写字教学怎么进行说课

一、培养学生正确坐姿、握笔的好习惯。

从学生的身体发育来考虑，小学生正处于生长发育的关键时期，良好的写字姿势不仅是写好字的基础，而且有利于保护学生身体健康。在教学中要求学生必须做到“三个一”即眼离纸面一尺，胸离桌面一拳，纸离笔尖一寸。

好多学生由于书写姿势不正确，而造成近视眼，斜视，手指变形等疾病。所以，正确的书写姿势对于学生来说，不仅是写好字，更重要的是保证身体健康。

二、培养学生写字规范的好习惯。写一手好字，离不开正确的书写规律。

而要掌握千变万化的书写线条，离不开扎实的基本功。要引导学生 “学好规矩，循序渐进”，把各种基本笔画、部首写法结合书写顺序教给学生，让学生反复练习，直到笔画到位，每个有模有样。

学生有了这样的基础，就能学以致用，逐步写成规范的正楷字。三、培养学生学会相互欣赏、学习的好习惯。

（1）开展书法兴趣小组。利用课余时间，在班级成立书法兴趣小组，吸引对书法有兴趣的学生参加，定期活动，把他们培养成为书法骨干，以带动其他学生的书写水平，促进学生之间的相互学习。

（2）开展一日一练活动。在书法兴趣小组的指导和安排下，每天安排一人检查学生当天的练字情况，字写得好坏，全班同学都有评价，这个同学听后会受到教育和启发，以后加强练习，逐步提高。

（3）开展作业展评活动。把书写认真的摆出来，让大家观摩，师生共同对作业进行评价，写得好，好在哪里，可以张贴出来，让大家学习。

（4）开展写字竞赛活动。字的练习可利用空余时间，比赛也不必用太多时间，可在上课后十分钟或下课前十分钟举行，字也不必写得太多，一般以一段话或一首诗为主。

比赛后要进行评奖，把优胜者的作品进行展览。在潜移默化中，学生有了竞争意识，从而也就有了写字的兴趣，他们在相互交流中学会了欣赏，学会了评价。

当然，良好的写字习惯的培养，是一个长期而艰苦的过程，也是磨练学生意志、性格、品质的过程。对此，教师一定要从严、从实、从点滴抓起，要抓住小学阶段的最佳时期，使小学生养成良好的写字习惯，为学生的可持续发展打下良好的基础。

书法演讲稿

尊敬的老师、同学：

大家好！

我爱书法，因为它是我国一门独特的艺术；我爱书法，因为它是中国文化中的一株永盛不衰的奇葩。我国的书法艺术源远流长，在这浩瀚的历史长河中诞生了许多令后人景仰的大书法家——王羲之、柳公权、颜真卿……他们以及他们的书法艺术作品在历史的星河中熠熠生辉，闪烁着中华民族的智慧。

我很小的时候，就特别喜欢看爷爷写毛笔字。爷爷在兴致勃勃地写字，我总是痴痴地看着，那些字或挺拔如峰或凝滑如脂，像一个个小生灵似的，跃动在我的眼前、脑海里……

到了九岁的时候，在爷爷的指导下，我也正式地握起来毛笔，写下来第一个“人”字，那是一个那么令人难忘的时刻啊！我小心翼翼地摊开宣纸，磨磨砚墨，心情总算安定下来，又搔搔耳朵，蘸蘸墨汁，好不容易才用那只颤巍巍的小手，写下了第一个“人”字，看着这一个笔画倾斜却倾注了我全部爱恋的“人”字，再看看爷爷充满笑容的脸，我心里可高兴了。从此，怡人的墨香更吸引着我，一个个生动有趣的汉字更吸引着我，在周末或空余之时，我总会摊开纸，拿起我心爱的毛笔，在纸上“精描细写”。一握起笔很快我就与翰墨书香融为一体，物我浑然两忘，许多的不快乐早被抛到九霄云外，写完大字，我每每感到酣畅淋漓，心胸舒畅。在练字之余，我喜欢望着天空，看看天上的云朵和空中的飞鸟，想想仓颉造字，想想王羲之的《兰亭序》，沉醉在美好的遐想中，想着想着，那一朵朵浮云，一只只飞鸟与一个个美妙的汉字交叠在一起，幻化着……啊，书法艺术就是飘逸娴雅的云，就是灵动飞翔的鸟，我爱书法，我永远不会停下追寻美丽的书法艺术的脚步！

练习书法，可以陶冶我们的情操；练习书法，可以让我们心旷神怡；练习书法，可以帮助我们修身养性。

我爱书法，因为我认为它是一种美丽的笔尖艺术。我爱拿着毛笔在纸上写那苍劲有力的大字时的样子，我爱书写大字时那种酣畅淋漓的感觉，更喜欢看笔尖在纸上画出的它们那优美的身姿……

如何欣赏书法作品教案

如何欣赏书法作品 书法的赏析不仅是体会作品点画、结体、章法的匠心与功力，以及师承、流派、风格，更重要的是通过作品去感受书家的气质，情感，及其审美追求。

书法家靠手和思想来创造，欣赏者靠眼力来挖掘发现作品点画布白中蕴藏的生命与灵魂，是一种再创造。这种再创造成效取决于欣赏者的知识、修养、阅历，心境诸因素。

赏析书法既要对作品宏观的把握，如气势、神采、布白，又要细微的观察，如用笔、用墨、结构、线条等等。欣赏线条质量，从中可以观察出作者创作时的用笔、用墨及其笔法。

其次是由线条点画组合的汉字结构，艺术造型的意趣和哲理。第三是布白包括结字、行气、章法。

第四是神采，就是指书法的精神气质、格调风韵。神采是作者精神境界的忠实记录，与作者的情感、性格、修养密切相关。

优秀的书法作品必须是形美神足，形神兼备，欣赏者就是要领会体势，捕捉神采。 书法艺术风格首先表现在作品独特的整体风貌以及所造成的独特境界，这与书法家的审美取向、艺术气质关系最为密切。

是书法家对艺术个性张扬的结果。 书法艺术风格就是艺术家在创作中表现出的艺术特色和创作个性。

书法家由于生活经历，艺术修养，个性特征、审美趣味以及性格的不同，在选择书体，表现手法诸方面都会有自己的特色，这样就形成了不同的艺术风格。风格也最能显示出一个人的气质、精神风貌。

这也是数千年历史积淀在书法家心灵中的高能反映，体现在线条中的微妙之处，给人以无限的遐思。黑格尔说："风格一般指的是个别艺术家在表现方法和笔调曲折等方面完全出现他个性的一些特点"。

如何欣赏书法作品教案

如何欣赏书法作品

书法的赏析不仅是体会作品点画、结体、章法的匠心与功力，以及师承、流派、风格，更重要的是通过作品去感受书家的气质，情感，及其审美追求。书法家靠手和思想来创造，欣赏者靠眼力来挖掘发现作品点画布白中蕴藏的生命与灵魂，是一种再创造。这种再创造成效取决于欣赏者的知识、修养、阅历，心境诸因素。

赏析书法既要对作品宏观的把握，如气势、神采、布白，又要细微的观察，如用笔、用墨、结构、线条等等。欣赏线条质量，从中可以观察出作者创作时的用笔、用墨及其笔法。其次是由线条点画组合的汉字结构，艺术造型的意趣和哲理。第三是布白包括结字、行气、章法。第四是神采，就是指书法的精神气质、格调风韵。神采是作者精神境界的忠实记录，与作者的情感、性格、修养密切相关。优秀的书法作品必须是形美神足，形神兼备，欣赏者就是要领会体势，捕捉神采。

书法艺术风格首先表现在作品独特的整体风貌以及所造成的独特境界，这与书法家的审美取向、艺术气质关系最为密切。是书法家对艺术个性张扬的结果。

书法艺术风格就是艺术家在创作中表现出的艺术特色和创作个性。书法家由于生活经历，艺术修养，个性特征、审美趣味以及性格的不同，在选择书体，表现手法诸方面都会有自己的特色，这样就形成了不同的艺术风格。风格也最能显示出一个人的气质、精神风貌。这也是数千年历史积淀在书法家心灵中的高能反映，体现在线条中的微妙之处，给人以无限的遐思。黑格尔说："风格一般指的是个别艺术家在表现方法和笔调曲折等方面完全出现他个性的一些特点"。

书写习惯幼儿园教案

教学目的： 1.掌握铅笔的写字姿势和执笔方法。

2.能用正确的写字姿势和执笔方法练习写字。 3.培养学生良好的书写习惯，做到书写时精神集中。

4.培养学生细心观察的品质，在习字过程中渗透审美教育。 教学准备： 课时安排：一课时 教学过程： 一、导入新课 1.请学生欣赏几幅硬笔书法作品，激发学习书法的兴趣。

2.说说自己的感受。 3.师：一笔好字看了以后，令人赏心悦目。

但是要写好字必须掌握正确的写字姿势和执笔方法。今天我们学习第一课，铅笔写字姿势和执笔方法 4.板书课题，第一课，铅笔写字姿势和执笔方法 二、写字姿势 1.出示正确的写字姿势图。

请学生说说图中的学生是怎样坐的？ 总结：正确的写字姿势要求：头正、身直、臂开、足平。 2.全班学生练习正确的坐姿，师巡视纠正不良坐姿。

三、执笔方法 1.老师讲解执笔方法 2.老师示范，学生学习执笔，同桌互相检查是否正确。 四、用正确的写字姿势和执笔方法练习写字。

学生练习写“五、六、七、八” 老师巡视，重点指导写字姿势和执笔方法 五、课间活动 手指操，活动手腕，促进手指和谐操作。 六、学生用正确的写字姿势和执笔方法练习写字。

七、小结 同学们，学了这课，我们懂得了书写时只有写字姿势和执笔方法正确，才能做到正确、整洁，有速度，希望同学们多写多练，养成良好的书写习惯。

初中美术说课稿模板

《傲雪梅花》说课稿一、教学结构与内容简析 （一） 教材的地位和作用： “傲雪梅花”是初中美术第七册第四课的内容，这一课内容属于中国画范畴中的一些基本的知识。

作为学习中国画的入门课，学习本课知识能使学生初步了解中国画的分类、技法以及中国画是怎样运用笔墨进行作画的。为以后学习、欣赏中国画打下基础。

使学生能了解古代文人怎样以物咏志抒发自己的情怀。 （二） 教学目标： 1、知识目标：熟悉中国画工具、材料、了解用线的表现方法，体会笔墨的韵味。

能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。 2、能力目标：能发展有个性的表现能力，领会中国画所寄托的人格精神。

3、情感目标：培养学生的爱国热情、民族精神和审美情感。 （三） 教学重点、难点： 中国画是通过笔、墨之间的关系来表现画面关系，从而达到以物咏志抒发情怀。

所以把笔、墨的表现方法作为本课的重点内容。古人是通过笔墨的表现来抒发情怀，展现个性。

每一幅大师的作品都是他们人格的写照。但是怎样通过笔墨来表现个性又是“只可意会，不可言传的”。

因而把“有个性的表现笔墨的关系”作为本课的难点。 二、教学方法和手段： 1、采用讨论的方式来解决“问题”，这样体现了重教学过程，轻结论的教学理念。

2、运用计算机辅助教学的手段，利用课件进行教学。 课件中使用大量的图片进行直观教学。

最大限度的激发学生的学习积极性，通过教师演示调动他们积极参与讨论课堂中出现的问题。 三、学法指导： 要求学生善于观察，积极讨论，勤于思考。

培养学生在课堂中合作学习、探究学习的习惯。 四、教学思路及设想： 整个教学过程以欣赏、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开。

第一课时：介绍中国画发展史、表现题材、技法分类。演示用笔用墨的方法。

第二课时：选用梅花的诗歌及图片设置情境导入，然后介绍梅花外型及所蕴含的寓意、及象征精神，接着示范画法及技法讲解、学生分析和尝试。第三课时学生自主进行练习、创作。

教学中始终贯彻美术教学的目的——培养学生的美术素质，而不是培养画家。即学生只要知道怎么画、为什么这样画，并不要求“他们”一定会画的方针。

教学中教师应把握得出问题的过程，注重使用学生讨论（教师参与其中）这一方法得出结论。 五、教学程序：（教学环节设计） ①创设情景，引入新课 ②探索求进，学习新知 ③教师示范，引导观察 ④展开讨论，激发思维 ⑤学生体验，巩固提高 以上教学环节设计的依据是：学生感性到理性的认识发展规律；教师的主导作用和学生的主体作用相统一；传授知识与增进民族情感相统一；掌握知识与形成能力相统一等教学规律。

创设情景，引入新课 通过王维的诗（谜语）引出新课，使学生认识中国悠久的历史文化，培养他们的爱国热情，增进民族自豪感。 探索求进，学习新知 1、运用课件进行教学，激发学生的学习积极性。

2、讲解中国画的发展史，增加学生的知识面。 3、通过大量的图片展示，提高学生美术的素养。

教师示范，引导观察 教师（示范）画一张花鸟画，让学生观察中国画的用笔用墨。通过演示既可以让学生感受中国画是怎样画的，又可以通过观察教师作画，进行思考，进而领会中国画的笔墨韵味。

展开讨论，激发思维 让学生讨论教师演示时使用的笔法和墨法，通过合作、探究的形式得出结论。从而激发学生的思维，体现重视解决问题的过程的教学方法。

（学生自己通过探索总结的结论，比教师告诉的结果印象会更深，掌握的时间会更长。利于学生将来能自主的学习，利于学生综合素质的发展。）

学生体验，巩固提高 现今的美术教育的目的是为了提高学生的美术素质，并不是培养画家。因此，本环节，只要学生能大胆的用手中的画笔在宣纸上涂、抹、甚至乱画都行。

学生在体验笔墨韵味的同时，他们（小组）之间会互相学习，学生自己会发觉谁“涂”得好、谁的不够好。而这些体验教师是无法直接告诉学生的。

本缓解教师应该给予学生鼓励与赞扬，进一步激发他们的学习兴趣。通过体验，学生能把掌握的知识转化为技能或技巧。