书法心得

我的硬笔书法心得 我感觉要练好钢笔字，对于高中生或者是大学生来说，应该和那些小孩子不一样，主要是因为他们的字体尚未定型，容易接受新的字体。

所以，只要有正确的引导，选择合适的字体，正确的方法，再有持之以恒的态度，在短期内便可收到良好的效果。 而对于高中生或者是大学生，我估计，可能字体已经差不多要定型了，要练好钢笔字可能就不那么容易了（但是千万别泄气阿）。

我还不太清楚的是，在你们身上是否还存在一些，比如像：倒笔（笔画顺序不对）这样的坏习惯，像这些东西也很难纠正了。 我个人以为，如果只在现有的字体上修修补补，选择和自己相似的字体上打主意，这样可能导致好的没有学到，坏的没丢掉，以至越练越难看。

我有这样一些体会，供你们参考： 首先必须完全忘掉以前的字体（这个可能很难做到），从零开始，从最基本的点划练起（即：点，横，竖，撇，捺，等等）。 然后再练结构。

我觉得和毛笔字不一样的是，对钢笔字来说，最重要的是结构问题，结体的好坏直接影响着字的美观。所以要写好钢笔字结体最重要。

但是，我在想，现在对于你们而言，可能存在一个很不好解决的问题，就是很难把以前的字体忘掉，在临帖过程中常常把旧习惯带入新字体。要改变这种状况，我琢磨着，最好的办法可能是，首先选择与自己以前的字体截然不同的正楷字进行临写。

从我看过的几种钢笔字帖来看，我觉得还是庞中华的字帖还是好，飘逸而又放得开，自然流露于笔端，笔随心动，有自己的个性。练正楷是为了正形，练上一两个月或者可能还需要更长的时间，就可以基本正形了。

当形正了以后，也应选择与本人原字体截然不同的，并且是自己认为美观的行书字帖进行临摹。这样练上两三年，就可以学会新的字体。

在练习过程中，可能还会遇到这样的问题，在刚开始几天进步还快，但过了一段时间以后反到觉得越写越差，这是正常现象。这时千万要沉住气，继续练下去，再经过一段时间的努力，就能走出困境而上轨道。

临摹的目的是将以前的字忘掉，将字帖上的字记住，加以应用。在这以后，就要进行一些字与字，行与行之间的关系，也就是所谓的章法布白的练习。

我觉得练习钢笔字，第一，要注意重心的问题。重心不平稳，字就不整齐了，就有要倒的感觉。

就像一个人直立，重心在胯上。移动一下位置，重心就不在胯间了。

写字就要靠调整笔画，让重心平稳。笔画变了，但重心没变，就是所谓的变形，这样整张纸的字才能好看。

第二，要注意线条问题（直线和弧线）。我以为：竖，一定要竖直；横，可以有一些变化。

点，撇，捺，就更需要富于变化了。 第三，要注意均匀和疏密。

字体大小均匀，疏密一致。 第四，要注意四个方向（横、竖、撇、捺）。

横有左右之分，竖有上下之分，撇和捺是错开的，也可以说是左右吧。如果把握好这四个方向，产生了一种感觉，笔画也就出来了。

最后，就是要注意五种组合（排叠、对称、支撑、争、让）。排叠，就像现在打印出来的字一样，横竖一致。

如果不行，空白距离不均，那么写出来的字就不清晰，不好看。如果排叠得好，字也显得好看。

对称，就是左右对称，不管是独体字还是其它字形，都讲究左右对称。支撑，就是前面说的重心，争和让，就是笔画的穿插（也就是对于单个的字而言，每一个笔画的排叠）。

对一般只想把字写得好看些，而不想在这方面有所发展，成为书法家的人来说，能做到以上所说的就足够了。我觉得，我现在最多也就只做到了这一步。

这是我练习硬笔书法的一些小小的体会。 自己改一下。

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小学生参观书法作品心得体会范文

书法是人的衣冠仪表，是才能风度的象征，中国人都希望写得一手好字，字如其人，文章华国，书法华身，书法是最能代表中华民族精神的一门艺术。

著名书法家潘守宇认为书法有三要素：1，人品：心正则笔正。（唐太宗问柳公权书法；另外世人不欣赏奸臣蔡京的书法作品，而推崇蔡襄的书法！） -人品不高，笔墨无法。

-----范曾什么人写什么字，什么人画什么画。明末清初名医、文学家 、书法家傅山先生在《作字示儿孙》中讲：作字先做人，人奇字自古；纲常叛周孔，笔墨不可补；未学颜公书，先读颜公诂，平原气在中，毛颖足吞虏《书道》中说：“自来书品，视其人品。

故无学不足以言书，无品尤不足以言书，此书道之理也。”2，苦练：历史典故记载：（王羲之）临池学书，池水尽染。

-笔成冢，墨成池，不及羲之即献之；笔秃千管， 墨磨万挺，不做张芝做索靖。（中国历史上几位成功书法家的苦练典故。）

民国大书法家沈尹默说“学书十年，当有小成”，隋代智永禅师学书法四十年不下楼。3，书卷气：退笔千管未足珍，读书万卷始通神。

读万卷书，行万里路。个人学识修养关乎书法成就！多读书，宋代黄庭坚说“士大夫处世可以百为，唯不可俗”，如何去俗，就要多读书，提高自己的学养和内涵，书法到了高阶段，写的其实是思想，是气质，是情绪，是一种精神和人格修养的表达。

古代大书法家一般同时也是大学问家。中国书法是一种独特艺术。

“它不是诗而有诗的韵味；不是画而有画的灵动；不是舞而有舞的飘逸；不是歌而有歌的悠扬。”（鲁迅语）“中国书法最鲜明地体现了中国文化的精神”。

（黑格尔语）“书法是我们民族文化的载体”。（刘炳森语）中国的书法艺术不仅历史悠久，源远流长，宏大精深。

从殷商开始，经历了秦汉的辉煌，魏晋的风韵，隋唐的鼎盛，宋元的神意，明清的繁华。它不仅是中华民族文化遗产中的瑰宝，也是世界艺术殿堂中的一朵奇葩。

无论是宏幅巨制还是扇面尺牍，都有一种不愠不火、不急不燥、儒雅自然、飘逸洒脱的视觉魅力。这种魅力能使不懂书法的人觉得美，使爱好书法者觉得雅，使研究书法者觉得耐看。

当今书法可谓是热闹非凡，书法的各书体、各流派异彩纷呈。书法的求异、求怪、求险曾向一阵飙风一样席卷书坛，但一阵骚动之后，人们再重新审视书法本体发现自己所付出的“探索”仍未超出前人的范畴，只是在一个汉字的组合中误入一个又一个的怪圈。

固然也不有不少人为此出了“名”，但就书法本源讲，无异于真正意义上对书法艺术的背离。 书法是通过用毛笔在纸上写字来修炼心性的功夫！ 书法最直接呈现人生状态和心相（象）是末梢神经的外现，跟人最接近！ 美是均衡，美是符合了宇宙的某种频率（天人合一），动静的平衡，《兰亭》就像舞蹈，每一个动作都是您觉得不可能呆住的平衡！《兰亭》为何被称为“天下第一行书”，是因为它在打破平衡时维持了平衡。

“龙跃天门，虎卧凤阙”的动态平衡美！就像惊鸿一瞥的瞬间凝化在纸上成为永恒呈现在您的面前，书法是时代和书法家的心电图！----这是形。 《兰亭集序》是天下第一行书，是以情作书的光辉典范，通篇洋溢着：“天朗气清，惠风和畅”的意境，让人观赏有：“清风出袖，明月入怀”的感觉。

---这是神！慧心苦练炉火纯青的书法技艺，笔锋流转透射天地人生哲理；挥毫泼墨感悟诠释人与天地！书法是易学难精的艺术。作为一门传统艺术，传承是它显著的特征，它要求笔墨有出处，结字有法度，不像现代艺术那样可以“天马行空为所欲为”，诚然，既定的法度有时会将书法限制死板，但是一流的书法家都是从法度中走出来的，“穿着汉唐服装，舞出时代风采” 。

唯其如此，才能成为生活中真正的随心所欲不逾矩的书法大家。 杨振宁在《中国文化与科学》中说：“我有一个朋友，熊秉明，是一个书法家、画家、雕塑家，又是一个美学理论家、文学批评家。

他写了一本已经一版再版的书，叫做《中国书法理论体系》，书中这样说：“中国文化的核心，是哲学；中国文化核心的核心，是书法。”他之所以这样讲，就是因为书法最能够体现这个抽象化、浓缩化的精神。”

民国大书法家沈尹默说“学书十年，当有小成”，隋代智永禅师学书法四十年不下楼。学习书法，路是很长的，多临帖习字！熟读书法史，遍览古代经典作品，才能真正提高自己的鉴赏能力，对于什么是书法才会有一个比较正确的认识。

多读书，宋代黄庭坚说“士大夫处世可以百为，唯不可俗”，如何去俗，就要多读书，提高自己的学养和内涵，书法到了高阶段，写的其实是思想，是气质，是情绪，是一种精神和人格修养的表达。古代大书法家一般同时也是大学问家。

孝道文化为主题的书法内容一篇

所谓孝道文化，就是关于关爱父母长辈、尊老敬老的一种文化传统。 孝道是中国古代社会的基本道德规范。一般指社会要求子女对父母应尽的义务，包括尊敬、关爱、赡养老人，为父母长辈养老送终等等。

孝与感恩是中华民族传统美德的基本元素，是中国人品德形成的基础。我国孝道文化包括敬养父母、生育后代、推恩及人、忠孝两全、缅怀先祖等，是一个由个体到整体，修身、齐家、治国、平天下的延展攀高的多元文化体系。

人间有三大真情：亲情、友情、爱情。如今，亲情缺认、友情缺位、爱情缺真的现象屡见不鲜。特别是在亲情方面出现的“六亲不认”的不孝与不感恩现象导致的问题已构成社会问题，影响了人际和谐、家庭和谐、社会和谐建设的进程与质量。孝与感恩是中华民族的最基本的传统美德，是中国人传统美德形成的基础，也是政治道德、社会公德、职业道德、家庭美德，个人品德建设的基本元素，也是当今政治文明、经济文明、精神文明建设不可忽视的精神支柱和精神力量。所以，给予我国孝道文化以科学和现代的诠释，对当下公民教育大有裨益。

宣纸写诗句的格式

1、斗方 中国书画的一种式样。

呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。

斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。

因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。

落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。

也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位置。

2、三开 中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。

如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。

以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面（实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一）。五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。

3、对幅 中国书画装裱的一种式样。通常两幅成对悬挂。

如书法对幅，称“字对”或“对联”。明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。

也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。 4、中堂 中堂是竖行书写的长方形的作品。

尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68CM*45CM）。因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。

在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。落款切忌暄宾夺主。

落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。

也可在正文后面另占一行或数行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。

5、条幅 条幅是竖行书写的长条作品。尺寸一般为一张整宣纸对裁。

安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，。

落款要错落有致，自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。

款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不宜与正文平齐。

印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位置，也可盖在款字左侧。 条幅常见的格式有两种： （1）写成两行或三行的。

两行的格式。左右两行均靠纸的左右两边写，中间留出较多空白。

注意上下字的联系节奏，以及两行间的彼此呼应。落款通常写在第二行的末尾，位置应略高于第一行末一个字。

款字可写一行或两行。三行的格式，需注意三行之间的相互关系，穿插映带及节奏变化。

落款可在末行下端，底端略高于一、二两行正文的位置；也可另行写款，款字应短于正文，上下不宜与正文平行。 （2）居中写一行（少字数）的。

书写内容一般为格言、警句或一句诗词等。字数较少，写时要注意字的开合及节奏变化，以求生动。

落款可分单款、双款。单款一般写在左侧中间的位置。

款字内容包括书写时间、作者的名号，也可只写作者名或号。印章盖在款字下方，一般以两方为宜，印与印之间要适当拉开距离。

落双款，上款写在作品的右侧中间偏上的部分，一般写创作作品的时间，若是赠送作品，则需写明被赠者的名或号，称谓及雅正、惠存，清赏等字样。 6、对联 对联，又称楹联。

分为上下两联，右边的为上联，左边的为下联。上下联的尺寸可与条幅等同，也可大于或小于条幅。

对联的书写内容规定极为严格，只能是对仗的句子（上下联字数相等，平仄相对、一般字不重复出现），包括对偶句（俗称对子）、律诗中的中间两联（颔联、颈联）。对偶句常见的有五言、七言，也有少到三字一联，多到数十字、上百字一联的。

律诗则分为五言、七言两种。五言、七言的对联，在安排章法时，上下联应单行居中竖写。

十字以上的对偶句，则宜写成双行或多行（注意书写顺序，上联从右向左，下联则从左向右。落双款，分别于上下联的未尾，款字略高于正文底端）。

上下联字的位置一般要基本平行。处理好一联内上下字的大小、收放的变化，及上下两联间的呼应，令上下两联成为一个整体。

十字以下对联的落款分为上下款和单款两种。上下款，上款写在上联右边，下款写在下联左边。

上款一般写诗句的作者、篇名等内容，如“黄庭坚登快阁诗句”下款则写书者的姓名、号，以及书写地点、时间等内容。如“丙子闲堂书于北京”若是赠送作品，上联需写明被赠者的名或号、称谓及雅正、惠存、清赏等字样。

如“文英女士惠存”若是别人请你写的一幅作品，上联则写请你作书人的名或号，称谓外加上“嘱书”等字样。单款一般写在下联左侧中间偏上的位置。

款字内容包括书写时间、作者的名号，也可只写作者名或号。印章盖在款字下方，一般以两方为宜，印与印之间要适当拉开距离。

7、扇面 这里专指折扇扇面，它是一种特殊的形式。由于扇面上宽下窄的形状，使得折纹与拆纹之间也是上宽下窄。

这种独特的样式，就要求我们在创作时，做出。