完全暴露在她的眼前。她的眼神让你无法拒绝，那逼视的眼神好似无时无刻不在看着你。

这就是它强烈的艺术感染力。 作品的构思很奇特。

画面上，只有露出的眼睛、眉毛，而其余的通通不表现。这就使画面更简练，不会分散观众的注意力。

作者只让她露出两只眼睛，除对生活的感触外，还有较好的造型手段。在整幅作品中，观众能与之交流的只有这两只眼睛。

它是感情交流的桥梁，产生了强烈的震撼力。 作品的影调是低调。

画面上，深色调占了三分之一，高调只在左边的上下两角，这就产生了强烈的对比。在深色调中，并不是一深到底，而是闪烁出两只逼视的眼睛，这就使眼光亮度在深色调中脱颖而出。

当然这幅作品的用光并非十全十美，右耳处有一丝线光，它削弱了眼光，与整个画面明显不协调。如果把这丝线光处理得暗一点，眼光的感染力就会更强。

作品的光线是适度的。作者运用了左侧光来表现被摄体，使画面产生了对比，并且有一定的空间透视感。

布在这种侧光下产生了一定的质感，女性脸的肤色感很真实。但被摄入的右耳边处的光线显然有点过多。

这幅照片的景别是特写。想要把一个人的眼神淋漓尽致地表现出来，运用特写镜头是最合适的。

整幅作品虽然看不到她的面部表情，但可以从那两只逼视的眼睛看出情感，这就为作品增添了想像力。 这幅作品表现的对象是人。

作者在人像摄影中做到“以形写神，神形兼备”，作者之情和观众之情相互密切配合.达到内在真实和外在真实的统一。摄影以现实生活和景物作为表现对象，只有对事物进行细致的观察和深切的感受，从司空见惯的东西中发现不平常的美，才能激起人们的感情，陶冶人们的情操，启迪人们对生活的认识，才有审美价值。

这幅作品正是把人类隐藏的感情通过拍摄表现在观众面前，与观众产生直接的交流。总之，《明眸》的构思、创意、造型手段都值得学习，值得借鉴。

高考摄影图片分析范文

你要从以下几个角度来分析作品：用光、构图、影调、景别、主题内涵

用光：这幅作品中采用的是什么光，自然光还是灯光，顺光，逆光，顶光，底光还是侧光，侧逆光；作者这样用光的目的是什么，效果是什么

构图：根据作品构图具体分析，一般不用说的太深，明白把被摄主体放在九宫格的那个位置上大致能有什么作用就行

影调：也就是整张照片的色调，冷色还是暖色，传达了怎样的感情和气氛

景别：特写—近景—中景—全景—远景，作者采取的是那种景别拍摄

主题内涵：这是最重要的，这张照片表达了怎样的思想情感或是艺术理念，甚至它的社会意义

摄影论文怎样评论一张照片的好坏

好照片的四大要素：主题明显、对焦清晰、色彩饱和、构图正确 一张吸引人的照片为什么会吸引人？它一定有个吸引人的地方，这个吸引人的地方就是主题。

也是最能表达这张照片意涵之所在。而通常这个主题点也正是我们镜头的对焦点，为的就是要突显主题，让人一看就明了。

这是我们按下快门前首先要思索的地方。 我们都知道对焦不准照片主题便不会清楚，同样地拍摄时相机的震动也是造成照片模糊的主因，这两点初学摄影的人都要避免。

如果条件许可尽可能使用三脚架或支撑物以使得相机於按快门时尽量保持稳定，否则就要借助高速软片或大光圈镜头以提高快门速度。如果使用手持相机搭配标准镜头，建议快门速度要快於1/125秒，如搭配长镜头则要用更快的快门。

色彩饱和度可能是摄影者最不能控制的要素，要拍出色彩鲜艳的照片，除了被摄体本身的色彩要漂亮外，现场的光线或照明更是重要，其次底片种类及照片冲洗过程，都会影响到照片的色彩饱和度。然而一般拍摄者最能掌握也最需要研究的则是曝光的精准，曝光要准确唯有靠测光的技巧。

相机的测光技巧是一门大学问，许多拍了多年的老手对测光可能都还无法完全掌握，为了防止曝光不准确，许多人都采用包围曝光的方式，也就是除了自己认为的正确曝光时间外，又多拍了数张曝光不足及过量的照片，待照片冲洗出来后，其中必然会有一张曝光量是正确的或是自己认为最满意的，在不容易测光的场合笔者也常用此招。对大部份的好摄者而言，测光的技巧绝对值得我们花时间好好研究，以后有机会我们再好好谈测光。

构图也是一门大学问，也可以说毫无学问。市面上专谈构图的书不少，不妨买一本来看看，其实构图的基本原则是看起来要均匀、稳定、舒服、有规律、可导引视线到主题点，避免杂乱、左右不平均、头重脚轻，及因主题过多反而变成没有视觉焦点，在这个原则下发展出了许多构图方法，如三角形构图，L形构图、S形构图…等，然而这些构图方法都是美术前辈们研究了许多画作及照片作品后所归纳出来的，大多数好作品都是顺著这些构图法则去创作的。

故笔者以为这些构图方法可以参考，但如有自己的看法时不妨跳脱书本的规范把自己的感觉忠实的表现出来。

评论一幅照片应从哪几个方面来评？有没有范文？

许多优秀正直的照片评论员花费大量的时间和努力试图通过分享自己曾经有过的经验来帮助其他的摄影师。

很多人文采飞扬能够让他们的评论非常的贴切流畅。可是实际上作评论不一定非要有文学学位才能对提高别人的照片水平给与帮助。

关键是要诚实的评价一幅作品。需要知道的是：当你评论一幅作品时，你是在花时间帮助另外一个摄影师。

你的意见不是废话。你到这里来是指出该作品的优点和缺点的。

一幅完美的作品属于凤毛麟角。但这并不意味着不存在优秀的作品。

完美远远超越优秀。完美意味着不论你再怎样努力，都不能让这幅作品更好了。

看到一幅作品的第一眼时，注意体会一下你的注意力落到画面的那个角落。这需要一些训练。

非常值得训练训练。同时问自己几个问题： 1.吸引我的第一注意力的，是不是照片的主体？ 2. 吸引我眼神的是什么？ 3.我的眼睛下一步要看什么？为什么？ 4.主体聚焦和曝光正确吗？如果不是，有没有理由要虚焦，在这幅照片里这样做是否有必要？ 5. 背景聚焦清楚吗？曝光正确吗？如果没有，对这幅作品时有利还是不利？ 6. 主体和背景的颜色看上去自然吗？如果不自然，对照片有利还是不利？ 7. 照片看上去很平还是有些（景）深度？真实吗？不真实的话，对照片有利还是不利？ 8. 主体在照片中的位置是不是特别吸引人，或者这样构图分散了你的注意力？总的来说，这样构图对照片有什么样的影响？ 9. 图片所要表达的或是要冲击的表现出来了吗？ 10. 照片剪裁的宽些或者紧些有没有帮助？拍摄角度不同会不会有帮助？ 11.你的评论能否给原作者一些特别的反馈，帮助他提高作品质量？ 重要的是要注意评论的策略，不要冒犯作者。

原因非常简单：你是在对别人的时间，花费的精力和努力以及所要表达的内容作评论。因此，作评论的法则是：不要因为发泄自己的情绪而淡化了你的意见和建议。

你的意见和建议同样是你自己的时间，精力和努力达成的。与摄影师所付出那部分没有差别。

如果摄影师是到这里来学习提高的，他不会把你的意见和建议当作是对他个人的攻击，相反，他们会把你的意见和建议当作是经验的学习，是用来提高自己新作水平的经验。