空灵飘渺的歌，余音缠绵；不着一字的咏叹，倾诉出多少悲悼、追怀和感慨。

电视连续剧《红楼梦》已播放18集了——你是否熟悉了片头《无字歌》那悠荡的旋律？你是否知道，演唱者陈力至今还不是专业演员？

三年前，著名作曲家王立平应邀为《红楼梦》作曲，倾尽心血。

十几首“满腔惆怅，无限感慨”的歌由谁演唱？他想到了在茫茫歌海中寻到的陈力——长春第一汽车制造厂的物理化验员。

1983年五一，他在友人家吃饺子，电视里正播放职工汇演录像。

一个圆润的女高音倏忽而过，在他脑中留下印记……汇演磁带调来了，王立平凭着音乐家敏锐的听觉，“挖”出了这从未谋面的歌手。

一次成功的合作，为陈力主唱“红楼”创造了机遇。

从此，王立平挥泪而写，陈力和泪而唱。

曹雪芹笔下一首首诗词变成哀婉动听的歌，飞上了荧屏——

落红满地，怎不伤情？陈力最爱唱《葬花吟》。

“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”的慢板，她唱得轻而不飘，愁肠百转，黛玉寄人篱下的辛酸尽在其间。

全曲28句的咏叹一波三折，连绵不断地把情绪推向高潮：“花落人亡两不知”！这一句，是陈力的用心所在：颤音饱满匀称，声如素练急抖；长达数拍的“亡”字，是情的迸发，泪的飞溅！

《分骨肉》——探春的悲歌。

开头的旋律音域低，光用声音唱不出光彩。

平时熟读的小说使陈力生发出无穷联想：水波浩渺，一叶扁舟，“才自清明志自高”的探春被迫远嫁，生离的悲痛胜过死别——陈力以情带声，“一番风雨路三千”抑郁而发……结尾中“奴去也”的“去”字音域跳度大，陈力索性不用颤音，把声音放开。

演唱难度加大了，同时收到“嚎啕挥泪，令人断肠”的效果。

《红楼梦》插曲真挚细腻，每小节都精心设计，拖腔、颤音、软弯、硬弯都有讲究。

为表达不同感情，大多数歌词字字有弯，有时一字数弯，迭宕迂回。

《题帕三绝》“眼空蓄泪泪空垂”的“垂”字，陈力把几个硬弯转得顿挫生情，唱出幽咽抽泣的感伤和拂去又来的愁怀。

在《叹香菱》中，她在民族唱法基础上运用气声，增加了歌曲的表现力。

重视技巧，又不露痕迹；从内容出发，不表现演员自己。

这样的演唱，成就了陈力的特色，也就是电视剧《红楼梦》歌曲的演唱特色——古典美：典雅、清丽、端庄、质朴；悲剧美：缠绵、哀婉、凄切、情真。

5月初，《红楼梦》剧组赴港参加首映式，亚洲电视台现场直播陈力演唱的主题歌《枉凝眉》。

一曲歌罢，电话接踵而来，称赞她为香港歌坛带来清新的气息。

亚视艺术总监高兴地题词，给她以“出谷黄莺”的美誉。

人说自古红颜多薄命，陈力也历尽坎坷：“文革”中受家庭株连，艺术才能不得发挥；初唱“红楼”，丈夫又患癌症，抛下她和孩子溘然而去……陈力没有陷入困境不能自拔，而是把切身体验编织进歌里，使“红楼”歌曲更加动情。

现在，越来越多的人熟悉了陈力的歌声，纷纷争购她演唱的《红楼梦》插曲专辑磁带，首都许多艺术团准备吸收她为专业演员。

陈力的歌动人，她还善于表演。

在本周六播出的《红楼梦》第22集中，她将从幕后走到屏前，以厨房柳家媳妇的身份同观众见面。

陈力版的红豆曲，字字血泪，令人不忍卒听。

曲中融入了民间小调的元素，与后期宝玉流浪街头的落魄配合得很恰切，听起来有断肠之感 。

中国大陆当代著名女歌唱家。

1977年进入东方歌舞团；师从中央音乐学院声乐教育家郭淑珍；1978年赴泰国、菲律宾、马来西亚等国学习东南亚民间音乐；1984年被哈尔滨市政府授予哈尔滨市荣誉市民；1987年在由中央电视台和电影家协会联合主办的评选中，被评为全国十名最受欢迎的歌唱家之一；1999年11月歌曲《周庄好》参加了由国家旅游局举办的首届全国旅游歌曲大赛，并获得银奖及个人演唱一等奖。

如果说陈力的红豆曲是带有民间风格的，那么郑绪岚的红豆曲可以理解为闺阁的幽情。

这首红豆曲在编曲上完全颠覆了原版，没有采用编钟的敲击声作为前奏，反而采用可交响诗的风格。

随后而来的几声古筝的铮铮拨奏，又仿佛是多情少女心境的描绘。

整首曲子的风格并不像原版那样悲苦，而是笼罩着淡淡的忧伤，不失为另一种演绎。

抒情花腔女高音歌唱家，中国音乐学院教授、硕士研究生导师、国务院政府特殊津贴专家、第十一届、第十二届全国人大代表、中国音乐家协会理事、第十一届中国妇女代表大会代表、全国青联委员。

吴碧霞通过多年来系统的声乐训练和对大量声乐作品的学习与探索，使她同时掌握了演唱中国声乐作品与外国声乐作品两种不同风格的声乐演唱方法，是中国首位将中国民族唱法和西洋美声唱法集于一身并获得了最高国际奖项的歌唱家。

吴碧霞的红豆曲，无论在编曲还是演唱上是最贴近原版的。

此版在情感的表达上值得称道的。