诗歌语言 最本色的文学语言，特殊功能： 　A、抒情，接近于描绘功能小的音乐。

B、有机信息系统，一个字，能产生神奇效用。

如"朱门酒肉臭"中的"朱门"，成了统治阶级的代名词，有很多含义，还有作者和读者的感受。

　C、独立审美价值，可以把玩。

小说可以抛开语言，复述故事，而诗歌不能离开语言。

　D、总的要求是表现个性的心理感受，具体要求有四： 一是多义性，既有表层义，又有深层义。

主要用象征手法。

如松梅雪竹、长城、百合花等。

传统象征过于理性，形成僵化的套路。

还有暗示、双关、婉转等。

二是跳跃性，超过任何文体语言。

因为表现心理快速活动。

不要任何介词、连词等中介质－－关联词。

如"鸡声茅店月，人迹板桥霜"。

还可以逻辑混乱，任意交错。

如时间和空间交错。

如《背时的爱情》中诗人与古代的美人谈恋爱。

三是可感性，要有色彩感、立体感和具体感（化抽象为具象）。

诗中有画。

四是音乐性，既有内在音乐性即情绪的律动，又有外在音乐性即声音的回环（押韵、节奏和声调）。

对原始感情起一种节制作用。

节奏是起决定作用的因素，是事物的节奏和人的生理节奏－－呼吸的调节及运动感觉的反映，是音组和停顿的有规律的安排。

一字一音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。

古诗：五言"二、二、一"。

新诗自由开放，独特创造，变化中有规律。

　最早的诗都可以唱，诗歌不分。

原始民族的抒情诗，主要的性质是音乐。

我国自六朝沈约写出《四声谱》以后，诗从诗歌中开始分化。

但是，诗与音乐还是有异曲同工之妙。

唐诗有不少已被谱曲演唱。

诗歌的音乐性的作用是对原始、粗硬、强烈的感情起一种节制作用，使之转化为一种有规律的运动，加深诗味，唤起读者的审美注意，把一些实用的非诗的想法排开去。

内在音乐性是内心情绪的律动，即高低起伏、长短快慢等。

外在音乐性主要表现在声音的回环上，可以说是一种数的比例关系。

主要有:押韵是使相关诗句末尾一个音节韵母相同或相似。

对待押韵应持开放的态度，尊重诗人的艺术追求；只要完美地传达出内在的情感，可有可无。

无韵崐诗可以其它手段显示音乐性，如诗行排列。

首先要选韵。

同类的韵形成韵部。

现在通行的是十三辙，即十三类：中东、人辰、江阳、言前、发花、怀来、灰堆、遥条、油求、梭波、一七、姑苏、乜斜等。

每个韵部发音部位、开口程度不同，音调音域也不一样。

有的响度高，昂扬、亢奋，如江阳、发花等。

有的响度低，苦闷、沉重，如灰堆、一七等。

要因情选韵，因情变韵。

其次是转韵。

较长的诗，情绪流动变化，这就要在语音形式上体现出来。

如果一韵到底，易于给人单调、疲劳之感。

转韵可以使文气一振。

如《春江花月夜》，四句一韵，流丽婉转，委婉缠绵。

再次是押韵方式。

主要有连句韵－－每行都押、隔句韵－－古代就有"一三五不论，二四六分明"的要求、随韵－－两句一换如信天游、交韵－－第一行和第三行押韵、第二行和第三行押韵等。

其它还有抱韵，第一行与第四行押韵，第二行和第三行押韵。

这是西方十四行诗的正宗韵格。

声调　发音过程中音高和音长的变化。

沈约《四声谱》最早研究这个问题。

新诗只能注意而已。

特别是在朗诵诗歌需要时。

节奏　本是音乐术语，是诗歌外在音乐性中起决定作用的因素。

在大自然和生活中，任何事物都有节奏。

诗歌的节奏是事物的节奏和人的生理节奏－－呼吸的调节及运动感觉的反映。

诗歌节奏是音组和停顿的有规律的安排。

在汉语中，一个字一般是一个音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，每组后面有或长或短的停顿。

古诗的节奏：五言"二、二、一"；七言"二、二、二、一"。

　新诗的节奏：自由开放，独特创造；每行大致相当，变化中有规律。

诗歌分行新诗没有古诗词的固定音乐规定，引进西方分行，加强节奏感和旋律感以达到音乐性的效果。

A、分行适应诗情而长短、疏密、参差。

诗行遵从诗歌内在律－－情绪节奏，其外形是将内心情绪视觉化展示出来的结构形式。

惠特曼表现开国时开拓豪放、自由浪漫的情感，诗行很长，犹如新大陆疆界的广阔苍茫。

马雅可夫斯基表现了十月革命的剧变，诗行呈现楼梯形，起伏大，参差不齐。

B、诗行运用省略、跳跃，随意性较大，产生新的结构意义。

如上下诗行并置产生新意："朱门酒肉臭，路有冻死骨"。

　C、分行把视觉间隔化为听觉间隔，显示节奏。

这是在阅读中产生的效果。

连在一起读就无法显示节奏。

　D、分行引起审美注意，让人用诗的心理来欣赏。

要求：A、注意行与行有机组合。

关键是跨行－－一句话占两行以上。

这是为了让人停顿，集中注意力去欣赏下一行－－强调最有价值、最光彩的语言。

B、分行是发展变化的，应有独创性。

如传统的情绪图案，变为象形图案和会意图案。

C、分行更重视诗的视觉效果，从"听觉艺术"变为"视觉艺术"。

这是因为新诗内在的复杂性和多层性，难以直接通过朗诵来表达，只能用文字排列来保持诗意。

卡勒（美）认为，一段文字是否是诗，未必取决于语言本身，而是取决于文字排列即视觉形式。

一条新