文学部的稿子怎么写？范文

怎么写文学稿

文学作品的推荐稿怎么写？个人以为，其实应该即是对该部（篇）文学作品的文学短评，推荐参考以下内容：

一、文学短评的定义：文学短文属于文学评论。文学评论是指对各种文学思潮、文学流派、文学作品、文学发展史、文学理论进行分析和评价的文章。高中学生写文学评论，一般只要求对具体的文学作品进行分析和评价，写300字左右的文学短评。这种文学短评虽然篇幅短小，但是它也必须是一篇结构完整、层次清晰、观点鲜明、语言流畅、短小精悍的文章。文学短评也有人称它为鉴赏短文。文学短评“麻雀虽小”，但应“五脏俱全”。写作时要以文艺理论为指导，以作品材料为依据，紧扣作品，有的放矢，评析原文的主要内容或主要特色。

二、写作角度与内容：

1.赏析作品的主题思想及其表现。这类题目主要是评析作品的思想内容和作者的观点态度，分析作品运用了哪些主要的表现手法（如想像、联想、象征、渲染、烘托、对比、先抑后扬、托物言志、借景抒情、寓情于景），表现一个怎样的主题思想，反映了怎样的社会现实，指出作品有何积极意义或局限性。赏析主题常用的术语有：中心突出、主题深刻、言近旨远、言简意丰、意在言外、含蓄蕴藉、深化主题等。

2.分析作品的形象。文学作品的形象指的是文学作品中创造出来的生动具体的、能激发人们感情的生活图案，通常指文学作品中人物的精神面貌和性格特征。分析作品的人物形象主要应从两个方面进行分析：一是揭示人物的典型意义，二是简要分析人物主要的性格特征。

3.赏析作品的艺术手法。

文学作品的艺术手法是多种多样的，主要包括以下几个方面：（1）表达方式，如叙述、描写、议论、抒情、说明；（2）表现手法，如想像、联想、象征、渲染、烘托、对比、以小见大、先抑后扬、托物言志、借景抒情、寓情于景等；（3）叙述方式，如顺叙、倒叙、插叙、补叙等；（4）描写方式，如肖像描写、心理描写、语言描写、动作描写、环境描写等；（5）描写技法，如以动衬静、动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、声色结合、粗笔勾勒、白描工笔等；（6）抒情方式，如直接抒情（直抒胸臆）、间接抒情（借景抒情、寓情于景）等；（7）意境的创设、修辞的运用等。赏析作品的艺术手法，主要从以上几个方面进行分析评价。

4.谈谈作品的构思技巧。作品的构思技巧主要包括以下几个方面：

(1)写作思路，如由此及彼、由表及里、由浅入深、由一个方面到几个方面等；（2）文章线索，如以某个中心事件为线索，以人物、感情、时间、空间为线索等；（3）层次结构，如总—分—总、总—分、分—总、分—分。

希望采纳。

文学剧本怎么写

剧本区别于任何一种文体形式，经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。

剧本有自己专属的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。剧本知多少戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是舞台演出的依据和基础。

要想把课文中叙事性的诗文改编为课本剧，首先要懂得剧本的特点，然后才能根据其特点编出符合要求的课本剧。编写课本剧必须突出体现剧本的三方面特点： 1.空间和时间要高度集中剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落及情节。

“一幕”可分为几场。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。

2.反映生活的矛盾要尖锐突出剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结尾四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。

高潮部分也是编写剧本和舞台演出的“重头戏”，是最“要劲”、最需要下工夫之处。 3.剧本的语言要表现人物性格剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面。

剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。

舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。

影视的剧本结构形式有如下四种： 1.戏剧式：戏剧式剧作主要按冲突来结构剧本，一般按顺时序发展剧情，有序幕、开端、发展、高潮、结局、尾声等几个部分。戏剧式结构致力于表现人物的外部冲突。

这种冲突主要通过语言和行为两个方面来表现。 2.心理式：心理式结构也被称为时空交错式结构。

心理式结构以主要人物心理活动的变化为结构的线索，表现为时空交错的自由，它往往根据人物的心理活动，用回忆和倒序（闪回）的方式，把过去、梦幻、现在甚至未来自由地交织在一起。 3.散文式：散文式结构不追求情节的完整性和情节发展的因果关系，也没有很强的戏剧化冲突，往往是截取一段生活流程，用较为写实的手法记录下来。

4.解构式：解构式结构是后现代主义文化在电影艺术领域的一种表征。这种结构不求完整，甚至有意地自我解构和颠覆。

简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。

在下面的文字，分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。 < 第一节 > 剧本基本理论：态度、主题 <<态度（Attitude）>> 写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。

举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈…… <<主题（Theme）>> 在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情（如电影午夜牛郎—midnight cow boy），男女之间的爱情（铁达尼号—Titanic），外星人入侵地球的故事（天煞地球反击战），还是一个控诉战争的故事（杀戮战场—platon）等。

这就是主题。主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。

你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。

而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。

但在雍正皇朝（早期亚视播出的电视剧）作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。

所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。 < 第二节 > 创造角色冲突（create character conflict）角色冲突是吸引观众的不二法门。

这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。 <<方法一： Potogonist Vs Antogonist>> 故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist 例如电影怒火风暴（Falling Down）故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活（Potogonist，他想追求的事）。

但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他（Antogonist，阻止他达到目的的力量）。 <<方法二：不能分解的关系（unbreakable bonding）>> 当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。

举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。

试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个。

怎么写文学稿

微型文学评论以评价短小作品的思想内容和艺术特色为主，而且只要求选其一点来写，因而读懂作品、确定选点是至关重要的一步。

选点要准，即能透视作品的主要意义或能表现作品的主要写法。选点的角度宜小不宜大，以免下笔力不从心而流于空泛。

其次，行文时笔墨要集中，语言要简洁。我们知道，对作品的评价是论点，对作品的具体分析则是用论据论证论点。

如果笔墨分散，语言拖沓，势必无法用极其有限的篇幅比较深入地评析作品，论证论点。第三，结构要明快。

对作品的评价最好在开头直接提出，下文加以证明，形成总分结构。如果有必要加上总结性文字以收束上文，那就形成总分总结构，但不可勉强，以免画蛇添足。

第四，要有文学评论味，尽量用形象化的语言评价和分析作品，把观点渗透到富有魅力、给人以美感的文字之中。同时恰到好处地使用一些文学评论的术语，增浓文学评论味。

这里要特别强调一点，形式是为内容服务的，反过来内容也需要依靠形式来表现。所以，评价作品的艺术特色时，万不可弃思想内容而不顾，评价作品的思想内容时，也可以适当提及表现手法。

当然，它们的侧重点决不相同。下面请看实例-- 题目：认真阅读台湾诗人余光中的《乡愁》，写一篇微型文学评论，题目自拟，不超过200字。

小时候/乡愁是一枚小小的邮票/我在这头/母亲在那头长大后/乡愁是一张窄窄的船票/我在这头/新娘在那头后来啊/乡愁是一方矮矮的坟墓/我在外头/母亲在里头而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头例文一：悠悠海峡情 --评《乡愁》所蕴含的深义《乡愁》这首诗涵义丰富、深刻，以特有的笔调倾述了海峡彼岸的人们思念大陆故土的悠悠情怀。诗的开头三节，作者就已渲染了浓浓的思乡情调。

到了诗的末节，作者笔锋一转，巧妙、恰当地把乡愁比作与大陆相隔离的海峡，从而寄托了作者在垂暮之年思念大陆故上和亲人的悠悠的乡愁。由于前三节诗的渲染铺垫，这种"乡愁"的味儿就更浓烈了，而且我们不难品味出其中带着几分苦涩的味儿，即由于种种原因未能如愿以尝的失望的情绪，从而深化了诗的主题，收到了很好的艺术效果。

（黄亨灿）例文二：跳跃的乡愁 --评《乡愁》的艺术感染力乡愁是一抹心头上的阴翳，是一束情感的投影。小诗《乡愁》于质朴中蕴真情，辗转中现永恒，给人以颇深的艺术感染力。

诗中的乡愁是跳跃、辗转的，从"小小的邮票"到"窄窄的船票"，进而变成"矮矮的坟墓"，直至"浅浅的海湾"，但乡愁却是永恒在作者的心中。为体现"现在的乡愁"，全诗着眼于格局的布置，由前三段的蓄势而引起末段的迸发，这不仅仅以浓烈的色彩渲染了乡愁，也使乡愁得到升华和涵沉。

读者从这首极富忧愁的小诗中极易抠取它的艺术精粹，这是以情感人的结果。（赵斯仪）例文三：想哭不一定有泪 --评《乡愁》中的借代《乡愁》的一大特色是运用借代修辞手法，表现浓郁的乡愁。

诗人独具匠心，用"小小的邮票"、"窄窄的船票"、"矮矮的坟墓"、"浅浅的海湾"来借代"小时候"、"长大后"、"后来"、"现在"等不同时期的乡愁，使之实物化。乍看起来很有些"挥手自兹去"的洒脱，但多读几遍，你会感觉到诗人的哭腔，你定然会被母子深情、夫妻恋情和游子对祖国统一的渴望之情所打动。

正是邮票、船票、坟墓、海峡表明诗人无时不颠沛在离愁之中；在哭，无泪，借代使之然也。（游舫）总评：这三篇微型文学评论，有的评《乡愁》的思想内容，有的评其艺术特色，颇合法度。

它们都只抓住一点来写，角度不大，评价中肯，笔墨集中，分析在理，言简意赅。至于结构明快，一目了然，自不必说；层次清晰，语言流畅，也是共同的特点。

在行文中恰如其分地用上一些文学评论的术语，更具文学评论的特色。另外，每篇的标题都拟得相当艺术，也给微型评论增添风采。

评论考试模式开头： 1.梗概复述。在全文情节梗概复述中，不露声色地点出要强调之处。

2.引出论点：一个判断句，主谓宾。选择最有感受的一点内容：从人物形象看主题。

形式：从下列几点选择一个人物形象塑造（性格的几个方面），结构（曲折、巧合、误会、线索等），语言（个性化、生活化），技巧（对比、讽刺、吸收其它文体特色等）。中间： 1.分析法论证为主。

论据是作品自身，边节录边评论。分为二个以上方面。

2.其它论证方法为辅，如引证法、比喻法、反证法等。 3.联系实际，引申发挥。

内容主要是主题的社会意义。形式有：典型的意义，艺术特点的比较和发展。

结尾： 1.重申照应开头，进一步明确、深化论点。 2.发出感慨。

大学要写文学稿,怎么写呢？有什么格式,还有要注意的东西吗？ - 搜

适应大学生活摘要：告别了中学时代，迈进了向往已久的大学校门，人生走上了一段新的旅程，跨入了新的一个阶段。

众所周知，大学是塑造人才，发现自我，锻炼自己的地方。本文试图从什么是大学生活，大学和中学的不同，从学习、生活、人际等方面来探讨如何适应大学生活。

关键字：大学生活人际关系不同适应问题我们刚步入大学，对周边的事物都是如此的陌生与好奇，迷茫与不适应，这也是在所难免的。在大学最困难的时期莫过于刚踏上远航的船只，要如何尽快的从自己的内心适应新的环境，尽快建立与之适应的生活模式。

只有尽早融入，才不会产生严重的心理问题，才不会影响以后的大学生活。因此，我们该如何积极面对问题，如何适应大学生活就显得至关重要。

一、大学生活与中学生活的不同1、在大学，我们的课不一定会排得很满，有很多时间可以有自己支配，可以自由参加很多社团，给自己一个展现自我的舞台。她不像高中，我们除了读书还是读书，自我发展的机会很少。

2、在大学，是一个很开放的场所。她没有了老师的督促，家长的监督，也许在一学期里见到班主任的次数不到10次，课任老师一般都是下课就不见人影了。

如果说中学是五星级的服务，那么大学就是自助餐了。3、在大学，没有了像中学那样固定的教师，固定的位置，固定的同桌。

4、在大学，不像中学那样有那么多的大考与小考，只有半期考和期末考。5、在大学，人际关系发生了极大地改变，因为你每件事都要与人交流，与人沟通，人际网拓展的很大。

二、出现的问题1、因为有时间了，所以有很多学生就不知道该如何分配自己的时间，盲目的参加社团的各类活动，经常与电脑为伴，与手机共舞，与MP3共喝。2、因为从绝对的约束状态迅速转型到超自由状态，学习放松了，成绩落下了，就觉得空虚了，迷茫了。

3，因为每天都在接触新的事物，人难免会怀旧，就特别的想以前的同学，再也没有人会像同桌那样提醒你老师来了，想家，伤感油然而生。4、没有了平常考试的制约，我们总要等到考前的那么几天时间里去复习或者直接说是预习（因为有太多的学生上课都没听），感觉自己很吃力，很无奈，没信心，一直下去，形成了恶性循环。

5、因为人际交往的方式与对象的改变，让学生会难以适应，人际交往的要求更强烈，但学生缺乏交往的技巧等的原因，常常难以建立和谐友好的协调关系。三、如何适应新环境首先，我们要认识大学生活的特点。

1、大学是知识的海洋。在这儿，有浩瀚的图书资料、先进的仪器设备与高大的高验室。

我们要学会如何获取对自有用的知识，我们要学会在知识的海洋里遨游。2、大学有教书育人的良师。

也许有人会说大学的老师并不怎样，但我们得明白一点，他是受过专业教育的，他只要研究一门课程，而我们，即使再聪明精力也是有限的啊，我们要学习好几科啊，所以他们教我们还是绰绰有余的。而且，我们可以从老师那学到为人处事的道理，培养良好的学风，接受人格的熏陶。

第二，我们要适应大学生活的生活方式1、学会打理日常生活。我们要学会准时起床，要适时运动，学会在不需要检查卫的时候也要按规定整理自己的床铺，最重要的是要学会照顾好自己。

2、学会理财。我们的很多家长都是一次性把一个学期的生活费都给了我们，没有他们的监督，可能有些学生会盲目、冲动消费。

所以，我们就要做一个统筹性的安排，树立一种正确的理财观念，要把钱花在刀刃上，避免不必要的消费与出现“经济危机”。3、培养良好的生活习惯。

我们正是处在精力充沛，长身体长知识的阶段，有良好的生活习惯是确保顺利、成功度过大学阶段的一个重要基础。我们要合理地安排作息时间，养成早睡早起的习惯；要进行适当的体育锻炼和文娱活动等。

第三，适应大学的人际关系。1、我们要相互尊重彼此的差异，求同存异。

我们都来自不同的地方，文化，信仰肯定会有所差异，只有互相尊重才能构造出和谐的氛围。2、保持宽广的心胸，积极与同学交往。

3、适应新的师生关系。我们要从多渠道和老师主动交流与合作，如书信、电话、电子邮箱等。

第四，适应大学的学习进入大学，我们不仅要努力学习，而且要学会学习；不仅要掌握知识，而且要掌握获得知识的能力；不仅要在学业上进步，而且要在综合素质上不断提高。1、树立自主学习的理念。

变被动式学习为主动式学习是适应大学学习方式的关键环节。大学学习的特点在于：专业性强学生自由支配的时间较多，因而需要较强的计划能力、自学能力、自制能力和自主性；大学里有开放的图书馆，有开放的教师资源，有开放的学术讲座，为学生提供了开放的学习环境。

而这些，都需要我们自己主动、自觉的学习。2、树立创新学习的理念。

在大学，还有很多的同学还停留在中学时死记硬背的学习方法上，这显然是不行的。我们要善于思考，勇于开拓，不断激发自己的创新意识，敢于突破自己陈旧的思维定势，学会探索性学习，培养创新精神。

3、培养自学能力。要明白大学学业的成功，除了要靠勤奋刻苦外，更要靠良好的学习方法和自学能力。

学会学习才是21世纪人才的首要能力，大学生自。

如何写文学稿

二OO三年4月，美国著名的文学批评理论刊物《批评探索》在芝加哥召开了一次专题研讨会，议题为“文学批评理论”的未来。

与会的文学批评理论家面对网络时代给文学批评提出的挑战，提出了文学批评理论探索应该关注的一些新的问题（王宁：2005 pp.3-13），其中之一就是在新媒体迅速发展，因特网以其不可抗拒的力量渗透到人类生活的方方面面的新环境下，文学批评的理论探索应如何开拓新的领域。这一重要问题也同样摆在中国的文学翻译批评界的面前。

本文所要探讨的正是在这个重要问题所涉及的范围内，读者借助网络所提供的特别空间介入文学翻译批评的积极极意义，以及文学翻译批评理论必须应对与思考的有关问题。一、文学翻译网络批评的类型与特点网络批评已经不是一个陌生的词语。

网络的开放性和网络文化的普泛化使网络批评应运而生。关注文学翻译的广大读者通过快速而便捷的网络，一方面可以在最快的时间内了解到外国文学的翻译与出版情况，同时也可以就翻译及与翻译相关的问题，自由地发表自己的观点与看法，由此而形成了一股不可忽视的批评力量。

关于“网络批评”，就其广义而言，实际上包括两个方面的内容，一是借助网络平台传授、扩散原本发表在传统媒体、专业期刊上的大量媒体言论和学术批评文章。二是“网络自身生产的”批评言论。

而就其狭义而言，网络批评是指后者，有学者称这种批评，“还仅仅是一种‘泛批评’，一种前批评状态的小情绪，小言论、小感慨……”（黄集伟：2001）“泛”与“小”在某种意义上构成了狭义的网络批评的基本特征。而对“泛”，我们可以有不同解释，它可以指“宽泛”，也可以指“范畴的不确定”，因“泛”而可能缺乏深度，因“范畴的不确定”而可能导致“不着边际”。

至于“小”，则与“大”相对。如果按照传统的理解，唯有严肃的“学术批评”是大雅之堂，是“大写的批评”，那么从消极的意义看，被冠之于“小”的网络批评则有可能因其是“小情绪、小言论、小感慨”而被视为“小敲小打”，“雕虫小技”，甚至从事这种批评的“主体”也有可能戴上“小人”的帽子。

就我们的理解，此处的“小”，也可以从积极的意义而论，“小”为“短小”，短少而精悍，与学术批评的“长篇大论”相对，不以系统性见长，而以“针对性”著称。在本文中，我们不拟就“网络批评”作带有感情色彩的是非判断，而试图针对我国的文学翻译批评的现状，就读者利用网络参与文学翻译批评这一值得关注的现象作一理性的分析与思考。

近几年来，普通读者借助网络介入文学翻译批评的势头越来越明显，一些在出版外国文学作品方面经验丰富的出版社与实力不可小视的图书销售网络也积极参与，针对相对活跃的文学翻译作品读者群，或开办网站，或设立文学翻译作品评论专页，引导广大读者进一步关注文学翻译作品，就总体的文学翻译或具体的翻译作品展开批评与讨论。读者、出版社和图书销售网络由此而形成了一个以“评论”或“批评”为纽带的互动网，对翻译质量的提高，翻译作品的生产与流通在某种程度上起到了重要的促进作用。

借助网络而开展的文学翻译批评具有时兴的网络批评那种与生俱来的特点，如黄集伟所总结的“尖锐、及时、放肆、放流”等特点，这些特点与网络的快速性、虚拟性和开放性是紧密相联的。除了这些特点之外，文学翻译的网络批评还有着自身的一些特点，下面我们结合网络批评的形式及实例对其特点作一简要分析。

在目前网上展开的有关翻译的讨论或批评，我们发现主要有如下几种形式。一是“引导讨论型”，主要是在有关出版社或图书销售网在其网站开辟的翻译图书评论区内，转载选自报刊杂志的某篇评论文章，引导读者有针对性地发表自己的观点。

目前在外国文学翻译作品出版方面比较有影响的几家出版社，都在自己的网站上开辟有翻译图书评论区，如上海译文设有“译文论坛”，在此论坛下，设有“译文论坛交流区”；译林出版社在其“译林网”上，辟有“翻译在线”和“译林图书评论”等。在这些专题区或交流区中，从报刊杂志转贴的文章一般都有相当的理论深度，观点明确，且有启发性。

读者结合自己阅读的图书，在这些文章的启发下，往往会跟着发表自己的观点。如上海译文出版社在2003年推出米兰•昆德拉系列翻译作品后，国内读者界反响热烈，不少作家、学者在报刊杂志发表文章，许多网站纷纷转载，由此而带动了许多普通的读者的积极参与。

一般来说，凡观点鲜明、批评尖锐的文章在网络中都比较受人关注，跟着发表观点的读者也比较多。如《新京报》发表的一篇署名卡尔文的文章，题目为《对新版昆德拉译本的批评》。

此文发表后，几乎国内各大网络均予转载，上海译文出版社在其讨论区也贴出此文，跟贴的读者甚众，由此而掀起了有关译文版昆德拉译本质量的热烈讨论。这种类型的讨论由于是在积极的引导下进行的，讨论的重点突出，读者的评论也比较理性，因此在相当程度上，保证了批评向着积极的方向发展。

值得特别关注的是，在这种引导讨论型的批评中，读者的观点和思考可以得到充分的表达，被转载的文章。

我入文学社前后的作文怎么写啊,急

入文学社前后？问题好像表述的不是很清楚，不过我试著解释一下吧。

首先，自己平时的写作主要是为了锻炼自己的写作技巧和找到适合自己的写作风格并继续发展。

你说的入文学社前，指的可能是在文学社招人时自己应该写怎样的作文来吸引评审的眼光吧。那麽这时就应该写一些简短、易懂的作文了，虽然较短的篇幅长度一般都能够被人很好把握，但是我们还应该尽量把自己的风格和写作主张以及自己独特的想法和观点融合在文章里，这对於我们驾驭语言的能力又提出了一个比较高的要求。

简言之就是让评审尽量简洁和全面地在短时间内了解你。看起来很难，但是并不算十分复杂，如果还是不理解，那就多看看一些名家的诗集或者超短篇集，可以发现他们心中的某种东西自然而然地就能被读者捕捉到，而我们应当达到的效果，最好尽量向这种程度接近。

在我们这里，入社后对新社员的要求基本要看自己归属的分部，例如我们社团分了很多部门——小说部、散文部、诗歌部等很几大详细的分支，各部门都会就自己的文体对社员提出一些约稿。当没有特定部门约稿，自己处在无目的地写作中，没有社团关於稿子的要求时，如果找不到方向那麽这时就是向前辈学习和请教的阶段了，就自己不懂的事情多多请教必定能得到很大收获。据我所知，一部分社团会不定期向社员徵稿，给出一些主题，要求社员自己发挥，这时就可以根据自己的特长和风格选择合适的题材和形式来作文，也算很简单的了。

如果社团没有规定主题同时还要求社员定期交稿（这个一般是一月要求上交一次）。喜欢写作的人在一个月中应该会有一些随笔之类的，可以把部分随笔认真改过后上交。或者就利用一个月时间认真地写一些自己喜欢和擅长的东西，那麽等著期限临近时上交就可以了，毕竟是自己用心写过的东西，就算得不到重视也不太会被退回来的。还有个简单的方法就是连载，一个月痛痛快快地续写一次也是很不错的，但是这里不仅要估量自己的写作水平，还要注意题材和内容等因素，小说绝对不是可以拿来应付的东西。要是真的想写出一些好的东西，就不需要我再多说了吧。

以上大概就是入社前后写作的一些经验吧，祝你写出更多更好的作品。希望能帮到你。