1. 谁能总结一下唐诗宋词的特点

宋词基本都有一个词牌名，比如《水调歌头》、《鹊桥仙》、《八声甘州》、《声声慢》、《如梦令》等，基本都分阙：大部分词直接分为上下阙，少数为上阙，中阙和下阙，个别的是单阙。

每一个词牌的字数样式都有规定，其实也是因为一个词牌代表一个曲子，填上不同的词但唱起来是一个调。阙按字数又分：少于五十多个字的叫小阙，在五十和九十八之间的叫中阙，多于九十八个字的叫长阙。

唐诗基本上每句的字数都一样，主要分为五言诗和七言诗。比如“白日依山尽，黄河入海流”、“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠”。

四句的叫绝句，八句的叫律诗。

每两句称为一联。有平仄押韵、对仗工整之说，简单点说就是每个字的四声平仄都有规定，每句话必须字数一样，再就是好像律诗的第三联必须是对联一般的对仗要求，即词性必须一一对应，比如“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”、“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”、“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心”。

诗没有固定名字，都是诗人根据自己的用意自拟的，还有很多都直接用“无题”代替。

除此之外还有乐府诗，就是比较长的诗，通篇会换好几个韵，而且个别句子的字数有变化。比如白居易的《长恨歌》、李白的《将进酒》等。

2. 古诗大全 要有赏析的

月下独酌 花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。 月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。 我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时同交欢，醉后各分散。 永结无情游，相期邈云汉。

赏析： 李白怀才见弃，政治理想不能实现，心情是孤寂苦闷的。但他面对黑暗现实，没有沉沦，没有同流合污，而是追求自由，向往光明，所以在他的诗篇中多歌颂太阳和咏月之作。

太阳是自然界中光明绚丽的形象，明月是清澈纯洁的象征。尤其是明月，清新、明丽、宁静、温柔，因而诗人和它相亲相近。

在这首诗中，诗人还进一步把明月引为知己，对月抒怀。诗篇突然而起，直抒胸臆，表达一种孤独寂寥的思想感情。

这种孤寂之情无法驱遣，于是诗人以奇特的想象，生动的描写，把明月作为知音，相邀对饮。同时还异想天地把自己的身影，也看作有情有知的同类，邀其共酌。

表面上有明月相伴，身影相随，好象并不是独酌，但月不解饮，影徒随身，这就更加突出了诗人的孤独感，正如孙洙所说：“题本独酌，诗偏幻出三人。月影伴说，反复推勘，愈形其独。”

（《唐诗三百首》卷一）因为世少相知，诗人不得不以明月、身影为伴，向月而高歌，对影而起舞以排遣自己深沉的郁闷。结联进而要和明月、身影永远结成忘情好友，将来在邈远的碧空中相见遨游。

这表现了诗人对污浊现实的强烈不满，在孤独中向往自由和光明。 这首五言古诗，构思新颖，想象奇妙，情致深婉，是李白抒情诗中别具神韵的佳作。

子夜吴歌 长安一片月，万户捣衣声。 秋风吹不尽，总是玉关情。

何日平胡虏，良人罢远征。 赏析： 杰出的浪漫主义诗人李白，在他的创作实践中，十分注意向汉魏六朝的民歌学习，从中获得丰富的养料，充实和发展自己的创作，这首《子夜吴歌》就是诗人向民歌学习而又有所创造的例证。

《子夜吴歌》是六朝时南方著名的情歌，多写少女热烈深挚地忆念情人的思想感情，表现非常真诚缠绵，李白正是掌握住了这种表达感情的特点，在本诗中成功地描写了闺中思妇那种难以驱遣的愁思。“长安”两句写景，为抒情创造环境气氛。

皎洁的月光照射着长安城，出现一片银白色的世界，这时随着飒飒秋风，传来此伏彼起的捣衣声。捣衣含蕴着思妇对征人的诚挚情意。

“秋风”两句承上而正面抒情。思妇的深沉无尽的情思，阵阵秋风不仅吹拂不掉，反而勾起她对远方丈夫的忆念，更增加她的愁怀。

“不尽”既是秋风阵阵，也是情思的悠长不断。这不断的情思又总是飞向远方，是那样执着，一往情深。

最后两句思妇直接倾诉自己的愿望，希望丈夫早日安定边疆，返回家园和亲人团聚，过和平安定的生活，表现了诗人对劳动妇女的同情。这首民歌气味很浓的乐府诗，朴素自然，流丽婉转，真切感人。

金陵酒肆留别 风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝。 金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞。

请君试问东流水，别意与之谁短长？ 赏析： 李白《上安州裴长史书》中，曾说自己早年东游扬州，不到一年光景，“散金三十余万，有落魄公子，悉皆济之”，可见李白是一位轻财重义，交游极广的诗人。这次，当他即将离开金陵，前往扬州时，朋友相送，在饯别的酒度上，李白写了这首诗，作为临别纪念。

这些来相送的“金陵子弟”，不过是些年轻的朋友，彼此虽意气相投，但在政治理想上未必一致，因此这首诗就很不好写。说多了虚词，没有实际内容，只能流于浅薄、空泛。

然而朋友相处，一旦分离，总是令人留恋的。现在如此写来，恰到好处，它真诚地表达了诗人对友情的珍重。

诗的开头两句，就写得很欢畅、豪爽，形象生动，意境丰美。暮春三月，杨花飞舞，金陵酒肆，吴姬劝尝。

此时此地，此情此景，无论是“欲行”还是“不行”的人，都是兴奋的、愉快的。所以接下去的两句，用叙述的语言，简洁、明了地总写一笔惜别的热烈场面。

这符合青年人的性格特点，也表明了朋友之间的美好情意。于是最后两句，以设问方式，用眼前景物，十分贴切而自然地抒发了这离情别意的深切： 请朋友们不妨问一问啊， 向东奔流而去的滔滔江水， 我们惜别的情意和它相比， 究竟是谁短啊又谁长？ 如此作结，不仅形象生动，巧思巧妙，而且情真意切，余韵悠然。

全诗语言清新流利，具有质朴的民歌风味，是李白诗中的名篇。 谢榛说：“太白《金陵留别》诗：‘请君试问东流水，别意与之谁短长，妙在结语。”

（《四溟诗话》） 行路难 金樽清酒斗十千，玉盘珍羞值万钱。 停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。

欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山。 闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。

行路难！行路难！多歧路，今安在？ 长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。 赏析： 《行路难》共三首，是李白天宝三年（744）因遭谗毁而离开长安时作的。

这是其中的第一首。李白在这首诗中，以满腔的悲愤，深深的感叹着世路的艰难，从而抒发了他久久郁积于心的痛苦和忧伤。

一向嗜酒成癖的诗人，面对这“金樽清酒”，竟然喝不进了，“玉盘珍羞”，也咽不下了，拔剑四顾，心意茫然。虽然壮志犹在，但是啊，欲渡黄河，冰已塞川；将登太行，雪又满山。

人生世路，竟是这样难以逾越的艰难险阻。道路纵然。

3. 诗经 唐诗 宋词的特点比较

《诗经》是我国第一部诗歌总集，共收入自西周初期至春秋中叶约五百年间的诗歌三百零五篇（《小雅》中另有六篇“笙诗”，有目无辞，不计在内），所以又称《诗三百》，与《尚书》、《礼记》、《周易》、《春秋》合称为五经。

“古者《诗》三百余篇，及于孔子，去其重……”（《史记·孔子世家》），据传为孔子编定。最初称《诗》，被汉代儒者奉为经典，乃称《诗经》，也称《诗三百》。

他开创了我国古代诗歌创作的现实主义的优秀传统。《诗经》里的内容，就其原来性质而言，是歌曲的歌词。

《墨子·公孟》说：“颂诗三百，弦诗三百，歌诗三百，舞诗三百”，意谓《诗》三百余篇，均可诵咏、用乐器演奏、歌唱、伴舞。《史记·孔子世家》又说：“三百五篇，孔子皆弦歌之，以求合韶、武、雅、颂之音。”

这些说法虽或尚可探究，但《诗经》在古代与音乐和舞蹈关系密切，是无疑的。《诗经》不仅是最早的诗歌总集，而且也是一部反映当时社会的百科全书。

是我国“现实主义”诗歌传统的源头及代表作。 《诗经》“六义” 《诗经》“六义”指的是 风、雅、颂、这三个说的是内容，赋、比、兴，，这三个说的是手法，这就是》“六义”。

《风》、《雅》、《颂》三部分的划分，是依据音乐的不同。《风》包括15部分，大部分是黄河流域的民间乐歌，称作“十五国风”共160篇。

《雅》分为《小雅》（31篇）和《大雅》（74篇）是宫廷乐歌，共105篇。 《颂》包括《周颂》（31篇）《鲁颂》（4篇）和《商颂》（5篇）是宗庙用于祭祀的乐歌和舞歌，共40篇。

“风”的意义就是声调。它是相对于“王畿”——周王朝直接统治地区——而言的。

它是带有地方色彩的音乐古人所谓《秦风》、《魏风》、《郑风》，就如现在我们说陕西调、山西调、河南调。 国风·周南 国风·召南 国风·邶风 国风·鄘风 国风·卫风 国风·王风 国风·郑风 国风·魏风 国风·唐风 国风·齐风 国风·秦风 国风·陈风 国风·桧风 国风·曹风 国风·豳风 “雅”是“王畿”之乐，这个地区周人称之为“夏”，“雅”和“夏”古代通用。

雅又有“正”的意思，当时把王畿之乐看作是正声——典范的音乐。周代人把正声叫做雅乐，犹如清代人把昆腔叫做雅部，带有一种尊崇的意味。

朱熹《诗集传》曰：「雅者，正也，正乐之歌也。其篇本有大小之殊，而先儒说又有正变之别。

以今考之，正小雅，燕飨之乐也；正大雅，朝会之乐，受厘陈戒之辞也。

辞气不同，音节亦异。

」故而大小雅之异乃在於其内容。 “颂”是专门用于宗庙祭祀的音乐。

《毛诗序》说：“颂者美盛德之形容，以其成功告于神明者也。”这是颂的含义和用途。

王国维说：“颂之声较风、雅为缓。”（《说周颂》）这是其音乐的特点。

“赋”按朱熹《诗集传》中的说法，“赋者，敷也，敷陈其事而直言之者也”。就是说，赋是直接铺陈叙述。

是最基本的表现手法。 如“死生契阔，与子成说。

执子之手，与子携老”，即是直接表达自己的感情。 “比”，用朱熹的解释，是“以彼物比此物”，也就是比喻之意。

《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。如《氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰；《鹤鸣》用“他山之石，可以攻玉”来比喻治国要用贤人；《硕人》连续用“葇荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之肤，“瓠犀”喻美人之齿，等等，都是《诗经》中用“比”的佳例。

“赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法，而“兴”则是《诗经》乃至中国诗歌中比较独特的手法。“兴”字的本义是“起”，因此又多称为“起兴”。

《诗经》中的“兴”，用朱熹的解释，是“先言他物以引起所咏之辞”，也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫。它往往用于一首诗或一章诗的开头。

有时一句诗中的句子看似比似兴时，可用是否用于句首或段首来判断是否是兴。例卫风·氓中“桑之未落，其叶沃若”就是兴。

.大约最原始的“兴”，只是一种发端，同下文并无意义上的关系，表现出思绪无端地飘移联想。就像秦风的《晨风》，开头“鴥彼晨风，郁彼北林”，与下文“未见君子，忧心钦钦”云云，很难发现彼此间的意义联系。

虽然就这实例而言，也有可能是因时代悬隔才不可理解，但这种情况一定是存在的。就是在现代的歌谣中，仍可看到这样的“兴”。

进一步，“兴”又兼有了比喻、象征、烘托等较有实在意义的用法。但正因为“兴”原本是思绪无端地飘移和联想而产生的，所以即使有了比较实在的意义，也不是那么固定僵板，而是虚灵微妙的。

如《关雎》开头的“关关雎鸠，在河之洲”，原是诗人借眼前景物以兴起下文“窈窕淑女，君子好逑”的、但关雎和鸣，也可以比喻男女求偶，或男女间的和谐恩爱，只是它的喻意不那么明白确定。又如《桃夭》一诗，开头的“桃之夭夭，灼灼其华”，写出了春天桃花开放时的美丽氛围，可以说是写实之笔，但也可以理解为对新娘美貌的暗喻，又可说这是在烘托结婚时的热烈气氛。

由于“兴”是这样一种微妙的、可以自由运用的手法，后代喜欢诗歌的含蓄委婉韵致的诗人，对此也就特别有兴趣，各自逞技弄巧，翻陈出新，不一而足，。

4. 古诗大全及诗意

1. 鹿柴 王维 空山不见人，但闻人语响。

返景入深林，复照青苔上。2. 2.竹里馆 王维 独坐幽篁里，弹琴复长啸。

深林人不知，明月来相照。3. 3. 送别 王维 山中相送罢，日暮掩柴扉。

春草明年绿，王孙归不归4. 4. 相思 王维 红豆生南国，春来发几枝？ 愿君多采撷，此物最相思5. 5.《鹿柴》 作者：王维 空山不见人，但闻人语响。 返影入深林，复照青苔上。

6. 6. 杂诗 王维 君自故乡来，应知故乡事。 来日绮窗前，寒梅著花未？7. 7.送崔九 裴迪 归山深浅去，须尽丘壑美。

莫学武陵人，暂游桃源里8. 。 8.终南望馀雪 祖咏 终南阴岭秀，积雪浮云端。

林表明霁色，城中增暮寒。9. 9. 宿建德江 孟浩然 移舟泊烟渚，日暮客愁新。

野旷天低树，江清月近人。10. 10. 怨情 李白 美人卷珠帘，深坐蹙蛾眉。

但见泪痕湿，不知心恨谁？11. 11. 八阵图 杜甫 功盖三分国，名成八阵图。 江流石不转，遗恨失吞吴。

12. 12.登鹳雀楼 王之涣 白日依山尽，黄河入海流。 欲穷千里目，更上一层楼。

13. 13. 送灵澈 刘长卿 苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。 荷笠带斜阳，青山独归远。

14. 14.弹琴 刘长卿 泠泠七弦上，静听松风寒。 古调虽自爱，今人多不弹。

15. 15. 送上人 刘长卿 孤云将野鹤，岂向人间住！ 莫买沃洲山，时人已知处。16. 16. 秋夜寄邱员外 韦应物 怀君属秋夜，散步咏凉天。

空山松子落，幽人应未眠17. 。 17. 听筝 李端 鸣筝金粟柱，素手玉房前。

欲得周郎顾，时时误拂弦。18. 18. 新嫁娘 王建 三日入厨下，洗手作羹汤。

未谙姑食性，先遣小姑尝。19. 19.玉台体 权德舆 昨夜裙带解，今朝〔虫喜〕子飞。

铅华不可弃，莫是藁砧归。20. 20. 江雪 柳宗元 千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。21. 21.行宫 元稹 寥落古行宫，宫花寂寞红。

白头宫女在，闲坐说玄宗。22. 22. 问刘十九 白居易 绿蚁新醅酒，红泥小火炉。

晚来天欲雪，能饮一杯无？23. 23. 何满子 张祜 故国三千里，深宫二十年。 一声何满子，双泪落君前。

24. 24.登乐游原 李商隐 向晚意不适，驱车登古原。 夕阳无限好，只是近黄昏。

25. 25. 寻隐者不遇 贾岛 松下问童子，言师采药去。 只在此山中，云深不知处。

26. 26.渡汉江 李频 岭外音书绝，经冬复立春。 近乡情更怯，不敢问来人。

27. 27. 春怨 金昌绪 打起黄莺儿，莫教枝上啼。 啼时惊妾梦，不得到辽西。

28. 28.哥舒歌 西鄙人 北斗七星高，哥舒夜带刀。 至今窥牧马，不敢过临洮。

李白的29. 29.独坐敬亭山 众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。

30. 30.玉阶怨 玉阶生白露，夜久侵罗袜。 却下水晶帘，玲珑望秋月。

31. 31.对雪献从兄虞城宰 昨夜梁园里。 弟寒兄不知。

庭前看玉树。 肠断忆连枝。

32. 32.口号 （一作口号留别金陵诸公 ） 食出野田美。 酒临远水倾。

东流若未尽。 应见别离情。

33. 33.别东林寺僧 东林送客处。 月出白猿啼。

笑别庐山远。 何烦过虎溪。

杜甫的34. 34.绝句 --[唐]杜甫 两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。 窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

35. 35.八阵图 杜甫 功盖三分国，名成八阵图。 江流石不转，遗恨失吞吴。

36. 36. 即事 百宝装腰带 真珠络臂鞲 笑时花近眼 舞罢锦缠头。

5. 古诗归类大全

1.诗按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。

古体诗和近体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。 （1）古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。

“歌”“歌行”“引”“曲”“吟”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。

古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。 ①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。

东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。 ②乐府：乐府是自秦代以来朝廷设立的管理音乐机构，汉武帝时期大规模扩建，从民间搜集了大量的诗歌，后人统称为汉乐府。

后来乐府成为了一种诗歌体裁。（1976年在秦始皇陵区出土了一件钮钟，上书错金铭文：“乐府”，2000年在西安秦遗址出土“乐府承印”封泥一枚，进一步肯定了这一史实，而非始于汉武帝时期。）

（2）近体诗：与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。 ①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。

②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。 律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。

例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。

再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。 从上到下，分为首联，颔联，颈联，尾联。

（3）词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。

字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的平仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。

词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。 （4）曲：又称为词余、乐府。

元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相近。

特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。

套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。

它无宾白科介，只供清唱。 2.按内容来分类：可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽喻诗。

（1）怀古诗。 一般是怀念古代的人物和事迹。

咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。如，苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，感慨个人遭遇，理想和现实的矛盾，年过半百，功业无成。

辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满，抨击社会现实。也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价，或仅是客观的叙述，诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而已。

如，刘禹锡的《乌衣巷》，今昔对比，表达了诗人的历史沧桑之感。 （2）咏物诗。

咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。思想上往往是托物言志。

由物到人，由实到虚，写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。

（3）山水田园诗。 曹操开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河，发展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。

山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。 （4）战争诗。

从先秦就有了以边塞、战争为题材的诗，发展到唐代，由于战争仍频，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛，于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了，形成一个新的诗歌流派，其代表人物是高适、岑参、王昌龄。 （5）行旅诗和闺怨诗。

古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总会引起浓浓的思乡怀人之情，所以这类诗文就特别多，它们或写羁旅之思，或写思念亲友，或写征人思乡，或写闺中怀人。写作上或触景伤情，或感时生情，或托物传情，或因梦寄情，或妙喻传情。

（6）送别诗。 古代由于交通不便，通讯极不发达，亲人朋友之间往往一别数载难以相见，故古人特别看重离别。

离别之际，人们往往设酒饯别，折柳相送，有时还要吟诗话别，因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题。因各人的情况不同，故送别诗所写的具体内容及思想倾向往往有别。

有的直接抒写离别之情，有的借以一吐胸中积愤或表明心志，有的重在写。

6. 唐诗宋词 元和体 诗的特点是什么

唐诗：

高度的艺术成就.

广泛开拓的诗境.

广泛的思想存留.

宋词：

起源于唐朝民间.叫"曲子词".后文人改为抒情诗样式，经五代渐成熟.还有诗余，乐府，琴趣的别称.特点句式长短不一，所以又叫"长短句".

一.词分为三类：1.小令：58字以内；2.中调：59--90字；.3.长调：91字以上.

二.调分为四类：1.单调：不分段；2.双调：分两段；3.三叠：分三段；4.四叠：分四段.后两种少用.

三.1词牌与音乐结合成曲调名称；2.词牌与音乐脱离就成了填词的格式.3.词牌不是标题，与内容无必然联系.4.押韵对135句不严，对246句较严.5.词牌有800多种，常见的有100多种.

四.两大阶段：1.北宋；2.南宋风貌不尽相同.

元曲：六大特点

1、民间性。元曲是人民群众的戏曲，与圣殿神曲、宫廷诗剧不同，它是市民和农人的艺术；

2、广泛性。元曲题材极为广泛，绝不局限于朝政权位、贵胄家事之类，涉及士农工商，妇幼老弱各种人间生活。

3、深刻性。元曲反映各种社会矛盾深刻而直白，不以人情世态掩盖阶级矛盾与民族矛盾；

4、典型性。元曲塑造的人物形象，多样而复杂，既是现实生活的典型，又有人间普遍的理想；

5、曲折性。元曲有大悲剧，也有大喜剧，悲与喜相互转换、涵融，追求团圆结局；

6、艺术性。元曲以唱、做、念、打等艺术硬功将歌、话、舞、斗紧密结合，虚拟与实演相生，形态与神理兼备。

现代诗：1、内容上：美丽的想象，平凡中看到不平凡；

2、思想上：要写出动人的情意。就是说，要加入个人的情感和体会；

3、格式上：要分行，可以依句分行，也可以依内容分行。

7. 古诗归类大全

思乡：静夜思 唐 李白 床前明月光， 疑是地上霜。

举头望明月， 低头思故乡。 回乡偶书 唐 贺知章 少小离家老大回， 乡音无改鬓毛衰。

儿童相见不相识， 笑问客从何处来。 九月九日忆山东兄弟 唐 王维 独在异乡为异客， 每逢佳节倍思亲。

遥知兄弟登高处， 遍插茱萸少一人。 泊船瓜洲 宋 王安石 京口瓜洲一水间， 钟山只隔数重山。

春风又绿江南岸， 明月何时照我还？ 忆江南 唐 白居易 江南好， 风景旧曾谙。 日出江花红胜火， 春来江水绿如蓝。

能不忆江南？ 秋思 唐 张籍 洛阳城里见秋风， 欲作家书意万重。 复恐匆匆说不尽， 行人临发又开封。

长相思 清 纳兰性德 山一程，水一程， 身向榆关那畔行， 夜深千帐灯。 风一更，雪一更， 聒碎乡心梦不成， 故园无此声。

唐 李白 李白乘舟将欲行， 忽闻岸上踏歌声。 桃花潭水深千尺， 不及汪伦送我情。

黄鹤楼 送孟浩然之广陵 唐 李白 故人西辞黄鹤楼， 烟花三月下扬州。 孤帆远影碧空尽， 唯见长江天际流。

过故人庄 孟浩然） （唐 孟浩然） 故人具鸡黍， 邀我至田家。 绿树村边合， 青山郭外斜。

开轩面场圃， 把酒话桑麻。 待到重阳日， 还来就菊花。

送元二使安西 唐·王维 渭城朝雨浥轻尘， 客舍青青柳色新。 劝君更尽一杯酒， 西出阳关无故人。

芙蓉楼送辛渐 唐五代 王昌龄 寒雨连江夜入吴， 平明送客楚山孤。 洛阳亲友如相问， 一片冰心在玉壶。

卜算子 送鲍浩然之浙东 宋 王观 水是眼波横， 山是眉峰聚。 欲问行人去那边？ 眉眼盈盈处。

才始送春归， 又送君归去。 若到江南赶上春， 千万和春住。

草长莺飞二月天， 拂堤杨柳醉春烟。 儿童散学归来早， 忙趁东风放纸鸢。

绝句 唐 杜甫 两个黄鹂鸣翠柳， 一行白鹭上青天。 窗含西岭千秋雪， 门泊东吴万里船。

咏柳 唐·贺知章 碧玉妆成一树高， 万条垂下绿丝绦。 不知细叶谁裁出， 二月春风似剪刀。

春日 宋·朱熹 胜日寻芳泗水滨， 无边光景一时新。 等闲识得东风面， 万紫千红总是春。

渔歌子 唐·张志和 西塞山前白鹭飞， 桃花流水鳜鱼肥。 青箬笠， 绿蓑衣， 斜风细雨不须归。

乡村四月 宋·翁卷 绿遍山原白满川， 子规声里雨如烟。 乡村四月闲人少， 才了蚕桑又插田。

春夜喜雨 唐·杜甫 好雨知时节， 当春乃发生。 随风潜入夜， 润物细无声。

野径云俱黑， 江船火独明。 晓看红湿处， 花重锦官城。

鸟鸣涧 唐 王维 人闲桂花落， 夜静春山空。 月出惊山鸟， 时鸣春涧中。

江畔独步寻花 唐 杜甫 黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。 留连戏蝶时时舞， 自在娇莺恰恰啼。

描写夏天 描写夏天 小池 宋·杨万里 泉眼无声惜细流， 树阴照水爱晴柔。 小荷才露尖尖角， 早有蜻蜓立上头。

不识庐山真面目， 只缘身在此山中。 游山西村 宋 陆游 莫笑农家腊酒浑， 丰年留客足鸡豚。

山重水复疑无路， 柳暗花明又一村。 独坐敬亭山 唐·李白 众鸟高飞尽， 孤云独去闲。

相看两不厌， 只有敬亭山。 望洞庭 唐 刘禹锡 湖光秋月两相和， 潭面无风镜未磨。

遥望洞庭山水翠， 白银盘里一青螺。 西江月· 西江月· 夜行黄沙道中 宋 辛弃疾 明月别枝惊鹊， 清风半夜鸣蝉。

稻花香里说丰年， 听取蛙声一片。 七八个星天外， 两三点雨山前。

旧时茅店社林边， 路转溪桥忽见。描写秋天 描写秋天 山行 唐 杜牧 远上寒山石径斜， 白云生处有人家。

停车坐爱枫林晚， 霜叶红于二月花。 夜书所见 宋 叶绍翁 萧萧梧叶送寒声， 江上秋风动客情。

知有儿童挑促织， 夜深篱落一灯明。 天净沙· 天净沙·秋 元 白朴 孤村落日残霞， 轻烟老树寒鸦， 一点飞鸿影下。

青山绿水， 白草红叶黄花。赞美山河 望庐山瀑布 唐 李白 日照香炉生紫烟， 遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺， 疑是银河落九天。 望天门山 唐 李白 天门中断楚江开， 碧水东流至此回。

两岸青山相对出， 孤帆一片日边来。 饮湖上初晴后雨 宋 苏轼 水光潋滟晴方好， 山色空蒙雨亦奇。

欲把西湖比西子， 淡妆浓抹总相宜。 题西林壁 宋 苏轼 横看成岭侧成峰， 远近高低各不同。

写儿童 小儿垂钓 唐 胡令能 蓬头稚子学垂纶， 侧坐莓苔草映身。 路人借问遥招手， 怕得鱼惊不应人。

所见 清·袁枚 牧童骑黄牛， 歌声振林樾。 意欲捕鸣蝉， 忽然闭口立。

宿新市徐公店 杨万里 篱落疏疏一径深， 树头花落未成阴。 儿童急走追黄蝶， 飞入菜花无处寻。

四时田园杂兴 宋 范成大 昼出耘田夜绩麻， 村庄儿女各当家。 童孙未解供耕织，友情（离别） 友情（离别） 赠刘景文 宋 苏轼 荷尽已无擎雨盖， 菊残犹有傲霜枝。

一年好景君须记， 最是橙黄橘绿时。 赠汪伦 描写春天 春晓 唐·孟浩然 春眠不觉晓， 处处闻啼鸟。

夜来风雨声， 花落知多少。 村居 清·高鼎 也傍桑阴学种瓜。

牧童 唐 吕岩 草铺横野六七里， 笛弄晚风三四声。 归来饱饭黄昏后， 不脱蓑衣卧月明。

舟过安仁 宋 杨万里 一叶渔船两小童， 收篙停棹坐船中。 怪生无雨都张伞， 不是遮头是使风。

马诗 李贺 大漠沙如雪， 燕山月似钩。 何当金络脑， 快走踏清秋。

石灰吟 明 于谦 千锤万凿出深山， 烈火焚烧若等闲。 粉骨碎身全不怕， 要留清白在人间。

竹石 清 郑燮 咬定青山不放松， 立根原在破岩中。 千磨万击还坚劲， 任尔东西南北风。

元日 宋 王安石 爆竹声中一岁除， 春风送暖人屠苏。 千门万。

8. 唐诗大全300首

唐诗是中国文学的卓越代表。

唐诗卷帙浩繁，一般人自然无法也无必要全部览阅。编选唐诗者自唐人元结《箧中集》始，历来已逾百家，著名的如王渔洋《唐贤三昧集》、沈德潜《唐诗别裁集》等。

但影响最大、流传最广的，无疑还是蘅塘退士孙洙编选的《唐诗300首》。 选诗是最需学识、见识和胆识的学问。

没有高明的鉴赏眼光和鉴识水平的选本，必然不会为人所接受，更不会广泛流传。那么，《唐诗300首》之所以成功，原因何在呢？ 对于这个问题，论者往往从《唐诗300首·蘅塘退士原序》考察，认为《唐诗300首》的成功主要在于其通俗性。

诚然，通俗是该选本特色之一，也是为广大群众接受而得以广泛流传的原因之一。但仅此一点，显然有失偏颇，也低估了孙洙对唐诗的鉴识水平。

我们不妨从《唐诗300首》中选一些有代表性的诗人诗作列一个简表，从中我们便可以比较清晰地看出孙洙的选编原则和标准，体会他对唐诗的精到见识和深刻认识。 《唐诗300首》共选诗人77家、诗作313首。

从诗人的社会地位和身份看，上至帝王卿相，下至士子布衣乃至僧侣娼妓，都有一席之位，反映出编选者比较博大而公正的心胸。更为难能可贵的是，孙洙在此表现出他独到的见识，所选的都是艺术性比较高的作品。

艺术水准的高低，是他编选的最重要的尺度，并不因诗人的身份和名气而决定其是否入选。王之涣在《全唐诗》中仅存诗6首，而《登鹳雀楼》、《凉州词》两首入选《唐诗300首》；金昌绪在《全唐诗》中仅一首《春怨》，也入选《唐诗300首》；杜秋娘《金缕衣》亦入选《唐诗300首》。

《唐诗300首》最突出的特点在于诗体完备。编选者就是从诗体角度对诗进行抉择的。

我们已经发现，各种诗体本身有内在的规律，对内容的表达很有影响。诗人的精神气质、由精神气质而形成和体现出来的艺术风格，以及诗的内容、题材，都与诗体有很大的关系。

在上表中我们可以清楚地发现，孙洙特别注重选诗的多少与诗人所擅长的诗体的最高成就相契合。 各诗体均擅长的诗人有孟浩然、王维、岑参、李白、杜甫、韦应物、白居易、柳宗元、李商隐诸人。

他们都是大家、大手笔，所以各体均擅长。 律诗写得最好的是杜甫，在所选39首诗中，律诗占了23首。

另一擅长律诗的诗人是李商隐。而李白则擅长古风，其古风所选数目在编选总数中占一半强。

另外，陈子昂只选七古一首，韩愈只选七古4首。 这三人的性格中都有豪侠、慷慨激昂、正气浩然的特征，他们需要自由地悲歌和高歌，而古风这种诗体便较能表现这种性格，所以他们的创作以古风的成就较高。

而杜甫诗风沉郁顿挫，故长律诗。他是戴脚镣跳舞的人，尊儒崇王，在这一基础上可以发挥，所以在有较大束缚的律诗上用功最深，在束缚下推陈出新、精益求精，故律诗最契合其性格和精神。

这种诗体和风格的关系孙洙已经注意到了。 从语言形式上看，王维的29首诗中五言诗占了19首，反映出他较擅长五言诗；而孟浩然入选的15首诗中仅一首非五言诗，说明他对五言诗的造诣特别精深。

而李颀则相反，所选7首诗均为七言诗，反映他特别擅长七言诗体。这些都是为他们的创作成就所证明的了。

再说乐府诗。《唐诗300首》中乐府诗最多的是李白，成就也很高。

而白居易虽然倡导“新乐府”运动，并亲身实践创作了大量乐府诗，但成就并不很高，所以白居易的乐府诗没有一首入选。 而白居易声誉最巨的两首七言古诗《长恨歌》、《琵琶行》全都入选，从而使他成为77位入选诗人中字数最多的一位。

从这里我们可以看出孙洙对唐诗确有精到见解。 从时代看，盛唐诗人个个擅古风，中唐渐渐减少；而到晚唐，古风已极为衰微、几近无存。

相反的是绝句的命运：盛唐较少，中唐渐渐增加，到晚唐则蔚为大观了。这和时代的特征是暗相契合的。

盛唐气象宏大，人人都希望建功立业，个个慷慨激昂、壮怀激烈，自由地表达胸襟，所以诗人们自觉地选择了古风这一诗体，因为只有古风最能顺畅地表达他们的精神和气概。而到了晚唐，情况大为改观，生活日趋庸俗、追求逸乐，所以精致的绝句便大派用场，成为时尚所趋。

从纵的方面看，古诗入选最多的是李白、杜甫，次为王维、韦应物；五律以杜甫为最，次则王维、孟浩然；七律除杜甫外，则以李商隐独占鳌头；五绝王维最好，七律则以杜牧、李商隐为佳。这些在上表中均一目了然。

可以说孙洙对诗人擅长的诗体有很深体会，他的编选基本上是和诗人的实际情况相符的。 孙洙的编选原则是从纯艺术的角度，注重诗歌的形式和音律特征，再联系于此相关的内容，精选其“脍灸人口之作”中“其尤要者”，都是些晶莹圆润的珠玉汇录而成。

从内容和风格上看，300余首唐诗题材多样、情感殊异、风格不一。有诗画交融、恬美静谧的田园山水诗；有气象雄阔、浪漫瑰奇的边塞诗；有像《长恨歌》、《琵琶行》之类的宏篇巨构；也有“红豆生南国”之类的精致婉转的小诗；有“念天地之悠悠，独沧然而涕下”的沉郁雄浑的慷慨悲歌；亦有“妆罢低声问夫婿、画眉深浅入时无”的轻快有趣的喃喃情语……如此等等，各种题材、各种情感的诗作都汇入其中。

当然，《唐诗300首》不。

9. 体现汉字谐音特点的古诗

一、谐音诗：

杨柳枝 温庭筠

井底点灯深烛伊，共郎长行莫围棋.（烛-嘱，围棋-违期）

玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知.

竹枝 刘禹锡

杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声.

东边日出西边雨，道是无晴却有晴.（晴-情）

二、谐音对联.

1.莲（连）子心中苦 梨（离）儿腹内酸

2.身居宝塔，眼望孔明（诸葛亮），怨江围（姜维）实难旅步（吕布）

鸟处笼中，心思槽巢（曹操），恨关羽（关羽）不得张飞（张飞）

3.两舟竞渡，橹速（鲁肃）不如帆快（攀哙）

百管争鸣，笛清（狄青）难比萧和（萧何）

6.因荷而得藕，（因何而得偶） 有杏不须梅，（有幸不须媒）

7.孔子生於舟（周）未 光舞（武）起自汉中

清风满地难容我

明月何时再照人