我用残损的手掌

摸索这广大的土地：

这一角已变成灰烬，

那一角只是血和泥；

这一片湖该是我的家乡，

（春天，堤上繁花如锦障，

嫩柳枝折断有奇异的芬芳，）

我触到荇藻和水的微凉；

这长白山的雪峰冷到彻骨，

这黄河的水夹泥沙在指间滑出；

江南的水田，那么软……现在只有蓬蒿；

岭南的荔枝花寂寞地憔悴，

尽那边，我蘸着南海没有渔船的苦水……

无形的手掌掠过无恨的江山，

手指沾了血和灰，手掌沾了阴暗，

只有那辽远的一角依然完整，

温暖，明朗，坚固而蓬勃生春。

在那上面，我用残损的手掌轻抚，

像恋人的柔发，婴孩手中乳。

我把全部的力量运在手掌

贴在上面，寄与爱和一切希望，

因为只有那里是太阳，是春，

将驱逐阴暗，带来苏生，

因为只有那里我们不像牲口一样活，

蝼蚁一样死……那里，永恒的中国！

这是诗人1942年在日寇阴暗潮湿的土牢里写下的一首情真意切的诗篇，抒发了诗人对灾难祖国由衷的关切和真挚的爱，同时也表达了对中国共产党领导下的解放区的向往。

诗的前半部分写“我”用“残损的手掌”深情地抚摸在敌人的铁蹄蹂躏下的祖国广大土地：“这一角已变成灰烬，／那一角只是血和泥”。

接着，诗人无形的手掌触到家乡一片湛蓝的湖水，现时“微凉”的湖水与昔日“堤上繁华如锦障”的美丽春光形成强烈反差，表现出诗人对敌人践踏故土的无比忧愤。

为了使诗歌表达的主题不流于肤浅狭隘，诗人想象的世界由近拉远，由北到南，从长百山的雪峰、黄河的泥沙到江南的水田、岭南的荔枝、南海的海水。

诗人选择每一地域中最典型的风景加以点染，它们既是人民的苦难与不幸的象征，又是侵略者罪恶的见证。

“手指沾了血和灰，／手掌沾了阴暗”两句既是对上半段的总结，又与开头三、四行遥相呼应。

诗的后半部分仍在想象的世界中展开，描绘的是与前面灾难景象形成极大反差的心中渴慕的图景：那虽是“辽远的一角”，但山河完整无损，没有阴暗和血污。

而是充满了温暖、光明和生机，“那里是太阳，是春”。

与前半部分的哀怨、忧伤的基调相比，这一部分跳动着诗人按捺不住的快乐与激动；与前半部分意象快速流动的抒情相比，后半部分则显得安静而舒缓，使这首诗在感情的哀怨与欢快上得到了完美的统一，抒情风格显得变幻多姿。

在那个以狂暴的吼叫代替艺术的凝想的年代里，这首诗像一朵美丽而永不凋落的奇葩：意象高度凝炼而不晦涩，感受细腻而不暗淡，深刻的现实内容与现代抒情方式完美地交融起来。

舒婷《祖国啊，我亲爱的祖国》

我是你河边上破旧的老水车

数百年来纺着疲惫的歌；

我是你额上熏黑的矿灯，

照你在历史的隧洞里蜗行摸索；

我是干瘪的稻穗；是失修的路基；

是淤滩上的驳船

把纤绳深深

勒进你的肩膊；

——祖国啊！

我是贫困，

我是悲哀。

我是你祖祖辈辈

痛苦的希望啊，

是“飞天”袖间

千百年来未落在地面的花朵；

——祖国啊！

我是你簇新的理想，

刚从神话的蛛网里挣脱；

我是你雪被下古莲的胚芽；

我是你挂着眼泪的笑涡；

我是新刷出的雪白的起跑线；

是绯红的黎明

正在喷薄；

——祖国啊！

我是你的十亿分之一

是你九百六十万平方的总和；

你以伤痕累累的乳房

喂养了

迷惘的我、深思的我、沸腾的我；

那就从我的血肉之躯上

去取得

你的；富饶、你的荣光、你的自由；

——祖国啊，

我亲爱的祖国！

此诗借鉴了前苏联诗人沃兹涅先斯基《戈雅》中的圆周句式“我是戈雅，……我是……”，但又有创造性的发展。

圆周句式大多出现在抒发强烈情绪的作品中，悲伤痛苦的情调最宜用它来渲染。

舒婷写的是“我”与祖国的关系，用这种句式，增加了痛苦和挚爱的深度。

第一节是对祖国历史的反思，精心选取五组意象，象征祖国千百年来落后、贫穷、灾难深重的面貌：前四行平稳深长，富有音响和色彩，给人以深思沉重之感；五、六行则短促，不事描绘；后三行又伸长，行短意紧，显示出情感的起伏，出现主词。

第二节承上启下，揭示出蕴藏在中华民族灵魂中的希望之花从未消亡过，灾难虽重，理想永存，只是暂未实现。

此节先短句后长句，然后主词复现，似意犹未尽，一种深深的遗憾之情便泻于笔端。

第三节倾吐希望，激情昂扬，连用五组意象描绘出处于历史转折期的祖国百废待举的面貌。

每一个意象有自己独特的意义，五组连用形成博喻排比，强化了亢奋热烈的情绪，表达出诗人欢欣鼓舞的情怀。

第四节头两行用“十亿分之一”与“九百六十万平方”构成小与大的对比，寓意“我”是祖国的一分子，但“我”的胸中又包容着整个祖国。

接着以乳房养“我”与从“我的血肉之躯上去取得”又成一对照，突出“我”同祖国的血乳关系；甚至迷惘、深思、沸腾，与富饶、荣光、自由，也是性质相反的对衬，以见出痛苦和欢欣的无限。

如果前三节是写“我”与祖国的关系，第四节则是反过来写祖国和“我”的关系。

句法参差正是心情激动至极的表现，在对主词的双重呼唤中结束全篇，达到最高潮。

全诗无一字议论，皆以意象描绘，以情贯穿。

所选意象既质朴又鲜明，既独特又贴切，每一个词也都与被描绘的景象紧密契合。

抒情又非一览无余的倾泻，而很注意其波动的节奏，由悲哀、低沉到欣喜、高昂，又由亢奋到深沉，其中纠结着悲怆、忧患、炽烈，失望与希望，叹息与追求等多种复杂而凝重的感情，体现出诗人独有的委婉幽深、柔美隽永的抒情个性

郭沫若《炉中煤》

啊，我年青的女郎！

我不辜负你的殷勤，

你也不要辜负了我的思量。

我为我心爱的人儿

燃到了这般模样！

啊，我年青的女郎！

你该知道了我的前身？

你该不嫌我黑奴卤莽？

要我这黑奴的胸中，

才有火一样的心肠。

啊，我年青的女郎！

我想我的前身

原本是有用的栋梁，

我活埋在地底多年，

到今朝才得重见天光。

啊，我年青的女郎！

我自从重见天光，

我常常思念我的故乡，

我为我心爱的人儿

燃到了这般模样！

诗人用拟物法把自己比作熊熊燃烧的“炉中煤”，又用拟人法把祖国比作“我心爱的”“年青的女郎”。

全诗就建筑在这一组核心意象之上。

“炉中煤”的意象具有丰富的审美意蕴：第一，“炉中煤”的熊熊燃烧象征诗人愿为祖国献身的激情；第二，“炉中煤”黑色外表下“火一样的心肠”象征劳苦大众“卑贱．”的地位和伟大的人格，“炉中煤”既指“小我”，也指“大我”——诗人所代言的劳动人民；第三，“炉中煤”的前身“原本是有用的栋梁”，“活埋在地底多年”以后终于“重见天光”，象征诗人不愿庸碌一生而渴望有所作为的愿望，也象征劳苦大众中潜藏的改造世界的巨大能量将要释放出来。

“女郎”这一意象暗示诗人对祖国的爱有如情爱一般热烈，“年青”一词则暗示了祖国在五四革命时代里充满蓬勃向上的生机。

郭沫若在《创造十年》里说过：“五四以后的中国，在我的心目中就像一位很葱俊的有进取气象的姑娘，她简直就和我的爱人一样……《炉中煤》便是我对于她的恋歌。

”这段话清楚地说明了本诗中比拟的意义和作用。

“炉中煤”这一意象，熔物的特性、“我”的气质和时代精神于一炉；写“煤”之燃烧，即抒“我”之激情，亦抒人民之情、时代之情。

艺术形式与所抒情思十分和谐。

从章法看，首节总述爱国之情和报国之志，第二节侧重抒爱国之情，第三节侧重述报国之志，末节与首节取复叠形式，前后呼应，将全诗推向高潮。

从格式、韵律看，每节5行，每行音节大体均齐；一、三、五行押韵，一韵到底；而各节均以“啊，我年青的女郎”一声亲切温柔而又深情的呼唤起唱，造成回环往复的旋律美。

诗情随诗律跌宕起伏，韵味深长。

闻一多《太阳吟》（节选）

太阳啊——神速的金鸟——太阳！

让我骑着你每日绕行地球一周，

也便能天天望见一次家乡！

闻一多《太阳吟》（节选）

这是诗人在192—1925年赴美留学期间写下的诗。

诗人由于对祖国的热切思念，竟产生出如此神奇瑰丽的想象。

屈原《离骚》中有“驷玉虬以乘鷖兮，溘埃风余上征。

朝发轫于苍梧兮，夕余至乎悬圃”，古今浪漫主义诗歌里的神奇想象一脉相承。

不过，屈原还只是想象驾着凤凰鸟（“鷖’）在宇宙行车，而本诗的作者竟然要骑着太阳航行，其想象的大胆更超过了古人。

闻一多《一句话》

有一句话说出就是祸，

有一句话能点得着火。

别看五千年没有说破，

你猜得透火山的缄默？

说不定是突然着了魔，

突然青天里一个霹雳

爆一声：

“咱们的中国！”

这话教我今天怎么说？

你不信铁树开花也可，

那么有一句话你听着：

等火山忍不住了缄默，

不要发抖，伸舌头，顿脚，

等到青天里一个霹雳

爆一声：

“咱们的中国！”

闻先生曾说：“诗人主要的天赋是爱，爱他的祖国，爱他的人民。

”1925年他留美回国，看到的是封建军阀统治下的黑暗现实和民不聊生的景象，于是，赤诚爱心转化为对现状的强烈不满和渴望改变旧中国的激情。

这种情绪在这首诗中得到充分体现。

全诗以“一句话”——“咱们的中国”为构思中心，运用写实和隐喻相结合的手法，反复咏叹，极力渲染烘托。

第一节先用排比，通过“祸”与“火”的写实和比喻，揭露黑暗现实对民意的压制，也寓示着民众积蓄着的巨大的力量。

接着进一步用火山作比，它虽然沉默了千百年，一旦突发就会产生翻天覆地的力量。

这一喻象表明诗人对人民反抗的力量充满信心。

第二节针对一些对中国前途悲观、不相信民众者发出警告，用“铁树开花”比喻建设“咱们的中国”来之不易但终会成事实。

通过“我”坚信与“你”不相信的对比，引发出不信者可能会产生的惊慌、反感等种种诧异的表现，从而进一步衬托出民众反抗的必然性和突发性，表明诗人对民众解放自己、改造旧中国的潜在力量坚信不疑，并衷心拥护。

他将民众的反抗与呐喊比喻成“青天里一个霹雳”既呼应“火”的意象，显示出无穷的威力，又是一种盛赞的口吻乙“爆一声：／‘咱们的中国！’”的两次反复，强烈地表达出对理想中国的期望与追求。

此诗语言平易，形式上整齐匀称，又自然天成，富于节奏感和音乐美

艾青《我爱这土地》

假如我是一只鸟，

我也应该用嘶哑的喉咙歌唱：

这被暴风雨所打击着的土地，

这永远汹涌着我们的悲愤的河流，

这无止息地吹刮着的激怒的风，

和那来自林间的无比温柔的黎明……

——然后我死了，

连羽毛也腐烂在土地里面。

为什么我的眼里常含泪水？

因为我对这土地爱得深沉……

诗篇开句即言“假如我是一只鸟”，这不是一种简单的形象比附，而是一种情感上的虚拟。

以鸟的种种愿望来表达诗人内心对祖国诚挚的爱，委婉的抒情手法中融汇着诗人深切的感受和真挚的情感。

接着诗人排列了一组意象来表示自己歌唱的内容，诗人内心强烈激情的渗入使意象充满了生动丰富的内涵：“土地”是被暴风雨打击着的，“河流”是悲愤的，“风”是激怒的，“黎明”是温柔的。

联系诗人写作的年代，我们可以意会到诗人笔下所展示的是一个山河破碎、国土沉沦的悲壮年代。

可贵的是诗人并没有因此而绝望，他在黑暗中仍满怀希望，所以黎明是“温柔的”。

“——然后我死了，／连羽毛也腐烂在土地里面，”诗句巧妙地借用鸟儿自然、被动的结局来表现诗人主动的追求，更加真切地表现了诗人的献身精神。

最后直截了当地抒发自己的忧国之情和爱国之心，既点明了题旨，又与前半部分在逻辑上顺理成章地形成因果呼应。

如果说前八句是感情的蓄积，最后两句便是感情闸门的打开，感情洪流的急冲而下

台湾]黄雍廉《唐人街》

是一所港湾

专泊中国人的乡音

无须叩问客从何处来

浅黄的肤色中亮着

扬州的驿马

长安的宫阙

湮远成为一种亲切之后

风是历史的萧声

倾听如

一首梦般柔细的歌

是一所永不屯兵的城堡

汇集着中国的二十四番花讯

你是不用泥土也能生根的兰草

饮霜雪的冰寒

绽东方的芬芳

鲜明矗立的旗 像

黄河的浪 东流 永远向着阳光的一面

是一座璀璨的浮雕

亮丽着殷墟仰韶的玄黄釉彩

烟云变幻

一如西出玉门关外的信使

海便是你的心中的丝路

孤帆远影

故乡的明月 是仰望北斗的磁场

你乃成为一位细心的收藏家

曾经也穷困过典当过手头的软细

就是不肯典当从祖国带过来的家私

五千年 不是一件可以随便拍卖的古董

而是一盏会带来幸福的神灯

诗人黄雍廉浪迹海外，心系祖国，苦于不能常与祖国厮守在一起，于是把一腔爱国情思移向唐人街，并以一副纯粹“唐人”的笔墨，构筑了这座诗的“唐人街”。

诗人兼诗评家的赵国泰，对此诗曾有一段精辟的艺术分析。

他说：“唐人街是中华历史文化在西方的一个窗口。

要完成这一高度概括与条陈，艺术上非博喻、罗列莫办。

此法的施用，使作品内涵饱满而不拥塞，典丽而不板滞。

臻于此，又有赖于形式结构上取乎多视角掠美，使内蕴层嵌迭呈；广植东方情调的语象，又间以主客体转换之法，使情境跳脱空灵，其中以首节尤佳。

全诗给人以宽银幕效果。

”

多好听，“唐人街”，一所不冻的华夏乡音的港湾，一所和平的春兰秋菊的城堡，一座摧澡的东方文化的浮雕。

以中国调寄中国情，以中国墨写中国意，盛唐罢相张九龄“少小离家老大回”的叹惋，南宋遗民郑所南兰草根下无土的画意，高人王维于朝雨渭城饯别好友西出阳关的怅惘，诗仙李白立扬子江畔目送故人孤帆远影的伤感，还有扬州驿马雄姿，长安宫阙风范，南国二十四番花讯的问候，殷墟仰韶陶釉的召唤……这一系列典型的中国情结的意象群的自然叠印，华美典雅，楚楚动人。

一咏三叹中，愈升愈高的是海外炎黄子孙心向祖国的七彩虹桥

但愿能帮到你，希望采纳！