如何写观后感-什么是影评？怎样写影评？它和观后感有什么区别？最

电影评论顾名思义当然就是对电影作品的艺术评论了。

这在多数情况下指的是对叙事电影，也就是故事片的评论，通常不包括对纪录片、科教片等片种的评论。 楼上说得对，要写好一篇影评，要具备一定程度的电影素养，当然起码的文学素养、审美能力都是必不可少的。

对一部电影可以从多种角度进行评价，如人物塑造、故事结构、审美特色、摄影构图、音乐创作、表演艺术等等……一篇好的电影评论，也需要非常有才华的评论功力才行。下面提供一篇： 彼此脸上的《面纱》 影片开场短短20来分钟，女主角（娜奥米·沃茨饰）已经品尝到人间百味。

原本一个美貌单纯、又带有几分傲气，希望能够追求自己的美丽爱情的女孩，却也无奈光阴一去不返，正如影片中女主角母亲所说Time can run out。在家人的压力之下，一时意气地答应了有点刻板而木讷的男主角（爱德华·诺顿 饰）第二次见面时的求婚！跟随这位细菌学博士到达上海之后，在略显枯燥的日子里女主角遇到了一位风趣帅气而又体贴的上层人士——难道这是她所梦寐以求的爱情吗？结果是残酷的，这段奸情的暴露让隐忍的男主角决心抛开爱情，就是在此时，男主角戴上了他的面纱，不再与妻子交流甚至是眼神的交流也时时避开。

至此，女主角已然品尝到了生活的酸甜苦辣。丈夫故意申请前往霍乱疫区，而且选择烈日当头的陆路，艰难的旅程宣告了他们彼此蒙上面纱，互相伤害的开始。

在疫区的日子里，丈夫无法忘怀妻子带给他的伤害，终日埋头于工作，逃避与妻子的交流，而每一次逃避既伤害了妻子也伤害了自己。 妻子居住在木屋中无所事事，情人的背叛、丈夫的冷淡、满目皆是的霍乱病人让背井离乡的她感到无助和痛苦，面对丈夫的冷淡她选择的是攻击，两人互相的伤害让家中永远没有过温暖的感觉。

转机来自于妻子逐渐了解到丈夫从事的工作的意义，并且她也加入到当地修道院帮助救助疫区百姓，亲眼目睹病人的惨状和亲自帮助救助的实践让这位原本任性的小姐成长起来。 温暖的一幕出现：美丽的妻子在演奏钢琴，门外路过的丈夫不禁停下脚步，脑海中立刻回响起过去的纯真而勇敢的爱情。

在修道院院长的撮合下，他们的关系开始有了转机。而且，妻子发现自己已有身孕，可是她无法确定孩子的亲生父亲是否是她的丈夫。

表面刻板而内心宽容的丈夫毫不介意这些，他们不禁深情的拥抱在一起。 但是好景不长，当真爱刚刚来到的时候，丈夫不幸染上霍乱而葬身这片偏远的异国村落。

已经成熟的妻子带着儿子回到家乡，重逢情人的时候她没有半点犹豫，回绝了他的再次邀请。丈夫的深沉的爱将伴着她和儿子走下去。

她不会后悔这段略显卤莽的婚姻，在中国之行让她从女孩成为女人，更多的，是思想上的成熟，宽容善良的丈夫给了她永恒的宝贵回忆。 艺术的魅力正在于此，赋有敏锐观察力、洞察力的艺术家们（这里应该是小说作者毛姆或是导演卡兰）把人生凝固凝缩下来给我们这些凡夫俗子们看，这样便能让大众们深深陶醉其中，感慨万千。

片头20分钟对女主角生活状态的描述简练而有力，似乎泼墨的山水画，寥寥数笔却把众人心理变化勾勒出来，让人印象深刻。 而从前往疫区之行开始，两人陷入一种角力般的互相伤害过程，面上装作毫不在乎，而心里却时时颤抖。

直到妻子耳濡目染之后，对丈夫真正理解了，两人一番对话尤为经典：‘我们都在对方身上寻找没有的东西’。真爱的来临是幸福而短暂的，丈夫的客死它乡给这段和谐的柔情小调狠狠地来了个破音符，在影片中他人和片外观众的唏嘘中，不经意地，妻子脸上更多的是坚毅和平和，短短的一段中国之行，却让一位普通的姑娘经历了太多太多，她成熟了，她理解了，她现在有的就是平和和坚毅。

片尾，妻子和儿子一起买花对应着妻子的母亲曾对她的种种遏制，但这些已经不再重要，我们看到妻子对旧情人轻描淡写的拒绝时，我们知道丈夫带给她的将是一生的回忆和幸福。 。

写一份影评从哪几方面入手谢谢

怎样写影评》——周黎明看电影 《看电影》杂志2004第十期中刊登了周黎明的《怎样写影评》，特贴上来，比较长，您可以挑选你喜欢看的段落读，希望可以供大家参考，也希望更多的朋友写写影评。

有打错字的地方请原谅，没有太多的时间校对。

。 曾经有读者问我这个问题，我觉得很容易回答，也很难回答。

说容易，爱怎么写就怎么写，我从来不认为写影评有什么N字方针：说难，写影评跟看电影一样，是一件非常个人化的事情，很多东西只可意会。本文要说的，与其说是“怎么写影评”，不如说“我是怎么写影评的”。

写影评，归根结底就是把看完电影后的感受用文字记录下来。只要你看片时没有睡着，你对所看影片都会有所感觉：即便是睡着，那也是一种反应，也许能证明这部影片不是一般的闷。

影评没有长度的限制（媒体会有），长的洋洋万言，短的可以两三句。有个英文电影论坛举办一句话影评比赛，结果有些获胜者居然将评论浓缩成一个字。

我最近编写《西片碟中碟》这本欧美电影指南时深有感触，写短评绝对不比完整的评论轻松。 在成千上万茶余饭后发表观后感的观众中，坐下来把想法变成文章的是少数，而媒体能采用的更少些。

如果几家有影响的媒体不约而同休用同一种文体，给人的感觉就是影评就该这么写。 比如在美国，主流媒体的电影评论一般在一千字左右（译成中文）。

大约三分之二篇幅是描述剧情，剩余的属于评价，但评价的方式没有固定程式。我最初写影评时受到这方面的影响，落笔自然留下这种痕迹，我觉得无所谓好坏，只是一种风格而已。

可能是因为我们的文艺评论传统长期受压制的缘故，我们对一些概念界定没有西方那么明晰，可是我们又非常喜欢条条框框。 就说“影评”，什么叫“影评”？狭义地看就是英文中的Film review”。

这类文章是写给看电影的人看的，不是给拍电影或研究电影的人看的，一般发表在主流媒体或影迷刊物。罗杰。

艾伯特是惟一得过普利策奖的影评家，但他的文章非常浅显，直白到像是拉家常。 他很高产，每周可以有五篇评论，但都比较短，翻译成中文大概就是700字。

他的大众路线使得他成为读者最多的影评家，全美国有两百多家报纸授权转载，而且他每周还有一个电视栏目，每期半小时。跟他相反的如《纽约时报》的艾维斯。

米切尔，喜欢卖弄辞藻，非把读者搞得云里雾里不罢休，不信大家可以看我翻他的《骇客帝国国2》评论。 宝琳。

凯尔可能是最有影响的美国影评家，她反电影评论提高到艺术的高度，从60年代到80年代未，她的评论是美国文化的一面旗帜。她的文笔有点像子君，有一种女性的优美，但观点非常尖锐，有时很刻薄。

我们的影评范畴似乎要更广一些，有些很感性的随笔、借助电影的抒情文字，英文中应属于essay；有一些是理论研究，属于论文性质，英文应该是film criticism或Film theory。 习惯于其中某一类的读者，往往会对其他类型看不惯——看惯随笔的会嫌其他的没有个性；看惯论文的自然会觉得没有大量专业术语和脚注就等于没有深度。

在我所写的长篇评论中，《人工智能》和《公民凯恩》都超过一万字，但前者其实很感性，而后者本来就是一篇论文，只不过我竭力回避论文的风格。 假设我把该用的术语全用上，并附上每句话的出处，估计某些学院派会心悦诚服，而该文则会丧失99%的读者。

这是我的局限，媒体多半认为是长处，而大学和研究院则视为“你还嫩点，需要改进”之处。 以前老一辈的评论很像我们中小学里上语文课，先来一段时代背影 ，接着是故事大纲，中心思想，最后是具体分析等等。

作为一种写法，这未尝不可，但它不是金科玉律。我尽量回避这种作茧自缚的写法，害怕用一种形式把自己框死。

通常看完一部影片后，我会想一下自己感受最深的是什么，也许是故事（如钢琴家），也许是讲故事的方式（如穆赫兰道），也许是表演（如煞女），也许是摄影或置影（如吸血惊情四百年），也许根本没有故事，表演等，只是纯感受（如雷吉奥的生活三部曲）。 一部影片可以谈论的东西很多，但应该谈论的是那感动自己的部分。

填充式的面面俱到可以表达自己的观点，但不会成为好影评。 影评人要不要文艺理论知识？以此为生者有理论基础当然是好事，但是，在懂一点点理论和不懂理论之间，我宁愿选择不懂。

当刚涉足文艺理论（以及相光的美学和哲学）时，很容易产生豁然开朗的大彻大悟，以为什么事情全了如指掌，殊不知自己学的只是很多理论流派中的一种。 每一种理论都有独到之处，但推到极致都会变得荒廖。

对我来说，怎么写不重要，有本事写成诗歌也无妨。重要的是写的内容是否言之有物。

说到这个“物”，里面有太多奥秘。由于我们生长在一个“统一思想，统一口径”的大环境中，很多读者不由自主地寻找跟自己相同的观点。

一旦意见相左，便会做出激烈反响。顾小白很少写review型的影评，但一旦出手一定很精彩，他对《双雄》的评论也是如此。

有网友不同意他的观点，这也很正常，但这位网友显然感情受到伤害，因为顾小白说了他偶像的坏话。真是不必，你有不同意见尽可以发表，在网络时代，已经没有人能。

给个范文`看下`最好比较经典的谁有

《宽容》话题作文指导及例文 题目：宽容 材料一、有人骑一匹国马（指平时养于民间，战时由国家征用的马），另一人骑一匹骏马，两人一路同行。

骏马咬伤了国马的脖颈，国马血流如注，但若无其事，行走自如。后来骏马回到家中，草不吃，水不饮，浑身颤抖。

国马主人说：“它大概是为咬了国马而羞愧，我把国马牵来，劝劝它就好了。”国马奔来后，用鼻子亲近骏马，和骏马同槽共食，不到一个时辰，骏马就恢复如初了。

材料二、莎士比亚名剧《威尼斯商人》中有一段台词：“宽容就像天上的细雨滋润着大地。它赐福于宽容的人，也赐福于被宽容的人。

我们应该学会对别人表现宽容……” 对于“宽容”，你有怎样的体验与认识呢？请以此为话题写一篇文章，文体自选，题目 自拟。 [提示] “宽容”是宽大、有气量，不计较、不追究的意思。

“宽以待人”“宽大为怀”，这是中国的古训，也是当今立足于社会、求得更好的发展的要求。 要做到“宽容”，必须有开阔的胸襟与全局的眼光，必须破除等级观念。

当然，“宽容”不等于纵容，应掌握适度的原则，在许可的范围内恰当地行使“宽容”之心。 这一话题如果写成议论文，可着重指出宽容是一种美德，是一种气度，是协调人际关系的良好的润滑剂。

如果写成记叙文，可以在叙述亲身经历的基础上，适当地结合议论，有分寸地点明“宽容”的意义和价值。如果习作者文学功底比较扎实，本题还可以写成抒情色彩浓郁的散文诗等。

话题材料一是则寓言故事，从国马的角度来审视，它具有宽容博 大的胸怀，能不计较骏马的侵犯，作文时可合理地加以引述。 [例文] 小议宽容 上海 高清 有这样一则寓言，说的是两匹马同行，一匹将另一匹的脖颈咬伤了，结果被咬的反而主动安慰因咬伤自己而羞愧不安的那匹马。

故事虽小，却揭示了天地间动人的品德，那便是宽容。 寓言中动物的宽容是以德报怨，佛教中弥勒的宽容是“肚里能容天下事”，在我们的现实生活中，怎样来理解宽容呢？其实，宽容是一种境界。

宽容如水。 通常的“宽容”，即原谅他人一时的过错，不锱铢必较，不耿耿于怀，和和气气地做个大方的人。

宽容如水的温柔，在遇到矛盾时往往比过激的报复更有效。它似一捧清泉，款款地抹去彼此一时的敌视，使人们冷静下来，从而看清事情的本来缘由。

同时，也看清了自己。寓言中那匹被咬的马理智地选择了宽容，最终两者和好如初。

试想一下，倘若它针锋相对，以同样的方法还击对方，那么除了两败俱伤，头破血流之外，还能带来什么呢？因此可以说，寓言中的国马其实是很明智的。 它的明智在于“以德报怨”。

宽容似火。 因为更进一层次的宽容意味着不仅不计较个人的得失，更能用自己的爱与真诚来温暖别人的心灵。

心平如水的宽容，已属难得；雪中送炭的宽容，更可贵，更令人动容。从寓言中我们看到，犯下过错的那匹马已认识到自身的荒谬而羞愧难当，这时被咬的马体现出的宽容与安慰，便恰似一团火焰，明亮而温暖。

宽容，不仅融化了彼此的冰冻，更将爱的热力辐射进对方的心窝。在被某些人评论成“物欲横流”的时代，自下而上空间正日益缩小的人们所缺的不正是发生在两匹马之间的宽容吗？选择宽容，也就选择了理解和温情，同时也选择了人生的海阔天空。

宽容是诗。 宽容是一首人生的诗。

至高境界的宽容，不是仅仅表现在日常生活的某一事件的处理上，而是升华为一种对宇宙的胸襟，对人生如诗般的气度。宽容的涵义也不仅限于人与人的理解与关爱，而是内心对于天地间一切生命产生的旷达与博爱。

寓言中的马无法到达这种境界，而这种境界对于人类却是如此的真实和深刻。 为生活的平淡与多舛而心存积隙的人呵，请你选择宽容吧。

这丝毫无损于你的尊严，反而有助于人们在漫长的生命之河中穿越平庸。具有宽容的思想境界，才会懂得人生的真谛，宽容也是一门生活的艺术。

当然，宽容同“方以律己，圆以待人”是不矛盾的。 轻易原谅自己，那不是宽容，而是懦夫。

“圆以待人”，也得先看对象。宽容不珍惜宽容的人，是滥情；宽容不值得宽容的人，是姑息；宽容不可饶恕的丧尽天良的人，则是放纵。

所以，宽容本身，也是生活的一门学问。 在我们的人生道路上，发生的决不是两匹马这样简单的事。

生活，往往纷繁，又常常平淡。正因为宽容如水，使纷繁经过过滤变得纯净；正因为宽容似火，使平淡通过锻烧日趋鲜明；更因为有这诗般的宽容，才赋予人生以艺术，赋予生命以永恒。

[简评] 这篇习作有两大优点：一、见解比较深刻。文章自始至终，能透过现象揭示本质。

行文不只是例证，而且注重分析，逐层递进地论证了“宽容是一种境界”这样一个抽象的命题，显示了小作者对“宽容”的透彻的认识。全文的分析，不仅富有生活的哲理，还具有较强的现实意义。

2、论述生动形象。文章巧用比喻，从三个层面揭示“宽容”的本质，思路开阔，联想丰富，由此及彼，较好地把握了三个层面的内在关系。

文末的开掘，既概括了上文的内容，又把“宽容”的精神融于生活的艺术和永恒的生命之中，让人产生深远的回味。 。

影评是什么

对电影的评论就叫做影评。

给你列举一个关于电影《紫日》的影评范文： 打小我就爱看战争片，尤其是抗战的。最开始时是觉得“好玩”，因为每次都是游击队胜，不但小鬼子丑态百出，而且游击队几乎是零伤亡。

后来再看时觉得整体上发空——没有艰苦的环境，没有残酷的战斗，就很难把人物的内心世界给观众描绘的一清二楚。《紫日》并非一部具备史诗规模的影片，在冯小宁执导的“战争与和平”六部曲中，它也算不上扛鼎之作。

但它值得我们去关注与讨论，因为它生当其时。 最震撼我的镜头就是杨和他奶奶被绑到柱子上，日本小队长张狂地指挥一个新兵杀死杨的奶奶那一幕：杨从莫名其妙到知道他们要杀死自己的亲人而歇斯底里地怒吼；日本新兵从害怕到被责打后丧失心智疯狂地把奶奶刺成筛子似的鬼哭狼嚎。

这一幕深深地刺痛了我。而影片伟大之处就是接下来的处理：杨的奶奶被日本人用这样残酷的方式捅死了，他被抓去做了劳工却眼睁睁看着日本人把他的伙伴用汽油活活烧焦，最后他们还要被集体枪决——可以说他对日本人的恨达到了无以复加的极限，但是他和苏联女兵娜加面对把他们引进雷区的秋叶子仍然没有举起军刺；明知粮食只够俩人吃，却还是和娜加冒着被打死的危险救了陷入沼泽的秋叶子。

——甚至他以一种农民的可爱在情感上莫名地和会说中国话的秋叶子站在一边而固执地同娜加持相反意见。 秋叶子是被他们俘获的，或者说是被他们救下的——毕竟是苏联男兵抢下了她打算吞下的毒丸。

但她仍然把他们引入雷区。就是在他们仨已经培养起很深的感情后，她依然把他们带回了日本军营，最后还用枪对准了患难与共的朋友。

当然这不是恩将仇报，仅仅是秋叶子简单幼稚地行为，最后她也为自己的单纯和可爱付出了生命的代价——当满捧的鲜花撒向天空，当可爱的八音盒无助地滚落山野，当秋叶子圆睁双眼中弹倒下时，她也许仍然不愿意相信，她会死在自己同胞的枪口下，竟然会死在已经从她口中亲耳听到国家战败的消息后却依然举枪的同胞手中！ 杨和娜加是善良的，他们在没有粮食的情况下还放走了一头枪口前的麋鹿，当然更不会在仇恨的怒火下杀死一个无辜的日本少女。 秋叶子也是善良的，可是她却消失在狭隘的民族主义和残忍的军国主义情绪中。

这就是《紫日》的伟大！仅凭这一点，《紫日》就可以傲视中国一切抗日题材的影视作品，也可以傲视一切揭示人物性格的中国影视作品——这体现在作品对秋叶子的人物刻画： 《紫日》对秋叶子这个日本人的刻画并不象以往的影视作品一样处理：先是冥顽不化，然后被俘，在我军或乡亲的感化之后化敌为友，立刻成为我方的军事力量——因为这不符合实际的人物性格，尤其是不符合长期受到军国主义教育的日本人的性格。 这种可怕的复杂的民族情感在我们这些曾经受过侵略的民族面前的确让我们感到气愤、可怕，但我们镇静下来想想，是否应该想到“耻辱”这个词？是不是应该想到“敬佩”这个词？为自己的民族从1931.9.18-1945甚至至今对日本的暧昧态度感到耻辱，为日本民族的这种可怕的精神感到敬佩？虽然他们遵循的是狭隘的民族主义，而我们却连基本的民族尊严都没有保留呀！ 若鲁迅先生在天有灵，知道他的一些后世子孙看到影片中日军刺杀中国百姓的场面而哄堂大笑时，一定愤恨难平。

虽然电影中的场景是演戏，但在日本侵华的历史乃至整个中国近代史中，这样的外侮暴行很多，这样面对外侮而无动于衷甚至从中取乐的中国人始终不少。当年，鲁迅先生因愤恨少数同胞的不争而弃医从文，寄望以笔开启国人心智。

今天，我们依然不能对此掉以轻心。 我们不要轻视冯小宁对“战争与和平”主题的苦心孤诣。

他对国家和民族有一份深沉爱心，有一种责任感，更有一种危机感。 “人世难逢开口笑，上疆场彼此弯弓月。

流遍了，郊原血。”即使“和平与发展”成为主题的今世，天下也并不太平。

就在中国的家门口，总有那么几个鬼子鼓捣，所谓亡我之心不死，我们怎能继续沉醉于惰性之中、幻想着歌舞升平？ 与我们形成鲜明对比的是美国。看一看好莱坞的主流电影，《辛德勒的名单》、《拯救大兵瑞恩》、《U-571》、《珍珠港》……几乎每隔一段时间，他们便会捧出一部警世大作。

他们一直念念不忘战争的阴影，而在我国，冯小宁却孤掌难鸣！ 当今的中国电影缺乏一种主流精神。这种主流精神应当具有发自内心的爱国情感，也离不开开阔的世界视野和文化胸怀。

对比好莱坞的主流电影，它们哪一部不是在强调所谓的美国精神，正因为如此，好莱坞主流电影才成为美国文化的象征。像冯小宁这样孜孜不倦于中国近代战乱的忧患历史，用发自内心的情感讲爱国主义、也具备开放视野的中国导演实在不多，而他的影片竟然受到嘲笑，这一定是我们在哪里出了问题！ 任何一个国家、任何一个民族、任何一段历史都有着其主流精神与主流文化，好莱坞电影反复宣扬的“自由、爱国、勇敢、忠诚”主题就代表了美国的主流精神与主流文化。

近代百多年来先贤们前仆后继、孜孜追求的强国梦理应成为我们最重要的精神支柱，它是以爱国主义、忧患意识和世界视野为基础的，在这方面，。

影评范文

电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评，又称电影批评。

评论目的 电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所体现出的道理，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；还能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。 编辑本段评论内容 电影评论的内容是多样的。

有着重评论影片的题材、主题、人物和它的社会意义的，也有专门论述不同片种、样式或影片的艺术风格、造型表现手段和电影语言的运用的；有对某一时期、某一流派的电影创作进行专题评论的，也有为著名的电影导演、演员等电影艺术家撰写评传的；既有在报刊上对当时上映的影片或某种创作问题写专栏评论的，也有对一定时期和范围内的影片进行评论的。由于读者和观众的层次不同，既需要供电影专业工作者研究用的专题论文，也需要有提高一般观众欣赏水平的影评文章。

景别运用 特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。

特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。 近景：摄取人物胸部以上的电影画面。

它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。 中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。

它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。 全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。

它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。

远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。

大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。 声画应用 声音：包括人声、背景音乐、音响 人声：交代说明、推进剧情、推动人物性格 背景音乐：烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情 音响：增加真实感、烘托环境气氛、抒情言志 画面：包括人物、景物、道具 人物：视觉的中心，意念的载体 景物：抒情言志、推动情节发展、深化主题 道具：刻画人物性格、串联故事情节、抒情言志 声画结合：包括声画对应、声画分离、声画对比 声画对应：有什么画面，就有什么声音 声画分离：声音与画面分别叙述，两者不具备明显冲突 声画对比：声音和画面在意义和情绪上形成强烈反差 色彩：塑造人物形象、营造环境氛围、构成创造思想 色调：分为冷色调和暖色调 冷色调：色环中蓝、绿一边的色相称为冷色，它能给人以阴凉、宁静、后退、深远的感觉。

暖色调：色环中红、橙一边的色相称为暖色，它能给人以温馨、亢奋、前进、和谐的感觉。 光线：造型作用、表意作用、外画人物形象 镜头运用 长镜头：一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头，一般时长超过30秒。

长镜头可以保持整体效果，保持剧情空间、时间的完整性和统一性；可以如实、完整地再现现实影像，增加影片的可信性、说服力和感染力；还可以渲染气氛、表现人物的心理活动。 空镜头：又称“景物镜头”。

指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。

蒙太奇 蒙太奇原为建筑学术语，意为构成、装配。现在是影视专业术语，是一种剪辑技巧，一般包括画面剪辑和画面合成两方面。

运用蒙太奇能丰富电影艺术的表现力，使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中；还能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考；还可以实现对时空的再造，形成独特的影视时空。 编辑本段评论方法 总述 电影评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、影视音乐、电影内容、电影灯光照明、电影的拍摄技巧、电影中的角色等都可以进行评论，评论过程通过结合影片具体内容和影片在构思、结构、技术、人物等方面最为闪亮之处摆出自己的观点，从而近一步论证。

要点 要写好一片影评，首先应当认真观看电影，并记录影片中重要的人物、镜头等方面，找出影片中最为亮点以及最新颖之处。一篇影评能否吸引人就在其于有没有不同于别人的观点，写出别人一般想。

一篇好的影评应该包括哪几方面对于电影的哪几方面进行论述 爱问知识

一片影评一定要有清晰的脉络，观完电影的感悟是最重要的，即通常所说的电影主题，这包括着导演的风格以及电影的现实意义，所以通常评主题是必要的；第二呢，评述一下电影的细节，像是让你感动的一个或几个镜头，情节等，一定要评析的有自己的特色，不要空谈，必要时结合一下实际，有把握的话联想一下看过的相似的电影；第三呢，学过电影常识的，就结合所学知识，谈谈像镜头的运动、景别、光线、构图、演员的表演，色调等等。

（蒙太奇是一个电影术语，很多人不甚明白就喜欢往上写，往往闹笑话，是影评水平降低）切记不要求多求全，一般写三到四点就可以了，要深刻，而不是简单的电影复述！！！！（我学电编的，今年刚考完艺考，拿得中国传媒和浙江传媒的合格证，就简单和你讲一讲，没什么，自我总结而已，不一定全面！）。

使用对比蒙太奇的著名电影作品

《肖申克的救赎》

主要是开头那段，男主角在喝酒，他老婆和情人H，既是平行蒙太奇，又是对比蒙太奇。

摘一段别人写的：

导演的蒙太奇功力也是炉火纯青。在影片开头，导演用平行蒙太奇手法，一边是安迪妻子与情人激情火热的镜头，配合着粗大的喘气声。一边是安迪无精打采得闷着酒，只有酒水流动和装枪的单调刺耳的声音。这既是平行蒙太奇又是对比蒙太奇，将安迪面对妻子的背叛的悲痛淋漓尽致得表现出来。这还没完，接着导演插入第三条平行线索，安迪在法庭被控方律师指责，在一 、二条平行线索中插入控方律师的话外音，音画双轨，这样不仅表现了安迪在当时时空的灰冷心情，也表现出安迪在法庭上百口难辩的窘境。实在是大师手笔。