个人艺术简介什么意思

个人艺术简介：是个人在艺术方面经历的简单介绍。

一般包括毕业院校、过去及现在所担任的有关职务，已经获奖的艺术作品情况介绍。 以下为一份吴作人个人艺术简介为例： 吴作人（1908年11月3日-1997年4月9日），男，安徽宣城泾县人，生于江苏苏州，1926年入苏州工业专科学校建筑系，1927年至1930年初先后就读于上海艺术大学、南国艺术学院美术系及南京中央大学艺术系，从师徐悲鸿先生，并参加南国革新运动。

早年攻素描、油画，晚年后专攻国画，境界开阔，寓意深远，以凝练而准确的形象融会着中西艺术，是继徐悲鸿之后中国美术界的又一领军人物。 吴作人曾任中央美术学院教务长、副院长、院长、中国美术家协会副主席。

当选为一至六届全国人民代表大会代表和六届人大常务委员、第七届中国人民政治协商会议常务委员、中国民主同盟中央委员会常委、文化委员会主任等职。现为中央美术学院教授、名誉院长，中国美术家协会主席。

扩展资料： 吴作人的作品有 其油画《齐白石像》《三门峡》，中国画《牧驼图》等均为中国美术馆收藏。发表有《印度绘画》《谈风景画》《对油画的几点刍见》等文。

出版有《吴作人画集》《吴作人画辑》《吴作人速写集》《吴作人文选》等。曾于1986年在中国美术馆举办大型个人作品展览。

多次出国访问，举办画展，致力于中外文化交流。、出版画册：《吴作人速写集》《吴作人水墨画集》《吴作人画选》《吴作人、萧淑芳画选》《吴作人艺术》《中国当代美术家系列画传-吴作人》《巨匠与中国名画-吴作人》。

《吴作人速写集》《吴作人画集-书法诗词卷、中国画卷、油画卷、素描速写水彩卷》《中国近现代名字画集-吴作人画集》等。 参考资料来源：百度百科--吴作人。

艺术表演的自我介绍范文

例文点评

自我介绍

我叫**，今年十三岁，刚上初二。

我个子中等，1,66，再班里排第十个，长脸短鼻子，手大脚也大，一双眼睛不大也不小，眼珠子特别有神，一张大嘴巴特别能说，只要一说起来，说上一个小时也没问题，个子不高不矮，身体不胖不瘦。总的来说还是比较帅的。

我在北京市**中上学，我们的校服不好看，全是兰色，所以特别好认，一看就是中学生。

我的优点就是爱动，每天早上我都到外面锻炼，跑跑步，玩玩单杠等，

所以，我在学校的体育特别好，我的学习也是不可质疑的，数学考试从来没下过90分，我的英语也不错。所以，我的脸上总是洋溢者喜悦的表情。

我的缺点就是不会打篮球，也不知到是怎么一回事，就是不喜欢，而且，

我上课还总走神，不注意听讲。所以，老师叫我后，我还满有信心的站起来，百分之八十都是对的，害的老师又气又笑。

这就是我，只要一见到我，我总是笑，我会热情的和你打招呼，来吧！

求一篇作文对艺术的看法600字

美无处不在，艺术无处不在。对于我们的眼睛，不是缺乏美，而是缺乏发现。只要我们用一双善于观察的眼睛多多观察，你就会发现许多美好的事物！

最近，学校举办了一次画展观看本校学生作品。我兴致勃勃地来到操场——真是不看不知道，一看吓一跳！原来同学们那么有天赋！瞧，这是一簇花，五彩缤纷、品种齐全；看，那是一个穿着艳丽的小公主，正眨巴着眼睛望着我；哇！那是水果沙拉，话得真像，我不禁垂涎三尺……

不过，我最喜欢的还是“全家福”和“喜气洋洋”。

“全家福”画的应该是他一家三口吧！那画上的妈妈一脸慈祥的笑容，意见红色的夹克，红艳艳的裤子和拖鞋，手里织着毛衣，真是“慈母手中线，游子身上衣啊”！嘿，帅气的爸爸身上穿着酷酷的T恤，还有时尚牛仔裤，正怜爱地在给妈妈捶背呢！仿佛在说：“你辛苦啦！歇会儿吧！”还有一个，自然是家中的小男子汉，一脸的天真幼稚，仰脸望着妈妈，手指着毛衣，好像在问：“妈妈，这个是什么？好暖和！”真是其乐融融的一家子！

嚯，看这“喜气洋洋”的架势，是过年时分吧？那小小的庭院中央是一张大大的圆桌，上面摆着“可口”的饭菜，旁边两个笑得眼睛眯成了缝的孩子正捂着耳朵放鞭炮呢！看他们那么开心，似乎在想：过年啦！过年啦！新的一年开始喽！嘿，那鞭炮画的真像，一层第一层，真形象呀！还有天空中绽放的烟花，五颜六色，跟染色和可有一拼哪！最让人感到喜庆的是饭桌前那群谈笑风生的老爷爷老奶奶们，嗑着瓜子谈天说地，真是“天伦之乐”啊……

画我都看完了，他们真是各有各的特色，各有各的想法，想象力丰富，色彩鲜艳，令人目不暇接！

这次画展使我真切地感受到生活中处处有艺术，使我得到了艺术的熏陶……

对于美术的见解 议论文600字

对于美术的见解美术是造物的艺术。

从城市规划、建筑工程、园林设计，到汽车造型、产品设计、时装设计、室内装修，以至于你环视你的周围，锅碗瓢盆、瓶瓶罐罐、目力所及的所有物品都包含着美术工作者的心力和汗水。可知眼见之物都有审美的需要。

人们常说美是精神的需要。我想换一种说法，美是一种意境，人的一种精神需要，是一种深层次的精神需要。

是眼睛的需要。美是为了让眼睛愉悦。

让眼睛愉悦是很伟大的事情。 大学的时候，有一个山东省特殊教育学院的美术展，因为学美术是要有绘画基础的。

画展把学生的精彩习作展示（应该是学生的最高水平）给全校的学生看。我看到一个画的人体，很精细，毫发毕现。

那时我是懂美术的，水平也有限，我能理解为什么要把这人体，画到这种逼真的程度，如果用相机不是很容易就能达到这种效果、甚至更精确吗？一幅画中的细节何止万千？那时候我的思维就是那么清晰，好几年我都明白画一只逼真的人体的意义，需要付出很大的代价，直到有一天就会成了，当然，人类画画，是企图把握住眼睛所感知到的一切，或者说，是为了培养一种“把握住眼睛所感知到的一切”的能力。照相机的确可以记录下拍摄对象更多更准确更精细的视觉信息。

但是那是照相机“感知”到的信息。而画下逼真的人体的人，却真正感知到了人体的万千细节：身体的起伏轮廓、耳朵的形状、眼睛的大小、鼻头的位置、各个部分的相互关系以至眼睛能感知到的一切。

这种感知能力和描绘能力，是造型能力的不可缺一的部分，是发展更强造物能力的基础。在这种感觉能力训练和表现能力训练的过程中，将会培养出审美的能力和创造的能力。

人的审美能力是向自然物学来的，或者说是向上帝学来的。万物造化永远都是所有创造者的老师。

有一句古话说：“外师造化，内得心源”说的根本就是这个意思。 我想，画一幅美的画、设计一个漂亮的汽车图片，建造一座美丽的房子，写几个神采飞扬的字，都是一种造物，是人们在生活中留下美的足迹。

找一篇作文,内容是对美术的见解,150字~200字

美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为‘造型艺术’、‘空间艺术’。

在艺术分类中，美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。

它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。 绘画 绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。

它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言，通过造型、设色和构图等艺术手段，在二维空间（即平面）里塑造出静态的视觉形象，以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多，从不同的角度可将它划分为不同的类别。

从地域看，绘画可分为东方绘画和西洋绘画；从工具材料看，绘画可分为水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等；从题材内容看，绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等；从作品的形式看，绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。

中国画又称水墨画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。

在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法。在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。

油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中最有影响的画种。 在工具材料上，油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。

在表现方法上，传统的油画家采用焦点透视法作画。在画面构成上，它讲究画面景物充实，按自然的秩序布满画面，呈现出自然的真实境界。

雕塑 雕塑是用可雕刻和塑造的物质材料制作出具有实体形象、以表达思想感情的一种艺术形式。雕塑的种类可以从不同角度来划分。

从制作工艺来分，雕塑可分为雕和塑。雕是从完整而坚固的坯体上把多余部分删削、挖凿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘结性的材料联接、构成为所需要的形体，如泥塑、陶塑等。

从题材来分，雕塑可分为纪念性雕塑、建筑装饰性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陈列性雕塑。从表现形式来分，雕塑可分为圆雕、浮雕。

圆雕是不附在任何背景上，可从四面八方观赏的立体雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的艺术形象。

表现手法借助于体积和结构等。 雕塑的产生和发展与人类的生产活动 紧密相联，同时又受各个时代宗教 、哲学等社会意识形态的直接影响。

如法国旧石器时代的圆雕裸女和牝马、野猪等浮雕，中国陕西何家湾和辽宁凌源、建平等地发现的5000~6000年前新石器时代的石雕、骨雕、人像和女神彩塑头像等，反映了人类对自然力的崇拜和对动物的崇拜以及认识人本身、认识世界的过程。秦始皇陵兵马俑再现了2000多年前的帝国大军的威势。

雕塑是时代、思想、感情、审美观念的结晶，是社会发展形象化的记录。 工艺美术 工艺美术是指日常生活用品经过艺术化处理以后，使之具有强烈的审美价值的产品。

我们一般把工艺美术分为实用工艺美术和陈设欣赏的工艺美术。实用工艺美术是整个工艺美术的主体和基础，包括衣、食、化、行、用的工艺品类，实用价值是这类工艺品的主要价值，审美价值是作为辅助价值存在的。

这类工艺品包括经过装饰加工的茶餐具、灯具、木器家具、绣花制品、草竹编织品等等。陈设欣赏工艺品是指那些以摆设、观赏功能为主的工艺品，这类工艺品以审美为其首要价值，手工技艺性很强，实用价值已不明显或完全消失，如玉器、金银首饰、象牙雕刻、景泰蓝、漆器、壁挂、陶艺等。

建筑艺术 建筑是建筑物和构筑物的统称。是人类用砖、石、瓦、木、铁等物质材料在固定的地理位置上修建或构筑内外空间、用来居住和活动等的艺术。

建筑艺术则是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。以其功能性特点为标准，建筑艺术可分为纪念性建筑、宫殿陵墓建筑、宗教建筑、住宅建筑、园林建筑、生产建筑等类型。

从总体来说，建筑艺术与工艺美术一样，也是一种实用性与审美性相结合的艺术。建筑的本质是人类建造以供居住和活动的生活场所，所以，实用性是建筑的首要功能；只是随着人类实践的发展，物质技术的进步，建筑越来越具有审美价值。

《艺术概论》与创新思维能力培养的几点思考 <艺术概论>的学习是加强学生艺术理论修养，提高艺术理论水平的重要途径.明确把握<艺术概论>课的重要性是做好该课程教学工作的前提和保障，同时<艺术概论>教学方法的不断创新又是实现学生认识艺术规律，确立正确艺术观的必然要求.。

急求说明文一篇----对艺术的认识

艺术的范围很广，可分为美术、音乐、戏曲、小说、建筑等，其中我对美术与音乐比较感兴趣，也有一些自己的看法。

我现在学习的是美术学专业，对于本专业的感觉就是一个字“杂”，关于美术方面的什么都学习，素描、水粉、油画、篆刻、摄影、设计等，没有一个系统的学习理论，没有把艺术的严格化，所以只为了教育而教育，没门课程都是杂七杂八的学习几个星期，刚有了入门的感觉，就把课给停了，这样的感觉很不爽，艺术是一个过程，没有一个系统的过程，这样也只是糊任务.开玩笑，比如学绘画，我们就要一丝不苟的学习物体的结构，光影、对绘画的纸、笔、颜料、绘画技法的研究过程。

艺术是严格的，而不是学了这个还没入门，就开始学习别的，把我们搞得不知所以然来，即使是美术学，以后从事美术教育，也要严格系统的学习美术内的，一门或两门专业知识。俗话说路多踩不死草吗。