1. 五言律诗有什么特点什么是五言律诗

五言古诗是中国古代诗歌体裁的一种，全篇由五字句构成.汉代以前，偶有五言的诗句，但没有完整的五言诗.五言诗是在两汉民谣和乐府民歌中首先产生和发展起来的.据《汉书.五行志》和《尹赏传》索引西汉成帝时歌谣，已为完整的五言形式；东汉时五言歌谣继续产生，并被采入乐府，其中如《陌上桑》、《江南可采莲》等，已是比较成熟的五言作品.文人五言诗始于何时，前人的看法颇不一致.旧传西汉枚乘、李陵、苏武、班婕妤等人的五言作品，实际上不可靠.今存最早的文人的五言诗当为东汉班固的《咏史》∶咏史三王德弥薄.惟后用肉刑.太苍令有罪.就递长安城.自恨身无子.困急独茕茕.小女痛父言.死者不可生.上书诣阙下.思古歌鸡鸣.忧心摧折裂.晨风扬激声.圣汉孝文帝.恻然感至情.百男何愦愦.不如一缇萦.钟嵘《诗品》说他「质木无文」，这说明文人初学五言诗体，技巧还很不熟练.继作者有张衡《同声歌》、秦嘉《赠妇诗》和赵壹《疾邪歌》等，表现技巧日趋成熟.东汉末年无名氏《古诗十九首》的出现，标志着五言古诗已经达到成熟阶段.至建安和魏晋南北朝时期，五言诗已「居文辞之要」，成为最盛行的诗体，出现了大批名作.五言诗可以容纳更多的词汇，从而扩展了诗歌的容量，能够灵活细致地书行和叙事.在音节上，奇偶相配，也更富于音乐美.因此，它更为适应汉以后发展的社会生活，从而逐步取代了四言诗的正统地位，成为古典诗歌的主要形式.初唐以后，产生了近体诗，其中即有五言律诗、五言绝句.唐代以后的五言诗便通称为「五言古诗」或「五古」.每一件事情，都有它的起源、始末的.诗歌并不例外.如所周知，诗是一种可以歌咏的 韵文.诗和其他艺术形式一样，起源于劳动.它是为协调劳动节奏而产生的.最初的诗 歌，是人类的集体口头创作.旧诗起初也是如此.在文学史上，一般提到旧诗，都把它分为两种体裁，即"古体诗"和"近体诗". 这所谓古体诗和近体诗，并不完全是以时代而划分的，那只是一种体裁的叫法.大家不 要在字义上引起误会.至于新诗，即白话文的自由诗，不在旧诗之列，也不要误会它是 近体诗.所谓近体诗（又称近体诗，那是古人的叫法），这是与古体诗相对而言的.它们由齐、梁时代的"新体诗"开始由不大讲究规律的诗格，转入极度讲究的了.诗人沈约在这一方 面，建立了一套音的理论，首先就奠定了律诗的基础.初时只限于五言，七言是由唐代 人所创造的.律诗和绝句是近体诗的两大部分.如果明了律诗的格律，绝句也可以了然；因为绝句是 随着律诗而来的.律诗的格律也分五言、七言，是一种每首八句的诗体.它们由一定的平仄和对偶，有和 谐的音节，有整齐的章句.作者不能自由地逾越其范围和限制.所谓平仄，就是每一个字，都有平、上、去、入四声之分.不属于平声的，就是仄声. 关于这，我们下面再作详谈.律诗、绝句每一句都受固定的平仄的限制.所谓对偶，就是律诗中间四句，必须再字面上成为排偶一对对子，相对成为两联.首尾 四句不排.三、四两句，称为"前联"或"颔联"；五、六句，称为"后联"或"颈联".这些对 句，好比门的双扉，车的两轮，凡是虚字和实字，均须铢两悉称.有意对、事对、正对？ 反对、方法很多，这里不妨先举白居易一首题为《草》的五言律诗来看看：离离原上草，一岁一枯荣.野火烧不尽，春风吹又生.远芳侵古道，晴翠接荒城，又送王孙去，萋萋满别情.从这首诗不难看出，第三、四句是一幅对子；第五、六句又是一幅对子.但开头和结尾 两句都不用对仗.至于平仄呢？下面我们先来弄清"四声"，再谈律诗、绝句怎样运用这些平仄.四声和平仄我们已经说过，写旧诗，特别是格律严谨的律诗、绝句，必须遵守固有的平仄限定. 什么叫做平仄呢？对声韵有点常识的，当然明白是怎么一回事；但完全没有留意过这一 方面的话，那就大有说明一下的必要了.所谓平、仄，那就是每一个字的平声和仄声. 怎样才叫平声，又怎样才叫仄声呢？原来中国自东晋以后，人们做诗作文，都非常讲究 声调.齐朝的周颙和梁朝的沈约，都在这一方面著有专书，把每一个字的声调，调为 平、上、去、入四声.举一个例子来说，"方"为平声；"袄"为上声；"放"为去声；"霍"为入声.除平声之外，上、去、入三声，都属仄声.但要知道，平声本身也有"阴平"和"阳平"之 分.如："方"为阴平，"房"为阳平.至于上、去、入三声，却是没有阴阳之分的.说得更明白一点，那就是所有的字的音调，都有阴平、阳平、上、去、入（简称阴、阳、上、去、入）之分；每一个字，要不属于平声，便属于仄声（即上、去、入）.比如：“阴”字，本身就是阴平；“阳”字是阳平，“上”字是上声；“去”字是去声；“入”字是入声.如果把这四声调熟，那么，是很人容易就能辨别出每一个字是属平属仄的.这里不妨再举几个例，以便对这方面陌生的读者，可以藉此将四声调熟一些，请看下面：因（阴）、忍（上）、印（去）、一（入）；人（阳）、忍（上）、印（去）、日（入）；金（平）、敢（上）、禁（去）、急（入）.把四声调熟，分出那一字是平声，那一字是仄声，这样，我们才可以谈这些平仄再旧诗中是如何被安排的.五言律诗的平仄。

2. 【请问五言、六言、七言绝句分别有什么特点】

绝句，或称截句，断句，短句；或以为“截取律之半”以便入乐传唱.各家解释并不一致.绝句是近体诗的一类：由四句组成，五字句的称五言绝句，六字句的称六言绝句，七字句的称七言绝句.五言四句而又合乎律诗规范的小诗，叫做五言绝句.有仄起、平起二格.此体源于汉代乐府小诗，深受六朝民歌影响.道了唐代与近体律诗如孪生姐妹，并蒂双花，以其崭新的异彩出现在诗坛上.仅二十字，便能展现出一幅幅清新的画图，传达一种种真切的意境.因小见大，以少总多，在短章中包含着丰富的内容，是五言绝句的最大特色.五言绝句首句以不入韵为常见，七言绝句首句以入韵为常见；五言绝句以仄起为常见，七言绝句以平起为常见.。

3. 五言绝句与七言绝句各有什么特点

唐以前的诗歌，统称为古诗或古体诗，唐时创立了近体诗或称今体诗。

今体诗有律诗和绝句两种，律诗包括五言律诗、七言律诗和排律，前两者每首八句；所谓“言”是指每句中有几个字。 绝句每首只有四句，包括五言绝句和七言绝句。

七言指每句七个字，是在五言的前面再添上两个字。多了这两个字，诗的容量加大了，表达也就更加的婉转曲折，内容也就更为丰富，当然从某方面来说，也就更有难度。

试将人所熟知的杜牧的《清明》一诗拿来看一下便知： 清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。

这本是一首七言绝句，可是有人觉得它不精炼，改成五言绝句： 清明雨纷纷，行人欲断魂。酒家何处有，遥指杏花村。

改前和改后大致意思虽然相去不远，但改成五绝的那一首显然在韵律、情境、口吻、声气方面都远逊原作。 以上内容，是我自己的体会，并非复制于网上，当与不当之处，敬请海涵。

4. 五言、六言、七言绝句分别有什么特点

绝句，或称截句，断句，短句；或以为“截取律之半”以便入乐传唱。各家解释并不一致。绝句是近体诗的一类：由四句组成，五字句的称五言绝句，六字句的称六言绝句，七字句的称七言绝句。

五言四句而又合乎律诗规范的小诗，叫做五言绝句。有仄起、平起二格。此体源于汉代乐府小诗，深受六朝民歌影响。道了唐代与近体律诗如孪生姐妹，并蒂双花，以其崭新的异彩出现在诗坛上。仅二十字，便能展现出一幅幅清新的画图，传达一种种真切的意境。因小见大，以少总多，在短章中包含着丰富的内容，是五言绝句的最大特色。

五言绝句首句以不入韵为常见，七言绝句首句以入韵为常见；五言绝句

以仄起为常见，七言绝句以平起为常见。

5. 五言律诗有什么特点

特点：

1、每首八句；

2、第三句和第四句、第五句和第六句必须对仗；

3、平仄必须按照特定的格式安排，一联内讲对，两联间讲粘；

4、只能押平声韵，并且押韵有固定的位置，即偶数句押韵（首句可押可不押）；

5、节奏形式是严格的两个双音步加一个单音步，并且单音步只能出现在句子的中间或者末尾，不能出现在开头，两个相邻的双音步的平仄必须相反。

扩展资料

唐代经典的五言律诗介绍

1、《春夜喜雨》

唐代：杜甫

好雨知时节，当春乃发生。

随风潜入夜，润物细无声。

野径云俱黑，江船火独明。

晓看红湿处，花重锦官城。

译文：好雨似乎会挑选时辰，降临在万物萌生之春。伴随和风，悄悄进入夜幕。细细密密，滋润大地万物。浓浓乌云，笼罩田野小路，唯有江边渔船上的一点渔火放射出一线光芒，显得格外明亮。

等天亮的时候，那潮湿的泥土上必定布满了红色的花瓣，锦官城的大街小巷也一定是一片万紫千红的景象。

2、《送杜少府之任蜀州》

唐代：王勃

城阙辅三秦，风烟望五津。

与君离别意，同是宦游人。

海内存知己，天涯若比邻。

无为在歧路，儿女共沾巾。

译文：巍巍长安，雄踞三秦之地；渺渺四川，却在迢迢远方。你我命运何等相仿，奔波仕途，远离家乡。只要有知心朋友，四海之内不觉遥远。即便在天涯海角，感觉就像近邻一样。岔道分手，实在不用儿女情长，泪洒衣裳。

3、《春望》

唐代：杜甫

国破山河在，城春草木深。

感时花溅泪，恨别鸟惊心。

烽火连三月，家书抵万金。

白头搔更短，浑欲不胜簪。

译文：长安沦陷，国家破碎，只有山河依旧；春天来了，人烟稀少的长安城里草木茂密。感伤国事，不禁涕泪四溅，鸟鸣惊心，徒增离愁别恨。连绵的战火已经延续到了现在，家书难得，一封抵得上万两黄金。愁绪缠绕，搔头思考，白发越搔越短，简直插不了簪了。

6. 唐诗五首律诗三大特点

律诗发源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐就开始出现广义五律，武周年代沈佺期、宋之问定型狭义七律，其成熟于中晚唐时期。

律诗要求诗句字数整齐划一，每首分别为五言、七言句，简称五律、七律。通常的律诗规定每首8句。

超过8句 ，即10句以上的 ，则称排律或长律。通常以8句完篇的律诗，每2句成一联，计四联，习惯上称第一联为破题（首联），第二联为颔联、第三联为颈联、第四联为结句（尾联）。

每首的二、三两联（即颔联、颈联）的上下句习惯是对仗句。排律除首尾两联不对外，中间各联必须上下句对仗。

律诗要求全首通押一韵，律诗通常押平声韵；第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。广义律诗允许失粘，狭义律诗不允许失粘。

有“仄起”与“平起”两式。另外，律诗的格律要求也适用于绝句。

7. 五言律诗有什么特点

五言古诗是中国古代诗歌体裁的一种，全篇由五字句构成。

nbsp；汉代以前，偶有五言的诗句，但没有完整的五言诗。五言诗是在两汉民谣和乐府民歌中首先产生和发展起来的。

据《汉书.五行志》和《尹赏传》索引西汉成帝时歌谣，已为完整的五言形式；东汉时五言歌谣继续产生，并被采入乐府，其中如《陌上桑》、《江南可采莲》等，已是比较成熟的五言作品。nbsp；文人五言诗始于何时，前人的看法颇不一致。

旧传西汉枚乘、李陵、苏武、班婕妤等人的五言作品，实际上不可靠。今存最早的文人的五言诗当为东汉班固的《咏史》∶nbsp；咏史nbsp；三王德弥薄。

惟后用肉刑。太苍令有罪。

就递长安城。自恨身无子。

困急独茕茕。小女痛父言。

死者不可生。上书诣阙下。

思古歌鸡鸣。忧心摧折裂。

晨风扬激声。圣汉孝文帝。

恻然感至情。百男何愦愦。

不如一缇萦。nbsp；钟嵘《诗品》说他「质木无文」，这说明文人初学五言诗体，技巧还很不熟练。

nbsp；继作者有张衡《同声歌》、秦嘉《赠妇诗》和赵壹《疾邪歌》等，表现技巧日趋成熟。东汉末年无名氏《古诗十九首》的出现，标志着五言古诗已经达到成熟阶段。

至建安和魏晋南北朝时期，五言诗已「居文辞之要」，成为最盛行的诗体，出现了大批名作。nbsp；五言诗可以容纳更多的词汇，从而扩展了诗歌的容量，能够灵活细致地书行和叙事。

在音节上，奇偶相配，也更富于音乐美。因此，它更为适应汉以后发展的社会生活，从而逐步取代了四言诗的正统地位，成为古典诗歌的主要形式。

初唐以后，产生了近体诗，其中即有五言律诗、五言绝句。唐代以后的五言诗便通称为「五言古诗」或「五古」。

nbsp；每一件事情，都有它的起源、始末的。诗歌并不例外。

如所周知，诗是一种可以歌咏的nbsp；韵文。诗和其他艺术形式一样，起源于劳动。

它是为协调劳动节奏而产生的。最初的诗nbsp；歌，是人类的集体口头创作。

旧诗起初也是如此。nbsp；在文学史上，一般提到旧诗，都把它分为两种体裁，即“古体诗“和“近体诗“。

nbsp；这所谓古体诗和近体诗，并不完全是以时代而划分的，那只是一种体裁的叫法。大家不nbsp；要在字义上引起误会。

至于新诗，即白话文的自由诗，不在旧诗之列，也不要误会它是nbsp；近体诗。nbsp；所谓近体诗（又称近体诗，那是古人的叫法），这是与古体诗相对而言的。

它们由齐、nbsp；梁时代的“新体诗“开始由不大讲究规律的诗格，转入极度讲究的了。诗人沈约在这一方nbsp；面，建立了一套音的理论，首先就奠定了律诗的基础。

初时只限于五言，七言是由唐代nbsp；人所创造的。nbsp；律诗和绝句是近体诗的两大部分。

如果明了律诗的格律，绝句也可以了然；因为绝句是nbsp；随着律诗而来的。nbsp；律诗的格律也分五言、七言，是一种每首八句的诗体。

它们由一定的平仄和对偶，有和nbsp；谐的音节，有整齐的章句。作者不能自由地逾越其范围和限制。

nbsp；所谓平仄，就是每一个字，都有平、上、去、入四声之分。不属于平声的，就是仄声。

nbsp；关于这，我们下面再作详谈。律诗、绝句每一句都受固定的平仄的限制。

nbsp；所谓对偶，就是律诗中间四句，必须再字面上成为排偶一对对子，相对成为两联。首尾nbsp；四句不排。

三、四两句，称为“前联“或“颔联“；五、六句，称为“后联“或“颈联“。这些对nbsp；句，好比门的双扉，车的两轮，凡是虚字和实字，均须铢两悉称。

有意对、事对、正对？nbsp；反对、方法很多，这里不妨先举白居易一首题为《草》的五言律诗来看看：nbsp；离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。

nbsp；远芳侵古道，晴翠接荒城，又送王孙去，萋萋满别情。nbsp；从这首诗不难看出，第三、四句是一幅对子；第五、六句又是一幅对子。

但开头和结尾nbsp；两句都不用对仗。nbsp；至于平仄呢？下面我们先来弄清“四声“，再谈律诗、绝句怎样运用这些平仄。

nbsp；四声和平仄nbsp；我们已经说过，写旧诗，特别是格律严谨的律诗、绝句，必须遵守固有的平仄限定。nbsp；什么叫做平仄呢？对声韵有点常识的，当然明白是怎么一回事；但完全没有留意过这一nbsp；方面的话，那就大有说明一下的必要了。

所谓平、仄，那就是每一个字的平声和仄声。nbsp；怎样才叫平声，又怎样才叫仄声呢？原来中国自东晋以后，人们做诗作文，都非常讲究nbsp；声调。

齐朝的周颙和梁朝的沈约，都在这一方面著有专书，把每一个字的声调，调为nbsp；平、上、去、入四声。nbsp；举一个例子来说，“方“为平声；“袄“为上声；“放“为去声；“霍“为入声。

nbsp；除平声之外，上、去、入三声，都属仄声。但要知道，平声本身也有“阴平“和“阳平“之nbsp；分。

如。

8. 什么叫五律 什么叫七律 五言与五律七言与七律有区别吗

诗的种类

关于诗的种类，问题是相当复杂的。《唐诗三百首》的编者把诗分为古诗、律诗、绝句三类，又在这三类中都附有乐府一类；古诗、律诗、绝句又各分为五言、七言。这是一种分法。沈德潜所编的《唐诗别裁》的分类稍有不同：他不把乐府独立起来，但是他增加了五言长律一类。宋郭知达所编的杜甫诗集就只简单地分为古诗和近体诗两类。现在我们试就上述三种分类法再参照别的分类法加以讨论。

从格律上看，诗可分为古体诗和近体诗。古体诗又称古诗或古风；近体诗又称今体诗。从字数上看，有四言诗，五言诗，七言诗[1]。唐代以后，四言诗很少见了，所以一般诗集只分为五言、七言两类。

（一）古体和近体

古体诗是依照古代的诗体来写的。在唐人看来，从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古，因此，所谓依照古代的诗体，也就没有一定的标准。但是，诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受近体诗的格律的束缚。我们可以说 ，凡不受近体格律的束缚的，都是古体诗。

乐府产生于汉代，本来是配音乐的，所以称为“乐府”或“乐府诗”。这种乐府诗称为“曲”、“辞”、“歌”、“行”等。到了唐代以后，文人摹拟这种诗体而写成的古体诗，也叫“乐府”，但是已经不再配音乐了。由于隋唐时代逐渐形成了新音乐，后来又产生了配新音乐的歌词，叫做“词”。词大概产生于盛唐。在乐府衰微之后，词产生之前的一个过渡时期，配新乐曲的歌辞即采用近体诗。像王维的《渭城曲》、李白的《清平调》，都是近体诗的形式。

近体诗以律诗为代表。律诗的韵、平仄、对仗，都有许多讲究。由于格律很严，所以称为律诗。律诗有以下四个特点：

a、每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字；

b、押平声韵；

c、每句的平仄都有规定；

d、每篇必须有对仗，对仗的位置也有规定。

有一种超过八句的律诗，称为长律。长律自然也是近体诗。长律一般是五言的[2]，往往在题目上标明韵数，如杜甫《风疾舟中伏枕书怀三十六韵》，就是三百六十字；白居易《代书诗一百韵寄微之》，就是一千字。这种长律除了尾联（或除了首尾两联）以外，一律用对仗，所以又叫排律。

绝句比律诗的字数少一半。五言绝句只有二十字，七言绝句只有二十八字。绝句实际上可以分为古绝、律绝两类。

古绝可以用仄韵。即使是押平声韵的，也不受近体诗平仄规则的束缚。这可以归入古体诗一类。

律绝不但押平声韵，而且依照近体诗的平仄规则。在形式上它们就等于半首律诗。这可以归入近体诗。[3]

总括起来说：一般所谓古风属于古体诗，而律诗（包括长律）则属于近体诗。乐府和绝句，有些属于古体，有些属于近体。

（二）五言和七言

五言就是五个字一句，七言就是七个字一句。五言古诗简称五古，七言古诗简称七古；五言律诗简称五律，七言律诗简称七律；五言绝句简称五绝，七言绝句简称七绝。

古风分为五古、七古，这只是大致的分法。其实除了五言、七言之外，还有所谓杂言。杂言指的是长短句杂在一起，主要是三字句、五字句、七字句，其中偶然也有四字句、六字句、以及七字以上的句子。杂言诗一般不别立一类，而只归入七古。甚至篇中完全没有七字句，只要是长短句，也就归入七古。这是习惯上的分类法，是没有甚么理论根据的。