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电影《乱世佳人》赏析： 《GONE WITH THE WIND》在中国的翻译有两个版本：《乱世佳人》和《飘》。

我比较喜欢后者，正如电影开始时打出了一行字幕：A civilization has gone with the wind.一个文明是随风而飘的，最终是要飘散的；一个人的命运是随风而飘的，最终也会飘散。其实又岂只是一个文明的飘散，随着文明飘散的是，无数个生命个体，一代人，一代人的梦想，一代人的生活方式。

就像是面对一个终极的目标——死亡——一样，你是选择清醒而悲观空虚地活下去，还是抛开这终极的目标盲目地积极活下去；在一个文明消逝之后，你是选择在缅怀中活下去，还是抛弃过去，从新开始。在电影中，给出了几种选择。

灰色的模糊轮廓 阿希礼是一个注定应该过一种富庶安宁的生活的人，否则就是一个悲剧。他见不得任何清晰的事物：鲜艳的色彩刺痛他的眼睛，清晰的线条刮伤他的皮肤。

相反，平静单调的生活、沉静纤弱的妻子，由想象勾勒出来的音乐和文学，这些模糊的形象却带给了他安全感，他太习惯它们了，柔和、缥缈。但是，一声炮响，一个士兵的倒下，一座建筑的崩塌都以清晰而血腥的画面刺激着他柔弱的神经。

他很清楚的意识到世界已经变了，这于他毫无改变，只能加深他的悲剧。并不是他没有能力去应付即将到来的世界，只是他不敢面对的态度削弱了他在新的文明下生存的能力。

其实阿希礼并不能算是他所怀念的那个文明的最好代表。如果一个文明只以一种享受的姿态出现，而没有踏实的实干，就像一个海市蜃楼，这样的文明是没有存活的资格与魅力。

我认为在此电影中这个文明的真正代表是奥哈拉太太和玫兰妮，她们既有修养地悠闲地生活又能勇敢的面对困难。这才是这个文明真正的意义与魅力之所在。

阿希礼充其量只不过是继承了文明的表象，享受这个文明经过漫长的奋斗后的成果，却没有记住与继承这个文明在早期开发的阶段所表现出来的勇敢的性格魅力。他天生就是懦弱的，被道德束缚的他还是可以在新的文明下生活下去，但是其内心潜藏着巨大的恐惧与厌恶，也就是说，他永远也不能融入那个文明当中。

后来也证明他不能使妻儿过上很好的生活，他没有能力在那个满是残酷丑陋的竞争生存下来。 阿希礼在战争的残酷现实的逼迫下，渐渐明白他所处的文明已经没有生存下去的可能了 ：它没有可以抵御他人进攻的现代化设施，却满怀为国牺牲的雄心与对现实情况的无知与狂妄；只既希望于与欧洲的棉花贸易帮助自己取得胜利，却不知道世界正被一场新的革命所改变着。

战争不是最可怕的，它只是消磨你的生命，个体的意志；战争之后的价值观的侵略才却是对过去的整个文明的颠覆。阿希礼有明确的历史观，能够看清历史发展的脉络，却没有勇气去正视历史的前进的规律。

他不够资格代表一个灿烂过的文明，却完完全全把自己交给了那个文明。一旦此文明飘散，他的精神也随之崩塌，靠道德维持的生命只是一具没有生气的躯壳。

在现实当中太多阿希礼这样的人，看清现实，只能徒增他们人生的悲剧色彩，这样的人是真正的弱者。而阿希礼的懦弱就是体现在自己的理想与庇护消逝后的选择，既然选择了就必须承担。

其实阿希礼完全可以通过自杀来解脱自己，但是，他太把自己归类到那个文明当中，受到文明中的价值观、人生观、伦理道德、社会习俗的限制。他最终陷入了必须用死的意志来支撑活的躯体，活的职责的困境。

他不能怨那个文明，而是自己没有理解那个文明，没有超脱于那个文明。 猩红的粗线条 斯佳丽（Scarlet）本意就是热烈的猩红色，但是却让她配上了象征希望的绿色。

这本就不矛盾，只是色彩太鲜明，轮廓太清晰。她这根粗红的线条注定要在历史中留下她明显而深刻的一笔。

她就是电影的主角，她就是被歌颂的对象，她就是电影给予我们关于选择的答案：抛弃过去，不顾一切的为了生存，就算是一个外表柔弱、从小娇惯的女人，因为除了自己没有人是真正的庇护；勇敢地担起你应担起的责任，因为责任只会降临在能担起它的人身上。她就是内战后美国所宣扬与崇拜的女性形象——独立、自由。

塔拉（或者说那片红色而肥沃的土地）就是“生存”的象征，而斯佳丽对塔拉的热爱与占有就是对 “求生”的欲望。玫兰妮的死亡与瑞特的离去就象征着她没有了依靠，以后的路将由她独自地走下去。

现在的世界上，还有好多并没有达到没有美国如此经济发达的程度的国家中的女性也正在走着这条路，崇尚个人主义、自由主义、拜金主义。“生存”是人类在世上最重要也是最基本的任务，只有满足了这个要求，人类才有精力把生活弄得更有意义。

到电影结束，斯佳丽应该算是确保了生存，并且过得很好。可是，人生就是为了有钱，有房子，不受饿受冻这些物资条件的？盲从于生计的奔波，貌似充实的人生真的就是如此有意义，如此值得我们去效仿？ 斯佳丽一生也没有明白一个道理：人生的标准一旦降低了就再也不能回到原来。

当她面对战争，以及战争失败后的混乱，一步一步从一个娇惯的小姐成长为一个坚强而独立的女人时，她就已经抛弃了她母亲教导，抛弃了宗教信仰，也就是抛弃了已逝的那个文明，抛弃的所。

2000字影评 要有故事情节 视听角度 深化结构 整体韵味

看过余华《活着》这本书，后来看到了张艺谋关于《活着》的电影，就下载了细细再看了一遍。

故事梗概是大户人家儿子富贵（葛优）输掉了祖产，气死了父亲，气走了老婆家珍（巩俐）。一年后，家珍带着女儿凤霞、儿子有庆回来，一家人过起贫穷还算幸福的生活。

好景不长，富贵又被抓去充军，从此杳无音讯。解放后一家人团聚，平淡的生活中噩梦又缠上了这一家，一儿一女先后死去，可夫妻二人依然坚强地继续着他们的生活…… 这部片子在国内时是禁映的，尽管葛优凭此片获得金狮影帝，但依然无法改变此片的命运。

究其原因，可能是影片鞭鞑了新中国在成立后的几十年中所走的弯路。富贵一双子女的死亡，都是跟国家当时的政策息息相关的。

先是儿子有庆好几天没有睡觉了，却仍然要被逼迫到学校里面去参加大炼钢铁，结果当有庆睡在墙下的时候，意外地被区长春生的车撞倒墙压死。在有庆的坟前，家珍反复地说着：如果不让有庆去学校，也不会出事了。

而大女儿凤霞的死，是因为文革中医院的权威全部被送进了牛棚，好不容易从牛棚中请来一老医生吧，却因为几天没有吃东西了，那医生一口气吃了七个富贵买来的馒头，继而又喝了富贵倒的水后晕倒在地，无法对产后大出血的凤霞进行救治。就那么眼睁睁地看着一张鲜活的脸慢慢变白直至死去。

此后每次在坟前，富贵总会抱怨自己：不该给那老医生买那么多馒头，还给他喝水，不然凤霞也不会就这么没了。看似夫妻二人都在责怪自己的过失，使得子女意外死去。

细细回味，寻其根源，无非就是全民大跃进和文化大革命对知识分子的迫害害死了他的子女吗。他们不敢责怪社会，就只能间接的归究于自己了。

导演当然也不能直接责怪什么，但是他给了我们自己去体会事情的根源的机会。 更有讽刺意味的是，凤霞的丈夫在迎娶她的时候，曾在毛主席像前说：我要带走凤霞了，我会好好照顾她一辈子都的。

结果呢？究竟是谁葬送了凤霞的生命？另外还有两段类似的话，导演也是在抨击并且反思我们所走过的弯路。一段是富贵对儿子有庆说：鸡长大了变成羊，羊长大了变成牛，牛长大了就到了共产主义了，想吃什么吃什么。

二十年后，富贵又对和当年有庆一样大小的外孙——馒头，说了类似的话：鸡长大了变成羊，羊长大了变成牛。馒头说：那我就骑着牛，富贵却说：你不骑牛，你以后有火车坐、有飞机乘，真正赶上好时候了。

二十年过去了，梦想中的共产主义依然没有实现，而富贵却为此付出了一儿一女，此时的他已经不再想共产主义了，想的只是更好的生活。这就是过去几十年中人们思想转变的真实写照。

我们从小就口口声声共产主义，到现在提倡的小康社会，这种转变在电影中都有了充分的体现。无法想象，这样一部影片却因此而无法在内地公映。

社会的进步，究竟还停留在什么程度呢？ 老子曾说过，塞翁失马，焉知祸福，人世间的事情或许正是如此。解放前，富贵嗜赌而丢掉家产，从此落魄。

几年后，解放了，得到富贵家产的牛二却因此死于非命。当牛二被押赴刑场的时候，在人群中看到了富贵，那一双眼睛所流露出来的是难以用语言形容的内容，好像是在说：应该吃子弹的是富贵你，而不是我。

但他已经没有表达清楚的机会了。而富贵在目睹一切之后，也是吓得尿湿了裤子。

回到家里，对巧珍说：幸亏输掉了家产，不然那五颗子弹就是自己了。世事本无常，暂时的得失，谁知道会给明天带来什么呢？ 富贵和家珍面对两次失去子女的痛苦，都坚强地挺了过来。

而疗伤，时间无疑是最好的良药。当他们带着五、六岁的外孙给女儿上坟的时候，提及因为被馒头撑着而没能抢救自己女儿的那个大夫，女婿说他现在再也不能吃馒头了，只能吃大米时，家珍却非常平淡地说：吃大米多贵啊，那得多花多少钱啊！真是让人无法想象的台词，但或许这就是最真实的台词。

时间冲刷了他们的痛苦，在经历了一次又一次苦痛之后，他们依然走了出来，继续自己的生活。时间就是时间，可以抹平一切的伤痛。

对于我们来说，现在非常在意的事情，百年之后，当自己化作了一抔黄土，还有谁会记得？ 电影中葛优的表现实在是精彩，当少爷的时候得吊儿郎当，失去家业后的风霜雪雨，面对丧子之痛，演得入木三分。谁说他已经不能再演正剧，就因为看见他就想笑？看了这部电影，看到了他，只会有心痛。

巩俐在此的表现只能说是一般，没有什么出彩的地方，无法和她在《霸王别姬》中的表演相比。故事人物的本身决定了她并没有太多的发挥空间，即便如此，她也把一个善良的村民，在面对生活的苦难时的无助和坚强表现得淋漓尽致。

最让我感动的是她在剧中两种不同情形下说的同一句话：你记着，你欠我们家一条人命。第一次是他的儿子刚刚被区长春生撞死后，春生到坟前被家珍赶走，她当时怎么也无法原谅春生，说出此话。

那是一个妇女在巨大的悲哀中的表达啊。而当文革中春生被批斗想寻死的时候，家珍却原谅了几十年都没有来往的春生，还是对他说了这句话，只是后面又加了一句：你记着，你欠我们家一条人命，你可得好好活着。

一个质朴的的中国女人，透过这一前一后同样的两句话却完全不一样。

求电影赏析文2000字

日本电影赏析：咒怨22007-8-27 10:28:19 浏览：640 来源：网络 咒怨2编剧/导演：清水崇监制：一瀬隆重撮影：喜久村徳章美术：常盘俊春 音楽：佐藤史朗编集：高桥信之 【Am-Harb++ 和 风 日 语 www.jpwind.com 更多资源 更好服务 ++WZhNeX】主演：酒井法子（饰演 原濑京子） 葛山信吾（饰演 大国圭介） 新山千春（饰演 三浦朋香） 崛江庆（饰演 山下典孝） 市川由衣（饰演 千春） 山本惠美（饰演 大林惠）片长：92分钟 出品：ザナドゥ / 东京テアトル上映日期：2003年8月23日（日本）官方网站：http://www.juon2.jp/剧情简介：诅咒降临…… 1、午夜，一辆私家车在日本东京的一条高速公路上疾驰。

车里是一个美丽的女子原濑京子（酒井法子 饰），她是著名的恐怖电影演员，人称"恐怖女王"。这天夜晚，在友情出演《被诅咒的一家》这一电视节目后，她坐上了未婚夫石仓将志的车返回家中。

正当他们行驶在告诉公路上时，突然间，听到"咚"的一声响，一个黑影从前方闪过，他们赶紧刹车，但还是把横穿马路的猫给撞死了。将志不理猫的尸体继续开车行驶，但没走多远，他感到有个可怕的东西卷入了车底，车失去了控制，撞到了路边的山上。

在这次事故中，将志成为植物人，京子也身受重伤，并且流掉了腹中的胎儿。但是，数日之后，她的妇产科主治医生告诉她，腹中的胎儿仍然完好地活着…… 2、"咚…""咚…""咚…"，每天晚上的12时27分，在没有人住的角落小屋里，总是传来某人叩门的奇怪声音。

在电视台做播报员的女艺人三浦朋香（新山千树饰），在自己所住的公寓里，每天晚上同一时间都能听到这样的声音，令她感到非常恐惧，只好找情人山下典孝（掘江庆饰）陪她。在播报完"心灵节目-被诅咒的一家"的那个晚上，朋香深夜回到家中，她怎么都想不到，等待她的竟然是…… 3、电视台导演大国圭介（葛山信吾饰），为了"心灵特别节目-被诅咒的一家怪死事件真实之谜"这个节目的野外摄影，带着演出者原濑京子和三浦朋香及技术人员，来到练马区的一户人家进行探访。

在这个家中曾住着一对夫妇，丈夫佐伯刚雄杀死自己的妻子珈椰子后，自己的尸体也在路边被人发现。当时6岁的儿子也从此下落不明。

此后，这个家庭的相关成员也都离奇地死去或者失踪。 摄制组只想收录这奇怪的声音，本以为会平安无事地完成任务，没想到，就在这个晚上，化妆师大林惠（山本惠美 饰）一声惨叫后失踪，接着，剧组的相关人员也接二连三地失踪，电视局中止了节目的制作工作，导演大国圭介再一次检查录好的带子，在影象中，竟然出现了…… 4、女高中生千春（市川由衣 饰）应朋友之邀，在原濑京子主演的恐怖片里担任临时演员。

千春从数日前开始就一直做噩梦，梦见自己被关在一间不知名的房子里。在摄影过程中，她看到一白衣少年的幽灵并大声惊叫吓晕过去，终于，比她梦里更为可怕的事情变成了现实…… 5、相关者相继受害，悲剧不断扩大，大国圭介认为必须揭开这理不清的谜团，于是他前往所有事端的起源：这间被诅咒的房子。

他在走廊上发现了失去意识的原濑京子。京子痛苦万分，大国圭介把她送往医院进行紧急手术。

但是，所有这些都仅仅是恐怖事件的开始……角色介绍：面对恐惧·酒井法子（饰演 原濑京子） 1971年出生于福冈县。87年在《想成为小子》一片中首次亮相。

以"法子"这个爱称活跃于艺能界，在亚洲也掀起了酒井法子热潮。90年，她获得全日本歌谣音乐最优秀艺人奖。

93年出演电视剧《同一屋檐下》，95年的《星之金币》让她备受注目。95年，单曲《碧兔》大受好评，获得了第37届日本音乐大奖最佳作品奖，同年，获邀参加NHK红白歌大战。

其它主要作品有96年的电视剧《星之金币2》，98年的《圣战之行进》，2002年在NHK大河电视台的《利家与松》中出演丰臣秀吉的妻子阿宁，2003年出演的电视剧有《成为女将》（NHK）、《女婿大人2003》（CX）。《咒怨2》是她电影的处女作。

·新山千春（饰演三浦朋香） 1981年出生于青森县，于95年获第20届专业艺能人巡回特别奖。翌年，在和泉圣治导演的作品《白日的愁伤》中首次亮相，同年，出演本广克行导演的《友子的境遇》，98年小中和哉导演的《谜一般的转校生》。

2002年开始大多出演电视剧，主要电视作品有2000年的《如果我的孩子……》《茉莉子》，2002年《通向天国的阶梯》等等。2001年发表了写真集《Spring》，录相《RE…》。

同年，出演舞台剧的同时还出演了《怪兽总攻略》。2002年还为《机器猫和机器人王国》配音，同年，还拍了不少广告并挑战露天戏剧。

日本电影赏析：《座头市》北野武的暴力美学2007-08-27 教育人生网 浏览：706 进入论坛>> 【片 名】座头市【译名情况】Zatoichi【出品年代】2003年【国家地区】日本【类 别】古装/动作 【导 演】北野武Takeshi Kitano【主要演员】北野武Takeshi Kitano 饰 座头市 浅野忠信Tadanobu Asano 饰 服部源之助 夏川结衣Yui Natsukawa 饰 服部源之助之妻 【影片长度】111 分钟【内容简介】 盲剑客座头市来到一座被黑帮赌场控制的小镇，他遇到了两名艺妓，她们的父母被。

2000字的电影影评

在《教父》这部电影面前，我不得不怀疑自己的鉴赏能力。因为第一次看这部电影给我的最深印象似乎是情节繁冗——电影耗时长、出场人物多，自己恰恰对其背景又缺乏理解，简直令人看得疲劳。再饱受大片刺激的刺激后，还真很难耐下性子突然去接受这样一部所谓的经典。重看《教父》的打算早已萌生，却总担心静不下心来走一次那3个多小时的流程，所以一直不敢轻易重温。对于情节，我早已不存在好奇，因为三部《教父》都领教了，还能留下多少悬念。所以这次重温是纯粹的欣赏，感到自己要好好审视一下教父的出众之处，再次仔细看看大师马龙·白兰度、埃尔·帕西诺的表演。 浪漫主义黑帮史诗——《教父》 这个“浪漫主义”头衔我之前很难理解，至少电影中的仇杀和血腥场景也没少出现。在这种浪漫与写实之间，自己也本不了解其界定的出发点。后来，马丁·斯克塞斯的《Good Fellow》给了我一个鲜明的比对。《Good Fellow》告诉我，现实中的黑帮其实是十分粗鄙的，而这种东西拍成电影简直让我看不下去。反观《教父》，它是装点得如此富丽堂皇的电影。在片中，维托·科里昂实际是黑帮老大，但他冠上了教父这个身份，而且这绝不单单是名号上的区别。我相信电影所要描写的不再是那种寻衅滋事的黑帮组织的杀戮和战争游戏，而转向了科里昂家族的人物命运这个话题。他们如同当时社会背景下的一个特殊阶层，这个阶层在新生都市的纷乱逐鹿中产生（如同《纽约黑帮》所描述的背景）。作为后来的幸存者掌握了强大的权势和财力，触手伸及各方各面，甚至还能充当平民的保护神，看似强大无比。但实际上，家族的生存始终是一个艰难的问题，他们不仅要参与黑帮间的明争暗斗，在从社会的黑暗代表努力转向社会主流的道路中更碰到了不可逾越的障碍，在时代的发展中举步维艰。这就像一场不可逆转的悲剧，无数的枪杀洗底，甚至包括对自己的亲友手下，让人简直有些麻木了，这场悲剧就是从《教父》第一部开始。马里奥·皮左和科波拉的对一切的诠释是戏剧化的，在科里昂家族的经营中，产生了激烈的叛乱挣扎，涉及政府、亲信及各方各面，又加入了细腻的感情戏成分，取材对一部电影来说太宏大了。对比其它的黑帮题材，别人通常只能挖出一小块题材来拍一部电影，而《教父》这个题材如果引申出去，却完全可以超越“黑帮”这个主题，映射到更广的方面。 一部心灵史诗———《教父》中的人物 这又是一个广泛使用的评语。《教父》中给我印象最深的还是马龙·白兰度演绎的维托·科里昂。之前看这部时，电影我对马龙·白兰度缺乏了解，只觉这个维托·科里昂很有特色的表演。后来，电影《现代启示录》却使我惊奇发现，白兰度的两次表演竟然犹如变身，原来白兰度并不是本身就看起来是那样。那他又怎么会想到在演教父时，把下颚弄得像塞棉花，用沙哑沉稳的配音，连姿态也处理得绝妙，细品他的表演还真是觉得高山仰止。更绝妙的是，在第二部中还能找到生性沉稳的德尼罗做对应就。在我看来，维托·可里昂在电影中是塑造成近似神的人物。他眼光锐利，处事不失大气。而同样拥有智慧的第二代教父————麦克·可里昂（by Al·Paccino）却总是过于太锋芒。不可否认，两代教父同样睿智，但维托在做重大决定时会选择温和的手法，他愿意放弃纽约的势力来谋求帮派间的和解，保全家人的性命。在维托这种气派面前，我要开始同情麦克。他承担其家庭事业首先违背了自己的初衷，一旦陷入这份事业后，却简直无法自拔。麦克是悲剧的最大承担着，他毫不留情地洗底手下和亲信，铲除一切威胁势力，而且很难说这种激进的做法不明智，因为这往往是维持家族事业所必需的，就在那种被判频繁到疯狂的境地。然而背起这个包袱也意味着其它方面惨痛的损失，亲情、爱情方面。我一直很欣赏电影的结尾，在背景音乐中，大门被关上，然后是Kay的一个特写，这给人一种强烈的隔绝感。Al·Paccino的刚性演绎持续到了门后远影这一幕，却预示着不免已经踏上不归路。或许第二代教父要承担的东西太多了。Al·Paccino似乎用一种冷峻来表现，他的表情似乎始终如一，做事毫不犹豫，不留情面。我觉得除了这种冷峻的气质，没有什么能支撑人负担起这个沉重的包袱？ 写到这里，我觉得写得并不顺畅。一想到写《教父》，头脑里似乎立即发散出去，能想到的内容用键盘永远打不完。只是觉得经过这次重温电影，有热情写点东西了，最后却发现也只能挑了自己想法一小部分表达出来。 此时此刻，在imdb上，《教父》仍然一骑绝后尘，以9.1/10 (130,668 votes)稳居top1,Won 3 Oscars。

网上搜的。

美丽人生影评2000字

这部影片的视角与以往的二战影片有很大的区别。

传统的二战影片大多以正面描写真实的战争场面来表现战争的残酷，比如《中途岛战役》、《拯救大兵瑞恩》；也有的通过爱情故事来表现战争的残酷，比如《魂断蓝桥》、《科林上尉的曼陀铃》；还有以集中营为背景来表现战争的《死亡列车》、《辛德勒的名单》等等。《美丽人生》也是一部描写犹太集中营的影片，但它使用了一种全新的视角来反映战争，观众在笑声中含着泪水领悟着生命的真谛。

本片身兼导演、编剧、演员的罗伯特-贝尼尼是意大利著名的喜剧演员，他发挥高度的创意，用一种妙不可言的方式重新诠释了残酷的战争与生命的意义。贝尼尼的影片真实简练，总是热情洋溢、充满笑容。

《美丽人生》是他指导的第六部影片。在影片中我们看到的不单是战争的残酷，更多的是亲情间的欢笑与感动。

而他给予我们的也不仅仅是欢乐和泪水。而是人生的真谛，生命的真正意义和积极的人生观。

那么，积极的人生观是什么？什么才是真正有意义有价值的人生呢？影片把真正有意义有价值的人生分为了两个层次，在和平岁月中的享受人生，和在艰难岁月中的笑对人生。 第一层、享受人生 享受，看似很简单，能做到这一点却很不容易。

因为人的情绪是极为复杂的，即使没有遇到什么挫折，我们也会有情绪的波动期，也会随着天气的变化而变化，随着周围环境的变化而变化。那我们怎样才能做到享受呢，什么才是真正的享受呢？电影的前半部分给了我们答案。

享受人生首先要自信并且具有浪漫气质和幽默感。圭多具备这样的优点，所以他知道怎样享受人生。

例如圭多在草垛里接着从天而降的多拉的段落。多拉想烧掉鸽棚里的黄蜂窝却不小心从上面掉了下来，“早上好，我的公主！”幽默简练的一句话，体现出圭多对生活的热爱与自信。

“这是一个美丽的地方，鸽子飞翔，仙女从天而降，我要搬到这儿来。”圭多的幽默和自信在字里行间一点一滴的流露出来。

还有在看完歌剧后圭多开车接多拉的那场戏，天下着雨，车又出了毛病，圭多拿汽车方向盘和坐垫给多拉做了一把雨伞。两个人在雨中漫步聊天，圭多的幽默和浪漫气质被充分地表现出来。

自信、幽默、浪漫能使你每一天都保持快乐的心情并充满活力。其次要辨别什么是美什么是丑。

对于美好的事物要善于发现它、呵护它；对于丑恶的事物也不能一味地抵触或排斥，应当在清醒地认识它的基础上，用幽默的手段讽刺它，用美好的事物蔑视它，以保持心灵的纯净。例如，影片开场刹车失灵的段落，圭多和费鲁丘的车从山坡上冲下来，前面的人群正准备迎接某个法西斯的傀儡国王。

圭多从车上站起身挥舞右臂示意人们闪开的动作就像纳粹党的军礼。人们以为国王驾到纷纷向圭多鞠躬敬礼。

圭多在对丑恶的讽刺中使自己免受污染，让自己保持乐观的态度。又如，抢新娘的那场戏，圭多骑着一匹被涂成绿色，身上写着“犹太种”的马闯进餐厅，拉起多拉坐上马背，两人一起冲出餐厅。

圭多并没有像他的叔叔那样十分在意那匹“犹太种”马，而是把他当成一个玩笑，和多拉一起骑着马冲出餐厅更体现了圭多敢于向黑暗的不公正社会做出反抗，并在这种反抗中重拾尊严、体味自由的快乐。天伦之乐是享受人生的最高层次。

和自己最心爱的人在一起无疑是上天赐予的最美好的礼物。圭多知道什么才是最美好最幸福的，不是金钱，也不是地位。

一个小小的书店，一个美丽的妻子，一个活泼的孩子。就在这最简单的生活中享受着幸福。

我们一定都记得圭多骑着单车带着妻子和儿子的那场戏，圭多带着一家人在小巷中穿梭，从斜坡上冲下来，多拉搂着圭多，儿子约书亚坐在车筐里开心地笑。一切都显得那么快乐、和谐。

这不就是每个人心中所向往的那种幸福和快乐吗！还有一家人在屋里的那场戏。妈妈叫约书亚洗澡，约书亚不肯，就藏在一个没有底的小柜子里。

爸爸发现了约书亚，站在一旁用双手变魔术一样给妈妈演示叔本华（希特勒最喜欢的哲学家，这里也具有一些讽刺意味）的魔力：“柜子过来。

柜子过来。

过来。

。”约书亚带着柜子一点点挪到妈妈跟前，接着从柜子里跳了出来伸展双臂说：“早上好，我的公主！”儿子继承了父亲，幸福的种子开花结果了。

到这里可以说是全片享受人生的最高潮，快乐和幸福到了极致。 要做到享受人生的确是不容易的，特别是当代的社会中，人们似乎已经找不到真正的快乐了。

每个人都奔波于生存。无休止的工作使我们失去了幽默和浪漫，黑暗腐败的社会使我们难以分清是非，沉重的家庭负担使我们难以体会快乐，家庭反而成为了我们发泄情绪的“最佳场所”。

这是为什么呢？难道真的因为周围的空气太肮脏，我们的社会太黑暗吗？也许未必是这样，也许我们应该找找自身的原因。 第二层，笑对人生 在和平年代中，在没有遇到挫折的时候，做到笑对人生也许不是一件困难的事，可当灾难降临，原本幸福的一切都即将毁灭的时候做到笑对人生就显得可贵了。

圭多做到了，他不但笑对人生，还带动家人一起面对灾难，在灾难中寻找快乐。 敢于面对灾难是笑对人生的基础。

当得知自己要被抓进集中营的时候。

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看了横扫奥斯卡诸多大奖的《贫民富翁》，为该片所隐含的各种矛盾而惊叹。片子讲述的，是一对兄弟和一个女孩在印度贫民窟中长大的经历。三个孤儿当中的哥哥加入黑社会，女孩一度为舞女和花瓶，弟弟本想通过电视智力竞赛赢回美人心，无意竟成百万富翁。全片以弟弟Jamal在警察拷打下的闪回记忆为基本结构。

乍看此片，必然惊叹这部电影的艺术潜力。丰富的生活原料和质感给观众带来巨大的冲击力，快速运动的摄像机和剪辑，以令人目不暇给的色彩和节奏，迅速展现出一个成长中的孩子眼里，印度最底层到最富有的社会阶层形形色色的生活场景。影片几乎涉及了印度所有的社会矛盾以致最黑暗面：种族冲突、阶级矛盾、城市化、黑社会、儿童虐待、刑讯逼供，等等。影片前1/3几乎让人看到一种令人喘不过气来的美感、悲剧感和独特的幽默感，让第三世界的观众可以联想到无尽的现实和类似的诸多杰作。

然而过了前半段之后的电影，味道就不对了。用力不均的笔墨和缺少逻辑的情节，将影片的悲剧感一扫而空，代之以电视剧水平的浅薄情怀和乐观主义。每个镜头和对话变得越来越俗套，贯穿全剧的爱情主线也变得越来越空洞，有一种明显“出戏”的感觉。男主人公对生活的内在希望，变成了大众观摩的幸运秀；男女主角间本来可以引而不发的纯真感情，变成类似“吻我吧”这样好莱坞的对白；而逻辑上缺乏支撑的兄长自杀的苦情戏，竟没心没肺地湮没在片尾大团圆的歌舞声中，令人诧异自己看的是不是同一部电影。

更令人诧异的，还包括影片导演Danny Boyle的转变。曾经导演《猜火车》这样另类经典、敢于直面人生辉煌与绝望的导演，对生活的态度难道真的转变得如此迅速？且不说智力竞赛与回忆交叉这一情节构造是否缺乏变化，影片后半部极其媚俗、自我麻痹和商业化的思想理念，难道也是出于导演肺腑的吗？难道说，英国一代独立思考的文艺青年，到了中年之后也和中国当代许多文化人一样投机取巧、随波逐流了？

查阅了英美两国主流的许多影评，同时对照印度媒体，又有了更多发现。在英美两国影评中，对该片摄影剪辑和音乐成就的夸奖基本是一致的，区别在于有人如《芝加哥太阳报》的Roger Ebert厚道些，从印度题材本身的类型意义谈起，对影片大为赞赏，称其大奖在望；而《纽约客》的Anthony Lane这样的批评家，就会直陈其情节缺乏新意，情感缺乏深度，并且暗讽说：就是以多情著名的狄更斯，也不敢为后世写下“让我们逃跑吧……以爱为生”这样的句子。最令人欣慰的是《Time Out》的评论一俟发表，则有网友跟贴说：“影片揭示了第三世界如此痛苦的生存境况，而我们竟然在探讨它是不是足够娱乐，我们的良心到哪里去了？”——这句话，可能是最打动我心的一句。作为第三世界的观众，不可能不提出这样的问题：这部影片真实吗？是否达到了它应有的政治性？

去查印度媒体，果然看到了一场大争论。一个印度教团体就公开在网上抵制该电影，称其将印度教徒描绘成恐怖分子，有悖社会真实。（的确，这部电影和很多“外来人”拍摄的电影一样，对于复杂社会矛盾采取了极度简化的方式。现实题材电影高下，往往在此。）而更多的争论，则在于电影是否该拿奥斯卡，是否代表印度。虽然这部电影主创人员不是印度人，但因为它是印度题材，而且用了印度演员、音乐和录音师等，所以也被印度国人当成自己的电影。于是，很多印度媒体包括个人博客讨论的焦点都在于：此片是否反映了印度过多阴暗面？是否给印度这个国家带来了耻辱？（大概此前很多印度电影都是风花雪月掩盖社会现实的？这个题目值得好好研究）对此，在电影中曾被提到的印度影星Amitabh Bachchan就公开说：如果拿到奥斯卡奖，当然好，对幕后影人是个奖励；如果拿不到，更好，因为印度电影应该有自己的标准，不必仰人鼻息——这套说词是非常有意思的，因为看上去，印度人关注的，与电影本身是否足够深刻无关，而更关注电影获得的荣誉和民族意义。这是不是第三世界文艺评论的一个共同特点呢？Amitabh Bachchan面对印度媒体的原话，十分具有启发性。他说：“印度电影从来都是站在前列，从来都是最好的。而奥斯卡则自成一派。”“India cinema has always stood first, stands first, is the best, Oscar has its own place。”侧看近邻印度如此思维，我们自己又怎样呢？想象《贫民富翁》如果在中国拍摄是什么命运就知道了。

电影<<铁人>>观后感范文2000字左右 要有深度50分啊！！

今天组织观影《铁人》。

看完之后很有感触。电影用彩色描写了新一代铁人标兵的思想历程和行动，用黑白的色彩描述了铁人王进喜在大庆的事迹，人物刻画生动感人。

60年代的生活再一次展现在眼前，让人感触很多。那个时代，也许物质很贫乏，可是我觉得他们的精神世界比起现在来要丰富，充实得多，他们有信念，有追求。

而我们这一代，虽然物质生活好了，但是我们缺少一种信念，一种信仰，总觉得生活里缺点什么。呵~我甚至在想，我怎么没有生活在那个年代啊。

那样的生活，有理想，有追求，没有那么多的诱惑和干扰，生活是纯粹，简单的。不像现在，各种各样的人生观，价值观，充斥社会，选择多了，好像人的心灵那种宁静反而越来越难得到。

影片里面刻画的那个“刘思成”的角色，跟铁人的人生选择是截然不同的。他最终吃不了苦，当了逃兵。

只是他的儿子成了新一代的劳模。在当时的人看来，那人的举动真的是太让人愤慨了。

怎么可以那样？但是今天再来看，这个人物的人生选择，还是可以理解的。毕竟，世界上不是每个人的思想境界都那么高，不可能人人成为英雄。

刘思成，他也想坚持，也曾经真实地努力过，但是最终还是受不了，所以放弃了。作为一个书生，身体条件不适应，最终放弃，对他来说，一辈子心理都在承受折磨，也算是一个悲情的人物了。

在那个年代，曾经真实努力过的人，我觉得都值得我们今天的人去学习。我并不觉得这个人物缈小。

相反的，我觉得导演很厉害，把人性里面一些真实的东西放到了电影里面，而不是一味地树立下面的形象，不知道这算不算是中国电影的进步？我觉得铁人在誓师大会上的那一番讲话，非常地感人。不知道真实的情况如何，估计是编剧编出来的吧。

不过我觉得写得很好。把作为一名中国人那种真挚朴素的爱国情感，表现了出来；把一个共产党员，敢于吃苦，勇于吃苦的精神境界表现了出来。

让人很受教育。在21世纪的今天，在经济发展的今天，在世界各国紧密交流的今天，金钱最大化，物质最大化，变成了我们的追求，太多的人忘却了国家，忘却了民族，眼里面只有自己，只有个人。

共产党员，数量在增长，可是质量却没有成正比。在这种时刻，真的应该反思了。

青年一代，学文化，学知识，固然很重要；但是我觉得更迫切的，应该是为他们找到一种精神的追求。那样，才不会出现那么多学生沉迷网络不可自拔，有那么多的学生脆弱地走上轻生，基本犯罪的迷途。

人，活着，较之那些死去的人，本身就是可贵的，可是怎么样才能活出意义来，不枉这世上几十年，真的值得我们深思啊！。

急求电影《漂亮女人》的影评2000字左右

茫茫人海，牵手本不易，分手又何必太匆匆？假如Jessica对Edward多一份理解，多一点容忍，假如Edward对女友多一份关爱与呵护，假如两人都能慎重对待这份来之不易的感情，假如……太多的假如，只能留下太多的遗憾，也许美国人更讲究现实与实际，既然大势已去，挽留亦无济于事，不如平静地分手，两声短促的“再见”中搀杂着几许无奈，几多伤感，却不无友好。

的确，做不成恋人，做个普通朋友也无妨。只是，当伤心人别有怀抱之时，你是否会产生一丝丝酸楚？这样表面友好的分手，其实是一种温柔的残酷。

才别前女友，又遇旧情人。本来Edward可将分手的伤痛严严实实隐藏在心底，可将分手的伤痛严严实实隐藏在心中，可他的还在Jessica之前的旧情人Susan恰巧出现在他又一次恋爱失败之时，Edward心中一波未平，一波又起，刚刚女友弃他而去，Susan又嫁得如意郎君，只有他落得形单影只，独自寂寞，前思后想也想不出佳人为何一个个都弃他饿去，“解铃还须系铃人”，也许Susan能给他解答这个困惑。

我们看到，Susan果然一语中的，说得Edward心中惭愧，落荒而逃。“她（秘书）是我的伴娘之一。”

这句话比Jessica那句表达同样意思的直白话语更为高明，本无瓜葛的秘书都成了女友的伴娘，Edward你的联谊工作作得够出色的，可怎么“联”了别人却丢了爱人呢？这些也够你反思一晚上睡不着觉的了。提醒一句，不要以为俘获“恋人”的芳心之后就可以高枕无忧了，感情就像精致却易碎的花瓶，需要你时时刻刻去小心呵护，稍微不慎就可能功亏一篑。

Vivian与Kit同为出卖色相的街头妓女，可是生活方式和思想观念却大相径庭。Vivian排斥毒品，Kit却自甘沉沦，毫无回头从良之意。

这样比较看来，Vivian无疑属于自尊自爱、渴求新生活的乐观女性，她不认为命由天定，她要靠自己的能力来步步改变灰色的现实，她要和其他人一样尽情享受阳光与希望的普照，尽管现在生活很不如意，只要始终保持一份渴求，一份进取之心，一切都会好起来。Vivian对Kit说：“难道你不想走出这里吗？”不经意间流露出她的内心世界，可Kit却执迷不悟，也许沦落风尘已久的她已心如槁木，所以她会立刻反问Vivian，“去哪呢？你想去哪呢？”Vivian没有回答，似乎也无法回答，对于这个尖锐却无比现实的问题Vivian措手不及，毕竟，对于未来的具体出路，她的内心也是一片茫然，而且她也无法确定自己的命运是否会在某一天改变，Kit的反问需要一个确定自信的答案，Vivian无法胜任。

如果说她自身的乐观与自信是推动命运改变的内因的话，那么现在“万事俱备”，只欠“外因”这个东风了。换句话说，Vivian是一位渴望幸福生活的灰姑娘，正在无尽的苦难中等待白马王子前来救赎。

当然这种理解狭隘了些。除了爱情，Vivian还可以通过许多途径去改变现状，比如读书、开店不一而足。

对于具备良好的思想素质的她来说，无论何种选择都会通向幸福之路的。中国有句古话“吉人自有天相”。

其实不无道理。房租被Kit拿去吸毒了，现在二人身无分文，为了躲避房东的催逼，只得流浪街头，等待赚钱的“猎物”出现，可迟迟没有结果。

所以Vivian会说“今晚似乎过得很慢”。而下面Kit的话似乎是考虑了很久的，她的意思很明确：既然“个体户”的生意如此清淡，不如归顺卡洛斯这个大后台，既可确保有生意做，又能随时搞到毒品，更现实的是，如果Vivian顺从了卡洛斯，她可以不用还债，一举三得，何乐而不为呢？一惯“崇尚”自由、独立的Kit此时因为债务的重压开始对自己的信仰作出妥协，而妥协的代价是自己和Vivian的自由和尊严。

对于Vivian来说，这是绝对不能容忍的，她可以挣不到钱，却不可以失去自由，尽管她只是个“这人折折那人攀”的妓女，但自己的生活只能自己说了算，而决不受制于人，Vivian出卖色相，却不出卖自由。假设Kit固执己见投靠卡洛斯，那么她们这场共患难的友谊也就走到尽头了。

看来Kit与Vivian毕竟心有戚戚，她对Vivian俨然像一位凛然大义、神圣不可侵犯的“女皇”。看来，人是不可以阶级或金钱来划分三六九等的，像Vivian这样出淤泥而不染的风尘女子也可称作人中佼佼者。

一个人能真正为他人所折服和敬仰，往往不是因为身外之物，诸如金钱、豪宅、权势等，而是因为他内在的东西，是他内心纯净的思想境界。当一个人把自由看得比任何东西都重要的时候，他本身就值得我们钦佩。

Vivian耽于风月却不自轻自贱，这足以令“同行”Kit刮目相看，更让我们眼前一亮：此女不可小觑也！徐志摩有首诗叫做《偶然》，“我是天空里的一片云， 偶尔投影在你的波心—— 你不必惊异， 更无须欢喜—— 在转瞬间消灭了踪影。 你我相逢在黑夜的海上， 你有你的，我有我的，方向； 你记得也好， 最好你忘掉， 在这交会时互放的光亮。”

现代人大概感同身受，将这位诗人的大作谱了曲，由歌手来重新演绎，听来有些怀旧的味道。在这里提《偶然》，是觉得它所蕴涵的生活哲理很耐人寻味。

现代城市是陌生人汇成的海洋。人们为了生存，或者更高的目标在海洋的一个又一个旋涡里奋斗着，虽说生在和平年代，可更多的年轻创业者们。

来篇影评,有点内涵的电影,1000到2000字吧

这个行不？如果你是哈利的忠实支持者， 你可能还会勉强接受这次的电影版《哈利·波特与凤凰社》；如果你只是为了看一部暑假大电影的话，《哈波5》未必能让你满意。

哈利·波特系列电影已经来到了第五个年头了，哈利在成长，他的电影也在成长。无论是再强底蕴再厚的系列电影，它都会面对其电影本身成长当中的烦恼，《哈利·波特与凤凰社》正是体现该系列电影烦恼问题的一个典型作品。

故事的严重缺失 看过小说的朋友都知道， 每部哈利的电影情节都是依附着对应小说的内容，这次的《哈利·波特与凤凰社》也不例外。 但是这次电影在故事情节的交代上面，表现得十分差劲：首先，除了故事的开头和结尾强调了凤凰社的意义之外，整部电影基本上没有突出凤凰社和哈利之前的密切关系。

凤凰社在电影里面的作用，似乎连一帮哈利自己组成的魔法军队“邓不利多之军”都比不上。 再次， 就是之前给华人媒体疯狂炒作和全世界哈利迷都关心的“哈利与张秋的初恋”。

没错， 在电影中段时候的一幕甜蜜之吻，确实是给了观众一种幻觉，令大家以为在电影剩下的故事里面可能有更多的双方爱情烦恼的片段。 但是看过才知道大错特错， 《哈利·波特与凤凰社》又一次严重地忽略了这个全世界都关心的“初恋故事”。

电影竟然没有描述张秋是如何被屈打成招， 而变成一个“叛徒”， 而且电影更加没有交代之后的张秋何去何从；电影到了后段， 更加没有关心了哈利面对这段恋情的心态。 所以各位观众 当你在一个月后观看《哈利·波特与凤凰社》的时候， 千万不要为张秋在电影里面的“无声的告别”感到意外，这不是她的错， 这是导演和剪辑的错。

整部电影在情节上的转换还比较流畅，但流畅就绝对算不上了。电影在故事开头的制作上面比较平淡，甚至有点沉闷。

全片最值得看的一幕，可以算是近结尾时魔法校长邓布利多与伏地魔之间的单对单PK。 （黑暗和光明系的魔法对决，呵呵，过瘾！）相信这段激烈的战斗里面，也是这次电影当中运用电脑特技镜头最好的一幕。

希望大家不要抱着看电脑特技的心态去看《哈利·波特与凤凰社》，因为相比于本夏天的另外几部特技动作大作， 《哈利·波特与凤凰社》完全不是同一个级别的作品。 出色的新角色 C.J在这里重点提及令到本次电影生色不少的两个新角色：冷峻美少女卢娜与令人讨厌的学校监督乌姆里奇。

相信没有这两位新角色的出现，本部电影在人员结构上会显得单薄，而电影也会了无新意。 卢娜的酷酷的微笑招来不少少男观众的欢心，她的金发给了“哈利军队”一抹意外的惊艳。

而学校监督乌姆里奇利用自己尖酸和横蛮无理的教学手段，成功地缔造了一个令人讨厌以至恨之入骨的角色。从某个意义上说，她就是拆散哈利和张秋的罪人，就是因为她毒打可爱的张秋，才让张秋无奈供出哈利军的秘密，从而令这段短暂的爱情破灭。

老戏骨艾美达·斯丹顿交足功课，演过面慈心善的私人堕胎妇和贵族的她琢磨起乌姆里奇这样刁钻狠毒的政客很有一套，几届英国奥利佛奖得主的盛名可不是陪衬的。 成长的烦恼 “哈利·波特”已经是当今童话小说和好莱坞奇幻电影的代名词，其背后的文化底蕴足以影响新一代青少年的成长。

看着哈利系列电影的不断发展和成长，人们都能够发现电影里面的任何一个元素都在变化，从故事到演员，从导演到监制，甚至观众都在慢慢地改变和成长。 相信 《哈利·波特与凤凰社》是整个电影系列里面基调最黑暗的一部，从某种意义上来说，这样基调的电影未必适合小朋友的观看。

但是C.J认为《哈利·波特与凤凰社》正是哈利系列电影成长过程中必须面对的一个过渡时期，同时这部电影也在很好地为未来的《哈波6》而作出铺垫； 《哈利·波特与凤凰社》是一部最能体现主人公哈利·波特成长中各种遭遇与苦况的电影， （其实这跟很多青少年成长的过程一样：恋爱，失去亲人，应付心理压力。

。）同时也正好暗示他和他身边的角色都开始慢慢成熟。

有人期待下一次的哈利电影将是一部真正意义上的光明与黑暗魔法大战， 而C.J也希望下一次的“哈利·波特”电影将会是一部内容与技术俱成熟的魔幻电影巨作参考资料（http://zhidao.baidu.com/question/39297612.htm）再给你来篇头文字D的影评（http://www.filmsea.com.cn/movie_review/200507260013.htm）希望你能满意！。

大家帮忙给点见解

爱情是梦想的绊脚石？ 相信每个人都有性的本能，而爱情是性欲的衍生物。

但是爱情在很多时候已经超越性欲了，没有爱情而光有性欲是空虚的。爱情能够得到的东西比性欲的满足更多，但是爱情也让人失去很多。

我想问导演拍《天堂电影院》是不是想说爱情是梦想的绊脚石？或者说爱情使人懦弱，爱情让人意志消沉，爱情只能把人绑在一个地方庸庸碌碌的过一辈子。其实，这些都不可猜测，因为电影只给我们多多失去爱情后的事业上成就，这样的结果并能让我们臆断没有爱情使得多多的导演生涯如鱼得水。

说不定有了爱情他的事业更加春风得意呢？ 不过，我还是觉得导演要说爱情的坏话，爱情就是催人平庸的毒药。 电影讲述的是一个导演的成长过程，其实上那个遗憾收场的爱情故事是电影的精髓，对他的成功更是轻描淡写，一笔带过。

影片有两个转折，第一个转折是Alfredo给影迷们看露天电影时 ，不慎胶卷着火烧瞎了眼睛，从此就由小多多来做重建的天堂电影院的放映师。这一段充分展现了小多多对电影的热爱，和他母亲从反对到支持的过程。

第二个转折就是多多的爱情路迷失，在Alfredo的劝导之下，决定出去闯荡一下，临走前Alfredo还“威胁”他永远不要回来。我想当时的他肯定不能理解。

影片的点睛之笔是在快要结束的时候重现的，两个爱情故事的主角在几十年后相遇，一个成家立室，生儿育女，一个漂泊一生，事业有成，但是身边永远没有固定的女人。在多多最喜欢去的海边两人，道尽几十年的心结，终于得知阻隔他们爱情之路的竟是多多最信任的Alfredo。

我想在那个时候他还不明白，为什么Alfredo会那么做。 当一切都成为往事的时候，说起来似乎更加容易些了，可是事已至此，谁都不会使时间倒转，谁又知道当初若是没有Alfredo的谎言会有什么样的结果，谁又能说今天的结局不算好呢？ 影片的最后多多看着Alfredo亲自为他做的那些当初被剪的接吻镜头，我想他明白了Alfredo的一片苦心了。

但是他的泪水或许并不是为Alfredo所感动，而是为自己逝去的爱情而惋惜。 多多得到了自己的梦想，而且很辉煌，但付出的是几十年的性欲满足后的空虚。

Alfredo是看着他长大的，所以了解他的梦想，他肯定相信如果走出去的话，多多能够实现自己的梦想。所以他编了多多那个士兵爱上公主的故事，他却多多回头。

哪知适得其反，他只好不动声色地熄灭他们的爱情之火。 如果要我下一个结论的话，我认为爱情并不一定是梦想的绊脚石，但是不相配的爱情可能就是。

Alfredo或许就是但到了这一点才来挽救多多的。如果没有Alfredo的从中作梗，如果他们在一起了，或许他们的爱情之路也不可能走得很长，更加不可能有那段几十年后一诉衷肠的感人肺腑了。

人就是这样啊，得到的永远也没有失去的来得刻骨铭心！。