一、关于摄影的知识

首先摄影不属于竞争范畴，它是属于自我欣赏和陶冶情操的一门艺术。

每个人对待事物的观点和看待事物的眼光决定了他的审美观，所以照片的好坏完全取决于自我的欣赏角度。那么初学的朋友最基本的就是要先把机器的一些功能完全掌握，并且要理解一些专业术语的含义 （例如：光圈 快门 曝光补偿 白平衡 测光方式 等等。

。）

然后就是找个自己喜欢的题材去拍摄 去学习。拍出来片子要尽量多给朋友们看看 多听听大家的意见，取长补短。

如果没有什么好的题材或者创意可以多拍拍马路上的行人、汽车、生活中的点点滴滴 或者去公园景区这些比较优美的地方拍些自然的美景。最后要说的是 摄影是瞬间的艺术请不要把它刻意的定格于某个时段去学习 去练习。

要尽量去发现身边的美。

二、形容摄影的句子

1、真相是最好的照片，最好的宣传。——罗伯特·卡帕

2、任一年中有12张有意义的照片就是一个好收获了。——安塞尔·亚当斯

3、人们都说照片不会说谎，可我的照片会。——大卫·拉沙贝尔

4、只有好照片，没有好照片的准则。——安塞尔·亚当斯

5、对于伟大的摄影作品，重要的是情深，而不是景深。——皮特·亚当斯

6、一卷36张均为满意曝光意味着摄影师无任何新的尝试。——弗里曼·帕特森

7、我真的相信有些东西如果我不拍下来就没人会看见。——黛安·阿勃丝

8、摄影师必须是照片的一部分。——阿诺德·纽曼

9、相机是顺畅地邂逅那另一个现实的手段——杰里·于尔斯曼

10、生命本身不是现实。我们是那些把生命注入石头和鹅卵石的人。——弗雷德里克·萨默

11、胶卷比机会便宜。——史蒂夫·希尔伯曼

12、我拍我不希望画的，画我不能拍的。——曼·雷

13、现在你可以拍摄任何东西。——罗伯特·弗兰克

14、我相信凡事对每个人都是平等的，但记者和摄影师除外。——甘地

15、如果我知道如何拍出好照片，我每次都会拍出好照片了。——罗伯特·杜瓦诺

16、我最好的作品常常是无意识的，且超出我理解能力之外的。——萨姆·阿贝尔

17、相机是我的工具。透过它，我给周遭的事物一个理由。——安德烈·凯尔泰斯

18、制作万花筒似的影像。——威廉·亨利·福克斯·塔尔博特

19、我渴望捕捉我眼前所有的美，经过长期的努力，终于如愿以偿。——朱莉娅·玛格丽特·卡梅伦

20、想象力跑焦了，眼力就靠不住了。——马克·吐温

21、一个物件，讲述各种物件的丧失、毁灭、消亡。不谈自己。谈别的东西。它会把它们包括进去吗？——贾斯珀·约翰斯

22、有光即可摄影。——艾尔弗雷德·施蒂格利茨

23、文字的重量，照片的震撼。——《巴黎竞赛画报》

24、艺术中的新形式是边缘形式的正典化创造的。——维克托·什克洛夫斯基

25、如果我能够用文字讲故事，我就不必拖着一部相机。——刘易斯·海因

26、摄影是一个工具，用来处理大家都知道但视而不见的事物。我的照片是要表现你看不见的事物。——埃米特·戈温

27、最失落的两个职业是牙医和摄影师：牙医想当医生，摄影师想成为画家。——巴勃罗·毕加索

28、我总是在头脑里拍摄一切事物，以此作为练习。——迈纳·怀特

29、保持简单。——阿尔弗莱德·艾森塔斯特

30、达盖尔银版法不只是一件用来描绘自然的工具……它把力量赋予自然，让自然去再创造自己。——路易斯·达盖尔

31、我拍照是为了看看事物被拍摄下来的样子。——加里·维诺格兰德

32、找到最适合拍的是最难的。——玛丽·艾伦·马克

33、如果你的照片拍的不够好，那是因为你靠的不够近。——罗伯特·卡帕

34、不是每个人都信任绘画，但是人们相信摄影。——安塞尔·亚当斯

35、我之所以喜欢摄影师，是因为你们不提问。——罗纳德·里根

36、一个真正的摄影师像真正的诗人或真正的画家那样少见。——简·考克多

三、有关摄影方面的知识

答；一、摄影艺术- 自1839年法国人达格瑞发明摄影技术以来，摄影逐步发展成为一门融物理、化学、美学等多学科为一体的艺术。

现代摄影艺术是指摄影家通过照相机反映客观存在、表达个体或群体思想感情的艺术形式。摄影艺术家根据其个体特有的创作思想、独有的创作激情冲动和立意构思，运用摄影造型的技术手段和艺术技巧获得被摄物的潜影，利用暗房技术主观加工制作处理，再经过艺术的手法创作出具有较强艺术性的摄影作品。

- 摄影艺术的审美特征在于其记实性与艺术性的统一。首先，摄影艺术运用科技手段能够逼真精确地将被摄对象再现出来，具有客观性、真实性，同时实景拍摄予人以一种身临其境的感觉。

其次，摄影艺术运用画面构图（取景）、光影（用光）、影调（黑白的明暗层次）与色调（色彩的对比与和谐）三种造型手段，具有丰富的思想情感表现力。- 摄影艺术有着不同的风格流派，如绘画摄影、纪实摄影、印象主义摄影、超现实主义摄影、抽象派摄影、前卫派摄影等。

这些都极大地加强和丰富了摄影艺术的表现力，使其具有广阔的外延空间。- - 二、摄影与图形- 摄影的发明是人类力图捕捉视觉形象的探索过程中产生的，而并非是为了改善设计。

自19世纪开始对摄影技术、设备和材料的深入探索，摄影首先被运用于印刷业的制版技术；19世纪末成为艺术的新媒介；20世纪又广泛运用于设计艺术之中，成为一种重要的设计语汇。- 图形作为说明性的图画形象，是一种区别于语言、文字的视觉设计形式，具有快速、准确、跨文化跨地域传播信息的重要作用。

具体说来，图形设计的过程是将抽象观念转换成具体视觉形式，然后将视觉形式表现出来的过程。图形语言强调创新性。

独特的图形语言能够准确、清晰地陈述既定主题，使概念、思想、情感等信息借助该图形媒介得以表达，并给观者以出乎意料的视觉与心灵的冲击。图形的信息承载性、创新性及语意性与摄影艺术的丰富语汇相互碰撞而彼此辉映出异彩。

- 首先，摄影的客观性使图形具有了强烈的真实感、细腻的质感和与众不同的意境美感，能够迅速渲染情境，感染观者。它最大地充实和丰富了图形的表现力，并提高了它的公众信赖度。

- 其次，是被称之为“有意味的摄影”的形式。即摄影师通过对生活细致入微的体察和发掘，调整观察的心境与视角来获取意外的效果。

如日本摄影师Isao Bando的一组名为“奇特的‘脸’”的创作，取材于平常生活却奇特得让人大吃一惊。在他的摄影作品里，纸箱、下水道井盖、树和墙等变成了一张张富于情绪变化的构成式的面孔，种种巧合和发现都令人惊叹不已。

这种“意味”的获得即在于其对图形创造概念的运用。- 此外，特技摄影和暗房中的特技制作，如利用滤色镜制作柔光、分像、特殊色彩等效果；控制快门来制造运动感或液体凝固效果；在暗房创作中制作变形、木刻、浮雕、高调等效果，都使摄影与图形的结合更趋密切。

- 随着摄影向数码化的转变，数码摄影、全息摄影、数字暗房相继产生。计算机技术亦对摄影艺术构成了巨大的影响。

它使摄影及图形的表现力大大增强，二者的表现力达到前所未有的力度，可充分发挥创作者的想象力，极大地丰富了它们的内在蕴意与外在表现能力，从而具有更大的张力。- - 三、摄影对版面设计的深化作用- 版面设计是指各种设计形式中的文字或图形展示时的具体处理样式，它将特定的视觉信息要素，根据主题表达的需要，在特定的版面上进行编辑和安排。

版面设计由图形、色彩、文字三大设计要素组成，其中最关键的是图形设计。- 首先，图形设计直接关系到上述三要素之间关系的协调性、信息的准确传递与沟通理解。

成功的图形设计甚至可在没有文字的情况下，通过视觉语言进行无声的沟通交流。其次，图形能够跨越地域限制、突破语言障碍、融合文化的差异，从而达到无声感染的艺术效果。

同时，图形比文字更形象、更具体、更直接。与文字符号相比，图形符号更具有直观性、生动性、概括性。

- 作为与图形密切结合的摄影，其在版面设计中的作用及优势是不言而喻的。在此，我们将这种经由图形的、运用于版面设计中的摄影作品称之为图片。

图片在版面设计中的作用主要表现在以下几个方面：- ① 设立版面视觉中心。在大部分以文字为主的版面中，往往是通过经由信息重组的图片的插入来实现对文字内容的概括或补充。

它类似于一个另类的标题，可对版面内容起到导读作用，同时增加了版面的亮点。- ② 对版面的情感导向。

一方面，图片的插入使得单一的版面瞬间变得图文并茂起来，使报道多角度、全方位地展开得更充分。另一方面，图片的具象形态使其较之抽象的文字更利于在短时间内形成情感倾向，因而成为版面的特殊“表情”。

因图片所具有的特殊的感染力、穿透力与震撼力，故通常能与读者产生良好的互动。- ③ 阅读的愉悦性。

版面设计中图片的使用能给读者带来愉悦的心理感受。科学研究表明，人类经由视觉获得的信息占据其总信息量的75%左右。

而视觉具有直观性，即视觉自身所具有的思维能力使其对图片较之于文字具有更多的偏好。经由图片，人们可用较小的力气获。

四、关于摄影的历史

达盖尔照相法是法国物理学家达盖尔发明的。1838年，这位法国物理学家正在研究令影像保留在物体上的方法，但研究多时，仍不得要领。突然有一天，他发现有一个影像留在了物体上。他于是将附近的化学物品逐一挪开，看看究竟是什么东西造成了这个现象，最后，他发现，大功臣原来是一支温度计打破后遗下的水银。摄影技术便从此诞生了，真可谓"踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫"。

1839年8月19日，在法国科学院与美术学院的联合集会上，公布了法国画家和物理学家达盖尔的银版摄影术，法国政府放弃对这项发明的专利，并公之于众。人们通常以这一天作为摄影术的开端。

右边这是达盖尔的银版肖像。

1838年达盖尔就想发表并且出售他的摄影术，几经努力最后求助于法国科学院常任秘书、天文学家兼国会议员阿拉哥，并得到他的赞赏，他是第一个看出摄影术的发明对艺术与科学的进步将提供最大贡献的人，也是最早建议并促成法国政府收购摄影术发明权的人。

尼尔普斯也是达盖尔的合作者，比达盖尔年长四岁，早在达盖尔银版摄影术公布前六年就因病去世了。法国政府在授予达盖尔6000法郎年金的同时，授予尼尔普斯的继承人4000法郎年金以示奖励。

英国发明家卡尔波特是由底片负片到正片的开创人。1835年开始试用涂有氯化银或硝酸银的图纸作为感光材料，在照相机里拍成负像，然后再利用日光印像，他把自己的方法定名为卡罗摄影术。达盖尔发明银版摄影术的消息发表后，他提出发明优先权的问题，但为时已晚。

达盖尔银版照相法是利用镀有碘化银的钢板在暗箱里进行曝光，然后以水银蒸汽进行显影，再以普通食盐定影，得到的实际上是一个金属负像，但十分清晰而且可以永久保存。由于曝光大约需要 20到 30分钟，因此，早期摄影多拍摄静物、风光、人像等等。

由于曝光时间过长，当时拍摄人像，被拍摄者需要坐在安装有头部支撑架的特制座椅上。

虽然全世界都公认1839年8月19日是摄影术发明的纪念日，但达盖尔的银版摄影术实际上吸取了人们在这方面长期探索的成果。早在 13年以前法国的尼尔普斯拍出的世界上第一张永久性的照片《哥兹沃》，他把感光后能变硬的白沥青涂在锡铭合金板上，曝光长达八个小时，由于感光时间太长，且影像模糊，他的发明未能得以推广。

摄影术是由16世纪以来画家的写生使用的暗箱发展出来的，这是当年画家使用的桌形暗箱。所谓摄影术的发明实际上是寻找最理想的记录影像方法的过程。

五、关于摄影,找几句名言

在我看来，某个东西你不把它拍下来就不能说你见过。

--- Emile Zola

拍一个蛋糕也能成为艺术品。

--- Irving Penn

好照片是技术和艺术的成功合成。

--- Andreas Feininger

你不是拍照片，是制照片。

--- Ansel Adams

业余玩家的问题在于没有理由一定要拍照片。

--- Terence Donovan

只有好照片，没有好照片的准则。

--- Ansel Adams

找到最适合拍的是最难的。

--- Mary Ellen Mark

如果我知道如何拍出好照片，我每次都会拍出好照片了。

--- Robert Doisneau

有光即可摄影。

--- Alfred Stieglitz

胶卷比机会便宜。

--- Steve Silberman

摄影就是狩猎，快门就是扳机。

击发的乐趣，不在于是否命中猎物，而在于猎物的重生和狩猎者意境的升华。

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照相机是一个教具，教给人们在没有相机时如何看世界。

--- Dorothea Lange

你必须对运气做好准备。

--- Neil Leifer

保持简单。

--- Alfred Eisenstaedt