1. 唐朝诗歌发展史

唐诗的发展大致经历了初唐、盛唐、中唐 、晚唐等4个阶段。

1、初唐诗歌。初唐诗歌仍处于陈隋时期余光返照中。

太宗李世民及周围的文人诗作浮艳柔丽。上官体绮错婉媚。

只有魏徵、王绩、王梵志等少数人能自拔于流俗。直到初唐四杰，诗歌的内容和形式才有所开拓。

2、盛唐诗歌。盛唐诗人在陈子昂和沈、宋的基础上，进一步把正确的方向和完美的形式结合起来。

玄宗开元、天宝间，诗歌全面繁荣，名家大量出现。他们的作品精丽华美 、雄健清新、兴象超妙、韵律和谐，表现了时代共同的艺术特色。

边塞诗和田园山水诗在盛唐诗中比重很大。 3、中唐诗歌。

中唐之初，国家衰落，诗坛也不景气。刘长卿和大历十才子诗学王维，精致秀润，但内容多浮浅。

卢纶、李益有部分苍凉伤感、意境雄浑的边塞绝句。此期较杰出者是韦应物，其田园山水诗高雅闲淡，而其乐府歌行则于婉丽流美中颇寄讽喻。

4、晚唐诗歌。晚唐五代诗风渐趋纤巧。

虽有过在文学史上产生重大影响的作者和作品，但总的来说，缺少盛、中唐的阔大气魄与浑融境界。杰出诗人李商隐、杜牧在诗歌艺术上有独特的贡献。

扩展资料 唐诗的形式风格 唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，主要有五言和七言两种。

近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。

所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。 古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。

近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。

近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。 参考资料来源：百度百科-唐诗。

2. 谁能简述唐朝诗歌的发展史

源远流长的中国古代文学发展到隋唐五代时，出现了前所未有的繁荣局面。而历时近三百年的唐代，则是文学发展的黄金时期，文坛上百花齐放，文学成就辉煌灿烂。其中唐代诗歌是中国文学的骄傲，唐诗的发展大致经历了初唐、盛唐、中唐 、晚唐4个阶段。

初唐诗歌

初唐诗歌仍处于陈隋时期的影响下，宫廷文臣以及帝王后妃在诗坛上非常活跃，形成了阵营庞大的诗人群体。但大多诗作浮艳柔丽上官体绮错婉媚。只有魏徵、王绩和诗僧王梵志等少数人能够清新脱俗，不被世风束缚。一直到后来的初唐四杰，诗歌的内容和形式才有所开拓。但他们仍未摆脱六朝后期“采丽竞繁”的影响。后来的陈子昂提倡“汉魏风骨”，以复古为革新，抵制浮靡诗风。同时代的沈佺期、宋之问以及被称为文章四友的李峤、崔融、苏味道、杜审言，他们的作品多是奉和应制、点缀升平，但其中也有一些佳作。尤其是杜审言的诗，以律诗著称。他与沈佺期、宋之问被后世称为五、七言律诗定型的奠基人。

盛唐诗歌

盛唐诗歌在前人的努力下，进一步走向辉煌。开元、天宝年间，诗歌全面繁荣，名家大量出现。他们的作品精丽华美 、雄健清新、兴象超妙、韵律和谐，表现了时代共同的艺术特色。山

水田园诗和边塞诗在盛唐诗中占有很大比重。山水田园诗人以王维、孟浩然、常建最知名，他们的诗多反映闲适、退隐的思想情绪，色彩清淡，意境深幽，多用五言律绝和五言古体。与前朝相比，山水田园诗人在发掘自然美方面有了很大进步，其中以王维成就最高。边塞诗派以高适、岑参、李颀、王昌龄为代表，其作品气氛浓郁、情调悲壮，多用七言歌行或七绝。李白、杜甫是盛唐诗歌最高成就的标志。李白以丰富的内容、题材，多侧面、多层次地反映盛唐的社会生活和时代特征。杜甫的诗则是反映社会真实的诗史，忠实地记录了国家的变乱和人民的苦难；博大精深，沉郁顿挫；开新乐府运动先河。

中唐诗歌

中唐诗歌由于国家的衰落也变得不景气。此时期最为杰出的应数韦应物，其田园山水诗高雅闲淡，而其乐府歌行则于婉丽流美中颇寄讽喻。此外，卢纶、李益有部分苍凉伤感、意境雄浑的边塞绝句。顾况、戴叔伦等也有反映民生疾苦的佳篇。永贞革新和元和中兴使诗坛重新活跃 。白居易、元稹、李绅、张籍、王建一派倡导新乐府运动，写下大量广泛反映现实、批评时政的政治讽喻诗，风格舒徐坦易。而韩愈、孟郊、李贺、贾岛则以奇险峭刻见长。但各有特色，韩诗气豪，孟诗思深，李诗幽丽，贾诗清苦。除此之外，柳宗元的诗或澹泊雅丽，或哀怨激荡。刘禹锡的诗精练含蓄，意境优美，韵律和谐。诗人们的创新精神和个性风格发挥到了极致。

晚唐诗歌

晚唐杰出诗人李商隐、杜牧在诗歌艺术上有独特的贡献。被称为“小李杜”是对他们最好的褒奖。其诗声情流美，但伤时忧国 ，哀怨深沉，有种没落之感。温庭筠才思清绮，但格调不高。此后诗家多是效法前人，艺术上无重大突破。较有名的诗人有皮日休 、陆龟蒙、罗隐、韩偓等人。

唐代诗歌的发展纷繁复杂，此篇只是浅显谈谈。辉煌的唐代诗歌还有很多值得研究与探索的地方。随着历史的发展，这些辉煌灿烂的诗歌文化将会永远在历史中熠熠生辉。

3. 初唐诗歌发展演变线索

初唐诗歌是唐代诗歌走向兴盛的准备阶段。

初唐大致是指从唐初到唐玄宗先天时期（618-712）。初唐前期诗歌受南朝齐梁诗风的影响较大。

贞观时期聚集在唐太宗周围的宫廷诗人虞世南、李百药等，他们的创作日趋宫廷化、贵族化，多是奉和应制之作，琢磨技巧，雕饰辞藻，齐梁积习犹存。以上官仪为代表的“上官体”，成为当时宫廷诗人创作的典范。

初唐后期诗歌虽没有完全摆脱齐梁诗风的影响，但出现了新的转机。“四杰”的创作开创了不同于宫廷诗人的新诗风，在内容题材、审美追求和风格上都发生了关键性的转变。

“文章四友”、“沈宋”虽也都是宫廷诗人，但对律诗的定型和成熟作出了贡献。陈子昂在理论上和实践上都是转变唐代诗风的重要人物，他力反齐梁诗风，主张恢复汉魏风骨和风雅的兴寄传统，并且实践了这个主张。

总而言之，初唐诗歌显示了过渡和创新的特点。

4. 为什么唐朝诗歌文学发达

一、经济繁荣为诗歌兴盛提供了雄厚的物质条件.经济繁荣，交通便利，社会安定为唐诗的兴盛发展提供了雄厚的物质基础和良好的社会环境.这正是李白、杜甫等诗人能够恣情漫游祖国名山大川，王昌龄、王之焕等得以等闲进行“旗亭酬唱”的特定物质条件.二、全国空前统一为唐诗繁荣提供了现实基础.我国是个多民族的国家，自汉代始，多民族的统一体已经形成.后来，由于统治阶级的腐朽，再现了南北朝的分裂局面，隋结束了南北分裂的纷扰混乱，唐使多民族的统一体得到了恢复与发展. 为加封边疆的治理，唐统治者极为重视边功并大加封赏.这就刺激了时人赴边从戎的积极性，特别是一些文人，纷纷奔赴边塞，投佐幕府，随主将驰聘疆场.“宁为百夫长，胜作一书生.”“功名只向马上取，真是男儿一丈夫”.建功立业，获取功名成为一种时尚.边塞的征戎生活、异域的奇丽风光，增长了他们的见识，开阔了他们的视野，激发了他们的创作热情，一大批寄情于边塞的诗人应运而生.据统计，《全唐诗》收录以边塞为题材的诗歌有两千余首.边塞诗的兴盛为唐诗的繁荣增添了异彩. 三、以诗赋取士的科举制度推动着文人对诗歌的学习研究.唐初社会经济恢复迅速，庶族地主势力不断上升，为广泛吸收庶族地主参政、唐承隋制，取消了魏晋六朝保护士族特权的九品中正制，实行科举考试.唐科举取士分常举和制举两类.制举由皇帝主持，科目临时设置，不常举行.常举每年一次，分秀才、明经、进士、明法等六科.考生集中在秀才、进士两科.进士重在诗赋，虽难及第，但及第后仕途广泛，颇易晋升，尤为士人所重.“缙绅虽位极人臣，不由进士者终不为美”.科举考试的应制诗多为点缀升平、雕字琢字之作，但以诗取士的科举制度刺激了时人发愤学诗，把大部分精力投入于诗歌创作，这有利于诗歌艺术形式的不断完善和创作经验的广泛传播.严诩《沧浪诗话·诗评》说：“或问唐诗何以胜我朝？唐以诗取士，故多专门之学，我朝之诗所以不及也.” 四、统治者的个人爱好、提倡有助于全社会重视诗歌风气的形成.唐代君主，很重视诗歌，也大都能诗.太宗先后开设文学馆，弘文馆，招延学士，编纂文书，与之唱和吟咏.高宗、武皇常自制新词以入乐.玄宗本人就是诗人，自述每运笔赋诗，辄“乐以忘忧”.文宗特制诗学士七十二人.武皇宴集群臣，宋之问赋诗最佳，曾获御赐锦袍.帝王的爱好、倡导提高了诗人的声誉，有助于形成全社会重视诗歌的风气. 五、文禁松驰，是产生大量抨击权贵、真实反映底层生活诗歌的前提.文学艺术的高峰，总是出现在思想比较解放的时代.唐朝统治者清明大度，敢于招贤纳谏.唐太宗能用直言敢谏的魏征；武则天重用贤臣狄仁杰；唐玄宗对于那些直刺自己的诗歌也不犯禁.“遭逢圣明主，敢进兴亡言”唐代诗人在一个较为自由的思想空间里直抒己见.李白：“奸臣欲窃位，树党自成群.”杜甫：“边庭流血成海水，武皇开边意未已.”……这些大胆揭露权贵的不朽诗篇，只有在文禁松驰的社会环境里，才能一经问世就得以广泛流传.文禁松驰的政治气氛，使民族艺术的创造力得到解放，使诗人无所顾及地追求艺术的创造力得到解放，使诗人无所顾及地追求艺术的创造与完美. 六、“安史之乱”丰富了诗人的创作素材.社会的巨变刺激着诗人的灵感，也为诗人创作提供了丰富的素材.杜甫、元结、顾况等诗人对黑暗现实做了痛苦的观察与冷静的思考，从而创作了大量揭露阶级矛盾、反映民生疾苦的优秀诗作. 七、中外文化交流和各种艺术的发展也对唐诗的发展产生深刻的影响.唐帝国经济繁荣，国力强盛，水陆交通发达，极大地促进了国内各民族及中外文化的交流，给传统的唐文化注人了新的内容，新鲜的活力.做为诗歌姐妹艺术的音乐、舞蹈、绘画、雕塑等也受到了其它民族文化的冲击和影响.从杜甫的《画鹰》、高适的《画马篇》、白居易的《胡旋舞》、韩愈的《听颖师弹琴》等描写音乐、舞蹈、绘画方面的诗歌，可以看出唐代诗人很善于吸收其它艺术的养料滋补自己，也可以看出唐代诗人们勇于接受新事物的时代精神.八、文学发展的自身规律，则是唐诗繁荣兴盛的内在因素. 任何一个时代的任何一种文学形式的发展，一方面有对以往文学艺术的继承，一方面有其自身的变革和发展，唐诗也是这样.从先秦到汉魏六朝，诗歌的发展经历了一个长远的历史发展的过程.五、七言古诗已经成熟，律诗、绝句也基本上跨越了试验阶段，无论是创作方法、文体特征、艺术技巧，还是声律的运用、语言风格的创造，都积累了丰富的经验，为唐诗的发展提供了值得借鉴的财富.唐朝的诗人们博采众长，不仅继承和发展了从先秦到六朝文学上的现实主义和浪漫主义的传统，而且发展了各种形式和技巧的艺术传统.难能可贵的是唐代诗人对待文学艺术遗产，并不是简单地拿来，而是采取了批判继承、推陈出新的科学态度.初唐诗坛是齐梁浮艳诗风的延续，“绮丽婉媚为本”的上官体占据着统治地位.初唐四杰用实践把诗歌从宫廷引向市井，从台阁移到江山和塞漠.扩大了诗歌题材的领域.陈子昂痛斥诗坛“彩丽竞繁，而兴寄都绝”，提倡“汉魏风骨”、“风雅五寄”，在理论和实践两方面一扫齐梁遗风，为唐。

5. 谁知道概述初唐时期诗歌发展的轨迹

唐诗的繁荣与发展轨迹

原因：经济的繁荣是诗歌发展的温床、民族的大融合和国际交流的增加、统治者兼容并包的治国方针、科举取士制度、诗歌本身的发展已臻完善。

(1)初唐：初唐是唐诗繁荣到来的准备阶段。“初唐四杰”、陈子昂

(2)盛唐：山水田园游人王维和孟浩然（王孟）。边塞诗人高适、岑参（高岑）。

双子星座李白杜甫。李白是盛唐气象哺育出的伟大诗人，他的诗，也成为了盛世繁荣时期的典型代表。而杜甫则是社会动荡阶段再现苦难世道的思想代表。

(3)中唐：韩孟诗派：韩愈、孟郊、李贺等人。元白诗派：白居易、元稹、张籍等。形成了唐诗创作的第二个高潮。

(4)晚唐“小李杜”崛起诗坛。杜牧、李商隐

6. 初唐、盛唐诗歌发展的特点,代表作家及流派

中国唐代诗歌的称谓。

标志着中国古典诗歌的高峰。唐代诗歌创作繁荣，题材丰富、风格多样、流派众多、体制齐备，作家作品量多质高，据《全唐诗》存录，诗有4.89万余首，有姓名可考的作者2200多人。

唐诗成就卓著，是在封建政治、经济进一步发展、变革的历史条件下，在社会思想比较开放，艺术文化普遍高涨的推动下，诗人们继承和发扬《诗经》、《楚辞》以来的优良传统，广泛总结前人的创作经验，百花齐放、推陈出新的结果。它显示出中国古典诗歌已发展到完全成熟的阶段。

发展过程 唐诗的发展大致经历了初唐、盛唐、中唐、晚唐等4个阶段。 ①初唐诗歌。

初唐诗歌仍处于陈隋时期余光返照中。太宗李世民及周围的文人诗作浮艳柔丽。

上官体绮错婉媚。只有魏徵、王绩、王梵志等少数人能自拔于流俗。

直到初唐四杰，诗歌的内容和形式才有所开拓。但他们仍未摆脱六朝后期“采丽竞繁”的影响。

真正廓清梁陈诗风影响的，是武后时期的陈子昂。他提倡“汉魏风骨”，以复古为革新，抵制浮靡诗风。

与他略同时而不同流派的，有沈佺期、宋之问和文章四友（李峤、崔融、苏味道、杜审言），他们的作品多是奉和应制、点缀升平，但他们其他题材诗中，也有一些佳作。尤其是杜审言的诗。

但他们的主要贡献在律体完成方面。沈、宋、杜三人被后世称为五、七言律诗定型的奠基人。

②盛唐诗歌。盛唐诗人在陈子昂和沈、宋的基础上，进一步把正确的方向和完美的形式结合起来。

玄宗开元、天宝间，诗歌全面繁荣，名家大量出现。他们的作品精丽华美、雄健清新、兴象超妙、韵律和谐，表现了时代共同的艺术特色。

边塞诗和田园山水诗在盛唐诗中比重很大。边塞诗派以高适、岑参、李颀、王昌龄为代表，其作品气氛浓郁、情调悲壮，多用七言歌行或七绝。

田园山水诗人以王维、孟浩然、储光羲、常建最知名，他们的诗多反映闲适、退隐的思想情绪，色彩清淡，意境深幽，多用五言律绝和五言古体。这派诗人在发掘自然美方面比六朝人前进了一大步。

其中以王维成就最高。李白、杜甫是盛唐诗歌最高成就的标志。

李白的名作，以安史之乱前为多。内容、题材丰富，气势雄放，想象丰富，风格飘逸，多侧面、多层次地反映唐朝时期的社会生活和时代心理。

杜甫的诗则是动乱时代的诗史，忠实地记录了国家的变乱和人民的苦难；博大精深，沉郁顿挫；开新乐府运动先声。在诗歌语言、格律、技巧等方面，他善于转益多师，广泛地吸取前人和并世作者的经验，形成自己独特的风格，为后世诗歌发展开辟了众多途径。

另外，元结、沈千运、孟云卿等人也是此期较有特色的诗人。 ③中唐诗歌。

中唐之初，国家衰落，诗坛也不景气。刘长卿和大历十才子诗学王维，精致秀润，但内容多浮浅。

卢纶、李益有部分苍凉伤感、意境雄浑的边塞绝句。此期较杰出者是韦应物，其田园山水诗高雅闲淡，而其乐府歌行则于婉丽流美中颇寄讽喻。

此外，戎昱、顾况、戴叔伦等也有反映民生疾苦的佳篇。永贞革新和元和中兴使诗坛重新活跃。

白居易、元稹、李绅、张籍、王建一派倡导新乐府运动，写下大量广泛反映现实、批评时政的政治讽喻诗，风格舒徐坦易。而韩愈、孟郊、李贺、贾岛一派则以奇险峭刻见长。

但韩诗气豪，孟诗思深，李诗幽丽，贾诗清苦。此外，姚合诗清奇僻苦，卢仝、刘叉等人以奇崛见长。

两大派之外，柳宗元的诗或澹泊雅丽，或哀怨激越。刘禹锡的诗精练含蓄，意境优美，韵律和谐。

这一时期，诗人们的创新精神和个性风格是异常突出的。 ④晚唐诗歌。

晚唐五代诗风渐趋纤巧。虽有过在文学史上产生重大影响的作者和作品，但总的来说，缺少盛、中唐的阔大气魄与浑融境界。

杰出诗人李商隐、杜牧在诗歌艺术上有独特的贡献。其诗声情流美，翰藻醲郁，但伤时忧国，哀怨深沉，有种没落感。

温庭筠才思清绮，词采秾丽，但格调低。他也是有佳篇秀句而总体风格轻浅纤微。

此后诗家多是效法前人，艺术上无重大突破。较有名的诗人有皮日休、陆龟蒙、聂夷中、杜荀鹤、罗隐、韩偓等人。

成就 唐代诗歌体制多样，宋以后的整个中国古典诗歌，都未超出它的范围。唐人古体诗既可抒情，又可叙事、议论。

由于受近体诗影响，唐人古诗或融入律句，或有意反律，皆不同于晋、宋以前古诗的纯任自然。五古在唐初犹承齐梁变体，经陈子昂的变革，张九龄、李白的发扬，至杜甫而堂庑顿开。

七言则是不入律的歌行和古诗与精工整炼、有律化倾向的传统歌行体的双轨并行。乐府是古体诗中特殊的一类。

唐人乐府多不合乐，或借旧题写新意，或立新题记新事。以李白、杜甫、元稹、白居易成就为最高。

五七言律诗是唐代新兴诗体。五律经王绩、初唐四杰，至沈、宋终于实现体制规范化。

七律兴起较晚，至沈、宋和杜审言始有成篇。经王维、李颀和高、岑等人的发展，到杜甫境界大开。

此后，五七言律平行发展。大历十才子、贾岛、姚合、许浑、赵嘏等均是律体名家。

至晚唐李商隐，七律的音调美和语言技巧，发展到更为成熟的境地。律诗中又有排律，多数作者往往逞博矜奥，夸多斗靡。

少有佳作。杜甫的部分排律，写重大题材，工整流美，成就较高。

唐人绝句用来和。

7. 初唐诗歌在唐诗发展中的作用

初唐是唐诗的开创时期。

唐初诗坛承袭齐梁的浮靡诗风，流行宫体诗，能够摆脱宫体诗浮靡诗风影响的诗人是王绩，他推崇陶渊明的生活态度和诗歌风格，主要 描 写 田 园 风 光 和 个 人 的 田 园 生 活 ， 诗 风 疏 淡 质 朴 。 “初唐四杰”是指王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王四位诗人，他们的主要贡献是破坏和改造了宫体诗，奠定了五律，发展了七言歌行。

继“四杰”之后使律诗定型的 两 位 诗 人 是 沈 佺 期 和 宋 之 问 。 唐代第一个举起诗歌革新大旗的作家是陈子昂。

他推崇汉魏古诗，提倡“汉魏风骨”、“风雅兴寄”，他以复古为革新，扫除了宫体诗的浮靡诗风，端正了唐诗 的 发 展 方 向 ， 为 盛 唐 诗 歌 高 峰 的 到 来 铺 平 了 道 路 。

8. 初唐至盛唐诗歌发展进程

【初唐诗歌】 这是唐诗繁荣的准备时期，重要诗人有被称为“初唐四杰”的王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王，此外还有陈子昂、沈佺期、宋之问等。

唐代建国初的诗歌仍沿着南朝诗歌的惯性发展，柔靡纤弱，毫无生气。“四杰”的出现开始转变了这种风气。

他们才气横溢，不满现状，通过自己的诗作抒发愤激不平之情和壮烈的怀抱，拓宽了诗歌题材。如杨炯的《从军行》： 烽火照西京，心中自不平。

牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。 雪暗雕旗画，风多杂鼓声。

宁为百夫长，胜作一书生。 这种激扬豪迈的格调，为唐初诗坛吹进一股新风。

诗中表现了青年人不甘寂寞，想投笔从戎，到边疆建功立业的热望。宁可做个低级军官（百夫长），也不想作书生老死窗下。

继“四杰”而起的是陈子昂，他从理论上对南朝以来衰弱的诗风提出批评，认为这类诗专门玩弄华丽的辞藻，内容空虚，抛弃了《诗经》重视思想性的传统。对此他耿耿于心，提倡学习“汉魏风骨”，恢复建安时代的诗风。

他的38首《感遇》诗实践了自己的主张，影响很大。他的《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者；念天地之悠悠，独怆然而涕下。”

苍凉辽阔，哀而不伤，被认为是怀古诗的绝唱。韩愈曾说：“国朝盛文章，子昂始高蹈”，评价了他在唐诗发展中的重要作用。

沈佺期、宋之问的贡献主要在诗歌格律方面。他们总结了“永明体”以来诗人们探索诗歌格律的成果，以自己的诗作，促进“近体诗”最后定型。

鉴赏唐诗，首先要对“近体诗”和“古体诗”的分别有个概要的了解，掌握它们各自的特点，就能更好地领略其妙处。 古体诗，又称古诗或古风。

这个概念和通常说的“古代诗歌”不同，是专用名词，专指唐代以前流行并在唐代继续流行的一种诗体，和唐代形成的近体诗相对存在。古体诗的特点是：每篇句数不限，每句字数不限，可押韵也可不押韵，押韵也可换韵，句与句间没有平仄对应和用词对仗的要求。

一句话，古体诗格律上比较自由，同近体诗在格律上有极严格的要求不同。古体诗分两大类：五言古诗和七言古诗（或简称五古和七古）。

此外还有句式长短不齐的古诗，一般归入七古。有的古体诗句数、字数和律诗相同，但用韵、平仄和对仗都不同于律诗的要求，所以仍是古诗。

上文讲到的《古诗十九首》及陶渊明等人的诗都是古诗。 近体诗，又叫今体诗（“近”和“今”都是就唐代而言的），讲求严格的格律。

近体诗有四项基本要求：一是句数、字数有规定；二是按规定的韵部押韵；三是上句和下句各字之间要求平仄对立和相粘；四是规定某些句子之间用词要对仗，即名词对名词，动词对动词，形容词对形容词等。 近体诗分两大类：（1）律诗，由八句组成，五字句的称五言律诗，七字句的称七言律诗。

（2）绝句，由四句组成，五字句的称五言绝句，七字句的称七言绝句。下面我们分别举例说明。

如大家熟悉的王之涣的《登鹳雀楼》： 白日依山尽，黄河入海流。 欲穷千里目，更上一层楼。

这是五言绝句，它必须是四句20字。其次它必须依照用韵要选一个韵部的字作韵脚①，这首诗的“流”、“楼”两字就属“十一尤”韵。

再次，它用的字必须合乎规定的平仄格式，这样读起来才抑扬间错，和谐动听。这首诗的平仄格式是： 平仄平平仄，平平仄仄平。

仄平平仄仄，仄仄仄平平。 用·标出来的字可平可仄，其余的字不能变通。

平——指的是古代汉语中的平声字；仄——指的是古代汉语中的上声、去声、入声字。按现代汉语说，阴平（第一声）、阳平（第二声）字属平；上声（第三声）、去声（第四声）字属仄。

绝句诗上下句之间可以对仗，也可以不对仗。这首绝句全首对仗，后两句“欲穷”对“更上”，“千里”对“一层”，“目”对“楼”。

我们举《登鹳雀楼》这首诗来说明近体诗最基本的格律要求，此外五言绝句还有三种平仄格式，共四种格式。七言绝句、五言律诗、七言律诗也都各有四种平仄格式。

关于近体诗的平仄格式，只举上例作些提示，不再详细介绍了。如果不想创作这类诗，只是鉴赏前人作品，那么关于格律的要求知道得粗略些，也是无妨的。

七言绝句，我们举孟浩然的《送杜十四之江南》来看： 荆吴相接水为乡，君去春江正淼茫。 日暮孤帆泊何处？ 天涯一望断人肠。

表达了送别友人远行时留恋怅惘的感情。全诗四句，28个字，押的是“七阳”韵，平仄按规则。

因绝句允许不对仗，这首诗就没有对仗。 五言律诗，我们看戴叔伦的《除夜宿石头驿》： 旅馆谁相问？寒灯独可亲。

一年将尽夜，万里未归人。 寥落悲前事，支离笑此身。

愁颜与衰鬓，明日又逢春。 这是除夕之夜晚远离家乡亲人独宿逆旅感慨自身遭际的诗。

全诗八句，40个字，押“十一真”韵，平仄合规则。律诗的一二句称“首联”，三四句称“颔联”，五六句称“颈联”，七八句称“尾联”。

律诗的颔联和颈联必须对仗。如这首的颔联“一年”对“万里”，“将尽”对“未归”，“夜”对“人”；颈联“寥落”对“支离”，“悲”对“笑”，“前事”对“此身”。

七言律诗，我们看柳宗元的《别舍弟宗一》： 寥落残魂倍黯然，双垂别泪越江边。 一身去国六千里，万死投荒十二年。

桂岭瘴来云。