求一篇以纪实摄影为主题的论文

从19世纪中叶到20世纪30年代这百年间中国是一段屈辱与自强、落后与变革、束缚与觉悟共存的一个特殊的年代。就在1839年法国人达盖尔的摄影术被公布于世的5年后，摄影踏进了被西方列强用炮火轰开的中国国门。从那一刻开始，摄影就同中华民族的命运紧密相连与跌宕起伏的中国近代史一起沉浮。而作为最能够体现时代特征的纪实摄影在这个特殊的年代并没能完成其历史使命，在那段激荡的岁月它并没有为后世留下让人印象深刻的摄影作品，它也没有广泛深入的涉及到当时社会生活。但这又是必然的，因为摄影是在滞后的政治经济条件与新旧文化冲突的夹缝中生存，还有落后的照相机技术也极大的阻碍着纪实摄影的发展。可以说中国早期纪实摄影的发展只是在当时一小部分的先驱的努力下缓慢的前行.

前 言

姑且将1844年摄影传入到中国至19世纪30年代这一期间定义为纪实摄影早期阶段。任何事物的发展都离不开其兹生的土壤，摄影作为社会工业文明的产物自然摆脱不开当时的社会，它不可能在脱离当时社会状况发展，因此摄影必然会印下深深的时代烙印；任何人类文明的发展都有其前进的风向标，即思想。中国近代史是个思想急剧蜕变的过程，摄影不可质疑的受到这种思想变革的影响；摄影是科学技术与艺术完美结合的产物，既然它有技术的成分，那么照相机技术的进步无疑也推动着摄影的发展的一股强大力量。因此，总的来说，中国早期的纪实的发展是由以下三要因素共同的作用：一、社会背景，二、思想文化，三、摄影技术技术的发展。本文以翔实的史料结合了当时的社会思想、政治经济技术以及照相技术水平叙述了这近百年的中国纪实摄影的发展历程。

第一章 社会背景因素

第一节 摄影是如何传入到中国的

19世纪下半叶的中国是段屈辱的历史，处处挨打，不仅主权丧失，经济文化也受到了西方列强的冲击。当资本主义列强向中国倾销商品并大量掠夺原材料的时侯，西方一些先进的科学技术也随之传入中国，摄影就是在这个时候同鸦片和枪炮来到我们国土上。如马克思指出的那样：“英国的大炮破坏了中国皇帝的权威，迫使天朝帝国与地上的世界接触。”

摄影术在中国的应用首次是出现在清政府的外交活动中，号称“第一任外交官”的耆英同外国使臣互赠“小照”是我在国首次出现的摄影作品。由一个叫于顿·埃及尔的法国人拍摄。

耆英在当时被人称作“卖国贼”，尽管他是在替当时的统治者咸丰皇帝背黑锅。他代表清朝政府同英国签订中英《五口通商章程》和《虎门条约》。与美国签订了《望厦条约》，与法国签订了《黄埔条约》。也正是在这些外交活动中 同外国使臣互赠“小照”在一个原本不平等的外交活动行使貌似对等的礼节，可以说是强者对弱者的嘲讽和同情。

不管摄影是怎么传入我国的，摄影的本身是具有积极意义的。由此也拉开了中国摄影的序幕。

纪实摄影综述

对当代纪实摄影的简要论述

真实再现便是纪实摄影的本质属性。它要求摄影者从现实生活的客观场景中获取创作素材，并且以非虚构的方式从事创作。在寻求真实再现的同时，与其它所有艺术创作一样，要求其作品具有审美性。在内容上震撼人心的同时，在形式上、生动性上也能感染观众。而形式上的创新与变动又与纪实摄影的艺术表现形式相关联。在此，主观艺术表现则是摄影师应用美的规律或原则，然后借用客观景物来表达自己的思想感受。这些借用的人、景、物可以是完全再现的形式出现的，进而影响社会。强调拍摄者的主观性和传播的社会效果。以促进社会进步。中国的纪实摄影在不足30年时间里有过3次学习性讨论在边实践边争论中跨入了21世纪，作品逐步成熟，轮廓逐渐清晰，形成了拍摄目的和手法不同的3种类型。第一类反映现存的社会问题，希望引起世人的关注，以推动社会改革和发展，如解海龙的《希望工程纪实》、我所拍的《旱塬的孩子》等，也称为“报道式”纪实摄影；第二类关注由于社会转型而即将消失的文化遗存和传统民俗，为后人留作历史资料，侯登科的《麦客》、宁夏陆军拍摄的《逝去的辉煌-东方金字塔西夏王陵》也称为“文献式”纪实摄影；第三类描绘世俗生活，以小见大、日积月累见证社会变迁，如、胡武功的《西安记忆》，宁夏同心贺永泽拍摄的《搬迁》这一类称之为“日记式”纪实摄影。。。.

而美国人埃尔伯特提出了关于图片四种档次的理论；信息含量、形象价值、情感因素、亲切感、如果将埃尔伯特的四种档次挑选法略加改进，我们还可考虑一种将至少两种要素结合在一起的挑选图片的方法。包含大量新闻信息而又同时富于情感的图片当然比单纯信息量大的图片好。大多数读者也会认为，既有形象价值又有情感因素的图片比只有形象价值的图片要强。或许，一个出色的摄影记者所拍摄的照片要达到埃尔伯特所说的最高境界，恐怕四个方面的因素都要考虑到，即既要有新闻信息，又要形象生动，既要情感丰富，又要有亲切感。

很少有图片可以达到这种境界，但不断追求这种境界，不仅可以指导摄影记者应该拍怎样的照片，也可以让图片编辑明白应该挑选什么样的照片。

这种划分档次的方法也有利于摄影记者选择合适的对象、恰当的时机，拍出较为理想的照片，同时，也要求摄影记者摈弃完成任务式的工作态度，甚至抛弃近去行之有效的摄影技巧。只简单拍摄一幅具有新闻事买的照片是不够的，甚至满足于追求好的光线、好的角度也是不够的。发现并拍摄一幅能打动人心的好照片需要耐心，需要长时间的观察和等待，才能抓住被摄对象感情迸发的那一瞬间。

由以上综述来看美国的新闻报道摄影比较强调内容和信息的传达，而我们中国纪实摄影更多的追求艺术表现与客观再现，从审美角度而言，它是服务于客观再现的。对被摄对象的审美感知具有有很强的专业性。注重社会、历史价值，在选择题材上以现实生活中的真实人物、事件以现实生活中的真实人物、环境、事件为拍摄对象进行“叙事性”拍摄。

在艺术表现上虽然是成组的专题照片，但每张照片都能够独立地表达与主题相关的形象信息。 利用镜头形式的变化，全景、中景、近景、特写。 构图上强调，平视机位，广角镜和长焦镜随需要而用。构图以大面积构图和“井”字构图法为多，强调画面的现场感。强调主体与环境的关系，使图片信息量丰富。不完整构图引发的联想和变型、畸型引起的好奇心，都被运用来引起人们对事件的关注。

表达出特有的信息， 主题鲜明，瞬间典型，气氛浓烈，构图严谨，用光独到，色彩、影调讲究，清晰度好，这一基本构成。可当社会进入现代化时，人们开始反思人与自然的关系，人与社会的关系，从人受制于自然，人与自然互虐到人尊重自然，保护自然，反对污染。正视现代化对人类和自然带来的危害，注重对人类自身本能的尊重，关注人与人之间的矛盾和冲突，注重人的公民权。这些纪实摄影作品对艺术、政治、社会都产生了重大影响。在以最近获得尤金？？史密斯人道主义摄影奖的卢广为代表纪实摄影家及其作品《中国的污染》等专题为列，反映的大多是民众的苦难、边缘群体，给人有“灰镜头”的印象。区别与报纸，杂志上99%阳光的题材，完全体现着一个摄影人的社会责任感和历史使命感。

如果要写一篇摄影方面的论文,你会选择什么样的切入点？

论文就是要一个论点，这个点要是选好了再根据你的具体研究找出更完美的论据，那就行了。

（当然上面的是废话），但是带着主题内容去构思，这是摄影艺术和其它艺术同样需要依循的创作规律，构思的任务，就是把立意所设定的主题内容，落实到具体的形象上来。 下面就说一下学院派的论文，一定要新颖，要让人看了眼前一亮。

不管你是景物摄影，人像摄影，新闻摄影，纪事摄影，广告摄影。你肯定不会全带入你的文章之中，所以就看你多年对以上哪个最有想法，最有理解，最有研究的一个类别去讲述你的理解，想法和创新。

体现出“小题材，大想法”。 比如我是拍摄人像的，要是我写，就切入以下几点，第一，出色的用光，第二，完美的构图。

第三，漂亮的神态。一副人像作品这三点把握住了绝对是好作品。

但是要是我是上学的时候交写论文一定不这样写，因为，这个只要是拍摄人像的或者拍摄过的都知道。那我怎么写，切入三者之一，我在那个上面自己的见解独特我就写那个。

你现在就看着写吧，以上拙见只是建议本人没有误导之意，有什么不对的地方见谅，也可以加我QQ共同探讨。452670603。

论纪实摄影的历史价值与现实意义

在20世纪90年代末的国内平面媒体上，专题摄影曾经红火了一时，然而，这一黄金期只持续了大约3年左右。

进入新世纪后，国内纸媒体更加向市场化的方向发展，广告版面的空前膨胀和报纸信息量的激增，严重打压了摄影专版的生存空间，专题摄影从此进入了“寒冬”。 虽然读图时代并没有结束，甚至读者读图的时间总量还在增加，但持续读图的时间却已大大减少。

在某种程度上，图片在纸媒体上的功能被简单地看做是为了刺激感官和调剂视觉（美化版面）。纸媒体在商业利益驱动下的跳跃式发展，使我们极为遗憾地错过了一次培育中国读者视觉文化的良机，也使平面媒体把"抓眼球"的重任和机遇拱手让给了电视媒体，使其相对於电子媒体的弱势和困境更加凸显。

因此，我们有必要重新审视专题摄影这一报道形式的本质、功能、价值、时代意义与现实意义，从市场的丛林中为专题摄影找到一条生存发展的出路。 一、专题摄影的本质特征 专题摄影的本质特征不是稿件的表现形式，而是拍摄手法、文化内涵和故事性。

专题的拍摄手法尤其讲究形象生动，对典型细节的捕捉起著画龙点睛的作用，几乎每幅画面都具有情节性（故事性）。对於优秀的专题摄影作品而言，构成专题的各个画面既具有内在结构性——需要置於整体的结构中加以理解，又具有相对独立的鉴赏价值，每幅画面均能够传递较为丰富完整的信息。

因此，从专题中抽出任何一张图片都不会成为难以使用的“废片”，每一张图片都具有独立使用并且反复利用的价值，这就是优秀专题摄影的最高境界。 二、专题摄影的人文价值、传播价值和市场价值 由於专题摄影具有文化内涵，文化在社会发展中具有相对的稳定性，因而无论是其报道形式还是报道内容的生命力都是长久的，不会因时代的变迁而失去意义。

专题摄影采用讲故事的手法进行报道，因而在传播，特别是在跨文化传播中具有明显的易受性。它帮助读者用一种生动而深刻的方式和共通的情感来理解生活、理解世界、理解其他文化。

新闻图片或消息报道满足的是人类知道的欲望，是生存的基本需要，而专题摄影满足的则是理解的欲望和关怀的欲望，是高质量精神生活的组成元素。 专题摄影既然具有广泛的人文价值和传播价值，那麽必然具有市场价值。

从目前来看，专题摄影的市场主要在海外，主要在杂志，虽然这一市场也度过了其最辉煌的时期，但这是一个成熟、稳定并且有著较高回报率的市场，市场需求是中长期的。即便是在高度商业化的西方社会，专题摄影仍然在图片市场上占据著一定份额，超过了新闻摄影。

相比之下，中国的专题摄影市场现在并不景气，这主要是由国内媒体的发展道路和特点决定的。大部分国内报纸取消或压缩了摄影专版，报纸的“同质化”趋势仍在加剧，有特色的报纸并不多。

因而，专题摄影稿件的国内市场需求极为有限。 另外，由於国内图片市场不成熟、不规范，这类稿件的市场价格与其实际价值产生了严重背离，往往难以体现摄影师的劳动价值和稿件的社会价值。

因而，许多有一定实力的专题摄影师都选择了“走出去”的策略，直接为海外的杂志或图片社工作。这在一定程度上使得国内的专题摄影市场更加疲软，展现在中国读者眼前的优秀作品越来越少。

这些摄影师确实拍摄了一批专题，但在国内的报刊上却很难“露脸”，这不能不说是个遗憾。 商业社会对摄影的人文价值和传播价值的侵蚀——在某种意义上可以称之为颠覆——从20世纪90年代中期以后日益严重。

从世界眼光来看，商业图片占据了图片市场60%至70%的份额，一些并非从事广告摄影的摄影师也从自己的作品中去发现商业价值，一些原本不是为了商业目的而拍摄的图片越来越多地用於产品、服务或企业的形象宣传。从国内纸媒体的情况来看，新闻摄影与专题摄影的社会功能日益商业化，对图片的使用并非完全出於报道的需要，而是服务於版面的阅读率，服务於视线停留时间的长短，服务於广告。

摄影作为独立的表达方式（传播方式）的地位在表象上似乎得到了空前的张扬，实际上却受到了削弱和支配。 三、专题摄影的时代意义和现实意义 新闻摄影是精彩与简约的结合，是一种视觉审美活动；专题摄影则在精彩、简约之外又增添了情节，满足了人们的好奇心理和情感需求。

摄影为人类理解世界提供了一种简洁、生动而美丽的方式。连续的电子图像造成的视觉轰炸引发了观众的视觉疲劳，也产生了大量的视觉垃圾。

语言学家和社会学家对图像霸权的出现爱恨交加，褒贬不一。然而，不管我们怎麽看待它，我们都无法对这个事实视而不见或置身世外。

当代社会有两种并存的发展趋势，即“麦当劳化”和个性化。前者将会让人变得机械、简单而趋同，丧失了丰富多彩的生活所带来的乐趣，后者则会让人变得孤立而另类，丧失了同情与合作。

这两种社会趋势将会严重削弱专题摄影所倚靠的社会心理基础：温情主义被暴力所替代，精雕细刻被简约所替代，含蓄细腻被裸露直白所代替，群体价值被个体价值所替代。专题摄影遭遇了前所未有的价值挑战。

所以，当代西方专题摄影的一大课题和难题就是“求新”、“求变”，读者要求有。

纪实摄影文字特点

纪实摄影（documentary）是摄影师长期关注，并对题材进行了深入调查采访拍摄的一组有政治、经济、文化、社会、历史意义的图片。

纪实摄影的好坏在于选择题材的挑战性、拍摄的难度、表现手法、报道后产生的社会影响、改变了人们的什么生活方式。纪实摄影不仅在摄影形式技巧、表现手法上要有独到之处，更主要的应该是一个比较重大的社会题材。

纪实摄影在操作方面达到一定的水平之后，就要看你所拍摄题材的社会意义、历史意义、政治意义、文化意义、经济意义，以及对题材的揭示程度。近年来（本书2007年2月第二版——敲字者注）我国出现的比较好的纪实摄影作品有解海龙的《希望工程》、王征的《西海固》、杨延康的《乡村天主教》、袁东平的《精神病院》、侯登科的《麦客》、张新民的《流坑》黄利平的《黄河滩区》等等。

编辑一组纪实摄影作品时应该考虑到以下问题：每张照片单独地看在视觉上都是好的照片，都可以独立出来，或是可以独立出现在书的一个页面上。作品中的视觉表现要多样，照片与照片之间要有不同的视觉构成。

照片上的视觉内容要照顾到这个事件的方方面面。每张照片的视觉信息不应重复，不同的照片应该是所报道事件中不同的信息。

摄影与摄像技术论文2000字

摄影摄像结业论文

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从对摄影摄像知识的不熟悉到爱上了摄像活动，这是我经过摄影摄像课后最大的体会。我喜欢拍摄，之前用傻瓜相机，那时由于胶卷比较贵，所以只能拍很有限的一些照片。在上课期间，我有幸借到了一部数码相机，这次大大的满足了我对摄像的渴望。

因为喜好，我之前就已经学习过摄影，所以我非常了解自己的摄像水平，还只是停留在初级阶段。本学期的广告学辅修课恰好开设了这门课，所以在学习期间，我一方面认真听课，汲取老师传授的知识，另一方面，我在图书馆借阅了相关的摄像书籍，然后又通过实践操作不断巩固理论知识，从而提高自己的摄像水平。

摄影是一门艺术，更是一问学问。摄影与其它的众多门类有着千丝万缕的联系。如同文学、历史、地理、建筑、音乐等。所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，还要培养广泛的兴趣、爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力。并且要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角。生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。

摄影应该多交流，忌闭门造车。一个人的理解力和想象力，思维都是相当有限的，有作品，有拍摄主题，有想法，最好能拿出来和大家讨论下或者参加比赛。交流的目的在于互相学习、取长补短。这种交流不仅在于老师之间，同学之间，其它的像在网络上，在各种摄影展中，在于摄影大师的论著中。

俗话说：人活一世，平常心是最宝贵的。那么作为摄影人也是一样的。保持平常心态，戒浮戒躁。不要看到别人拍了一组什么样的题材或风格独特的照片，就开始怀疑自己的创作能力问题，甚至极度模仿、成名心迫切、浮躁不安，我认为这是大不必要的，作为摄影人最好在长期的日积月累中形成一种自己的观念和风格，忌讳千篇一律，艺术中没有超越，只有区别，成功者都是在千差万别中显露自己！

很感谢老师能够安排我们进行了两节实践操作课，使得我们能够根据理论结合实际，在一定程度上亲自体会到了摄影的趣味，在此同时，通过作品的反馈作用，我们进一步地提高了摄影的技术与更好地巩固了摄像的操作要领。在此过程中，手握着沉甸甸的照相机，对准了每一个耐人寻味的镜头，“咔嚓”一下，留下了永恒的瞬间。还能欣赏到其他同学精彩的作品，又开阔了视野，真是一举数得的好事！！

在这一学期的学习过程中，我非常感谢余武老师，余武老师是一个非常随和的人，和他交流没有来自老师的那种严厉，有的只是一份畅快。余老师的言传加身教真正体现了“师者-----传道、授业、解惑”的目的，他教给了我们注重生活细节的那份细心，从事教育工作的那种一丝不苟，对待他人的那种热忱以及在生活中找寻快乐的方法。

一学期很快就结束了，从这门课程学到的东西，我将会用一生去回味

纪实摄影作品分析

黑白低调，一种沉重的感觉，这是总体的作品氛围。

给观者造成视觉上的压抑感第一幅作品的主题是这个孩子，面部娇嫩的孩子，但是眼神却透出一种忧伤，一种不应该属于这个年龄的孩子的忧伤，而抱着她的，是救援人员的头盔，表明这个作品的创作背景是在灾难现场拍摄的。第二幅作品也同样出现了手这个元素，不同的是，这是两双饱经风霜的老人的手，手上的皱纹和沟壑，包括指甲的残缺，说明这两双手是经历过各种劳作的手，为了生活，这两双手显出了更多的老态，更多的沧桑。

而且，这很明显是两个老太太的手。从她们手腕上的银质饰品上可以看出来。

脚下的水泥地，也暴露出她们的居住环境，阴暗和潮湿，地上的水渍还隐约可见，地板的裂缝不断涌出潮气来，老人的手上有很多黑色的元素，指甲被磨平，甚至磨伤，说明她们在从事与脑力无关的工作，也就是体力劳作，或者在煤场刨煤，或者在分拣什么矿石之类的东西。总之，是一种极为耗费手的工作。

两幅作品都说到了手。第一幅作品是儿童，第二幅作品是老人，她们的手，暴露出这样一个信息：无论是什么年龄段，威胁人类生存的因素都存在。

无论 这种因素是突发的（第一幅）还是逐渐发生的（第二幅长期的不健康状况下的劳作）。分析完毕。

急求摄影艺术论文一篇 2000字左右

摄影，是一种精确复制客观对象的技术手段和逼真再现客观对象的技术形式，既是一种传递知识的手段，也是一种交流感情的媒介。 摄影在历史实践中逐渐两极分化。注重外部形态，以记实再现的方式反映现实世界成为记实摄影；以记实表现的方式反映现实世界发展成为艺术摄影，且注重对情感内涵的表现。 摄影艺术是一种特殊的社会意识形态，是建立在一定的经济基础之上，受经济基础制约的，政治与摄影艺术是上层建筑之间的、相互影响的关系。道德是社会生活的组成部分，摄影艺术作为社会生活在摄影家头脑中的反映形式，必然受到道德观念的影响。 摄影艺术是一种对世界的能动认识形式，是认识世界的一种感性形式。摄影艺术形象是主客观的统一，是感性和理性的统一，是个性与共性的统一。 我的摄影照片第一张是在游乐园拍摄的，那时侯正是端午节，游乐园中挂着许许多多的灯笼，花草树木也是那么的有生机，蓬勃盎然，大多数的游客都是带着小孩子，一家人非常开心，也有情侣一起来的，很有浪漫气息和节日气氛。 第二、三张照片是在中央大街拍摄的。 中央大街的人一向很多，但也许最突出的只有这样的人。那里有着和我们一样学习美术的长者，有着熟练的技法和独特的感觉，他们用自己内心的想法和简练的手法绘画出一个一个美丽的面孔，画中的人们真实、舒适、有着情感的流露和对生活的向往，是画中人内心的写照，很让我钦佩，是我们学习的榜样。在那里还有一个是小孩子，他在妈妈的陪同下在中央大街玩耍，他看起来天真、活泼，无比的可爱，让我不得不停下了脚步，给他拍照，也给我自己留个纪念，他是那样的充满着童真与活力，孩子的内心也是那么的洁白，让我也不禁的回忆起自己的童年 。童年无论怎样都是神圣的，是我们经历的最难忘的过程，无法用任何语言来描述它的可贵，也只有让我们把这可贵默默的保存在我们的内心深处，好好的珍藏。 第四张是一张风景，有着人工制作的海豚和鄂鱼，它们在用自己的方式在仅有的空间中逾越，水是那么的清澈，树是那么的飘逸，与海豚和鄂鱼是那样的和谐，体现出它们在大自然中的自由不可取代，也让我们知道了要爱护动物，与动物和谐相处，要遵循自然规律，不得侵犯大自然的领土。 摄影让我知道了它不单单的是张照片，它是摄影人对生活的理解和看法，是摄影人真心的流露，是用心去表达去感受的，也许只有真实体验之后才能知道其中的微妙。 我们这次的摄影课程也要求我们自己冲洗照片，当我们在暗房冲洗胶卷的时候，我们每个人都是非常的认真，不敢有一丝的马虎，显影、定影，一刻也没有离开自己的照片，我们期待着自己作品的到来，我们那时的心情已经超越了“课程”这个名词，而是我们自己内心情感的发表，它让我们融入了其中。 “体验生活”、“再现生活”、“情感交流”这三点就是我在亲身经历过摄影过程之后所总结的，它使人和生活紧密联系在一起，它就是我思维中的摄影。真的真的很留恋……

麻烦采纳，谢谢！