木雕艺术的介绍

中国木雕艺术起源于新石器时期，七千多年前的浙江余姚河姆渡已有木雕品。秦汉两代木雕工艺趋于成熟。施彩木雕标志着古代木雕工艺达到相当高的水平。唐代木雕工艺趋于完美。许多保存至今的木雕佛像，是中国古代艺术品中的杰作。木雕分工艺木雕和艺术木雕两大类。其中工艺木雕又可分为观赏性和实用性两种。经过数百年的发展，东阳、乐清、福建、广东、中原等五大流派各自形成独特的工艺风格。“木雕艺术简称木艺”

木雕图案的内容简介

自此，厚积薄发的马慕良开始进一步向古典家具、室内装饰和木器小件等北京宫廷木雕的三个领域全面发展。他的作品能够不断满足社会各界客户的不同需要，受到高度的评价。他的木雕作品“北京四合院”曾获得中国工艺美术百花奖优秀作品一等奖；1999年，他设计的木雕“世纪编钟”，获中国科学院重大贡献奖；2004年，他设计的北京奥运会徽宝紫檀木印盒在2005年获得北京市珍品奖；他主持设计了中国轻工珠宝首饰中心、亚洲珠宝联合会百花奖金奖的大型翡翠《中华佛韵》的木座部分。由于在北京木雕界成绩突出，2003年他被北京市传统工艺美术评审委员会评为北京工艺美术大师。

面对成绩马慕良没有满足，他又进一步在如何传承北京宫廷木雕技艺上下工夫。他将潜心研究多年的技艺，进行总结整理，连续出版了《木雕图案》、《木雕图案·续》、《中式装修图集》三部著作。由于传统性、资料性、实用性强，这几部著作都连续重印。此次出版的《木雕图案·龙凤专辑》是马慕良先生在研究传统图案方面独到的心得体会，我想一定会给同行们一些有益的启迪。

谁有木雕的相关介绍

中国的木雕艺术起源于新石器时期，距今7千多年前的浙江余姚河姆渡文化，已出现木雕鱼。

秦汉两代木雕工艺趋于成熟，绘画、雕刻技术精致完美。施彩木雕的出现，标志着古代木雕工艺已达到相当高的水平。

我国的木雕艺术源远流长，发现的最早的木雕艺术品是在河姆渡出土的木雕鱼和辽宁新乐出土的木雕鸟。浙江余姚市河姆渡遗址出土的木雕鱼，呈“T”字形，象手杖柄，柄上刻有横线、斜线和直线。

另一件木雕鱼长11厘米、高3.5厘米，很象一条活泼的游鱼，是一件纯供欣赏的艺术品。当时没有金属工具，凭原始的动物骨、齿和硬质的石块来磨刻，制作的艰难程度可以想象。

商周时代，出现殷代王室的“六工”和周代的“八才”，说明木雕已经被纳入国家管理范围。遗留下来的木雕多为礼器，装饰方法已有施漆、镶嵌和雕花等多种。

春秋战国的木雕工艺分成了建筑装饰木雕、木俑、宗教造像、礼祭等不同的木雕行业。盛行漆绘木雕，北京故宫博物院的战国木雕女俑，俑体以长木削成，形体仅具轮廓大形，面貌、服饰皆为彩绘、鬓发整齐，是代表作品。

汉代墓葬出土了很多动物木雕，如牛、羊、马、狗、猪、鸡、鸭等，另外也有车、马、船、耳环等器物。俑的体态表情生动，有男女侍、人首兽身俑、说唱俑、仪仗俑、武士俑、骑马俑、生肖俑、动物俑、神兽俑、乐俑等。

木材易腐烂，汉代以前的木雕流传至今非常不容易。 晋代以后出现木偶，蜚声中外的福建漳州布袋木偶“源于晋、兴于宋、盛于明”。

隋代至五代时，木雕的佛、菩萨、罗汉等寺院造像最为引人注目。 唐宋以来，越来越多的木雕多用于殿堂楼阁、庙宇民居的建筑装饰。

日用品上的雕刻更为丰富多彩。唐代是中国工艺技术大放光彩的时期，木雕工艺也日趋完美 。

许多保存至今的木雕佛像，是中国古代艺术品中的杰作，具有造型凝练、刀法熟练流畅、线条清晰明快的工艺特点，成为当今海内外艺术市场上的“宠儿”。明清时代的木雕品题材，多见为生活风俗、神话故事，诸如吉庆有余、王谷丰登、龙凤呈祥、平安如意、松鹤延年等木雕作品，深受当时社会欢迎。

木雕种类纷繁复杂，归纳起来有四大种类：东阳木雕、东清黄杨木雕、福建龙眼木雕和广东金漆木雕。这四大流派经过数百年的发展，形成各自独特的工艺风格，享誉全国，东阳木雕涎生于宋代的浙江东阳，擅长雕刻，图案优美、结构精巧。

清代乾隆年间，被称之“雕花之乡”的东阳 地区，竟有十多名工艺师被召进京城，修缮宫殿；乐清黄杨木雕从清代中期起就成为中国民间木雕工艺品之一，以雕小型黄杨木陈设品而闻名中外；明初有长乐人孔氏，利用天然疤痕树根进行雕刻，是福建龙眼木雕特有的传统工艺，被世人所重视；广东金漆木雕起源于唐代，它用樟木雕刻，再上漆贴金，金碧辉煌，具有强烈的艺术效果。 江苏木雕以其精湛的工艺，严谨的造型和细腻丰富的层次影响海内外，所雕作品如龙舟、楼图、笔筒，如意以及地屏插牌尤具浓郁的民族风格和地方特色，是木雕中的精品。

现在的古玩市场可以看到明清两代的宗教造像，建筑木构件上的木雕装饰，家具的雕刻等等。尤其是清代，木雕技术达到了高峰，许多木雕工艺品作坊还从民间走向官办，并相继形成浙江东阳、乐清、福建福州、莆田、泉州，台湾鹿港、大溪、三义，广东湖州、汕头，山东曲阜、云南剑川、江苏、湖北、上海、四川等许多地方色彩鲜明的民间木雕流派。

其中浙江东阳、福建福州、广东潮州被称之为我国木雕三大产地。 东阳木雕起源于唐朝，宋代制作的木雕佛像已有娴熟的技艺。

现藏于东阳市文化馆的的一尊的木雕罗汉像，是从倒塌了的北宋建隆二年所建的东阳南寺塔内发掘来出的。明朝东阳木雕已极具艺术风格和装饰特征，从雕刻佛像到亭台、楼阁、住宅、门窗等，形成了完整的体系。

至今部分保存了下来的有明朝永乐年间建造的卢宅“肃雍堂”，它共有完整厅堂9幢、前后厅堂2200余楹、12座骑街牌坊，其中一座牌坊全部采用木结构，瓦檐、斗拱，木雕装饰极为精细，对称典雅。清乾隆时期东阳曾有四百人进京为故宫雕刻宫灯和陈设品。

这时东阳木雕也逐渐步入百姓的日常生活，现在可以看到屏风、壁挂、樟木箱、首饰箱、橱箱、梳妆台、宫灯、火炉凳、家具等。 东阳木雕以樟木为主要材料，除此之外，还有紫椴、银杏、柚木、红木、水曲柳等。

樟木材质细密，硬度适中，耐水湿，能避虫柱，为东阳木雕首选用材。东阳木雕注重实用与欣赏相结合，讲究中国画的笔意美，构图布局疏密得体，变化多端。

有圆雕、浮雕、全雕、半雕之分。雕刻内容取材于古典文学名著，构图饱满，层次丰富，富有立体感。

福建木雕工艺比较有名。明末清初，长乐人孔氏，曾利用天然疤痕的树根进行雕刻，利用其自然生长形成的各种形状外观，创造出了独具特色的木雕作品。

福建多密林，出产许多珍贵的木材，如红木金钱松、樟木、格木、檀香和尤眼等。福建龙眼木雕大多以圆雕为主。

题材多为古典人物的老翁、仕女、仙佛、武士、大肚弥勒、普贤、寿星、铁拐李、观音、罗汉、渔翁、达摩等等。龙眼木雕要经过打坯、修光、磨光、漂净、凉干、染色、上漆、擦。

康百万木雕和石雕作品介绍

位于康百万庄园主宅区的三院有一组门枕石，是康百万庄园石雕艺术的代表作品。

这对门枕石选用整块青石上下分三层雕刻而成，构图新颖，雕工精湛，人物、动物形象生动逼真、情景交融、栩栩如生。它以其精细的雕刻工艺和深刻的文化内涵被定为国家一级文物，并且还是我国一级石刻的定级标准，堪称国宝。

门枕石的第一层图案雕刻了一对雌雄卧狮。狮子的形象在宫廷、庙宇、陵园都非常多见，或蹲或站，怒目圆睁，威风凛凛，神圣不可侵犯，令人望而生畏。

这对石狮子却俯卧下来，憨态可掬，显得十分温顺可爱。 第二层是这对门枕石的精华部分。

它采用剔地突起的雕刻手法，刻出一组具有深刻教育意义的人物故事。这组图案与垂花门楼两侧楹联互为照应，相映生辉。

对联出自清代监察御史刘毓楠之手，上联“处世无他莫若为善”，康家主人深知“百善孝为先，孝以善为本”的道理，因此门枕石上正面相应雕刻就是一幅“尊老爱幼”图，内侧雕刻的则是“妯娌和睦”图，隐喻“家和万事兴”。下联 “传家有道还是读书”，康家主人深谙“万般皆下品，唯有读书高”这一古训，所以相对应的就雕刻了“拜师求读”图。

年轻的后生低头弯腰，双手打拱，毕恭毕敬，夜读时遇到难题去求助老师，慈祥的老师一手提灯笼、一手捋着胡须，眼睛里流露出赞赏的目光。内侧雕刻“宾客宴饮”图，教育后人以礼待人。

一幅幅传统礼仪画面跃然石上，父子爱、妯娌亲、师生情、朋友谊在这里被工匠刻画得淋漓尽致。 门枕石的第三层雕刻的是一组传统的图案，正面雕刻“凤凰牡丹”，寓意“荣华富贵”；内侧雕刻“麒麟送子”和“金鸡报晓”图，寓意“吉祥如意，官上加官”。

有关苏州工艺品木雕的介绍

1、通常要画创意稿，再用墨线勾画放大到木材上；

2、粗坯是整个作品的基础，它以简练的几何形体概括全部构思的造型，要求做到有层次、有动势，比例协调、重心稳定整体感强，初步形成作品的外轮廓与内轮廓；凿粗坯：可从下到下，从前到后，由表及里，由浅入深，一层层地推进。凿粗坯时还需注意留有余地，如同裁剪衣服，要适当的放宽。民间行话说得好：“留得肥大能改小，惟愁瘠薄难复肥，内距宜小不宜大，切记雕刻是减法。”凿细坯：先从整体着眼，调整比列和各种布局，然后将具体形态逐步落实并成形，要为修光留有余地。这个阶段，作品的体积和线 条已趋明朗，因此要求刀法圆熟流畅，要有充分的表现力；

3、修光：运用精雕细刻及薄刀法修去细坯中的刀痕凿垢，使作品表面细致完美。要求刀迹清楚细密，或圆滑、或板直、或粗犷，力求把作品意图准确地表现出来；

4、打磨：根据作品需要，将木雕用粗细不同的木工砂纸搓磨。要求先用粗砂纸，后用细砂纸。要顺着木的纤维方向打磨，直至理想效果；

5、着色上光：用一枝硬毛刷、一枝小硬毛笔、一只调色缸。着色的颜料一般是指水溶性的，如水粉、水彩或皮鞋油。它们的特点是覆盖性小，有较强的渗透性。油画的丙烯颜料不宜使用。

最早的木雕作品是什么呢？

木雕是人类文明史中最古老的艺术形式 之一，人类祖先在征服自然环境的生产活动 中，使用自然材料，以手工技能制造出各种产品，无论是实用品、宗教典礼用品，还是 祭器、墓葬品，或用于装饰，都与人的审美 紧密相连。

木雕也是其中之一，但因其材质 较易分化腐烂，古人遗作留存极少，特别是 历史早期的木雕作品，只得赖于出土文物及 文字记载来加以分析佐证。中国发现最早的木雕作品为7000年前的 新石器晚期辽宁新乐出土的木雕鸟和河姆渡 出土的木雕鱼。

浙江河姆渡文化遗址发掘的木雕鱼长11 厘米，宽3.5厘米，厚2.7厘米，周身阴刻着 大小不等的圆涡纹，形象十分生动，是原始 社会的木雕工艺珍品。

曹国昌的木雕作品《少女》简介？

曹国昌先生是中国当代最优秀的雕塑家之一，广州美术学院教授。

他的代表作《少女》在八十年代初为在十年动乱时期被左的思潮所禁锢的中国雕塑界带来了一股清新之风，引起强烈反响。曹国昌先生在雕塑材料方面的探索有极独到之处。

中年之后的创作更是日臻完美，而他对真、善、美的追求在其作品中得到充分的体现。他的作品《少女》获第五届全国美展二等奖，中国美术馆收藏。

网上找不到确切的图，但我猜是这个： http://www.peopleart.tv/picture/1137_6.shtml。

找一下雕刻作品

众所周知，爱神维纳斯的雕塑是断臂的。

但对于是当初就没有雕塑双臂，还是后来断掉的，却鲜为人知。不久前，有人发现上世纪法国舰长杜蒙·居维尔的回忆录，才解开了这个100多年来的谜。

维纳斯是希腊米洛农民伊奥尔科斯1820年春天刨地时掘获的。出土时的维纳斯右臂下垂，手扶衣衿，左上臂伸过头，握着一只苹果。

当时法国驻米洛领事路易斯·布勒斯特得知此事后，赶往伊奥尔科斯住处，表示要以高价收买此塑像，并获得了伊奥尔科斯的应允。但由于手头没有足够的现金，只好派居维尔连夜赶往君士坦丁堡报告法国大使。

大使听完汇报后立即命令秘书带了一笔巨款随居维尔连夜前往米洛洽购女神像，却不知农 民伊奥尔科斯此时已将神像卖给了一位希腊商人，而且已经装船外运。居维尔当即决定以武力截夺。

英国得知这一消息之后，也派舰艇赶来争夺，双方展开了一场激烈的战斗，混战中雕塑的双臂不幸被砸断，从此，维纳斯就成了一个断臂女神。 （《扬子晚报》11月11日） 怎样欣赏断臂维纳斯 断臂维纳斯双目无瞳、芳臂残断，然而，却成为世界女性艺术美的典范。

断臂维纳斯是美的，这一点，人人都承认，但她为何是美的，许多人未必说得出。 （一）S形线条的恰当选择 断臂维纳斯的造型线条与我国古代兰叶描属同一风格，是s形波状线，也称为蛇形曲线。

英国著召画家和美学家威廉·荷迦斯在《美的分析》中指出：蛇形线比任何线条“都更能创造美”，可以称之为“美的线条”，蛇形线“灵活生动，同时朝着不同的方向旋绕，能便眼睛得到满足，引导眼睛追逐其无限的多样性”，可以称之为“富于吸引力的线条”。从视觉上看，倘若是一个不 规则的多边形，就让人看着不太舒服，因为它的一次次折角，会给人造成视觉上的挫折和创伤，而蛇形线条非常平滑，既回避了单调，又避免了挫折。

用蛇形曲线的丰富、柔顺、平滑去表现美丽、无比、温柔善良的维纳斯是再恰当不过了。 （二）断臂的遗憾与创造空间 断臂维纳斯原作是有手臂的，只是因为成了碎片，无法修复，其手臂的姿势无从知道，人们也只有带着遗憾进行猜测。

但芳臂残断给人留下了想像的空间、创造的空间，平添了无穷的魅力。 第一，芳臂的理想续接。

欣赏断臂维纳斯，每个人都根据自己的理解、想像，理想地续接其臂膀，任何不符合自己理想的接臂万案，欣赏者均难以接受。事实上也是这样，自从断臂维纳斯出世，为其接续臂膀的方案数以万计，但没有一种万案被人们广泛认可。

保留残缺，让欣赏者想像、创造，使残缺的艺术品走向欣赏者想像中的完美；留下空白，反而使古老的维纳斯具有现代艺术的意义--其艺术形象由作者与欣赏者共同创造完成，残缺也迫使欣赏者进行二度创造，这也是古典的维纳斯呈现出的现代风采和永恒魁力。 第二，回避难点，推向极致。

维纳斯的断臂为处理手臂留下了空白，也回避了雕塑艺术中的难点。在生活和艺术中，手是最难处理的。

艺术家为了让手与整个身体保持和谐，往往费尽心思，如让人物手里拿一个东西，或干点 什么事情。比如绘画《毛主席去安源》，就让徒步行走的毛主席手中拿一把雨伞，如果毛主席是徒步行走去安源发动工人，肯定背的是行李，不可能只拿一把伞，但这样处理是为了避免手的多余感。

雕塑大师罗丹是最擅长塑造手的，但他也不得不一次又一次把自己作品中的手臂砍去。如大家熟悉的雕塑作品《巴尔扎克》，罗丹开始雕塑的时候，是有手的，而且美丽逼真，但与整体不和谐，只好砍掉。

这都是为了维护艺术的和谐而不得不放弃生活的合理性的做法。 我们可以这样想像一下：倘若维纳斯被完整地发现，她的手臂能经得起人们的挑剔吗？《巴尔扎克》的成功是罗丹砍去手臂后得到的，维纳斯的完美，却可能是因为残缺实现的。

处理手臂这个艺术难题，在人们欣赏断臂维纳斯时，却用想像给予了最理想的处理，便维纳斯获得了最高的评价。 第三，永葆造谜的魅力。

断臂维纳斯永远处在亮出谜底之前的时刻，她的手臂是什么姿势？她的手里拿的是什么？许多人陷入了猜谜的狂热。一件艺术作品不但成为欣赏的对象，而且成为议论、考证、猜测的对象，作为对象的广泛适用性，断臂维纳斯是无与伦比的。

空白，促使我们永远不停地探索；残缺，促使我们永远不停地去弥补。从这个意义上说，维纳斯无论形体本身还是象征的意义，都获得了永恒。