求一个影视鉴赏总结

平时由于时间关系，极少看电影作品，不过有幸今晚没有错过这一美国喜剧。

喜剧电影，背后常常隐含了对现实的尖锐批判。快高中毕业的巴特比正面临着升学压力，他投出的8封大学入学申请信全被拒绝。

这可不是他父母愿意看到的状况。还好，巴特比不是唯一一个陷入困境的学生，他的好几个死党全面临着同样的问题。

面对着因无法进入大学而逐渐黯淡的前途、父母施加的压力，巴特比和他的朋友，决定自己建立出一所根本不存在的“南哈蒙理工学院”，以该大学的名义给自己发出录取通知，借此蒙混父母和朋友们。谁料，刚刚把他们认为需要的一切都安排好之后，巴特比和他的朋友们发现自己的工作好像做得好过头了--从各地赶来的好几百个跟他们一样，被无数大学拒绝的人们站在了“南哈蒙理工学院”的门口，要求加入这个总共只有一座二层小楼的大学学习。

面对着隔壁正规大学学生蔑视的眼光，巴特比和他的朋友们在这条造假的路上越走越远，他们开始不断地完善着这个大学的功能，同时与那些慕名而来的学习者相互鼓励，共同成长，努力让这座另类的大学和那些传统的大学分庭抗礼……在更多的述说之前，我要简单表明自己的观念：1，电影中的那种自我教育的大学，在中国长期内是完全不可能实现的，就像共产主义一样。2，能为兴趣而学习很幸福。

但是，首先你的兴趣是什么只有你自己知道，想玩什么就是什么；其次，凡是学习都是要下大力气，要努力，会很辛苦的（智商太高的人请无视）。3，不是每个兴趣都有相关的工作（比如影片里的看女人，或者滑板），也不是每个和兴趣相关的工作都能挣高薪水。

因此一旦你要走这样的路，就要做好做“非高薪”工作的准备，钱多少并不重要，你再烂也要能自己养活自己。4，并不是说当前的大学教育一无是处，我确实看到我的一些同学渡过大学教育的时间很充实也很有成就，因此他们继续深造，不过适合别人的并不适合我啊。

回到之前。想必以及上过大学的人，多数都有类似的经历：从高中到大一，怀着对大学的没有期盼，朝气蓬勃。

可惜的是，那种大学不过是你的幻觉营造出来的，太完美太良好了，你觉得一切都尽在掌握。走过大一后，你就开始变老了，因为你迷茫了，你不知道能干什么，你想干的好像都不给干，你不想干的老有人逼着你干，然后一直这么混下来，毕业的时候说“我被大学给上了”。

这就是我们的教育？这就是我们的传统？没错，这就是我们的教育！这就是我们的传统！好吧，我们向这些孩子抛出一大堆诱人的字眼吸引他们来上学，并自以为他们可以因此而获得美好前程.我们都知道自己所做的是培养下一代的卖主和买主！皮条客和妓女！向他们灌输的东西将会让他们一生自责并且变得优柔寡断。（look,we throw a lot of fancy words in front of these kids in order to attract them to going to school,in the belief that theyre gonna have a better life. And we all know that all were doing is breeding a whole new generation of buyers and sellers. Pimps and whores.）那些诱人的字眼都是什么呢？高薪工作，高级特殊的身份，我都忘记我高中的时候到底期望什么来着了。

不过，我知道很多人并没有从大学中得到什么，还在挣扎中。常常会和父母说，除了清华和北大，我觉得好像全国的大学也就那样了，我父母反问，你去了清华，清华也一样是那样的了。

确实吧，传统所把持着的社会，一切都是那样罢了。在南哈蒙，我们跟你说可以！我们对你的愿望说可以.对你的梦想说可以.包容你的缺点.欢迎你们！找个房子，找个朋友，把握自己，我们不会插手.欢迎来到南哈蒙理工学院！欢迎来到S.H.I.T!(At South Harmon, we say yes to you! We say yes to your hopes.We say yes to your dreams.We say yes to your flaws! So welcome! Grab a room, grab a friend, grab yourself, we dont give a shit. Welcome to South Harmon Institue of Technology! And welcome to S.H.I.T！)一个人的成长，最大的取决因素在于“把握自己”，做你最想做的事情，认真并努力。

钱不是问题，低薪有低薪的活法，财富本身起源于积累和运作。当你不把人生的成功建立在所谓的钱和大事业的时候，你就自由了。

真正的学习发生在南哈蒙. 无论你是否喜欢 它是事实. 不需要老师，教室以及虚浮的传统或者金钱来学习.只需要大家有着提高自己的愿望，这在南哈蒙已经拥有。（that real learning took place at South Harmon. Whether you like it or not, it did. Cause you dont nned teachers or classrooms or fancy highbrow traditions or money to really learn. You just need people with a desire to better themselves, and we got that by the shitload at South Harmon.）看看现在的教育，无数的tests,essays,require reading，真的对每个人都是必须的吗？我知道一直一直的有人会说：这些都只是为了考核你的知识掌握。

基础知识是必须的？微积分是必须的吗？物理是必须的吗？不是吧。我觉得唯一感谢大学的地方，不是它教会了我什么，而仅仅是，它让我知道有微积分这么一个东西，然后，我有机会在遇上这方面麻烦的时候，知道是哪类麻烦，去哪里查找，仅此而已。

写一篇电影赏析

观后感，就是看了一部电影或电视剧后，把具体感受和得到的启示写成的文章。

所谓“感”，可以是从作品中领悟出来的道理或精湛的思想，可以是受作品中的内容启发而引起的思考与联想，可以是因观看而激发的决心和理想，也可以是因观看而引起的对社会上某些丑恶现象的抨击。观后感的表达方式灵活多样，基本属于议论范畴，但写法不同于一般议论文，因为它必须是在观看后的基础上发感想。

要写好有体验、有见解、有感情、有新意的观后感，必须注意以下几点： 一、要将重点放在一个“感”字上 不少同学开始写观后感，往往将“观”的内容写得很长，总爱把故事情节从头到尾加以介绍，生怕读者不知其内容，而发表“感”的文字却很少，如一个同学在写《一个独生女的故事》观后感时，先将整个故事从头到尾讲述了一遍，先写张鸣鸣如何品学兼优，再写张鸣鸣的父亲突然去世，母亲因承受不了这一打击而重病缠身；接着写张鸣鸣从自己学梳头开始，怎样担负起繁重的家务，接受一个个严酷的考验，然后写她在社会的帮助下一天天长大。最后结尾时才写到：我要向张鸣鸣学习，不被困难所屈服，从小要学做自己能做的事。

针对这样一篇结构的观后感，我首先肯定他看得很认真，记住了影片的情节，但从观后感的文体要求上看，是不合格的。因全文只有最后一句“感”，虽然这句“感”的内容贴切，但文章没抓住“感”这个重点，写偏了，好像一篇电影内容简介。

我强调学生应以“感”为主，从文字上看，“感”的内容大约占影片主要内容的四、五倍。文中适当引用影片内容，是为“感”服务的。

因此，引用电影内容只要三言两语，不要具体叙述，更不要什么细致的描写。观看了《伟人爱迪生》后，我要求学生：谁能用最简单的语言概括故事内容？有个同学说：本片主要讲述爱迪生从一个身无分文的打扫地下室的清洁工成长为一个举世闻名的大科学家的过程；还有个学生补充说：主要讲了他发明电灯的事，他给全世界带来了光明。

我将两位同学的发言进行比较：前者准确些，后者只是无数发明中最突出的一项，并肯定他们能用简短的语言概括故事内容，然后让学生抓住一点谈自己的感受。如爱迪生刻苦钻研的精神，不怕失败的精神，敢于创新的精神等，这样写出来的文章就克服以叙述故事为主的毛病了，不仅突出“感”字，而且读后能感人。

二、“感”是重点，不等于离开“观” 有的同学写观后感，只是在开头提一下“观了某部影片后，大有启发”等字样，以后就脱离了原片，说上一通自己的感想，牛头不对马嘴，无实际意义。要让“观”和“感”相吻合。

如观了《火烧圆明园》，我进行指导后让学生先打草稿，然后收了部分习作，发现有的同学“感”与“观”内在联系不紧，有的根本无联系，他们写了一下影片内容后，就写到日本帝国主义侵略中国，如何在中国烧、杀、抢。抓不住影片的主题思想。

为了解决这个问题，我从中找了几篇写的好点儿的进行评讲、引路。有个叫王天波的同学在题为《落后就要挨打》一文的结尾时这样写到：影片中那几根石柱至今还挺立在圆明园的废墟上，仿佛在警示人们“落后就要挨打”，我们作为新中国的接班人，一定要学好本领，把祖国建设得更加强大，不让历史悲剧重演。

在这段结尾中，习作者再次将“观”到的“几根石柱”抓住，发表“落后就要挨打”的“感”，使文章全文一体，使“感”发于“观”、“观”服务于“感”。 三、要联系实际而“感” 要写好“感”就该联系实际，深入发挥，把自己的“感”写深、写透。

这里的实际，不是单指自我实际，还包括他人实际，社会实际。 如观了《四个小伙伴》，我让学生说说丁小东等四个小伙伴他们开始错在哪里？你们也有过他们的想法吗？学生讨论很热烈，认为四个小伙伴错在认为只做一件好事就会成功。

有个同学说，他自己原来就有类似的想法，每年三月五日，他都做一件好事，他认为自己就是雷锋似的好少年了。还有个同学说，他为班级主动打扫过两次清洁，有的一次也没主动打扫，却还被评为“红花少年”。

认为老师、同学们偏心。看了《四个小伙伴》后，他和四个小伙伴一样，都认识到只有踏踏实实，一步一个脚印去做，才能实现自己的理想。

看了《林则徐》后，学生认为无法联系实际，我就这样启发学生：你看后印象最深的是哪个镜头？有的说林则徐带领官兵虎门销烟的镜头，大展中国人的志气；有的说，当时的清朝政府的腐败无能给我教育最深；有的说我印象最深的是那些受鸦片毒害，痿糜不振的、瘦骨嶙峋的人们。然后我再要求学生用比较法，针对现今社会，看是否有类似于林则徐这样有民族气节或与此相反的人。

什么东西给现今人们带来精神和身体摧残？我们应该如何对待？这样，学生马上想到了电视上披露有的海关把关不严，让一些走私物品进入中国，有的想到了社会上的吸毒现象和不健康的游乐场所，同学们畅所欲语，仿佛一下子有话可写了，一个同学在《观林则徐有感》一文中这样写到：“……在18世纪，鸦片使我们国败家亡，但可悲的是在二十世纪的今天，吸毒的现象又有抬头，有的因吸毒走向犯罪，家破人亡。.。

求一篇影视欣赏论文

今天晚上，我终于看了《再说一次我爱你》，心里堵得很，不知道该怎样表达~ 因为我的泪水清脆得落在茶杯中，饱含着我心里无尽的思绪！ 这是一部好电影，我感动，我感悟，我感激………… 首先，说说华仔的表演吧，演技很好，入木三分，真的仿佛两个人，不知道哪个是高医生，哪个是迪威，我很佩服他，更欣赏她了， 杨采妮的表演也同样，在看的过程中我仿佛感受到了她的痛苦，可见她演的是非常不错的，能够演好悲戏才算是真正会演戏， 阿sa也是很不错的，把千依百顺的小女人勾勒得栩栩如生，很可爱，很可人，让我都禁不住要喜欢她了， 最精彩的就是最后一段华仔给杨采妮加药那场，病房中，传出杨采妮沉重的呼吸声，她的身体一定是很痛苦的，但是她的眼神是充满了希望充满了对生命的渴望的，华仔走进病房，看着他，两个人还没有说话，眼神的对视就已经让我落泪了，此时无声胜有声，眼神足以说明一切，对生命的渴望，对恋人的不舍，无奈的心痛，都通过眼神表达出来，传递到我的心里，让我留下了泪水。

是呀，这样的真情是不需要用言语说的，能够感受得到！ 影片拍得很好，手法也很不错，随着情节的不同颜色也不一样，在死亡来临的时候一切都是灰白，在甜蜜的时候是彩色的，视觉效果好~ 下面还是说说我的感想吧，人都说什么是好电影，好电影就是能震撼人心灵的，灵魂受到洗礼的，这部纯爱的电影，人物关系简单，却是和我们的生活最贴近的，生活中最常见的人物都出现了：爸爸妈妈——亲情；老公老婆——爱情；同事搭档——职情友情。 人物之间都充满了温情，爸爸妈妈对女儿的爱，坟前的那场戏刻画了父母的一片苦心，虽然他们可能平时都不说什么，默默地做家务，默默地做饭烧菜，但是那颗心是什么样的呢？——是下辈子也要做你父母的心呀！老公老婆之间的爱，同事对生病的杨采妮的关怀。

同事朋友之间的情谊虽然不是电影的重头，但是并没有被忽略，杨采妮画室的朋友对他的探望和关心虽然只有几个镜头，但是不可缺少，谁也不可能生活在爱情的真空中，同事朋友是不可缺少的，他们关心你，帮助你。 爱情是这部电影的主流，主要有两对人物，华仔和老婆的爱，杨采妮和老公的爱。

阿sa是一千依百顺的小女人，默默地等待，默默地希望，自得其乐，其实，生活中这样的女人很多，她们为了自己爱的人，可以默默地做很多事情，一切都是因为爱，爱是关怀，爱是理解，爱是期待，爱是耐得住寂寞的等待，华仔也爱老婆，可是像所有男人一样，在失去之前并不懂得珍惜，只是沉醉在幸福中，失去了之后，才明白原来自己失去了心灵的源泉。 杨采妮和老公也很相爱，但是他们是另一种代表。

现在社会竞争压力很大，男人的社会角色也很复杂，他们是儿子，是父亲，是丈夫，是工作同事，是哥们，是酒友，是……他们的角色太多了，他们的生活圈子也非常复杂，接触的人也很多，承受着独有的压力，这样的男人，最需要理解，关怀，这样的男人，最容易发脾气，因为他们很累，很脆弱，如果不理解反而误会的话，是太让他们伤心了。 迪威所处的发型界，算是一个特别的典型，会接触到很多漂亮的有“竞争力”的女人。

其实，现在越来越多的男人所处的环境都是这样的，夫妻之间需要信任，要相信他最爱的是你，不要怀疑他，怀疑的话痛苦的也只能是自己，如果他对不起你了，那也已经是事实了，怀疑只是徒劳，如果他没有对不起你，那么怀疑会破坏感情，所以，不管怎么样，都不要怀疑，要信任！一个好男人是能够处理外界来的诱惑的，也许他不会告诉你，但是，他一定会处理好，更加的疼爱你！每个女人都要记住这一点，我自己更是如此，我的爱人是一个非常优秀的人，很有魅力，有很多的女人对他表示喜欢，但是他始终心里只有我，如果说我从来没有怀疑过，那是假话，以前我也会怀疑他，因为我很不自信，觉得自己不如别的女人漂亮、身材好，也会因为这个问题吵架，就像电影里那样，误会对方，可是时间和事实证明了，他只爱我一个人，我不应该也没有必要怀疑他，因为爱，因为他爱我，一个好男人是不会对不起他爱的人的，一个好男人最受不了的是爱人对他的误会，所以，面对眼前的这个好男人，我永远都不要去误会他，给他最大的关怀和理解才是本分，才能让生活幸福！ 戏中有一句话“有很多问题医学是解决不了的”，想想看，这是很无奈的一句话，当一切都无能为力的时候，我们是那么的脆弱，当你的爱人、家人病重要离开的时候，我们真的很无奈，看电影也许是感动，当真正经历的时候又会是怎样呢？恐怕是无尽的痛苦和心力憔悴，那时候不知道自己该做什么、能做什么……生命，脆弱、短暂——唯有“珍惜”，珍惜眼前的生活，珍惜眼前的人——如果将要失去了，并不是你想撑多久就能撑多久的，并不是放弃所有一切就能换回来的，并不是逃避就能面对的，那是连再说一次“我爱你”都没有机会的！不珍惜能行吗？不珍惜到最后痛苦的只有自己呀！不要忽略，不要忘记，不要推托，每一次为他做事情的机会，都要珍惜，为他洗衣服，为他按摩，为他搓背……珍惜过，付出过，到最后虽然还是痛。

影视赏析论文

卑微与伟大 在电影《狗镇》中，导演兼编剧拉斯·冯·提尔无疑过了一把当上帝的瘾。

他邀请了屏幕前的每一位观众，站到了上帝的高台上，去看人间的一出戏，所以影片一开始便是一个俯视整个狗镇的镜头，电影里一切可以用来隔离、遮掩丑陋的事物全都成了透明的存在，仅余下一些帮助观众们辨别的道具。在上帝的眼里，亚当、夏娃、整个世界，本来就是赤裸裸的。

而对站到了上帝位置上的观众而言，陌生的舞台、陌生的视角，从而诞生了陌生的审判。去除了一切繁复的装饰，观众的注意力便全部集中到了演员及其表演本身了。

拉斯·冯·提尔知道都市里的观众们，早已看惯了人性的丑恶，于是专门挑选了狗镇，一个接近封闭的、落后的小村子来做试验场。正如恰克所形容的，“树木，高山，纯朴的人，那些醋栗派里的肉桂，狗镇完全符合都市人的梦想”。

在这个寄托着人类对纯朴善良最后的渴望的地方，又会上演什么样的故事呢？破落的村庄，贫困或者残缺的村民们在早已画好的属于自己的圈子里重复地活动着，用他们觉得最舒适的姿态生存下去，互不干扰。这样的故事太简单了，于是“上帝”创造了汤姆。

汤姆是一个作家，尽管到目前为止他只写下了“伟大”、“渺小”外加一个问号。他认为自己一直在“采矿”。

“他炸穿的不是岩石，而是更硬的东西，他直攻人类灵魂的最深处。”他洞察了狗镇里的每一个人，指责狗镇居民“人性的封闭性”，希望能够打破这些隔阂，拯救他们，让他们正视自己的道德缺陷，重新去关心人类。

其实，就是一个刚爬到了山丘顶上，便以为自己看清了整个世界的傻子。汤姆幻想自己能写出一本洗涤人心的巨著，通过着重对故事情节的阐述，来传达自己的思想。

于是，“上帝”派来了葛瑞斯。葛瑞斯人如其名，美丽，大方，温柔善良，品德高尚，仿佛降临人间的天使。

但在狗镇居民的心中，她却是一个背景神秘而充满危险的存在。为了能够留在狗镇，葛瑞斯尽自己的所能去服务村民，取得他们的信任与好感。

仿佛是为了反驳汤姆的指责，村民们都逐渐接受了葛瑞斯的服务，并最终一致同意让她留下来。在葛瑞斯本以为留下无望收拾包袱的时候，看到了汤姆的给她亲手画的地图、杰森的小刀等村民们塞到她包袱里的小礼物。

一切都是那么的令人感动。人性的光辉在此刻灿烂夺目，掩盖了一切的卑微与丑陋。

当葛瑞斯陶醉在对狗镇的美好幻想中，当村民们对自己高尚仁慈的品德自我满足的时候，他们都忽略了自己不过是做了一场等价交易的事实。因此，当对葛瑞斯的寻人公告变成了通缉公告之后，葛瑞斯为了留下所付出的代价也变高了。

如同一场赌博，开场时意外的收益，激发了人们的贪欲，而原始的贪欲一旦被满足，其欲念必然会变本加厉地上涨。当村民们尝到了葛瑞斯为他们完成所有他们“想做而没有必要做的事情”所带来的甜头之后，他们对葛瑞斯的需索开始变得无度，即使葛瑞斯加倍的工作，仍无法满足。

电影的第六章的标题是：狗村露出狰狞的一面。正如米兰·昆德拉在《被背叛的遗嘱》里所说：“每个人都是可以收买的。

也就是说，不管你眼前的人多么神圣，多么庄严，脑门上都或明或暗的贴着一张价格标签。”每个人的身上都有其狰狞的一面，那是与生俱来的，一直隐藏并等待着，在条件满足的情况下被激发。

然而，狗镇的人不可能发现自己的狰狞。因为他们都只是活在了上帝的戏台上，连汤姆的山丘顶也没能爬上。

因此，当知道汤姆早上从葛瑞斯房子遛出来的时候，一直备受男人关注而又一贯洁身自爱的丽丝有理由对葛瑞斯提出指责，并告诫她不要凭着自己迷人的脸蛋乱搞；从未发现杰森劣迹的薇拉当然也有理由对打了自己心爱的孩子的葛瑞斯提出控诉；当得知葛瑞斯三番四次地勾引自己的丈夫在果园里交媾之后，薇拉的盛怒也是理所当然的，而一直相信教育力量的薇拉并没有对葛瑞斯动手，而只是打破了她的几个小瓷人泄愤，看起来又是何其的仁慈而有修养；于是，麦凯肆无忌惮的手，班的欺骗与侵犯，汤姆的嫁祸，比尔的狗链，在他们自己的位置上看起来，都是多么的合情合理。他们只是卑微的人类，怎么可能理解天使般的葛瑞斯的痛苦呢。

假如观众们没有站到“上帝”的位置上，对这一切的审判，大概也会截然不同。影片到了最后才揭示葛瑞斯的真实身份：黑帮老大的女儿。

在父亲的圈子里，她看遍了丑陋的血腥与暴力，然而心中仍对这世间怀有纯真美好的幻想。对于狗镇居民们对她的折磨，她一直采取隐忍顺从最后漠视的态度。

正如她父亲所说，她在道德层面上是非常傲慢的。通过与父亲的对话，葛瑞斯终于开始正视自己一直逃避的问题。

自己拼死逃离了一个真诚地丑陋的世界，结果陷入的是另外一个虚伪地丑陋的世界。一直以来的原谅和纵容其实却是在催化狗镇的堕落，看起来伟大的一切彰显的是一种更为愚蠢的卑微。

那个一闪而过的，“这一切都是白费”的念头，才是自己心中最真实的想法。葛瑞斯的灵魂早已随着狗镇而堕落。

与其自欺欺人地高尚着，倒不如真诚地卑鄙着。

电影《我和我的祖国》赏析论文3000字

十月一日零点，恰好结束了今晚的观影之旅，但影片之后的那份悸动，却久久难以散去。

原本十一档期，所出的电影应当直接叙述那种大事，导致原本也并未抱有太大希望。但从《前夜》出来的那一刻，突然发现这个电影不一样，所有的背景确实是建国以来的一些大事，但你会发现呈现的并不是那些我们已经知晓的科学家，将军，所有的一切都是那些默默无闻的普通人，如同你我一般的普通人，用自己所能做到的为这个属于你我的祖国奉献自己的力所能及。

我记得“天下英雄出我辈，一入江湖岁月催”，也不会忘记“尘世如潮人如水，只叹江湖几人回”， 给你《前夜》的守候，是惊心动魄，荡气回肠。看到阻断器最终焊接成功，回忆着时间一分分逝去间，你我那忐忑的心情。

“我是清华大学化学系教授，我知道你们需要的材料，这是我们实验室唯一的一块模板”，“小同志，你看看我这个烟杆能用吗”，“这是开国大典，这是新中国成立最重要的事情，决不能有意外”。我第一次知道开国大典进行的有多么的不容易，我们只看到了“冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲”，却不知前方的“北风吹雁雪纷纷”。

看你《相遇》的期盼，非我不愿，也许是命运的捉弄，今生注定无法许你幸福。我愿“尽倾江湖海，赠饮天下人”，却独独欠你一份约定。

当时年少，我曾一生渴望被人收藏好，妥善安放，细心保存，免我惊，免我苦，免我四下流离，免我无枝可依。初次见面，我看你埋头看书，一堆我看不懂的数字，化学符号，至此，我知你注定不平凡。

为了让我退烧，你跑去郊区几十里外买过季西瓜，回来是腰都压弯啦，我知道这辈子就是你啦。我喜欢你静默的样子，仿佛你在又像是不在。

你从远处聆听我，而我的声音无法把你触摸。我在最美的时刻遇见你，却在最应该相守的时刻选择了分离。

你我《夺冠》的相遇，若干年后，再次被见证。前段时间一直流传着这么一句“浮世万千，吾爱有三，日为卿，月为暮，卿为朝朝暮暮”。

由于电影中出现了这么一个镜头，在国旗降下的那一刻，冬冬犹豫了，原本要去见小美得他停下了，那一刻，我听到旁边的玩笑声，这么小就要做这么艰难的抉择。小孩间的怦然心动，在浪漫与童真中呈现，你留下的那只球拍，也许正是改变我命运的钥匙。

我曾无数次回想，若我遇见你，在多年以后，我该何以致候，唯沉默和眼泪。 故事依旧在继续，为你《护航》，许你一生一世。

盼你《回归》，思我万千情愫。看过《白昼流星》，道一声《北京你好》。

深夜的青岛有着海风的轻抚，水面波光粼粼， 正如陌上花开，可缓缓归矣。那份欲说还休的娇羞，对于那时的我们，只是并肩策马，走几十里路，当耳环叮当作响，你微微一笑，低头一笑，竟在桥那头。

无数个守窗独坐的夜晚，淡淡月光微撒，心头婉转，当年也是这个月光，层照过她的归途。

求一篇电影鉴赏的论文

这篇可以借鉴一下 《夜宴》内外“墙内开花墙外香”可谓是近年来国产所谓大片的普遍特点。

自从李安的《卧虎藏龙》刺激起国内各大导演的表现欲后，诞生了《英雄》，诞生了《十面埋伏》，诞生了《无极》。几部片子都是在国内骂声一片，而在国际上却屡获大奖。

凭借着舆论的力量以及演员阵容，他们倒也在票房上进帐丰厚。其实就其优劣进行比较非常困难，应该说几部片子各有特点，我认为，论情感力量，以《卧虎藏龙》为上，论视觉效果，以《英雄》为上，论电影语言，以《无极》为上（《十面埋伏》姑且不计，倒不是说他非常不好，只是实在和《英雄》太大同小异）。

诚然，这些影片远非世纪经典，但却开创了一个中国电影的新纪元。我想我们都应该承认，国内电影现在正在飞速的进步，不管这样的进步是不是沿着大家希望看到的方向，至少，在国际影坛上，中国已经有了较高的地位。

这从《无极》的全球首映，从章子怡的星光璀璨都可见一斑。然而在奥斯卡情节的调戏下，国产导演们一边不断尝试着示好，一边又不停重复着自己。

这样一来不但奥斯卡失去了耐心，国内的观众和媒体也越发不买帐。试想如果《无极》是出现在五年前，那它所带来的轰动效应应该不会逊色于《英雄》。

可是正是这种契而不舍的精神，感动了越来越多的导演。去年，周星星来凑了个热闹，今年，冯小刚也下水了。

《夜宴》启行。经历了去年《无极》与《功夫》的喧嚣之后，今年似乎格外安静。

《夜宴》选择了相对低调的宣传方式，没有大肆张扬。这是一个聪明的选择，在观众已经对此类影片基本过敏了的时候，高调只会起到反作用。

然而另人担心与失望的是剧组在威尼斯的冷遇。其实想来也合情合理。

除了章子怡，《夜宴》中的明星大多是土产的，再加上一个几十年没出过国门的葛优，人家轻视你是有理由的。虽然章的石榴裙让国人大为骄傲了一回，但就《夜宴》来说，威尼斯之行并不是非常成功。

毕竟这不是章子怡一个人的电影，她还不是那中可以一个人撑起整部电影的明星，比如张曼玉的《清洁》，只需她光芒四射就是电影的成功。我相信，被去年的《无极》洗劫之后还有勇气走近《夜宴》的观众一定是期待着真正的娱乐导演冯小刚能带给我们不一样的惊喜。

再加上演员表中偶像实力明星一应俱全，票房号召力还是足够的。我从来不掩饰自己认为《无极》不错的看法，所以我对《夜宴》也没有恐惧。

只是听了许多的评论也对其无太高期待。走进影院，初窥《夜宴》，发现自己还是有很多想法，和当时第二次看《无极》时一样。

这种感觉不像看《功夫》后觉得无语，说不出《功夫》哪里好，也说不出哪里不好。对于《夜宴》，不敢说批评，只能说表达一下自己的看法，评论评论。

从剧情来说，前半部分基本是照搬了《哈姆雷特》，只是把时间空间换到了五代十国，还是一个王子复仇的故事。到了结尾处，王子复仇失败，篡位的皇帝得知自己心爱的皇后要置自己于死地后选择了自我了断。

于是皇后成功登基。在电影公映前冯小刚就说过，这其实是一个女版的哈姆雷特，应该是皇后复仇记。

一个原本弱小的女子在权利的争夺中逐渐变的毒辣和复杂，最终达到了最高峰并把自己放在了一个更加险恶的位置。应该说，这是一个比较有戏剧张力的故事，虽然前半段王子复仇已经尽人皆知，但其后的剧情还是能抓的住人。

冯小刚在这里发挥了自己能把故事讲精彩的特长，让整个剧情进行的有滋有味。起码，观众不会在观影过程中打瞌睡。

结尾的设置很值得玩味，虽然是一个略显俗套的桥段，但留下了更多的悬念，也让人能感受权利纷争的险恶以及人物命运的悲苦。始终不露面的刺客让观众有充足的想象空间。

大方向上，冯小刚还是基本做到了成功。故事本身是成功的，但把问题细化，就会出现很多不尽如人意的地方。

冯小刚自己也说过：“拍大制作其实很简单。”正是因为他的这句话，让《夜宴》成了一部任何一个专业导演在拥有足够多的资金和足够庞大的剧组阵容后都能捣腾出来的平庸之作。

一直以为，冯氏电影的精髓在于那些对生活细节的捕捉和对现实世界的嘲弄，通过冷幽默的形式表现出来，让人能在嬉笑的同时领略生活的真谛。他之所以成功，就是因为用这些生活中的点点滴滴来感动制造这些点滴的人们。

可是在《夜宴》中，冯小刚却只能把这些才能全都埋没，整部影片谈不上精彩纷呈，也没有奉献深厚的人文或情感力量。单论视觉效果还值得称赞一番，但观众对叶锦添也快审美疲劳了。

这样不温不火的商业电影在观众中一定是得不到什么好评价的。于是对其满怀希望的观众败兴而归，而本就不怀好意的则更是找到了论据。

其实在导演技巧和镜头运用上，本片还是有一些亮点，比如片头字幕。烈火中一卷夜宴图，一蝎伏与其上，并以其毒尾攻击图中人物。

毒液在画纸上扩散，又被烈火烧开，“夜宴”的字幕随火苗一并蹿出，以此暗示了先帝之死，皇室纷争以及鸿门夜宴。视觉效果，意境同时完美的呈现。

其后章子怡身着奢华的红色礼服缓缓步入厅堂，镜头同样柔和的跟随其后。大厅繁复却压抑的格调尽收眼底，章的红色礼服在其中甚是显眼，这也给整部片子定。

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色戒，女人心》

知道是看剪接版的色戒，仿如吃一块精致蛋糕，被挖去一角，意犹未尽。同事朋友在香港看的色戒则又被当成三级片上映，对女生而言，多少总有些不好意思。一部有票房号召力的电影，常常引发争议，从而成功地制造舆论效果，吸引更多的眼球，至少商业上，它是成功的。

色戒，在我理解，更似讲在情色领域中也时刻戒备的一个小男人。没有国仇家恨，他也只是可怜的，颇令女人心动的。一旦身在大时代中，站错了队伍，一切可能发生的感情就变得如此不应该。

而女人，面对真正内心的情感，往往比男人更直接，而又更能奉献出自己的全部。王佳芝，就是这么一个委屈的女人，坚韧的走过她的匆匆岁月，奉献了自己的身体，奉献了自己的爱情，最后落得丢失了自己的性命。她，爱过，恨过，得到过，也失去了。

最初的王佳芝，也是为了他那么一个肯定而渴望的眼神才加入他们的刺杀队伍，即便她的内心是那么痛恨那些血腥，没有女人不向往着纯情清白。而表演让她忘记了，自己是在生活还是在做戏。假易真时真亦假。最真实的戏剧不过就是人生。最初让她砰然心动的他把她推向了舞台，最终却也是她，亲手让他的人生落幕。为了能够接近易先生而懵懂的失去贞操的她，对他，是怎样的心情？即便没有任何怨恨，至少也透露出无奈和不甘。

以至于，再遇到易先生，这份要命的差事倒像成为了一个依托，想尽办法结束，却也不知道怎么结束。是不知还是不忍？谁知了？至少与易先生，虽非完全是灵性结合，但绝非单纯的一场戏！不得不说，在她真诚唱小曲的时刻，那眼角的泪水和微颤的双手透露了易先生的心迹。即便是最后的别离，易先生也只是说她走了，回家去了！不愿意相信，还是不堪回首？

一对男女的相遇，如果没有政治，没有经济，总是最唯美的。但凡因为高尚的理想和崇高的品质而放弃，又演变成了惊世骇俗的悲剧。只有生活在身边的小人物的爱情，被现实压碎了，碾烂了，即便再真实也就变得索然无趣。人们就像是没头苍蝇一样，为了蝇头小利寻寻觅觅，最终，失去了爱情，也失去了自己。是承诺太重，还是我们看得太清晰？最缥缈的爱情，撕去面纱，赤裸的也只剩了叹息。谁得到了，谁失去了？我们总在仰望着别人手心中捧着的幸福，最终，连自己想要的是什么也记不得了！自以为得到，自以为失去，戒备太多，反倒失去了自在的快乐……

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肖申克的救赎》：黑暗孤独中只有思想 □文/火神纪 真正不灭的希望在哪里。

也许，仅仅只是在我们自己心里的那一念之善罢了。 当我们心存着仁慈，以平常之心去对待所有对我们公平或者不公平的事情。

不管我们遇到的是一种什么样的状况。我们总能泰然处之并且找到通往救赎的天堂之路。

——火神纪。题记。

史蒂芬·金编剧、蒂姆·罗宾斯和摩根·弗里曼主演、弗兰克·达拉邦特执导的第一部银幕作品。在现在看来似乎都是鼎鼎大名的这些人们，在这部电影公映的1994年的时候，最著名的也许只有史蒂芬·金和摩根·弗里曼。

在当年来说，这部电影不敌同年问鼎奥斯卡的《阿甘正传》也许也就不那么奇怪了。 这是一部极其轻缓的电影。

我喜欢这部电影那种娓娓道来的语调以及这种大气的节奏。这种感觉似乎只能在某种伟大的作品上才能看到；比如之前说到的《阿甘正传》。

最好的电影在节奏上来说似乎只有两种，类似这种轻缓的或者那种快节奏以营造紧张气氛见长的。 说这是一部不朽的电影也许一点也不过份，就算它在奥斯卡的角逐上失利了，可是同样改变不了这种现实。

至少这是一部在你看完了之后永远也不会忘记的电影。电影用第三人称的旁白描绘了肖申克监狱二三十年间所发生的所有事情，以瑞德的视角描绘了安迪的作为和因为他而得到救赎的肖申克监狱。

大量的旁白和第三人称的视角赋予了这部电影既主观而又客观的叙述角度；而不管任何一种叙述角度都好，只要运用得当其实并没有优劣之分的，可是在我的个人喜好来说，我相对比较喜欢这种叙述方式。因为很安静，一直很安静，不带半点狂躁的味道。

讲述者在安静地诉说，而我在安静地倾听。这就是我所说的那种轻缓味道里最安静的味道。

而不可否认的是，这种味道和这部电影的救赎主题是如此相得益彰的。所以，是不是也可以因此说，这部电影的这种叙述方式和主题是如此统一而给了这部电影有了那种足以让人迷醉的光茫呢。

至少说，这是一部把这种叙述方式运用得当并且成功的电影。 一部伟大而不朽的作品似乎只要在我们谈及某种东西的时候就能让我们立刻联想到这部作品。

比如监狱、救赎、希望、努力……我们会想到这部电影。 【关键词：黑暗】 在很多人的定义里，这首先是一部嘲讽美国司法制度和狱政制度的电影。

因为如果不是因为司法制度上的错判的话，安迪是不会进入肖申克监狱；而如果不是因为狱政制度上阴暗腐败的话，安迪也不会成为诺顿的洗黑钱机器也不会有了后面的整个故事。然而在我的定义里，这部电影首先定义上应该是一部有关人性黑暗以及救赎的电影，如果把它定义在司法制度和狱政制度上的讽世之作的话反正局限了这部电影本身的那种更深一层的意义而让这部电影显得肤浅了。

在我看来，不论是司法制度上的漏洞或者是狱政制度上的阴暗腐败，其根本依旧还是人性上的阴暗和贪婪。如果说，安迪的错判入狱还仅仅只是因为司法制度上的错判，那么后来安迪得到了一个推翻错误回归到自由社会的机会，可是这个机会却威胁到了典狱长诺顿的安全和洗黑钱系统的整体流程的话，那么，这个机会被诺顿的彻底扼杀就完整地体现了这种人性上的黑暗。

人性是所有一切社会规则和法规的根本。不管多健全的制度最终依旧只能靠人去操作运转，而如果操持着整个制度的人本身依旧带着贪婪的欲望去观摩这一切的时候，他们总能找到可乘之机或者错漏之处。

安迪的入狱也许还能说是司法制度上的的漏洞以及客观证据的指证。可是他的出逃却只能是一种极其无奈的选择。

因为除了这样的方式来完整他高洁的灵魂，他已经找不到其它的任何方式去完成本该就属于他的自由和梦想了。 可以说，所有左右这一切的仅仅只是诺顿的一念之善或者一念之恶罢了。

当一个人身陷于冤狱而诉求无门的时候，我不知道他所面对的是一种怎么样的绝望。黑暗也许并不是最可怕的，而真正可怕的是这种绝望带来的对于人生一眼所看到的没有光亮的前路。

我也不知道在瑞德平静的语调里所讲的安迪呆在他狭小的牢房里沉默不语的第一个夜晚里他是如何度过的，他的思索中的那些又会是什么。他即将开始的是一种永远也没有光亮的生活，他即将在这个黑暗的夜里开始他漫长而没有前路的人生。

黑暗，无边无际的黑暗从此将他笼罩并且永远将他紧紧地包裹住了。希望和梦想从现在起都将离他而去了。

他只是一个不善于表达爱意和情感的内敛男人，所以他永远失去了不知道如何向她表达情感的妻子，所以他在妻子出轨之后将她赶出了家门并且死在了情人家的床上。对他来说，这一切构建成了他心安理得地生活在牢狱里的心理基础，他在赎罪，对他来说他并没有杀害妻子可是他的行为间接或者直接地导致了妻子的死亡。

沉重的负罪感和胶着的漆黑沉沉地包裹着他。不再有希望和光明。

我们看到的是一种多沉重的黑暗，也许，我们就能明白光明和希望带给我们的快乐。 【关键词：希望】 也许正如瑞德所说，希望是个可怕的东西；尤其对他们来说。

他们不是死囚，所以他们必须抛弃任何希望地活着。一次或者多次的终身监禁让他们永远也只能生活在这四面高墙之内了。

从一开。

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影评：《嫌疑惯犯》（影视鉴赏课论文） 《嫌疑惯犯》并不是一部获得过奥斯卡奖的电影，因为1995年的奥斯卡评委们需要在太多好作品之间作出牺牲；《嫌疑惯犯》并没有如今大片动辄上亿的资金投入，但它在IMDb上13万投票中获得的8.6的高均分和15位的排名却证明了投资方微薄投入所换来的回报。

没错，《嫌疑惯犯》是一部成功的电影，其成功之处也十分显而易见：曲折的剧情和相比剧情更令人震惊的技法。 影片开始，导演便一反常态地将事件的结局告诉了观众们——深夜，一条躺满了尸体的船上，神秘的黑衣人、左撇子的“恺撒”枪杀了基顿并烧毁了现场离开。

接着，镜头转到了六个星期前，采用倒叙的手法，并通过幸存者罗格之口向观众讲述事件开始时发生的事。导演使用了数次蒙太奇将基顿，霍克尼，迈克尔，弗斯特几人被警察逮捕的场景串联了起来，于是这几个貌似身份地位各不相同的人的命运被自然而然地联结在了一起。

他们被警方指控的罪名是“骑劫满载武器的货车”，他们虽然都应该是不折不扣的罪犯，但都基顿和罗格早已洗手不干，对于此事也根本不知情。正当观众对此正一头雾水之时，故事又回到了六个星期之后：警方处理了这次事故，在船上发现1亿美元全部失踪，15具烧得面目全非的尸体，同时还有两名仅存的生还者——一个是位严重烧伤的匈牙利人，另一个正是影片开始时被警方询问叙述事件过程的罗格。

六个星期前负责逮捕基顿的刑警戴夫急匆匆地赶到了圣佩德罗，想要在罗格被释放前再了解一下事情的经过。 于是警官的询问便在当地警长的办公室与罗格一连串紧张且不知所谓的话语动作中展开。

罗格是个软弱、笨拙、罗嗦又有跛脚的人，连烟都得让别人帮点，他又能揭晓什么样的秘密呢？ 罗格的故事回到了六星期前的雨夜，他们五人被假释出来，但事情并未因此完结。他们认为是警方不肯放过他们，他们需要做件揭露警方黑暗面的事叫他们住嘴。

于是，他们抢劫了一辆由一些违法警察专为走私开设的“出租车”，虽然获得了成功但五个人从此被粘在了一起，不得不继续为犯罪集团做事。他们奉命抢夺了一箱情报中所谓的宝石，拿到的却是一包包的毒品——不知不觉中，他们已被一股未知的力量推上了绝路。

于是这力量通过中间人，小林律师找上了他们。原来他们的被逮捕并非偶然，而全部是那个叫“恺撒·索泽”的人安排的。

没有人见过他的真容，他的手下也对他们的雇主毫不知情。而就是这样的神秘人，却对他们的底细了如指掌——原来，他们五个从前都曾在犯罪过程中妨碍了“恺撒”的“生意”，虽然都是无心之失，但“恺撒”并没打算放过他们，他计划让他们五个通过替自己动手卖命来给他“还债”。

不仅如此，原来基顿他们杀死了商人夺取的那一箱“宝石”也是“恺撒”的手腕，他早已收集了这起案件的证物，若基顿等人拒绝，他便会向警方告发他们的罪行。 第二天，五人中的弗斯特逃跑了，可是当晚他们便见到了他的尸体。

基顿等人费尽心力想到了摆脱“恺撒”控制的方法，却也在他通过小林提出的更多要挟之下屈服。终于到了要替“恺撒”“工作”的那一天，此时故事的时间已到了现实的两天之前。

进攻开始，计划进行的很顺利，突然负责爆破的霍克尼被人从背后射死，惊恐万状的敌人首领也在大喊着“恺撒·索泽，恺撒·索泽”之后被真正的“恺撒”射杀，当基顿发现船上并没有任何被交易的毒品同时，也目睹了迈克尔的死亡。终于，身中一枪的基顿也见到了这个“恺撒”的真容……这个时候，故事完全回到了开始时观众见到的场景，“恺撒”将基顿枪杀后烧毁了游船离开…… 但是，现在的这个看似与之前一模一样的场景却与之前有一个本质的不同，这一点立即被刑警戴夫指出了——罗格并没有看到基顿被枪杀，只是听到了声音。

同时，应该被“恺撒”承诺留活口的基顿最重要的女友也被发现遭到谋杀。行动时他们四人除了罗格之外都身手不凡，而基顿偏留下罗格掩护并使其幸存。

而船上的尸体都被烧得如同焦炭，根本无从知晓哪个是基顿——所有的现象都表明，其实，“基顿他就是‘恺撒’！”刑警一语中的，“他留下你就是因为你最弱！” 一切都揭晓了。原来那个因为贪污受贿而被解除职务还曾入狱的警察基顿并没有悔改，他隐藏自己的身份，消灭一切可能妨碍到自己的人，他就是幕后的主使！可怜的罗格在知晓这一切后哭哭啼啼地离开了警局，而戴夫也因为自己找到了真相得意的笑了。

……故事的结尾，是不是太简单了一点？…… 在罗格领走了自己的金表和金ZIPPO之后，戴夫满面微笑地聊着天，回身看着他的同事凌乱的办公室，这办公室的后墙有块黑板，贴着无数案子的资料。看着看着，他突然注意到了黑板的左下角： “四重奏牌，伊利略州高崎市，电话……” “我以前曾在伊利略州高崎市的四重奏理发店工作……” 戴夫手一松，乘着咖啡的马克杯颓然摔在地上变得粉碎，而杯子的地下写的就是KOBAYASHI Procelain（小林律师的全名）。

再往墙上的资料看去——Redfoot，危地马拉采咖啡豆，理发店的肥胖伙计，等等等等，这些罗格口中关于自己与案件的资料居然全部写在这。

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色戒，女人心》 知道是看剪接版的色戒，仿如吃一块精致蛋糕，被挖去一角，意犹未尽。

同事朋友在香港看的色戒则又被当成三级片上映，对女生而言，多少总有些不好意思。一部有票房号召力的电影，常常引发争议，从而成功地制造舆论效果，吸引更多的眼球，至少商业上，它是成功的。

色戒，在我理解，更似讲在情色领域中也时刻戒备的一个小男人。没有国仇家恨，他也只是可怜的，颇令女人心动的。

一旦身在大时代中，站错了队伍，一切可能发生的感情就变得如此不应该。 而女人，面对真正内心的情感，往往比男人更直接，而又更能奉献出自己的全部。

王佳芝，就是这么一个委屈的女人，坚韧的走过她的匆匆岁月，奉献了自己的身体，奉献了自己的爱情，最后落得丢失了自己的性命。她，爱过，恨过，得到过，也失去了。

最初的王佳芝，也是为了他那么一个肯定而渴望的眼神才加入他们的刺杀队伍，即便她的内心是那么痛恨那些血腥，没有女人不向往着纯情清白。而表演让她忘记了，自己是在生活还是在做戏。

假易真时真亦假。最真实的戏剧不过就是人生。

最初让她砰然心动的他把她推向了舞台，最终却也是她，亲手让他的人生落幕。为了能够接近易先生而懵懂的失去贞操的她，对他，是怎样的心情？即便没有任何怨恨，至少也透露出无奈和不甘。

以至于，再遇到易先生，这份要命的差事倒像成为了一个依托，想尽办法结束，却也不知道怎么结束。是不知还是不忍？谁知了？至少与易先生，虽非完全是灵性结合，但绝非单纯的一场戏！不得不说，在她真诚唱小曲的时刻，那眼角的泪水和微颤的双手透露了易先生的心迹。

即便是最后的别离，易先生也只是说她走了，回家去了！不愿意相信，还是不堪回首？ 一对男女的相遇，如果没有政治，没有经济，总是最唯美的。但凡因为高尚的理想和崇高的品质而放弃，又演变成了惊世骇俗的悲剧。

只有生活在身边的小人物的爱情，被现实压碎了，碾烂了，即便再真实也就变得索然无趣。人们就像是没头苍蝇一样，为了蝇头小利寻寻觅觅，最终，失去了爱情，也失去了自己。

是承诺太重，还是我们看得太清晰？最缥缈的爱情，撕去面纱，赤裸的也只剩了叹息。谁得到了，谁失去了？我们总在仰望着别人手心中捧着的幸福，最终，连自己想要的是什么也记不得了！自以为得到，自以为失去，戒备太多，反倒失去了自在的快乐……。