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  • 近代京剧的发展历程真正懂的进

    1860年到1949年,京剧大体经历了三个发展阶段。

    1860年到1917年左右,是京剧进一步走向成熟的时期。

    在剧目方面,从徽、汉、梆、昆等继承下来的传统剧目,经过演出实践不断加工、锤炼,更见精练。

    不少本头戏逐渐删除繁冗,精简为自成起讫的折子戏,如全本《宇宙锋》通常只演"修本"、"金殿"二折。

    辛亥革命前后,在社会、政治变革中还出现了一批密切结合现实的新剧目,如汪笑侬的《哭祖庙》、《瓜种兰因》等。

    音乐方面,板式、曲调有所增益,字音、声韵更加定型,使京剧唱腔委婉、动听,更具特色。

    舞台表演艺术方面,也更为细腻、精致,色彩浓郁。

    京剧史上老生前三杰(程长庚1811-1880,徽派;余三胜1802-1866,汉派;张二奎1813-1860,京派)还带有京剧前身徽、汉的地方色彩,传到老生后三杰(谭鑫培1847-1917,孙菊仙1841-1931,汪桂芬1860-1906)时,原来那种地方色彩已逐渐融会升华,成为京剧自身的艺术特色。

    光绪九年(1883)起,大批京剧著名演员陆续被征为"内廷供奉",领取一定银米,平时在戏园演出,不定期地应召进宫当差,从而打破了乾隆以来宫廷蓄养戏班的旧制。

    由于皇室贵族的喜爱,既为演出提供了优厚的物质条件,又在艺术上有严格的要求,因此留下了一批比较完整的剧目,并为京剧艺术的严格规范化奠定了发展的基础。

    同时,宫廷演出也在剧目内容的倾向上给京剧带来一些消极作用。

    这一时期,有些京剧艺人直接参加政治斗争。

    如戊戌政变中,名旦余玉琴、田际云等倾向维新变法,为光绪帝传递消息。

    在上海,辛亥革命攻打制造局之役,潘月樵、夏月润等直接参战,曾得到孙中山的嘉奖。

    光绪二十四年(1908),上海出现了第一个近代化的剧场新舞台。

    夏月润弟兄出于爱国热忱,在当时"租界"以外的地面,兴建了备有灯光布景设施的剧场,变革了传统的方形舞台,从而推动了京剧舞台艺术的革新,并影响到其他各地。

    从1917年到1937年,是京剧艺术出现高峰的时期。

    剧目方面,传统戏不断加工、翻新,同时大量涌现新创剧目。

    题材范围扩大了,表现爱国主义、民主主义思想的剧目增多了。

    剧目与演员的表演特色结合更紧,出现了为某些艺术流派所特有的剧目。

    舞台艺术方面,流派艺术大大发展。

    早先,京剧舞台上以老生为主,老生流派比较明显。

    到这一时期,梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云锐意革新,积极排演新戏。

    梅兰芳在新编演的《嫦蛾奔月》、《霸王别姬》、《西施》等"古装戏"中,把我国传统的古典舞蹈艺术吸收到京剧中来,唱腔曲调、伴奏乐器丰富了,服装、化装也有很多革新。

    程砚秋、荀慧生、尚小云等也都发挥各自的创造力,编演了能够体现自己艺术特色的新戏,如程砚秋的《春闰梦》,荀慧生的《钗头凤》、尚小云的《汉明妃》等,舞台上出现了"四大名旦"争衡的局面。

    这不仅使旦角艺术焕发出空前的光彩,而且带动其他行当,争奇斗绝,流派纷呈。

    如老生行,余叔岩、马连良、高庆奎、言菊朋等都在继承传统的基础上发展出各自的流派。

    在上海,周信芳(麒麟童)以《萧何月下追韩信》等新剧目,独树一帜,影响广及江南各地,世称"麒派"。

    武生行,杨小楼、尚和玉等与南方的李春来、盖叫天等,也都形成有鲜明艺术特色的流派。

    此外,花脸、小生、老旦、丑等,也都人才辈出,京剧舞台达到了艺术高峰。

    20年代以来,上海京剧舞台上出现了大量连台本戏。

    这种戏剧结构形式,原具有情节生动、有头有尾、通俗易懂的特点,深受一般观众欢迎,逐渐流行于江南各大城市,以后也传到了北京。

    其中某些片断还独立成为单折演出。

    但后来有些连台本戏走上了资本主义商业化的歧路。

    有时第一本戏主题还明确,但连演下去,本数越多,离题越远。

    同一时期,京剧舞台上出现了大量女艺人,有的艺术成就颇高。

    自从道、咸年间京剧形成以来,京剧演员,无论生、旦、净、丑,一律皆由男演员饰演。

    大约在同治年间(1862-1874),上海开始有了幼女组成的戏班,习称"髦儿戏";辛亥革命后,北京、天津也出现了女班,有的女演员,颇著名声,但由于社会条件限制,大都昙花一现。

    20年代以后,许多优秀女演员先后脱颖而出,艺术上相当成熟,且能独立挑班。

    1930年在北京广德楼实行了男女合演(上海略早)。

    这些优秀女演员,除较早的老生恩晓峰、筱兰英,旦角王克琴、刘喜奎等外,20年代以后有老生李桂芬、孟小冬,旦角雪艳琴、新艳秋等。

    这一时期,在人才培养方面,受到较多重视,并采取了新的措施。

    从光绪六年(1880创办小荣椿科班,到光绪三十年创办的富连成科班,都实行苦练幼功、技术第一的教学方法。

    1919年南方建立的南通伶工学社(欧阳予倩任主任),1930年在北京建立的中华戏曲专科学校(焦菊隐等任校长),1934年创办的山东省立剧院,1938年成立的上海戏剧学校,以及同年成立于西安,1945年后迁上海的夏声戏剧学校等,都在继承传统的基础上有所改革,除基本功外,兼重文化课程,并授以音乐及其他艺术知识。

    这种教育制度和教学方法,虽然还处于摸索阶段,但对提高新一代演员的艺术修养却收到了一定效果。

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