1. 【你们对宋词、唐诗的看法要自己的观点】

唐诗、宋词是我国传统文学艺苑中的两朵最美的奇葩.个人认为，他有以下优点，适合也值得大家去学习： 第一，总体看，他们篇幅短、韵律强，读之朗朗上口，词句优美，比之长篇大论的古文来说，她更易于现代人接受，更能让人陶醉，而且读之品之是一种享受； 第二，自古以来的说法是“诗言志”，词发展成熟后也可以言志了，那么古人的智慧、古人的情感、古人的哲学观等等，也都毫不保留地融入到了诗词之中，我们品味诗词，可以学习古人，增长智慧； 第三，中华民族五千年的历史是一脉相承的，作为现代人的我们，不能不了解我们的前辈的生活，从古诗词中，我们可以积累更多的历史知识、民族风俗，比如读怀古作品、读节令作品等，这些都是中华民族特有的文化精华； 第四，因为古诗词的语言最凝练，所以作者们在遣词造句上用的功夫更多，可谓字字珠玑.长时间学习诗词，可以增加自身语言的文采和底蕴，有助于文学素养的提升； 第五，诗从诗经开始，发展到唐代最成熟，是黄金时期.词代唐末产生，到宋代为鼎盛.所以要看诗词，首选唐诗宋词，这是最精华的部分.。

2. 如何对宋朝的诗歌做出评价

关于对宋诗的评价，长期以来是有争议的。大体上我感觉是一个波浪式的起伏——元时还很推崇宋诗，到明朝就弃若敝屣，清初从黄宗羲等人的提倡开始渐渐重新走红，在晚清“同光”那帮人那里被捧到顶峰，之后再度被人忽视。特别是到了现代，普遍地不甚欣赏宋诗，例如国朝高皇帝就非常鄙视宋诗！这样的总体背景下，作为宋诗特色最鲜明的代表，江西诗派在后世的命运更加坎坷。特别是在诗评家那里，江西派得到的好话几乎可以忽略不计——从严羽《沧浪诗话》开始被猛批，一路走来，再经王夫之的猛批，发展到极致就是在文革前的文学史著作里江西派成为形式主义和地主阶级诗歌反动派的代表。

中国的格律诗，总体上在唐代登峰造极，达到无法超越的地步。宋诗其实是唐诗的延续，宋代有一些优秀的诗人，他们的创作可与唐人媲美，譬如苏东坡、王安石、陆游、范仲淹、范成大。宋诗中，写得情景交融、意境优美的作品，可以说俯拾皆是。我可以随意列举几首。

徐俯《春游湖》：“双飞燕子几时回？夹岸桃花蘸水开。春雨断桥人不度，小舟撑出柳荫来。”这样清新美妙的七绝，即使放到唐诗中，也是上佳之作。这首诗使我联想起唐人韦应物的《滁州西涧》，其中“小舟撑出柳荫来”和韦应物的“野渡无人舟自横”，可以说相映成趣，都是写江南春景，韦应物是无人之景，徐俯诗中有人驾舟，却都写出乡野宁静安谧的景色，同样令人神往。

曾几《三衢道中》：“梅子黄时日日清，小溪泛尽却山行。绿荫不减来时路，添得黄鹂四五声。”诗人走在山路上看风景，被沿途的天籁陶醉，写得浑然天成，情趣盎然。

叶绍翁《游园不值》：“应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”这是流传很广的宋诗，以“一枝红杏”渲染出“春色满园”，可谓“以小景传大景之神”。

杨万里《小池》：“泉眼无声惜细流，树荫照水爱晴柔。小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”这也是脍炙人口的作品，“小荷才露尖尖角”，已被后人转喻为新人的才华初露。

宋诗中，有不少写乡村农家日常生活的作品，文字朴素却色彩丰富，韵味浓郁，写得清新自然，至今读来仍让人感觉亲切。如范成大《四时田园杂兴》：“昼出耘田夜绩麻，村庄儿女各当家。童孙未解供耕织，也傍桑荫学种瓜”；翁卷《乡村四月》：“绿遍山原白满川，子规声里雨如烟。乡村四月闲人少，才了蚕桑又插田”；虞似良《横溪堂春晓》：“一把青秧趁手青，轻烟漠漠雨冥冥。东风染尽三千顷，白鹭飞来无处停。”

以上这些宋诗，有唐诗遗韵，情感真挚，意象清新，并非“以理入诗”，没有人会说它们“味同嚼蜡”。在浩瀚的宋诗佳作中，它们不过是沧海一粟。

清代纪昀曾评说宋人“鄙唐人不知道，于是以论理为本，以修辞为末，而诗格于是乎大变”。宋代理学兴盛，宋人不满唐诗的写景抒情，写哲理诗一时成风。宋人作诗“以理入诗”，却未必“味同嚼蜡”，宋代哲理诗中，不乏经典名篇。最著名的几首，在中国流传数百年生命力不衰。譬如苏东坡的《题西林壁》：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”譬如朱熹的《观书有感》：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许，为有源头活水来。”这些哲理诗名篇，构思奇妙，涵义深邃，回味无穷，早已成为中国人智慧的象征。

宋代的文学巅峰，是词，那是前无古人的创造，可以和唐诗比肩。其实，词也是诗，在我的视野中，宋诗和宋词，是一个难以分割的整体。

3. 名人对唐诗的评价

苏轼：“李太白、杜子美以英玮绝世之姿，凌跨百代，古今诗人尽废。

然魏、晋以来，高风绝尘亦少衰矣。”（《书黄子思诗集后》）韩愈：“李杜文章在，光焰万丈长。”

（《调张籍》）唐朝文宗御封李白的诗歌、裴旻的剑舞、张旭的草书为“三绝”。白居易：“又诗之豪者，世称李杜之作。

才矣奇矣，人不逮矣。”黄锦祥对李白杜甫同赞道：“执唐诗牛耳者，唯李、杜二人也！”王世贞：五七言绝句，李青莲、王龙标最称擅场，为有唐绝唱。

少陵虽工力悉敌，风韵殊不逮也。（《艺苑卮言》）傅若金：太白天才放逸，故其诗自为一体。

子美学优才赡，故其诗兼备众体，而植纲常系风化为多，三百篇以后之诗，子美其集大成也。（《清江集》）。

4. 对唐代的诗人货或宋代的词人的诗词的看法

对唐代诗人的诗

初唐四杰是唐诗开创时期的主要诗人。这四杰分别是王勃（649--676）、杨炯（650--693）、卢照邻（637--689）、骆宾王（646--684）。他们的诗虽然因袭了齐、梁风气，但诗歌题材在他们手中得以扩大，五言八句的律诗形式也由他们开始初步定型。 “四杰”之后，陈子昂（661--702）明确提出反对齐梁诗风，提倡“汉魏风骨”。《感遇诗》38首，即是他具有鲜明革新精神的代表之作。 盛唐时期是诗歌繁荣的顶峰。这个时期除出现了李白、杜甫两个伟大诗人外，还有很多成就显著的诗人。他们大致可分为两类：一类是以孟浩然和王维为代表的山水田园诗人；另一类是边塞诗人，他们中的高适和岑参取得成就最高，王昌龄、李颀、王之焕也是边塞诗人中的佼佼者。王昌龄的边塞诗大部分用乐府旧题抒写战士思念家乡、立功求胜的心情，他的《从军行》、《出塞》历来被推为边诗的名作。李颀的边塞诗数量不多，成就却很突出，《古意》一首、《古从军行》是他的代表作。王之焕是年辈较老的边塞诗人，一首《凉州词》写尽了远征人思家的哀怨，另一首《登鹤雀楼》诗意高远，富于启示性。 中唐诗歌是盛唐诗歌的延续。这时期的作品以表现社会动荡 、人民痛苦为主流。白居易是中唐时期最杰出的现实主义诗人。他继承并发展了《诗经》和汉乐府的现实主义传统，从文学理论上和创作上掀起了一个现实主义诗歌的高潮，即新乐府运动。元稹、张籍、王建都是这一运动中的重要诗人。元稹（779--831）的主要作品是乐府古题19首和新乐府12首。无论从内容还是从形式来说，元诗都非常接近白居易的诗，语言通俗易懂是他们共同的特色，这是源于他们文学观点的一致。张籍和王建虽无明确的文学主张，但他们以丰富的创作成为新乐府运动的中坚。同情农民疾苦是张籍乐府诗的主题，以《野老歌》最为著名。风格与上述几人十分相近的李绅诗作虽不多，但《悯农》诗二首却为他赢得了广泛的读者。 除新乐府运动之外，这一时期还另有一派诗人，这就是韩愈、孟郊、李贺等人。他们的诗歌艺术比之白居易另有创造，自成一家。韩愈（768--824）是著名的散文家，他善以文入诗，把新的语言风格、章法技巧带入了诗坛，扩大了诗的表现领域，但同时也带来以文为诗，讲才学，追求险怪的风气。孟郊（751--814）与贾岛（779--843）都以“苦吟”而著名，追求奇险，苦思锤炼是他们的共同特点。

5. 唐诗宋词元曲三百首的评论

唐诗和宋词，是中国文学史上的两大高峰。在中华文明灿烂的长卷中，唐诗宋词是其中最为绚丽的华章。

中国是一个诗歌的国度，诗歌是中国人灵魂的咏叹，诗歌是中国人浪漫精神、文化气质的体现与象征。诗以唐冠，宋以词我，说明了唐诗宋词的重要地位和深远影响。

作为浓缩了唐诗宋词精华的《唐诗三百首》和《宋词三百首》，被奉为中华文化的传世经典而备受推崇。自书成以来，伟人英雄，歌以咏志；达官巨贾，诵以怡情；家家户户，诗书传家。凡中国文化影响的地方，都有《唐诗三百首》和《宋词三百首》的诵读声，而且还将伴着时代的风雨永远传诵。

唐诗，在继承前代的基础上，将中国的诗歌成就推向历史的顶峰。这一时期，名家辈出，流派纷呈。开启唐诗盛象的是王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，即所谓的“初唐四杰”。处于初、盛唐之间，起着承前启后重要作用的诗人是陈子昂，他极力提倡“汉魏风骨”，对盛唐诗文豪放风气的形成起了重大影响。

到了开元、天宝盛唐时期，唐诗呈现出前所未有的辉煌景象。这一时期，不仅产生了我国两位伟大的诗人——李白和杜甫，而且人才济济。贺知章、王昌龄、王之涣、崔颢、高适、岑参、孟浩然、王维等名家，都活跃在这一时期的诗坛上，写出了许多流传千古的名篇。在创作方法和写作风格上，这一时期也呈现出百花齐放的盛景，边塞派、山水派、田园派、现实主义、浪漫主义……各领风骚，争奇斗艳。

李白、杜甫的成就标志着唐诗的鼎盛，随后进入一个低潮。到了元和、长庆中唐年间，唐诗又进入了一个新的高潮。这一时期的佼佼者是白居易、刘长韩愈、柳宗元、孟郊、贾岛、李贺等。

唐诗经过中唐的再度繁荣以后，到了晚唐，呈现出衰颓之势，但这一阶段也出现了两个重要诗人杜牧和李商隐。

唐诗，作为中华文明的瑰宝，对后世产生了巨大的影响，到了今天，依然焕发着不灭的光辉，且历久弥香。

词是宋代文学的灵魂，它继承着晚唐五代词体初兴的机运，经许多天才作家的努力创作，发扬光大，取得了光辉灿烂的成绩。

以晏殊、欧阳修为代表的前期小令，是北宋词坛的第一批报春花，紧接着伟大文学家柳永的慢词创作给宋词带来了根本性的变化。柳永的词广泛吸取民间音律的优点，以白描的手法叙事抒情，为宋词的发展开辟了新的阶段。苏轼的词是宋词发展的一座里程碑，他与擅写恻艳之情的柳永不同，他的词以豪放著称。“词为艳科”，在当时可以说是一种牢固的传统，苏轼成功地转为了这种风气。以苏轼为中心的元佑词林，代表着北宋词坛的鼎盛气象，一时名家辈出，如秦观、黄庭坚、陈师道、王安石、谢逸等，都写出了很多优秀的词作品。在苏轼以后，北宋词坛出现了以周邦彦为代表的格律词派，一散一整，各有所长。北宋末期则出现了杰出的女词人李清照，她能于“苏豪”、“柳俗”和“周律”之外别树一帜，形成有名的“易安体”。

南宋词坛因为北方的沦陷、国家命运的改变，呈现出另一番景象。以辛弃疾为代表，贯穿其词中的一个基本思想就是恢复中原、统一祖国的坚强信念。这样，苏轼所开创的豪放派被移植到爱国主义的沃壤上，得到了巨大的发展。这一时期，著名的词人还有陆游、文天祥、刘克庄等。

宋词，作为中华民族一座浩大的文学艺术殿堂，给后人留下了无穷的宝藏。经和唐诗一起，成为滋养一代代中国人的心灵药石。

本书特色

6. 对宋词的看法和评论

词概述

宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，基本分为：婉约派、豪放派两大类。

婉约派的代表人物：南唐后主李煜、宋代词人：李清照、柳永、秦观、等。

豪放派的代表人物：辛弃疾、岳飞、陈亮等。

宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一块芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇，与元曲斗妍，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜。远从《诗经》、《楚辞》及《汉魏六朝诗歌》里汲取营养，又为后来的明清对剧小说输送了有机成分。直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给我们带来很高的艺术享受。

词的初期极尽艳丽浮华，流行于市井酒肆之间，像曾因写过"且把浮名换了浅斟低唱"而得罪了当时皇帝的柳永，郁郁不得志，一生就流连于歌坊青楼之间，给歌妓们写写词，所谓"凡有井水饮处，必有柳词"之说，以至于宋朝的晏殊在当上宰相之后，他对于以前所做的词都不承认是他写的.我们也都知道，宋朝的艳妓之多，水平之高为其他朝代所罕有，她们和宋朝的士大夫们一起，构成了宋朝的享乐主义，虚华的文化.

一个朝代，一个国家，若强盛，那么它在文与质两方面是并重的，这里文指的是文风或者说一个社会的风气吧，我们知道，一个人若专门读书，钻研学问的话，那么就必须脱离生产劳动，也不能去打仗，这在宋朝就叫做"养士""八股"确立之后，天下的秀才就专门来钻这个东西捞取功名利禄养活自己，所以也就没得工夫去思考事情，去造反了，如果一个国家"文风"越盛，那么做实事的人就越少，这个国家也就会出问题了.历朝写诗的人很多，宋诗也很有名，为什么独独诗以 "唐"命名呢？唐诗就算是歌颂风花雪月，也有一股质朴的美，透露出这个民族质朴，粗野与宏伟的气魄，而宋词则是比较多矫饰浮夸的文风，一个国家的文化若是推动这个国家的发展的，那么它就是强势的，有生命力的，

在进化论和历史上，从来就没有“如果”和“假设”，只有残酷的现实，宋朝被野蛮民族灭掉，这就是结果，而士大夫群体人格的堕落，从这个帮闲享乐的社会就开始出现征兆了。

7. 宋代古诗的特点与唐代古诗的特点

一个民族、一个国家在任何时期、任何地域都会有流行色存在。

它的色彩组合均有其传统文化渊源并符合大众审美习惯。所谓崇尚时尚，不仅仅在当代、而是古而有之。

宋代人争戴苏东坡式的高顶乌纱帽；南朝宋武帝的女儿寿阳公主在额前贴的梅花装饰引起社会效应，造成“六宫争肯学梅妆”。不难看出，古代的男人与女人在赶时髦方面并不比今人差。

正如唐代大诗人白居易对此评论：“时世妆、时世妆，出自城中传四方，时世流行无近远……”。说明某种色彩组合的流行一时在各朝各代都曾经出现过。

纵观历史，唐宋两朝在经济、文化、诗歌、绘画等方面均处于发展繁荣时期。仅从诗词看，现存唐诗四万八千首，作者两千余人。

宋词两万首，作者一千余人。真实地记录了中国传统色彩理论及流行色组合、流布情况。

唐宋诗词作者为了使自己的作品被读者认可，必须 符合社会上大多数人的审美要求，而不少读者也正是通过这些作品，了解信息掌握流行色。 从大量的唐代诗词中，可以做这样的一个判断：唐代的流行色是紫+黄，一个间色一个原色。

唐代以赭黄袍为常服，亲王及三品色用紫，五品色用朱，六品色用黄。有功者亦赏朱紫之服。

举一典型例证：“紫蝶黄蜂俱有情”。唐人之所以有情于紫+黄，是有其必然原因的。

紫色安定而华美，黄色贵重而明快，紫+黄互为对比色更加显得富丽堂皇。这与唐朝是中国历朝中各方面发展鼎盛，并且长期处于国强民安的历史时期是紧密相关的。

所以富足的唐人以此为流行色。关于对紫色的好恶可以说是很有历史性的。

自从古罗马人从海洋中一种软体动物内提取出“帝王紫”后，王公贵族独占了紫色，一时价等白银。古罗马帝国君士坦丁大帝自豪地宣称自己是“从紫色中诞生的人”。

而恰恰与古罗马同时代的中国孔圣人则极力贬斥紫色，“恶紫之夺朱也”。“五色之疵，惑人之物”。

但汉以后人们逐渐对紫色产生好感，直至唐代成为流行色主导色。从唐诗中几乎到处可以看到紫+黄的描写：“二月黄鹂飞上林，春城紫禁晓阴阴”、“命席紫蓝芳，万乘飞黄马”、“甲光向日金鳞开，塞上胭脂凝夜紫”、“金章紫绶千余骑”、“黄花紫菊傍篱落”、“黄蜂紫蝶两参差”、“争赏街西紫牡丹”、“唯有紫苔偏称意，年年因雨上金铺”。

那位“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的杨贵妃在当时穿用流行色方面肯定起着领导时代新潮流的作用。有记载说她：“好服黄裙，时人为之语曰：黄裙逐水流。”

而她的头上也装饰着相当贵重的丽水镇库紫磨金步摇。紫+黄（金）这一组流行色也被皇家看重，亲王及三品以上服紫衫，而穿绿者均为六七品小吏。

唐代官阶的一个特殊尊荣标志是挂金鱼袋，称“三品衣紫饰金鱼袋”。唐诗中常见“紫袍金带不须夸”、“犀带金鱼束紫袍”等句。

唐代著名的几位书法家都获“上柱国赐紫、金鱼袋”的称号。其他人士喜穿紫色服装的在唐诗中也有反映：“内人宜着紫衣裳”、“紫绮为上襦”、“御前新赐紫罗襦”、“青溪道士紫霞衣”、“谢家新染紫罗囊”。

据记载，唐人对流行色显得尤其热忱，似乎满眼皆紫色。对紫+黄流行色的传布若读初唐四杰之一卢照邻的诗“借问吹萧向紫烟……纤纤初月上鸦黄，鸦黄粉白车中出……娼家日暮紫罗裙……青虬紫燕坐春风。”

便可发现一首唐诗竟多处描写紫与黄色，诗人分明在为流行色的流布推波助澜。 唐代除紫+黄为流行色主导色外，还有一组辅助色。

以唐诗“红光紫气俱赫然”为证，同类对比色紫+红是唐代第二组流行色。这是一个间色+一个原色，十分协调。

此类描写还有：“百般红紫斗芳菲”、“红星乱紫烟”、“雾色澄鲜壑映红，归庙片云衔紫电”、“紫袖红弦明月中”、“紫袖握蝉声欲绝，红巾扑蝶势潜高”、“头盘红缕髻，身著紫罗衣”、“村边紫豆……岸上红梨”、“缠红结紫畏风吹”、“紫艳红苞价不同”、“访紫寻红少在家”、“新红旧紫不相宜”、“春红秋紫绕池台”、“红莲幕下紫犁新”、“紫菊丛丛色，红蕉叶叶声”等等。有几句诗很写实地记录着当时杜会上这组流行色普及的程度，“佩服上色紫与绯”、“朝班尽说人宜紫，洞府应无鹤着绯”、“白衫裁袖本教宽，朱紫由来亦一般”，紫+红有人说“不爱”，恐怕是文人清高的一种酸气，并非多数人不喜欢，因为“亦一般”正说明太流行了。

还有一首唐诗“紫云楼衅金丝发，红杏园中玉辇香”，诗品未必很高，但首句紫+黄是唐代流行色主打色，上下句对仗的紫+红，又记载着那第二组流行色的存在。 对宋代流行色的判断可以分析宋代诗词的内容，其明确指出了当时人们喜欢的流行色是红+绿，一个原色一个间色。

典型例句“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”还有一句流行至今的宋词名句“绿柳烟外晓春轻，红杏枝头春意闹。”

作者宋祁官至工部尚书，名句一出即为当时人们喜爱，所以索性称他“红杏枝头春意闹尚书”。以上宋代诗词的内容反映出当时人们对词中表述的红+绿这组流行色的认可。

读过诗词的人都知道，对仗工整严格是古典诗词重要的艺术特色，因此也恰恰为诗词中描写色彩对比的准确科学体现了规范要求。苏轼老夫子的“照日深红暖见鱼，连溪绿暗晚。

8. 学者对宋朝的评价.各位有何观点

宋朝的历史地位，在很多教科书中给人的印象就是“积贫积弱”，仿佛这就是宋朝历史的全貌了。事实并非如此，陈寅恪先生曾说过，中国文化“造极于赵宋之世”。那么，除文化之外，其它方面又是怎样的呢？

北宋继承的遗产是中唐、五代以来的衰败，面积比历代中原皇朝少，却也约略相当于四个半除俄罗斯外的欧洲第一大国法国。南宋的国土面积又比北宋减少三分之一。但北宋比盛唐丧失的，除了五代后晋割让的燕云十六州之外，都是边远地区，而基本上保留了发达的内地。

记得在一次某书发行会上，大部分时间由一位先生高谈阔论，他强调宋朝经济“落后”，这当然是无知之说。其实，宋朝确是当时世界上经济和文化最发达的国家。古代的人口统计数字不可信，按今人估计，唐朝极盛时的人口约八千万，而宋朝约有一亿。在古代手工生产时代，人口多，就意味着经济总量大。宋朝经济比唐朝有显著增长。中国传统所谓精耕细作，其实主要开始于宋代，表现为南方稻的亩产量有了提高，并在较大范围内实现了稻麦两熟制。古代当然不可能有经济总量的数字。但也有一些可作明显对比的数字。唐朝供应京城的漕运粮额，往往是几十万唐石，水运和陆运最多达250万唐石。北宋的漕运额最多达800万宋石，一般定额为600万宋石。（按：宋石容量还大于唐石）唐玄宗天宝年间，铜钱产量为32.7万贯，而北宋一般年产量为100万至300万贯，而最高记录为506万贯。

有人认为，唐朝是中国古代文化的鼎盛期。唐代文明最重要的代表是唐诗，是公认的古代诗歌发展巅峰，唐诗胜于宋诗。但宋代文明胜过唐代文明的主要有教育、经学、科技、史学、宋词和散文六项，可知宋文明总的说来，是胜过了唐文明。宋代在教科文方面继续处于世界的领先水平。

说宋朝军事“落后”，是不准确的。在军事技术上，宋朝并不落后，例如古代黑火药的应用，主要是在宋朝，特别到南宋中后期，火药兵器已在兵器中占有相当比例。世界上第一次使用火药兵器的海战，是南宋初的胶西海战。准确的说法应是宋朝在军事上孱弱或软弱。但也须作具体分析，例如对横扫欧亚大陆的蒙古军而论，最顽强的抵抗对手就是南宋。

人们常说，宋朝“积贫积弱”。其实，北宋的人力超过唐朝，物力和财力、政府财政收入更大大多于唐朝。但丰厚的财政收入难以负荷冗兵、冗官等支出，而横征暴敛又加重了民贫，这就是积贫。军事无非是客观的实力加之以主观的实力运用。宋朝的综合国力无疑强于辽朝、西夏、金朝等，但因各种因素，实力的运用水平却是劣等的，这就是积弱。宋朝消极接受中唐、五代的教训，着重于推行文官政治，实行崇文抑武，其军制是以牺牲军事效能，以束缚武将才能，降低武将地位和素质为代价的。宋朝继承自中唐以降丧失养马区的现实，缺乏马源，不重视骑兵的建设，而古代的骑兵犹如二次世界大战时的坦克部队，主要以步兵对抗辽朝、西夏、金朝和元蒙的骑兵，就处于弱势。加之自北宋建国不久，就逐渐形成“守内虚外”、消极防御等军事传统，故其武力一直不振，整个时代的尚武精神沦落。逐步实行文臣统兵和宦官统兵，降至北宋末，举国竟无折冲御侮之将。

希望采纳！谢谢！

9. 对诗歌的评论

唐诗也是汉语中最美好的词语之一。

我们提起唐诗，就有一种齿颊生香的感觉。唐诗只是风花雪月么？只是文学遗产么？只是语言艺术么？当然是的，可是我们又总觉得不够。

我们仅从风花雪月去看唐诗，或许表明，我们的人生可能太功利了。我们仅从语言艺术和文学遗产去看唐诗，我们又可能把唐诗看得太专业了。

唐诗还可不可以指向一些更远更大的东西？ 我知道，唐代有兼容并包的文化精神：丝绸之路，以长安为中心，西至罗马，东至东京，各种宗教，和平共处；有世界主义的文化精神：国力极强盛，版图辽阔，经济发达，文化既大胆拿来，又讲送去主义，元气淋漓，色彩瑰丽；有继承创新的文化精神：秦汉帝国的文化格局、南北朝职官、府兵、刑律等等融为一炉。在教科书上，似乎只有这些才是唐诗的文化精神。

不是说这些不重要，然而谈到唐诗的文化精神，就只能是“遥想汉唐多少宏放”，我觉得这似乎是一个成见。今天我们都不从这些大地方讲起，诗歌毕竟是关于心灵的事情，我们从唐诗的心灵世界讲起。

不是说这些不重要，而是心灵性才更是唐诗幽深处的文化精神。 我常讲诗歌，也常常想起杭州的西湖边上，花港观鱼的旁边，曾经住着近代的老先生、仙风道骨的诗人马一浮先生。

诗是什么呢？马先生有四句话说得好：诗其实就是人的生命“如迷忽觉，如梦忽醒，如仆者之起，如病者之苏”。后来叶嘉莹教授说，这是关于诗的最精彩的一句定义了。

诗就是人心的苏醒，是离我们心灵本身最近的事情，是从平庸、浮华与困顿中，醒过来见到自己的真身。我们为什么说仅仅从风花雪月、语言艺术、文学遗产、汉唐气象等来读唐诗，总觉得不够呢，那就是隔了一层，没有醒过来跟自己的真身相见。

这似乎有点玄了。有没有真身，这本身就是一个值得进一步论证的事情。

但是我这里姑且将它作一个比喻：人生有很多幻身、化身，诗是这当中那个比较有力量、自己也比较爱之惜之的那个自我，而且是直觉的美好。我又想起古代有两个禅师有一天讨论问题。

第一个禅师说了一大套关于天地宇宙是什么的道理。轮到第二个禅师时，他忽然看到池子里边有一株荷花开了，就说了一句：“时人见此一枝花，如梦相似”。

我读唐诗，似懂非懂、似问似答之间，正是“见此一枝花，如梦相似”。因为读诗是与新鲜的感性的经验接触，多读诗，就是多与新鲜的感性的经验相接触、相释放，就像看花。

也因为读诗读到会心，又恍然好像古人是我们的梦中人，我们是古人的前世今身。 我只举一个小例子，我十五岁离开家去当工人的时候，心里只是想家呀，沛然莫之能御。

有一天读一首小小的唐诗： 日暮苍山远，天寒白屋贫。 柴门闻犬吠，风雪夜归人。

我忽然就觉得，那个大风大雪中，快要回到家中的夜归人，就是我自己的背影啊，心里一下子有说不出的温暖与感动。为什么唐诗会这样呢，我想这是因为唐诗表达了我们古今相通的人性，而且是用永远新鲜的感性的经验来表达。

所以唐诗一方面是永恒的人性，另一方面又永远是感性的、新鲜的。而这个古今相通的人性，恰恰正是中国文化内心深处的梦。

我想我们中国文化做梦做得最深最美的地方，就是古今相通的人性精神。永远的风花雪月，背后是永远的人性世界。

具体而言，唐诗中所表现的中国文化的人性精神，可以从哪几个方面来谈？我先把结论写在下面，然后再来一个一个证明。 尽气、尽才的精神 尽心、尽情的精神 人生要尽气尽才，永不舍弃 《尚书》有一句老话：人为万物之灵。

这表明，人的生命，是天地间最美好的事物。这是古老的中国文化的一项重要的发现。

《诗经》里有句诗：“夙兴夜寐，毋忝尔所生”。意思是说早晨起来，晚上睡下，都要想想，是不是对得起自己的生命。

我想，如果没有古代先民对于人的生命美好的发现，就不会有这样的对于生命美好的爱惜，像一个爱清洁的人家，每天都窗明几净，开开心心地过生活。我们简单说，“人为万物之灵”有这样几个意思。

一、人是宇宙的善意的创造。二、生命是生来美好、高贵、不可贬抑的。

三、人在世的意义，正是善待生命的美好，充分发挥自己的聪明才智，以不负此生、不虚此生。四、无论如何艰难困顿，人生永不舍弃。

为什么讲唐诗要讲到这里呢？我们说唐诗里头有一个主要的声音，是说人在这个世界里要善待自己，要不负此生，不虚此生，这是我的一个直觉。我们从简单的常识讲，以诗仙李白为例子。

李白，我常常想，中国文化中有李白这个词语，真是一个美妙的亮点。有点像美国文化里的自由女神，法兰西文化里的马赛曲。

如果说别人尽十分气、十分才，即是尽气尽才的生命，而李白是尽二十分、三十分。根据我们的描述，李白一生，集书生、侠客、神仙、道士、公子、顽童、流浪汉、酒徒、诗人于一身，日本学者还说他是官方的间谍，超量付出了才与气。

尽才尽气的表现，现代人的说法就是自由。自由有两种。

一是积极自由，即充分实现自己生命的美好。二是消极自由，即不受外来力量的束缚。

积极自由在李白身上，好像有光有热要燃烧，有不能自已的生命力。李白的消极自由表现在鄙弃权贵、笑傲王侯，“天子呼来不上船，自称臣是。

10. 对苏轼诗词的评价

苏轼的诗词均感情豪迈奔放，胸襟开朗洒脱。他的诗词以抒发个人情感和歌咏自然景物的篇章最多，或想象丰富，或气势雄浑，或清新隽美情致盎然，最能代表苏诗的艺术成就。他的表达对事物见解的诗，被认为最能体现宋诗的理性特征，诗中通过艺术形象说理，蕴含丰富，新鲜有趣。苏轼的词相比他的诗有更大的艺术创造性。他突破了以前离愁别绪、男女恋情的老套，将悼古、怀旧、记游、说理等诗材皆纳入词的表达范围，给词以更深广的意境，一改晚唐五代词家的婉约之风，开创了词的豪放一派。

《水调歌头 中秋》从幻想天堂的不胜寂寞凄冷，转向寄情于人间的天长地久。《念奴娇 赤壁怀古》借赤壁旧址的壮观景象、古人的英雄气概抒发诗人的豪情壮志。这两首词皆写于作者失意之时，“人生如梦”的低沉之调不免时而可闻，但它毕竟难掩苏词激情奔放、达观洒脱、恢宏阔大的主弦律的高亢之音，是最能代表苏词风格的品。