1. 《沧浪诗话》在诗歌评论上有些什么特色

《沧浪诗话》为南宋严羽所著，是 一部以禅喻诗，着重于谈诗的形式和艺 术性的诗歌理论著作。

严羽，字丹丘， 一字仪卿，自号沧浪逋客，邵武（今属 福建）人。全书分为《诗辨》《诗体》《诗 法》《诗评》和《考证》五门，《诗辨》一门是全书总纲，鲜明地提出了 论诗宗旨。

《诗体》主要论述诗歌风格 体制演进变化的历史，在一定程度上勾 勒出中国古代诗歌发展的线索和轮廓。 《诗法》着重阐明作法和技巧方面的要 求。

《诗评》则举例评析汉魏以来诗 歌，进一步阐明汉魏盛唐诗为第一的理由。《考证》是对某些诗篇的作者、分 段、异文等的考辨。

《沧浪诗话》在当时就引起注意和 争论，后来明代的前七子、后七子和清 代神韵、性灵两派诗论，都对严氏观点的不同方面作了引申和发挥。《沧浪诗 话》对诗歌的形象思维特征和艺术性方 面的探讨，对中国古代诗歌的发展是有 贡献的。

但其脱离生活和某些唯心色彩 的弊病，对后世也有不良影响。

2. 严羽沧浪诗话批评宋人以什么为诗

南宋严羽以《沧浪诗话》而在中国文学批评史上占据重要地位，在这部诗话当中，严羽采取了尊唐抑宋的批评倾向，对于唐诗所取得的成就备加推崇。

在严羽看来，宋诗与唐诗在形式上工拙不分高下，但气象不同，唐诗更富于感动激发人意的东西。严羽“以禅喻诗”，通过禅宗的方法来揭示诗歌创作的大正法眼。

严羽认为诗歌创作必须经历“识”（知识积累）、“参”（思考与领悟）、“悟”（豁然开朗的境界）这样的心理过程，如此创作出的诗歌，才能达到一唱三叹，言有尽而意无穷的境界。 摘 要：南宋严羽以《沧浪诗话》而在中国文学批评史上占据重要地位，在这部诗话当中，严羽采取了尊唐抑宋的批评倾向，对于唐诗所取得的成就备加推崇。

在严羽看来，宋诗与唐诗在形式上工拙不分高下，但气象不同，唐诗更富于感动激发人意的东西。严羽“以禅喻诗”，通过禅宗的方法来揭示诗歌创作的大正法眼。

严羽认为诗歌创作必须经历“识”（知识积累）、“参”（思考与领悟）、“悟”（豁然开朗的境界）这样的心理过程，如此创作出的诗歌，才能达到一唱三叹，言有尽而意无穷的境界。

3. 【求《沧浪诗话·诗辩》译文】

学诗的人以识见为主：入门要正，取法要高；应以汉、魏、晋、盛唐的作品为师，不作开元、天宝以后那样的诗人.如果自己就退缩苟且，就会有下劣诗魔进入他的 肺腑之间，这是因为立志不高的缘故呀.好比行路没有到达目标，可以再加努力；但如果开头起步的地方错了，越跑越远，这就是因为入门不正的缘故.所以说，学 习上等的，只能达到中等；学习中等的，就沦为下等了.又说道，见识超过老师，才可以传授；见识与老师一样，就只能够得上老师才德的一半了.工夫要从最好的 作品开始学起，而不可从低劣的作品往上学.首先要熟读《楚辞》，早晚讽咏来作为根本；接着读《古诗十九首》，《乐府》四篇，李陵、苏武和汉魏五言诗，都必 须读熟；再埋头阅读李白、杜甫的诗，好象现在的人研究经学一样，然后广泛吸取盛唐名家，在胸中酝酿，时间长了就自然领悟了.这样学习起来，虽然未必达到最 高境界，也不失为正路.这就是从头顶上做起，可以说是进到禅宗宗门的极处，可以说是寻求到根本处，可以说是豁然醒悟真谛，可以说单刀直入.诗的方法有五个方面：体制、格律、气象、兴趣、音节.诗的风格有九类：高、古、深、远、长、雄浑、飘逸、悲壮、凄婉.作诗的关键处有三个：起结、句法、字眼.诗总体的风格类型有二种：优游不迫和沉着痛快.诗 歌创作的最高境界有一种：入神.作诗而能入神，这是最高、最完美了，再没有什么可要求的了！只有李白、杜甫达到了这个境界，其他人达到这个境界的大概很 少.禅宗有不同的流派，有大乘和小乘，有南宗和北宗，有正道和邪道；获得佛教正法的人，才能领悟佛理的真谛.如果依据声闻、辟支二乘，都不是正法.论诗如同论 禅：汉魏晋和盛唐的诗就是第一义的，大历以来的诗就已降到第二义了.晚唐的诗，就象是学声闻、辟支的结果.学汉魏晋与盛唐的诗，总要在临济宗之下.学大历 以来的诗，总要在曹洞宗之下.大概是因为禅道在于妙悟，诗道也在于妙悟.孟浩然的学力与韩愈相差很远，可是他的诗偏偏超出于韩愈之上，唯一的原因就是妙悟 罢了.只有“悟”，才是内行，才是本行.可是悟的程度有浅有深，不同的地方有不同的领悟，有人悟得透彻，有人悟得只是一知半解.汉魏诗人是上乘的，无须假 借于“悟”，直抒胸臆就是好诗.从谢灵运到盛唐诸诗人，都悟得透彻；此外虽然也有领悟的人，都不能领会到真谛.我这样的评论不过分，议论也不错误.天下有 可以废弃的人，没有可以废弃的言论.诗道也是这样.如果以为不是这样，那么就是诗歌见识得不够广泛，诗歌研究得不够深入.试拿汉魏的诗而深入钻研，再拿晋 宋的诗而深入钻研，再拿南北朝的诗而深入钻研，再拿沈佺期、宋之问、王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王、陈子昂等诗人的诗而深入钻研，再拿开元、天宝诸家的诗而 深入钻研，再只拿李白、杜甫二公的诗而深入钻研，再拿所有晚唐诸家的诗而深入钻研，再拿本朝苏轼、黄庭坚以下诸家的诗而深入钻研，它们真正的是非都能清楚 地显出来.倘使对于这些还没有看出来，就是被邪法外道蒙蔽他的真识，不可救药，终究不能领悟.诗要另有一种特殊的才能，这和多读书有学问没有什么关系；诗要另有一种意趣，它是抽象说理所达不到的.可是古人没有不多读书做学问，不多通晓人情物理的.所谓不运用逻辑推理，不把话说尽而有言外之意，才是上等的.诗，是吟咏内心情志的.盛唐的诗人着重在诗的意趣，有如羚羊挂角，没有踪迹可求.所以他们诗歌的高妙处透彻玲珑，难以直接把握，好象空中的音响，形貌的色采，水中的月亮，镜中的形象，言有尽而意无穷.近代诸公对这个问题作特别的理解，于是以文字为诗，以才学为诗，以议论为诗.以这样的方法来作诗，哪里是不下工夫，却终究不如古人的诗.大概在一唱三叹的婉转悠长的韵味方面，有所欠缺吧.而且他们的作品多致力于使用典实，不讲求神韵情致；用字必有来历，押韵必有出处，全篇读完，也不知主旨何在.他们的末流更严重，叫噪怒张，大大违背了忠厚的传统，几乎以谩骂攻讦为诗.诗到了这种地步，可说是一次厄运，可说是一次劫难了.那么近代的诗就没有可取的吗？回答说，有可取的，我取那些合于古人的作品罢了.本朝初期的诗还在沿袭唐人：王禹偁学白居易，杨亿、刘筠学李商隐，盛度学韦应物，欧阳修学韩愈古诗，梅尧臣学唐人平淡的诗风.到了苏轼、黄庭坚，才按照自己的法式来写诗，学唐人的诗风才变了.黄庭坚在字句上更下了很深的工夫，他那套诗法后来很盛行，海内称为江西诗派.近世赵紫芝、翁灵舒等人，唯独喜欢贾岛、姚合的诗，又稍稍接近清苦的诗风.江湖派诗人大多仿效这种诗体，一时自称是唐诗的正宗，不知道他们只是进入声闻、辟支的小乘境地，哪里象盛唐诸公达到了大乘正法的境地呢！唉！正法己经很久不传了.唐诗的理论没有大力倡导，唐诗创作的真谛却是明白的.现在既然提倡江西诗派就是诗正宗，那么学诗的人就会认为唐诗不过只是这个样子，这不是诗发展的又一不幸吗！所以我不自量力，从而定下诗的宗旨，而且借禅理来作比喻，推求汉魏以来诗歌的本源，而断然地认定应当以盛唐为法.即使会得罪当世的君子，也是不退避的.。