关于动画片的影评

〈四眼天鸡>影评 《四眼天鸡》是一部迪尼卡通片，故事发生在童话世界里。

影片的主角是一只幼小的，年轻勇敢，富于幻想和冒险精神的小鸡。影片主要讲的是关于理解、沟通、信任的主题。

首先，在《四眼天鸡》里看到了《独立日》中的飞船、《世界大战》里的外星人、《后天》的变态气候、《G型神探》的飞天装置、《天兆》中的玉米田，这种善意的模仿无疑再一次增加了影片的娱乐性，使得在观看时的心态时轻松愉悦的，要想找点乐子，《四眼天鸡》还是很值得一看的。影片充满游戏性给人轻松、快乐的感觉。

影片的人物生动活泼，形象可爱。根据小孩子的心理特征，影片的人物形成鲜明的对比。

如：小鸡的爸爸高而肥大，而小鸡却上那么的瘦小。影片中，我们都可以找到小孩子的不同影子。

如：小鸡戴副眼镜。现实生活中的小孩子，总喜欢学大人的为，模仿大人。

影片充满了奇幻的想象。影片有些情节超出了现实生活，作了大胆的想象。

如：小鸡借助一棵小草的力量爬高。 影片的情节波折迭起，呈现了一幅幅动态美。

儿童的注意力容易分散，对事物的集中时间不长，而一部影片往往有一定的时间。所以影片的情节必须环环相扣，充满悬念。

《四眼天鸡》虽然是儿童卡通片，但我们看了不但可以消遣，也可以给我们思考与孩子沟通的桥梁。看了它之后，我有一个深深的体会：呵护童心。

小鸡要求爸爸教他打棒球，爸爸却以小鸡还矮小为理由而拒绝了小鸡的请求。小鸡晚上睡不着觉，就爬到屋顶看星星看月亮。

孰不知，此时的小鸡开始要表现自己了。如果大人不考虑到他们的心理特征，此时便会造成打击他们的自信心。

所以当孩子向我们提出一些活动时，我们要努力给他们活动的机会而不是一口拒绝他们。 最后，我想说的是：《四眼天鸡》中的这个动物王国就像在很多美国影片中看到美国小镇一样，这是一个高度社会化工业化的小镇，除了小镇中的居民在外观形态间或在一些动作上还在告诉我们这是一个动物王国外，他们的语言，他们的生活，他们的工具，他们的情感基本上和我们人类是没什么区别的，这种设计无疑增强了影片的趣味性。

作为一部儿童影片首先要具备的是趣味性，有趣的东西才能吸引小孩子。影片的前20分钟异常精彩，矛盾已经建立了，直到棒球比赛的出现。

实际上如果把外星人入侵改成人类的迫害，增加鸡弟弟和鸡爸爸的生活的片断以激化更深的矛盾。影片中出现了两次鸡爸爸怀念鸡妈妈的情节，我很希望鸡妈妈能够出场的，影片此时完全可以利用闪回的镜头来表现鸡妈妈在育儿上的优越性，进而点出鸡爸爸和鸡弟弟在沟通交流上的代沟，影片无疑会更加丰满！ ------------------------------------------------------------------ 我对"超人总动员"的影评！ 国内的翻译好像都爱叫什么动员动员的。

貌似能增加票房？我仔细想了一下，还真是太多了..<<超人总动员>>，<<汽车总动员>>，<<玩具总动员>>，<<海底总动员>>，<<机器人总动员>>，汗，还真是多啊！这部片子还有个名字叫"超人特攻队"这名字就嘛帅的！ 这部片子的超人真多。这可不是那个穿着S衣服的那位哦，记得那位是叫克拉克，哈哈！ 影片讲的是超人的"活动"造成的破坏胜于帮助人，政府让他们回家呆着！可是有着超人的能力者们，总是不甘心于做一个平凡的角色，依然希望用自己的能力帮助人.侧面反映一个问题，如果这个世界没有犯罪，又何需超人呢！人是矛盾的动物，有着矛盾的思想，既想拥有，又不珍惜！天性吗？ 对于这部影片的音乐，倒是没有什么印象..也许不如前几个出色吧.也许是为了反映现实世界，音乐不是侧重点.故事结局当然是正义战胜了邪恶！打败了那个不是超人的超人，即使你依靠科技可以成为超人，可是你的心灵永远不是.所以修行需修心！心之所发为正，则行则正，心之所发为负，则行之为负。

. 对这部片子最有印象的是，他的小儿子的能力，因为他的两个孩子都有超能力，呵呵，这第三个小子的能力就成了一个包袱，到最后才表现出来，太帅了，是变身！ ---------------------------------------------------- 《千与千寻》影评 《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后，终于回到了人类世界的故事。 佛教说，入世的生活是物质的、感情的、人群的生活，《千与千寻》正是借由小女孩千寻的经历，在积极探索一条入世的道路。

千寻由一个物质世界跌入一个对于她来说全然陌生和充满着困境的神灵的世界，“回归”将是一切努力的终极目标，取胜的魔法只有一句话——“为了他人而做一件事”，不屈的千寻最终发现了自身存在的意义，她于是努力以成长的主题去实现自己对世界的怀疑与期待。 “在万物重生的早晨，来到静寂无声的窗前，一切归零之后渐渐充实，不再去追寻海的彼岸，耀眼的宝物一直就在这里，在我身上就可以发现。”

宫崎骏没有迪斯尼那么花哨，他甚至有些落伍，直到现在，他还坚持用手工绘画而不是电脑绘图来完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者说是一部电。

题目：我最喜欢的xx动画片,写一篇动画影评,800字左右

您好，我是柯南吧知道团队的成员，很高兴能回答您的问题^_^

我最喜欢的柯南动画片

花开花落，又度一季，随着年龄的增长，永恒不变的是对柯南的热衷。

柯南是个离奇开始，一个服下APTX4869 毒药的高中生 在一次又一次匪夷所思的案件大展身手，丝毫不费吹灰之力。变声器，伸缩式背带，滑板，是他一个又一个帮助破案的工具。不仅如此，他的身边还有一群可爱的少年侦探团，加上柯南，是一个以5人为团的一年级B班的稚嫩学生，以柯南和灰原哀作为辅助 侦破一个又一个案件，更不容说是胆大包天，而是智勇双全。

飞转的秒针，流逝的彗星，跳跃的人偶，破碎的陶器，解谜推理的乐趣滋润着现代人荒芜的心。是柯南对于时间的感慨。 不在场证明，暗号，作案手法，交易，一个充满神秘的黑暗组织。 是办案的缩影。 流动的水没有形状，漂流的风找不到踪迹，任何案件的推理都取决于心。是柯南办案的真谛。 我坚定的内心蕴涵推理的动力，永远以最强硬的节奏揭开案情。是柯南的信念。 命运中亦有推理的线索，错综复杂的谜团终有拨云见日的一天。 是柯南的希望。 在最讨厌与最喜欢的距离中，往往是推理与悬疑的所在。 是柯南的追求。 随着风的律动作出精辟的推理，黑色线团也有理出头绪一天。 是柯南的目标。 友情，恋爱，推理，因为有当初的约定才努力不懈。是柯南的誓约。

十几年的动漫，不懈的追求，唯有呐喊。

本文原创，望采纳。

动画影评怎么写

你可以这样写： （本文不是完全电影介绍）

《汽车总动员》是一部迪斯尼经典3D动画电影之作的其中之一。这部影片非常的带有速度性，尤其是在片子开始的时候，闪电“麦克奎恩”参加的比赛，自己非常有信心拿金，比赛开始的时候他也是那么的轻松超过在他前面的一辆辆的赛车。但就在最后时刻，他由于太要强，在最后一圈不换轮胎，要直接冲向终点。而就是他的过于要强，导致在中途后轮胎爆了，在地上擦着火花，紧接着，前轮胎也爆了一个，当在这时，他离终点就几米的距离。后来其他两辆快车飞冲过来，“麦克奎恩”仅因为伸出舌头而仅并列第一。这也告诉我们做事不要太要强的道理。

在后来“麦克奎恩”可就没那么幸运了，在去往别的城市比赛时，误滑到了马路，迷了路。进了一个小村，这村原来的生意很好，可就在开通了别的马路后，就此大不一样。这些戏剧性的变化给予了观众舒服的平凡的享受，给人的感觉很宽慰。在这时“麦克奎恩”已融入到了这个村庄，这个变化与很多电影的剧情是异曲同工之妙。

但是戏剧性的变化又开始了，正当“麦克奎恩”和这个村庄结下了深深的友谊，和“莎莉”也有了一段恋情。但是“哈德森博士”给媒体们透露了失踪的“麦克奎恩”，这样，他不得不重新回到赛场上进行比赛，心情已沉重的他没有抉择。这正是电影中的低落部分，之所以这部影片的经典及精髓就在这里，并不是“麦克奎恩”在比赛赢得金牌的那一瞬间，其实是他内心的低落变化。

当然，电影大部分不是以低落的结局收尾，在“麦克奎恩”重新返回赛场时，没想到的事竟发生：在村中的“莎莉”及“哈德森博士”很多的朋友来到了现场，“哈德森博士”负责指挥“麦克奎恩”。这时的感情再次发生改变。

比赛开始了，蓝车43被一心要抓金牌的绿车86撞翻，“麦克奎恩”放弃了能赢得金牌的机会，推蓝车过了终点线，这正是电影的看点之一。当然绿车86虽赢得金牌，也遭到人们的排斥。

正是“麦克奎恩”的帮助别人的精神感动了大家。启示了我们人们该做的事情。

这部影片除了剧情，还有音乐的烘托，合而为一，使观众看着被带动。

这样的一部影片，当然能轻易获得“最佳动画片奖”。不过要记住！没有荧幕背后的勤奋的工作人员，就没有这部迪斯尼的动画盛宴享受。

电影影评范文

作为银河影像下的团队成员，郑保瑞做导演，还需要杜琪峰担任监制来压阵。

其一是电影是拍出来的不是写出来的，好的剧本也需要独特的镜头和调度，其二是To sir已经成为一块国际品牌，既能入围国际电影节，又可以在欧洲票房上取得好成绩。于是银河系的《意外》，不算大意外的入围了威尼斯主竞赛单元，即便只是部毫无野心的商业之作，也可以让看腻了闷长文艺片的记者们换换口味。

相比银河的主将杜琪峰，罗永昌等人，郑保瑞的这部新片《意外》还是更偏向于主流的叙事方式。人物对话中暗藏信息，在巧合中设置陷阱，一步步接近谜底，最后来个大翻盘。

但是没能见到杜琪峰笑傲江湖的场面调度绝技，也没有那些华美的人物走位和温暖的男性情谊，影片中的镜头运动也只是中规中矩，只是为了交代剧情而已。古天乐等人靠制造意外假象来杀人于无形，团队间巧妙的配合，有些类似于杜琪峰的《文雀》等片，可装置之复杂，机缘之可遇不可求，又像是只有动画片里才会出现。

作为一部商业片，有这种娱乐性存在倒也可以理解，但如果只是如此，那威尼斯的门槛也太低了些。人杀得多了，心中自然有鬼，害怕别人的报复，在心理上也就注定了古天乐一伙儿的结局。

用中国的老话来说，就是“不是不报，时候未到”，时候到了，老天就会来收他们，“日食”莫不是一种粗浅的预兆。如果有天意，靠收钱杀人者必然也会有报应，“心魔”是一种，“意外”是另一种，结果都一样。

影片中唯一的不幸者，只有任贤齐的老婆，可惜导演没时间挖掘她在道德上的深意，只是简单的用古天乐的一点良心和任贤齐的一把刀子结束了影片。 古天乐和叶璇，林雪等人的关系，还没到杜琪峰作品里那种生死与共的情谊，心魔一起，古天乐杀起同伴来也毫不手软。

他监视任贤齐的举动，与其说是复仇，不如说是自保，因为假如确认了任是另一位高手，那孤军作战的古天乐躲到天涯海角也还是一死，逃不出迷宫的老鼠。可明眼的观众都看得出来，这个迷宫其实是他的自我暗示，所谓孽障罢了。

《意外》就是在这个自我暗示中兜圈子，生于意外，死于意外。所有的机关巧合，看似是古天乐的巧妙设计，其实还是老天的安排。

“谋事在人，成事在天”，可能下雨，那也可能出车祸，都只是个时间交叉点。西方记者都明白的浅显道理，也是中国再传统不过的价值观。

郑保瑞作为导演，也就是把这个道理重述了一遍，没有新颖、风格化的电影语言。《意外》算是个流畅的商业片，镜子，气球等小道具也没有更深的妙用，比起《神探》来，差距明显。

也可以说，这部影片，只是银河工厂里的一个限量版产品，有标签却远不是精品。 一、开场戏中发生事故的青年书馆，在现实中真实存在。

书店所在的烟厂街位于旺角和油麻地之间并偏东，人流不旺。在旺角的众多二楼书店尚且苦苦支撑的现实下，这个书店居然长撑不倒，令人意外，在网上也看到好几个人对此表示的惊奇。

借由这部电影，估计书店的知名度会提升不少吧。不知道对经营有没有帮助。

二、开场戏的具体地理位置如下。被害人驾车跟随女人（演员表如此）的车由登打士街向北左转入花园街。

然后女人的车在花园街与烟厂街的路口爆胎堵塞道路，迫使被害人不得不向东右转进入烟厂街。同时老伯驾货车由广华街向西左转进入烟厂街对侧，两车在烟厂街中段相遇，货车溅水使得被害人以手遮面，而肥佬则同时在楼上解开青年书馆的条幅使其落下。

由于被害人当时忙于遮挡，没有看到条幅，因此被条幅打中风挡玻璃而被迫停车于青年书馆楼下。他走下车拿开条幅时被机关击落的玻璃砸中倒地。

而女人装作笨手笨脚，仍将车滞留原地阻碍交通，延误救护车到达时间，使得被害人不及救治当场死亡。 三、第二单的委托人与肥佬联系时所处的位置是深水埗鸭寮街。

这里是香港著名的低档水货集散地，从委托人在街上走过时路边橱窗里挤满了照相机即可见一斑。据说此地的水货中假货居多。

四、委托人每天早晚推老父亲穿越的街道，是北角糖水道与春秧街的路口上电车轨道为弧形的路段。影片中第一次出现委托人推老父亲过街的场景时可以看到春秧街的路牌。

按计划，女人在位于路口的富兰苑天台放风筝并使其落到电线上而风筝线垂下，阿伯放气球遮住摄像头后，肥佬骑自行车由春秧街自西向东行进，并沿铁轨向南转入糖水道，恰好经过委托人身后，将其绊倒。何国辉/大脑（古天乐）则站在糖水道南侧跨越英皇道的天桥上居高观察。

五、保险业务员陈芳洲（任贤齐）一出场便在茶餐厅向委托人讲国语，可是在之后的情节中又说起流利的粤语。由于故事的时间跨度不长，他的粤语不应该长进很快，因此可以推断他本就熟悉粤语。

那么工作场合不说粤语，个人觉得不尽合理。 六、陈芳洲的工作场所是中环的怡和大厦。

众多圆形窗户是它的标志。 七、陈芳洲的居所地址在信封上写得很清楚，马头围美善同道84号。

此处位于东九龙，远离地铁站，因此推测房租较便宜。 八、影片来到1小时12分许的时候，何国辉临时成为水务署工人，同时画面一转，陈芳洲在家中边看电视边穿鞋子，电视中竟然传来黄健翔在2006年世界杯八分之一决赛。

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重反20岁影评范文3000字数

不要温柔的走进那段青春

关于导演陈正道，还一直沉浸在他《催眠大师》的阴郁气氛之中，却不想他已经又“捣鼓”出了一部惊艳的青春喜剧片《重返20岁》，电影讲述一个70岁的老奶奶沈梦君，在准备告别这个毫不留恋的世界的时候，突然又鬼使神差的再青春起来，身材样貌都恢复到20岁的最佳状态，可惜一颗心还是苍老的倔强和孤傲，所以，她不会温柔的走进重返的青春，这是本剧最大的冲突性看点。

《重返20岁》故事好看，在于人物的错位，记得日本曾经有部动画片叫《人形电脑天使心》，本片的奶奶，则是明朗少女奶奶心，试想一个归亚蕾年龄的老奶奶，竟然长得像鲜肉小花旦杨子姗，这是怎样的人间奇景？有关人物外形和内心的错位，本片还给到了两个交代，其一是奶奶年轻的时候，就觉得老无所恋，暗暗发誓要在30岁的时候就自杀离世。但镜头一晃，她已经活到了70岁，儿孙满堂。其二，是曾经活泼可爱的那个女孩，衰老之后，竟然是如此的无趣，不近人情，不懂宽容，所以，即使奶奶年龄能回去，她的心是否也能回去？则是本片的悬念点所在了。

俗话说，人之将死，其言也善，那些错过、悔恨、辉煌、幸福、痛苦……一幕幕都会在内心翻滚，或煎熬，或安慰，而对于奶奶而言，确实有很多心不甘的地方，比如她一直盼望的加盟乐队，比如她一直暗恋的那个男人。突然间，青春有了，时间有了，精力也有了，又将怎样来补上这半个世纪的缺憾呢？或许，这也可以是一种穿越，我们常见的穿越是梦回故里跨越时间，而《重返20岁》则是“不洗心只革面”的变身生存。

影片中，青春回转之后，沈梦君化身梦丽君，开启了全新的生活。或许每个人，如果遇到这千载难逢的再青春好机会，同样不会放过吧，至少奶奶开启了认识的另一扇门，毫不温柔的走了进去，走着走着，却逐渐触碰到自己温柔的内心，也触碰的那三个和她有着密切关系的男人：自己的亲孙子鹿晗，自己的老情人老李头，还有过来横刀夺爱的总监陈柏霖。这里有本片最精彩的存在，这种存在不是剧情的爆笑，而是奶奶生活态度的大变，那种不顾一切的投入，对梦想全力的追踪，明显是在拼命的“捞本”，但是，我们的青春一去不复返之后，估计连“捞本”的机会都没有了。

杨子姗近年可谓大火，以歌手出道，却凭借《致青春》一炮而红，今年前有《闺蜜》，后有《钟馗》，大银幕作品不断，今次出演奶奶的年轻版，与归亚蕾饰演的老龄版搭配默契，一举手一投足间相似度极高，杨子姗也演活了这个怀着一颗老太婆心的美少女，是本片的爆笑点所在。三位追逐这位“国民奶奶”的男性，分别由鹿晗、陈柏霖和王德顺扮演，鹿晗是典型的小鲜肉，与青春版的奶奶来了次虚无的“奶孙”恋，也陪奶奶完成了她的音乐梦想，所以，奶奶最后把血液输给了急救中的鹿晗，也算将青春还给了真正的青春，让人唏嘘。

看完影片，再闭上眼睛，曾经的一幕一幕的欢笑悲伤，就如电影般会在脑海不停翻腾，我们每个人都有呼啸而过的青春，伴随声音远去的，是努力奔跑也抓不到的青春的尾巴，每个人童年都希望长大，年老又怀念青春的年华，只是这些被蹉跎的日子，却是一去不复返的决绝。《重返20岁》的奶奶无疑是幸运的，她如童话般玩了次过瘾的穿越，但童话终归是童话，实现的可能是微乎其微的，看过影片，欢乐唏嘘之后，不要妄想这种异想天开的事情会发生在自己身上，我们所要做的，则是把握好拥有的每一天，你所荒废的今天，恰是别人梦寐以求的昨天，珍惜当下，未来才不会后悔。