求大神 帮忙 一部电影的 景别 构图 色彩 光线 角度这四个方面的分析

你应该是学摄影之类的吧，我简单给你说下，比较通俗。你自己尝试分析

1景别：说白了就是景象的远近大小，去看景别作用，很好分析

2构图：就是组合，如何搭配景象来表达什么，形成了如何一个意境

3色彩：冷暖一般与情感同理，冷色占住一般表达血腥、残酷、寂寞类消极的，暖色则相反（一般哦，并不是所有）

4光线：就是顺逆光，结合3色彩。

还有上面4个是相互联系的，一般结合起来赏析

你随便找部电影的一个片段就很好分析了

我不是专业学摄影的，只是根据看电影的经验，仅供参考。

给你提供这些方面做得不错的电影代表：

《阳光灿烂的日子》（被学编导、摄影的考烂了）

《那山那人那狗》

《太阳照常升起》

《向日葵》

《情书》

《可可西里》

《千里走单骑》

电影构图的详解与分析

所谓电影构图，主要是指电影画面中物体的布局与构成方式。

虽然电影是一种“活动影像”，它的画面时刻都处于运动中，但在时间的流程中，如何通过每一帧画面中各部分的布局和安排，来达到视觉上的愉悦感并传达出创作意图，则是每个导演都要斟酌的艺术问题。 面对这一极具挑战性的难题，很多电影导演迸发出了令人惊叹的想象力和创造力，为世人奉献了很多构图精妙的电影作品。

在蒙太奇理论诞生之前，电影只不过是一种“活动照相”或“银幕戏剧”，自然也无法奢求这个时期的导演在构图方面有什么追求。只有从苏联电影学派开始，导演才开始探索电影所独有的美学特性，构图自然也是其中一部分。

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求大神 帮忙 一部电影的 景别 构图 色彩 光线 角度这四个方面的分析-

你应该是学摄影之类的吧，我简单给你说下，比较通俗。

你自己尝试分析1景别：说白了就是景象的远近大小，去看景别作用，很好分析2构图：就是组合，如何搭配景象来表达什么，形成了如何一个意境3色彩：冷暖一般与情感同理，冷色占住一般表达血腥、残酷、寂寞类消极的，暖色则相反（一般哦，并不是所有）4光线：就是顺逆光，结合3色彩。还有上面4个是相互联系的，一般结合起来赏析你随便找部电影的一个片段就很好分析了我不是专业学摄影的，只是根据看电影的经验，仅供参考。

给你提供这些方面做得不错的电影代表：《阳光灿烂的日子》（被学编导、摄影的考烂了）《那山那人那狗》《太阳照常升起》《向日葵》《情书》《可可西里》《千里走单骑》。

高手进：从景别、构图、角度、镜头、运动、光线、色彩、声音、剪辑

这个写完的话，2000字也搞不定给你提供这些方面做得不错的电影代表：《阳光灿烂的日子》《那山那人那狗》《太阳照常升起》《向日葵》《情书》《可可西里》《千里走单骑》不能抄的话你就去看看这些电影的影评然后自己尝试写，如果可以抄的话，下面是对《阳光灿烂当日》的分析，你可以“借鉴”，是我复制别人的。

希望对你有帮助（1对整个电影1）影片的故事发生在文革时期，那是是个动荡和传奇的年代，我的父辈都曾经历过，小时侯也经常听他们提起：像关于毛主席的歌、红卫兵、莫斯科等等，很自然的我也喜欢上那个年代，很怀旧。我特别怀念的年代还有一个就是五四时期，那时的青年学生运动，很让人感动。

（2）影片讲的是一个阳光少年灼热的青春故事。对于我这样一个80出生的人来说，很容易被触动，影片中王小军发生的故事，都很让似曾相识，甚至有雷同的地方。

一群大院里的孩子和我的童年伙伴们很相象。记得我们也是很捣蛋的，经常聚在一块，有一些希奇古怪的想法。

还有一点让选择的理由就是，旁白说到那时发生的故事好象总是发生在夏天。夏天，我很喜欢的一个季节。

（3）姜文——我欣赏的导演。最根本的是因为他是个颇具个性的艺术电影导演。

另外姜文影片的视角很特别，讲故事的方法也很具特色，像他的《鬼子来了》我也很喜欢。选择“马小军在米兰居住的那栋楼徘徊”戏份的理由：（1）神秘的画中女孩出现了。

整部片子就是成年王小军的回忆，回忆大院那段阳光灿烂的日子以及那帮孩子们，但在这场戏中，人物不多，只有主任公马小军和女主人公米兰，小军在一种尴尬的情境下，第一次看到画中女孩，很有戏。（2）主人公独处的大段展现。

人只有在独处时才不会掩藏自己，这时人的个性、特点才会真正的体现和展开，从而窥探到他的心灵。马小军整日的守侯在那栋楼的周围，像只热铁皮屋顶上的猫，焦躁不安。

这时的夏雨把一个少年怀春的情态，表演到了淋漓尽致的地步，很精彩。2影片逐项读解（1）编剧：影片编剧的亮点在于把一段少年青春故事放在文革这样一个特殊年代，而作者并无过多去展现那个动荡年代，而是更多的关注那个年代少年生存状态和青春困惑。

同时以第一人称讲述着故事，使人感觉好象作者就在身旁，静静的诉说。这样一来就给观众呈现了一个不一样的文革年代的故事。

（2）导演：本片的编剧与导演同属一人，所以导演可能会更加忠实于剧本。整部片子的基调是怀旧的，一开头便是低沉男子的旁白，说了一段关于北京变化的话，从而引起接下来的回忆；在整部片子色调与影调的安排上，主要以琥珀色的暖色调为主，这怀旧的主题也是契合的；在镜头安排上，有动有静，影片中动的镜头表现了一帮少年躁动不安的青春，比如那段为羊搞报仇打架的戏就可以体现这一点；而平静柔和的镜头则体现在表现少年内心青涩和柔软的一面，例如王小军整日徘徊在楼顶，守侯画中女孩出现的场景。

（3）表演：表演是本片的一大闪光点。夏雨、耿乐、宁静、陶红等人的表演都是精彩而到位的，整体给观众诠释了一个悸动不全安、有点血腥和灼热的青春。

本片精彩的表演以夏雨为代表，例如夏雨从公安局回来那段，他对着镜子学着局子的警察叫嚣模样，简直精彩极了，给我们展现了文革时期一个少年啊Q，同时这种表演也很符合少年的心态。还有就是夏雨冒着暴雨骑车奔向宁静的家，途中摔在水坑里把段，夏雨杀猪似的叫声，把一个少年情感的压抑、郁闷与委屈刻化的入木三分；然后当宁静问他怎么了的时候，他先是说：我喜欢你。

当再问第二遍的时候，夏雨却迟疑了、害羞了，这正是一个少年真实的内心情感。夏雨的那场戏的表演将一个少年淤积已久的情感，在一个狂风暴雨的夜晚，如火山喷发似的喷涌而泄。

（4）摄影：画面整个以暖色与青绿色为在主，无论是构图、影调、色彩都很优美，与主题也是遥相呼应的，片子经常会出现王小军的仰角镜头，这对表达导演自恋少年时的自己的意图是统一的。（5）美术：影片的美术布景都很具时代性，例如王小军家里的环境，就很能还原那个时代大院的生活状态。

同时也很优美，并具独创性。（6）音乐：本片的音乐包括两种：一是时代的音乐；二是反映青春的细腻音乐。

在诠释主题与悸动的青春，都起到了画龙点睛的作用。例如在表现马小军在屋顶上守侯的那段音乐，就把一个焦躁不安、怀春的少年充分的勾勒出来了。

片中还安排了手风琴等具苏联风格的音乐，这也反映了当时的中国政治与国情。（7）音响：本片的音响在诠释主题中也起到了举足轻重的作用。

影片中的音响，不仅是用来表现环境的，更加成为反映人物情感和心态的心理镜头了。例如马小军躲在床底下那段，马小军的喘气与宁静的脚步声，似乎都在扣人心弦；还有骑自行车打架那段，砖头拍人头的声、喘气声、跑的声等，似乎他们就环绕在自己脑袋周围，那种青春的躁动在朴实的音响中被得到真实的还原。

（8）剪辑：本片的剪辑前后呼应，影片开头是男子旁白，结尾则成年的他们开着林肯车行使在北京的大街上。另外剪接顺畅，自然，在每场戏中都出色的完成了自己剪接使命。

电影三更 摄影角度分析

摄影机拍摄时相对于表现对象而处的位置.是电影艺术造型手段之一.对同一对象的表现常常是多种摄影运动方式的综合运用的结果，这些不同的运动方式必然会导致摄影角度的丰富变化，呈现不同的画面造型.对一个表现对象作各种角度的造型表现，是电影实现多方位时空表现的有力手段，同时形成电影生动的空间结构和独特的时间处理.摄影角度还是电影艺术表现的风格化特征之一.摄影角度变化的依据和目的主要是表现主题，刻画人物，体现不同的创作风格，可以利用角度的变化，带动观众从不同的视点观察、理解对象，受到感染和启发.摄影角度包括：横向的正面、侧面、斜侧面，指摄影机在环绕被摄对象的同一水平线上选择的拍摄点；纵向的平角、仰角、俯角，指在被摄对象的同一方向上摄影机在不同高度上与其形成的视角；平角是摄影机镜头在视平线高度上拍摄，具有较客观的叙述效果.仰角是摄影机拍摄视平线高度以上的对象时形成的角度.这种角度造成画面地平线降低，近景突出、高大，远景缩小、压抑甚至消失的大反差的透视关系，可以用它表现崇高、庄严的前景或人物形象，所以能够表达作者的某种主观意念和情感倾向，是电影的一种有效的抒情方法.有时可以大角度地仰拍，获得变形的银幕形象，表达特殊的含义.俯角是拍摄视平线高度以下对象时形成的角度.这种拍摄方式可以形成俯瞰的视觉效果，通常用来塑造环境气氛，如大的纵深场面和宽阔场景中人群等的大幅度运动，长街上车水马龙等，创造不同的气势或意境.运用俯视镜头，通过画面中近景景物、远景人物的距离造成的视差、体积的对比可以表现沉闷、压抑的情绪，用以衬托人物的感情、处境.有意识地运用大角度的俯视镜头，还可以造成夸张、变形的银幕形象，收到一览众山小的艺术效果.不同的角度能够表达不同的含义，可以说它是电影艺术的一种独特的视觉语言. Relative to the performance of the camera when shooting location of the object. Is one of the means of Motion Picture Arts style. For the performance of the same object is often a variety of photographic movement pattern of the comprehensive use of the results of these different movement pattern will inevitably lead to a rich photographic point of view changes, showing pictures of different shapes. For a performance target for various angles of the modeling performance is multi-dimensional space-time performance of the film to achieve a powerful tool, while the formation of the spatial structure of the film a vivid and unique processing time. photographic point of view or the performance of Motion Picture Arts One of the characteristics of the style. camera angles change, and the purpose is primarily based on the performance of theme, characterization, reflecting various artistic styles, can use the angle changes, led the audience from a different perspective observation, understanding objects, are infected and inspiration. camera angles including: a horizontal front, side, oblique side of the camera refers to the object in the photo surrounded by the same level of choice shooting point; vertical straight angle, angle of elevation, angle of depression refers to the object being proactive in the same direction at different altitudes on the camera perspective with its formation; boxer is the camera lens in the eye-level height on the shot, with a more objective description of effect. elevation is the camera records the eye-level height above the angle formed when the object. This point of causing the screen to reduce the horizon, close-range prominent, tall, narrow vision, depression and even disappearance of a large contrast between the perspective, you can use it to show the noble and solemn prospects or characters, they were able to express the authors tendency to some kind of subjective ideas and feelings, is an effective film lyrical approaches. Sometimes you can shoot wide-angle in Yang-get distorted screen image to express a special meaning. angle of depression is taken as the flat line of height of the angle formed by the following object. This approach can be formed overlooking the shooting visual effects, often used to shape the atmosphere, such as the great depth in the crowd scenes and scenes such as wide a substantial movement, long a busy street, and so on, to create a different momentum or mood. using overlooking the lens, through the screen close-range scenes, characters from the long-term result of parallax , volume of contrast can be expressed in dull, repressed emotions, to set off peoples feelings, situation. There conscious of overlooking the use of wide-angle lens, but also can cause an exaggeration, distortion of the screen image of the received list of the artistic effect of small hills. different points of view to express different meanings, you can say that it is a unique cinematic arts, visual 。

如何从摄影摄像的角度来分析一部影片

你要从以下几个角度来分析作品：用光、构图、影调、景别、主题内涵用光：这幅作品中采用的是什么光，自然光还是灯光，顺光，逆光，顶光，底光还是侧光，侧逆光；作者这样用光的目的是什么，效果是什么构图：根据作品构图具体分析，一般不用说的太深，明白把被摄主体放在九宫格的那个位置上大致能有什么作用就行影调：也就是整张照片的色调，冷色还是暖色，传达了怎样的感情和气氛景别：特写—近景—中景—全景—远景，作者采取的是那种景别拍摄主题内涵：这是最重要的，这张照片表达了怎样的思想情感或是艺术理念，甚至它的社会意义在没有接触到人像摄影以前，我也拍过不少人像照片。

在每次拍摄之前总要警惕的告诉自己，一定要注意构图.，别把照片拍歪了。一定要把脸上的曝光过一点，这样显的好看等等。

一些模式化的提示，似乎这样就能拍出好照片。慢慢的我也习惯了这种传统的拍摄方式，甚至有些喜欢上了它。

通过四周课程认真细致的图片研究，我对摄影又有了新的认识。特别是在人像摄影方面，当我把我的理解在电脑屏幕上打出来的时候却遇到了一个叫我头痛的难题，那就是如果把自己的想法直接打出来，并不能准确的表达自己的理解，必须找到一个平台，或是一个载体。

我在一堆又一堆的人像摄影中苦苦的寻找着，最终邓伟拍摄的世界名人的照片打动了我。我决定用他的摄影作品作为我最后一周图片分析作业载体。

诺贝尔和平奖得主、以色列总理伊扎克·拉宾。为了拍摄以色列总理拉宾，邓伟前后联系了三年。

1994年底，他接到了拉宾总理公室发来的传真“如果您的时间合适，拉宾总理也有时间，我们希望能安排一次在特拉维夫的愉快会面。”拉宾总理获得了当年的诺贝尔和平奖，他是在去领奖前的忙碌当中，特意留给邓伟十几分钟的拍摄时间。

当邓伟如约来到拉宾的公室，他正在会议室开会。邓伟选好了一个靠窗的角度，支起了相机。

背景的选择是肖像摄影的造型元素之一。在布置背景时，邓伟有意搬开了影响主体形象视线表达的许多小纪念品。

他注意到一旁有一个阿拉伯人送给拉宾总理的礼物、是落在橄榄枝上的和平鸽。他把它放在了画面的背景处，认为它是人们共同渴望和平的精神实质的外化。

瞬间抓拍的成功在于激发拍摄对象的兴奋感。在为以色列总理拉宾拍照时，可能是连续工作的缘故，他显得精神有些疲惫。

因为邓伟知道他是一位有着28年军旅生涯的老兵，于是大声提醒道：“您昔日驰骋疆场的军人风采哪里去了？”拉宾被问话刺激得亢奋起来，他脸上的倦意一扫而光，肌肉收紧，目光深远。在拍摄的过程中，他就那么挺直了身子、一动未动。

（摘自-->）在邓伟写的图片说明中，我明白了在人物摄影中两大要素。一是策划，二是控制。

所谓策划就是在拍摄前一定要计划好，要揣测人物的心理，性格，从各个渠道了解他，然后做出一个自己对拍摄对象独特的判断。我认为策划这一步，是人物摄影中最自由的一步。

因为它几乎不受限制。你可以用所学到的全部的美学知识和摄影理论来完成你眼中这个人物的塑造。

控制是服从于计划的，计划好后的一系列工作是非常烦琐和多变的，如果摄影师不能有效的控制的话，那么再好的计划也是白费。我在观看邓伟的作品时还发现邓伟对作品中的细节刻画十分注重。

通过细节来突出人物神态最终拍出一张带有灵魂的作品。这张照片在细节刻画上可算是精彩至极。

那一行行模糊的公式，抛物线，衬托着大物理学家杨振宁那祈祷式的姿势。仿佛从艺术角度阐释了这位大物理学家一生的追求。

现在回想起我以前拍摄的人像照片，可以说没有任何细节刻画。至多是摆了几个哗众取宠的样子，现在怎么看都觉得空洞无聊。

我认为摄影与美术十分相似，它们都是对事物进行再创造的艺术。在评价标准上我想抛去风格和不同的审美见解，剩下的就是看谁的作品表达的更充分了。

作品的充分与否在于对作品主题的刻画是否深入。细节的刻画决定着深入的程度，细节越精致，主题就越充分。

对细节的创作和把握不是一句两句话能讲清楚的，它需要摄影师具有扎实的专业技术，除此之外还要有敏锐的，对生活的观察力。我坚信一个没有生活的摄影师永远只是一台死板的摄影机。

关于生活实在是太深奥了，确实需要我们踏踏实实的坐下来好好的钻研它。在这四周的图片研究课中，我们对摄影有了越来越深刻的理解，我想在今后的摄影道路中还需要我们更好的去摸索，去发现。

《夜与雾》从画面构图角度怎样分析？

阿兰·雷乃纪录片《夜与雾》分析（美国，马·金德） 阿兰·雷乃的《夜与雾》是一部有关第二次世界大战期间法国集中营恐怖暴行的纪录影片。

尽管影片已在感情上给予观众以强烈的冲击，但它却表明，要想把集中营里的恐怖事件都纪录下来是不可能的。我们仅只看到了一些片断的记录，它们只能提示我们那里曾经发生过什么样的事情。

光是那些照片就够令人震惊和恐怖了，而它们所引起的想象则更令人毛骨悚然。有一篇评论文章对此作了十分清楚的描述： “任何描写、任何图片，都不能如实再现那些恐怖事件的真实向度：那种永无止境的、持续不断的恐惧。

为做到这一点，就要找到那些用来掖藏食物残渣的褥垫，那条人们为之而厮打的毯子，就需要重演那些呵斥和咒骂，重演那些用各种腔调不断发出的号令，重演党卫军为了抽查或仅仅为了作弄犯人而突然出现的场面，关于那座砖砌的营房和那些被吓得惊惶失措、睡眼惺忪的人，我们只能让你看到它的空架子和阴影。”（引文见纽约葛罗出版社1962年版《罗伯特·休士电影集》第二卷中简·凯罗的文章《〈夜与雾〉：阿兰·雷乃的影片》，第240—241页；本文中有关这部影片的引文，均出自此文——原注）。

因此，纪录片不是完整准确的纪录，只是一个发人深思的阴影，一种朦胧的暗示。 雷乃运用不同的手法来展示这幅景象。

首先，他把过去和现在（即发生暴行的时间和他拍摄影片的时间）截然分开。他用法国人拍摄的和盟军解放集中营时拍摄的黑白纪录片表现过去，用鲜艳的彩色胶片拍摄现在，着重表现同一个地点当前的面貌：一派和平的日常生活景象，相当温馨可爱，极少留下恐怖的痕迹。

这个片段只是游览导图和明信片上对往事的追忆，反映不出多少真实。但是你必然会猜想，那片茵茵绿草是不是由于过去遗留下来的那些特别肥沃的肥料的滋养才如此繁茂。

雷乃不断地运用交叉剪接来加强这两个时期的对比。表现过去的镜头往往是把一些静态的照片连接在一起，用摄影机摇拍以强调出某些细节；拍摄当前的景物时摄影机连续不断地移动。

过去是凝滞的、僵死的；现在则是流动的、尚未定型的。我们对过去和现在的认识都非常不充分。

当他快速转换到现在的时候，解说员往往提出一些问题，说明我们对过去的记忆甚微，对今天知道的很少：“有谁能够什么都知道呢？要我们竭力去回忆过去那不是枉然吗？这些集中营还留下了些什么实际的东西呢？那些建造集中营的人对于这个问题是不是不屑一提，而那些曾经在这里备受折磨的人是不是又难以理解呢？”这个问题似乎是少数几个可能被人接受的说法之一，因为怎么回答都可以。 此外，雷乃似乎不相信语言，因为语言中包含着虚假的肯定并产生虚假的句型。

话语被纳粹分子用来掩饰他们的暴行。他们在群众集会上挥舞旗帜；他们的领袖发表情绪激昂的演说，不容许别人怀疑，并要求人们作出一致的反应。

在集中营里，到处都显眼地、可笑地张贴着党卫军的口号：“清洁就是健康”；“工作就是自由”；“人人必须忠于职守”；“作寄生虫就意味着死亡”（这句话不无讽刺地引起解说员提出了那个犯忌的问题：“你这个党卫军又算是什么呢？”）。 纳粹分子把他们所有的成绩记在庞大的总帐簿上和各种册子里，强行统计死人和活人的数目。

正像他们把这些事件都仔细地纪录在我们所看到的这些黑白胶片上那样。为了使纪录有条不紊，他们分别用金星、花纹、红条三角或德文“夜与雾”的第一个字母NN（德文的缩写字母NN的意思是姓名不详的人——译注），给他们的受害者贴上标签和分门别类。

甚至连集中营这个社会也被严密地组织成一个有明显标志的等级社会：最底层的是犯人（这一栏里包括许多细目，如受害者与工人，供医学实验的人与妓女，等等）；然后是管理犯人的犯人；上面是党卫军军官；最高层是指挥官。然而，这种细心地用语言划分的等级制度后来在影片中完全被破坏了，我们看到的是：一大堆残缺不全的、胡堆乱放的、裸露的尸体，分不清年龄和性别。

且听在这等级制里充当管理人员的那些人千篇一律的回答吧： “不是我的责任，”管理犯人的犯人说。 “不是我的责任，”军官说。

“不是我的责任。” 解说员是唯一提出异议的人，可以意味深长地把它表达为一个问题：“那么究竟谁该负责任呢？”解说词的这种含蓄、隐讳的风格，不连贯的词句和片断的话语以及各种清单和问题，使得这部影片的听觉和视觉之间产生了距离。

影片在不时提出一些不可能有答案的问题的同时，还伴随着带有过去标记的用长镜头跟拍下来的现在的外景镜头。例如，从一列用黑白胶片拍摄的在夜露中运载犹太人到集中营去的火车的镜头，切到当前明媚阳光照耀下的空铁轨的跟拍长镜头，这时解说员问道： “慢慢地往前走吧，你在寻找什么呢？还能找到当年拉开车厢门时掉出来的尸体的痕迹吗？还能找到那些初来者的足迹吗？他们曾在犬吠狼嚎声中和刺目的探照灯的扫射下被驱赶到集中营的枪口前，被驱赶到远处冒着浓烟的焚尸炉前。”

这些问题产生了一系列影片实际上从未表现出来而人们又不得不去想象的形象。 甚至那些过去的黑白胶片也没有作出全。

谁能交我写影视作品分析（主要从摄影角度写比如色彩,光,角度`````

:( 1 )先看光，每个镜头中光是怎么用的，下一个镜头的光有什么变化，有没有投影的变化，有没有黑夜白天的变化，有没有阴天、下雨；（ 2 ）空间有没有大小的变化，大房间、小房间，有没有室内室外的变化；（ 3 ）听声音，是同期还是后期，每个镜头中有没有表现出的声音空间来，它是什么样的，下个镜头的声音空间感有什么变化；（ 4 ）背景是什么，与前景的关系如何，它是怎样变的（这是透视关系）；（ 5 ）有没有运动，是画面内的被摄体在运动，还是摄影机在运动，是水平运动（左右横移）多还是纵深运动多。

（ 6 ）有没有用变焦，它是准确地表现了两个人物关系，还是造成了错误的关系，变焦用得多不多，摇镜头有没有增加新的信息或含义；（ 7 ）注意运动的动与静的关系，是前景有运动，背景没有，或是背景有运动，前景没有，或是前后景都有，或前后景都没有；（ 8 ）剪辑点在哪里，起幅的画面是怎么样的，落幅的画面是怎样的，如果是一个人在跑，注意起幅的人体造型好不好，看的时候有什么不同，是用切换多，还是用叠化多。（ 9 ）在一个镜头中人物的调度是怎样的，有没有第四面墙的舞台处理（即所有镜头中的人都排成一排面向摄影机，就像幼儿园里的排排坐，吃果果。）

演员的单独表演也是力求面向第四面墙？（ 10 ）音乐用在哪里；有没有主题歌，有作用吗？音乐与人物动作（或称表演）关系，音乐与摄影机运动的关系，音乐与色彩变化的关系，音乐与对话的情绪及节奏的关系，音乐与自然音响（即噪声）的关系等等。（ 11 ）如果是故事片，情节的转折点是用什么手段来表现的，是用旁白，还是无声的段落，如果是你的话，你能用无声把这一段落表现出来吗？（ 12 ）画面上的人物关系变化，有变化，还是没有变化，比如 在整个镜头里始终站在B 右边，就没有走到B的左边去过，等等；（ 13 ）对话写得是否生活化，还是舞台腔，顺口吗？（ 14 ）每个镜头中人物都穿什么颜色的服装，他们之间的相互关系如何，也就是说，有没有色彩的调度，即作为流动色彩来使用；（ 15 ）道具在时代、地域、民族、文化方面准确吗？（ 16 ）时间上是否用闪回，是用什么手段来表现的，合理吗？（ 17 ）用长镜头吗？最长的镜头有多长，你感觉是长，还是没有实际那么长，这个长镜头内的人物关系是怎样的。

全在画面内，或者是一个在画内，一个在画外（正 / 反拍不算内）。（ 18 ）人声，是按男高音、女高音、男中音、女中音、男低音这样的搭配吗？（ 19 ）特写是否作为情节中的视觉重音来使用的？（ 20 ）全片的声画结合如何，有没有非常精彩的地方？ 另外，影视评论写作可分为几种类型，具体如下： 印象式影视评论的写作：是写作者对影视作品的主观感受和个人印象的描述，是最常见、最普遍的一种影评。

主要依赖于个人的直觉能力和感觉能力。特点是随意性的评论、敏锐的观察、恰当的联想和丰富的想像力。

印象式评论的写作思路： 电影的主演是谁？所饰演的角色是什么？表演怎么样？ 主创是谁？编剧、导演、摄影、剪辑、制作公司是谁？他们还有没有其他读者熟悉的作品？ 我喜欢这部作品吗？为什么？ 作品留下深刻印象的是哪些部分？为什么？ 我在写作中，是否抓住了作品的主要的东西？有无遗漏？我对影片的描述是否清楚、明晰？ 我对影片中的演员、导演及呈现的主题有无偏见？如有，为什么？说出偏见的理由，要有理有据。 我的评论能站得住脚吗？影片中哪些方面可以支持我的观点？还有没有其他可以能证明我观点的材料？ 我最想告诉读者的是什么？我在影评中有没有清晰地表达出来 ？ 形式分析取向的影视评论写作：评论焦点是影视作品的形式结构等本体的内容，主要是关于影片的结构和风格，或是影视的叙事形式在影片中特定的组织形式。

从决定影片的组织结构是叙事性还是非叙事性形式系统出发来了解影片是如何合成一个整体的。分析影视作品的形式和风格，辨识影片中使用的技巧。

找出整部影片中的技巧模式。发现整部影片是如何系统化和模式化地使用这些技巧。

在整部影片或单一的片段中，技巧的使用或重复或变化，或深入发展或平行对应，都是应该重点注意的部分。找出这些重要技巧的功能，也就是找出风格在影片不休形式中所扮演的角色。

挖掘功能的直接的方法是去注意影片的效果特定技巧在影片的表达中起着强调、误导澄清、强化等作用。 “作者论”取向的影视评论写作：“作者”论的基本信念是电影艺术是个人而非公众表达的工具，但并不排斥影视创作是一个集体努力的结果，只是指出有一个主要的人物在其中起着决定性的作用。

“作者论”影评的价值体系的基础：个人风格是否呈现在整体的影视作品中。关注的是主题意识、影视技巧的运用和影音风格比较一致的影视创作者。

写作方法： 从一组影片的比较中，指出它们风格和产题目的一贯性，进而认定影片背后的主要的作者。 详细分析一部影视作品，以彰显它与作者的主题和风格观念之间的关系。

摄影机的运动、构图、灯光、剪辑及作品中反复出现的母题对分析作者的风格和主题意识都非常有用。 入手角度： 该作者的生活（社会阶级、政治、教育、专。

怎样从美术角度评析电影

你可以看它的画面的用色跟电影的主题是怎么协调的，比如，千与千寻就是比较忧郁的用色，画面制造的气氛配合情节的艰难.我前面在网上看过一个动画片段，做的很漂亮，几乎随便剪辑一个镜头就是一张唯美的画面.

可以从用线的流畅上来分析.千寻的形象比较质朴，用线很简洁.比如阿贵做的那些献给80后的人的那几部小FLASH就用的很粗糙了，但那是他的需要，他就是用粗糙反映出他的手绘功底！但韩国的那部花木兰就用线很流畅，又简洁.

还有你必须看里面的人物最突出的地方，也就是视觉中心.小新是靠语言和四肢的动作，这样他的五官就可以不用那么清晰，但千寻啊，龙猫啊，回忆点点滴滴（都是宫绮骏的）他塑造的人物有很丰富的面部表情，而且，眼睛鼻子和嘴巴在表达一个表情的时候互动性很强，让人看了觉得真有肌肉在配合表情！

先这么多吧，你自己组织下语言，然后根据这样的方法再找些角度写！