1. 唐诗素描的读后感

①我喜欢一个人在雾中散步。为此，过去的许多好时光在浏览唐诗中流去了。因为唐诗很美，而且美意朦胧，就像久欠笼罩在朦胧中的一抹天光。

②唐诗的朦胧美，先是朦胧在它的形式美。唐代的律诗、绝句，每句字数相等，且求对仗、平仄音律，讲究字面的整齐性和音调的明亮感。唐代英才辈出的诗人们，几乎每一个都能在清纯的诗情和几近桎牿的格律的碰撞中，吟成几首流传后世的好诗。然而，既然格律已近乎桎锆，纵是最伟大的天才，也无法把所有的诗篇都写得那么完美。杜甫是使唐诗的形式美最终迷失在层峦叠嶂中的伟大的诗人。杜甫让世间如梦如幻地领略到唐诗的形式无与伦比的朦陇美意。杜甫写“绝”了唐诗，也写“完”了唐诗。他是非凡的。他之后的诗韵格律，最终都以他的诗篇为金科玉律。然而，历史自有静观的明眸。杜甫赖以名垂千古的最终是他的新乐府“三吏”“三别”，他的《兵车行》《丽人行》《北征》。他的律诗千秋无匹。然而，带着镣拷，怎么能跳好所有的舞蹈？一首被誉为“千古七律压轴之作”的《登高》，终因他追求四联对仗，而不免“气竭意尽”。这是唐诗失之于完美的悲衰，但这并非是伟大诗人的悲衰。晚年入蜀后的杜甫写出的打破了韵律的如《春水生》《江畔独步寻花》那些诗篇，至少与他许多真气弥漫的杰出律诗相映成辉。

③形式精美的唐诗，迷失在朦胧中。数以万计的唐人诗篇，真正流传于口碑的，不过三百。后世家喻户晓，更多的是唐人瑰丽多姿的零落诗句。如“大漠孤烟直，长河落日圆”“野旷天低树，江清月近人”“朱门酒肉臭，路有冻死骨”“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”。因为谋篇之难能，往往是先成句，尔后凑合成篇，也因此唐诗佳句多于佳篇。一如雾中之星光，朦胧间，只见斑斑点点，隐隐绰绰。

④唐诗的形式美在朦胧中迷失，而唐诗秀色可餐、光可鉴人的字面美，则在朦胧中生成。中国传统文化最神秘的源头，恐怕是它独特的汉字。独特的汉字天生是灵犀一点，只可意会。由它直接产生的举世无双的书法艺术，真可说是上溯远古，下接千载。以至当代抽象为其精灵的现代艺术，似乎也是滥觞于它，而似乎最美的书法艺术又多是书录唐诗的柞品。这不难，让人想到，汉字甚至不须阅读，便有一种让人在视觉上获得愉悦的字面美。汉字经过富有灵性的选择、组合，能让人望而生情，可歌可泣。而唐诗的字面美，达到的是几乎空前绝后、出神入化的境界。“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草朱凋。二十四桥明月夜，玉人何处教吹萧？”信手拈来这两首唐诗，不须细读，不求甚解，单从字面所洋溢出米的朦胧美意，便是千盅酒，万朵花。

⑤红尘无涯，万象朦胧，蒙蒙迷雾中偶现得一线天光，自然更见娇妍。而娇妍无比的唐诗，至今低回不去的正是红尘的朦胧美意。它是青青竹林间的一个浣纱女，它是胡天飞雪中的两行马蹄痕，它是碧水中嫣然而出的一支芙蓉，它是月夜里凄然而泊的一叶独舟。万里悲秋，百年多病，是为咏史；半壁日出，千里江陵，是为纪游。而尤为管领千秋的，是唐诗中参尽的人间真禅。三春晕，明月光，自发悲，斑马鸣，生死，离合，荣辱，悲欢，凄美之至，伤感之至，潇洒之至，淋漓之至。道千秋人之未道，歌千秋人之未歌。这一娇妍的天光，让红尘更见其朦胧，至美至真。

2. 唐诗素描读后感

《唐诗素描》读后感 作者：孙昌洋子

看到书面上素气的山水画，我就被它吸引。

一样的是唐诗，不一样的，是曾冬给予我们的阐释。

读《早发白帝城》。因为难掩内心的欣喜。诗人在一大早就告别了在朝霞映衬下彩云缭绕的白帝城，湍急的流水，如诗人急归的心情，汹涌着，流淌着，向期待的目的地。两岸的高山上传来一声声猿啼，似要将诗人留下，但这是无用的，诗人乘的小舟，早已随水而逝，漂过了千千万万重山。这是我眼中的诗。但曾冬眼中的画面却不止单单是这样。他听到“吱吱嘎嘎一阵脆响”，然后“城门张开了惺忪的眼”，他看到太阳“忙忙拿起阳光的锦线，在一朵白云上，为高山之巅的白帝城绣了一条斑斓的丝巾”。

他说“所有的道路都只有一个归宿”。是否可以简单理解为“条条大路通罗马”？或者是“山重水复疑无路”？人生就好似汇入海洋的江河溪流，不论以何种方式、何种形态，不论是激烈还是平缓，最终都将归于”永恒的安宁“。正如他所说，诗人的仕途也不过经过一个个驿站，接纳那一段段或忧伤或幸福的时光。往事浮现，深究其，深陷于其，不过为难自己。不如让那前尘旧事随这白练逝出自己的生命。而那两岸的猿声也被曾冬看出了不一样的意味。他说那声音是“幸福的啼叫”，那也是隐隐约约的“自由的声音”，想必诗人此时正在畅想未来的美好，渴望一展宏图吧。而山川的缓缓逝去，江水的迢迢，转过身，目之所及是朦胧的，一切也似乎很远了。

原来这首诗要表达的不只是喜悦畅快。

读《绝句》。江水碧绿，衬得栖鸟羽毛弥足洁白，山色青葱与那娇艳的花儿形成对比，刺得人眼前显出一片片色斑，那红那绿真是绝到极致，仿佛要燃烧。真是一派美景。但我就算去认真欣赏也无法领略到心里，因为我的心里，盛了满满的故乡。要等到归乡那天才会溢出，但却不知，是哪一个春天或冬天。曾冬说，日子就像一本一张一张翻动的书，每一页，都有一声漂泊的叹息。它轻轻地来到，带着希望和忧伤。它沉默，随季节一起荏苒。时间总是太匆匆，将青果点成红了的樱桃，将绿了的芭蕉换上枯黄的杂草。它总是不打招呼，就将美好的万象带给你，就将一切在瞬间席卷。它似乎无所不能，却带不给你归家的日期。

这个春天与上年、与去年相比，是否更好看？

你只有把故乡每一个熟稔的名字，过滤了一遍，又一遍。你翻过手中诗卷上的又一个春天。

曾冬先生将一首首古诗转写为一篇篇精致优雅的散文，让我们体会不一样的古诗，欣赏不一样的经典。

供参考。

3. 唐诗素描（鹿柴）读后感

这首诗是王维五言绝句组诗《辋川集》二十首中的第五首。

鹿柴，是辋川的地名。 第一句“空山不见人”，先正面描写空山的杳无人迹。

王维特别喜欢用“空山”这个词语，但在不同的诗里，它所表现的境界却有区别。“空山新雨后，天气晚来秋”（《山居秋暝》），侧重于表现雨后秋山的空明洁净；“人闲桂花落，夜静春山空”（《鸟鸣涧》），侧重于表现夜间春山的宁静幽美；而“空山不见人”，则侧重于表现山的空寂清泠。

由于杳无人迹，这并不真空的山在诗人的感觉中显得空廓虚无，宛如太古之境。“不见人”，把“空山”的意蕴具体化了。

如果只读第一句，读者可能会觉得它比较平常，但在“空山不见人”之后紧接“但闻人语响”，却境界顿出。“但闻”二字颇可玩味。

通常情况下，寂静的空山尽管“不见人”，却非一片静默死寂。啾啾鸟语，唧唧虫鸣，瑟瑟风声，潺潺水响，相互交织，大自然的声音其实是非常丰富多彩的。

然而此刻，这一切都沓无声息，只是偶尔传来一阵人语声，却看不到人影（由于山深林密）。这“人语响”，似乎是破“寂”的，实际上是以局部的、暂时的“响”反衬出全局的、长久的空寂。

空谷传音，愈见空谷之空；空山人语，愈见空山之寂。人语响过，空山复归于万籁俱寂的境界；而且由于刚才那一阵人语响，这时的空寂感就更加突出。

三四句由上幅的描写空山中传语进而描写深林返照，由声而色，深林，本来就幽暗，林间树下的青苔，更突出了深林的不见阳光。寂静与幽暗，虽分别诉之于听觉与视觉，但它们在人们总的印象中，却常属于一类，因此幽与静往往连类而及。

按照常情，写深林的幽暗，应该着力描绘它不见阳光，这两句却特意写返景射入深林，照映的青苔上。读者猛然一看，会觉得这一抹斜晖，给幽暗的深林带来一线光亮，给林间青苔带来一丝暖意，或者说给整个深林带来一点生意。

但细加体味，就会感到，无论就作者的主观意图或作品的客观效果来看，都恰与此相反。一味的幽暗有时反倒使人不觉其幽暗，而当一抹余晖射入幽暗的深林，斑斑驳驳的树影照映在树下的青苔上时，那一小片光影和大片的无边的幽暗所构成的强烈对比，反而使深林的幽暗更加突出。

特别是这“返景”，不仅微弱，而且短暂，一抹余晖转瞬逝去之后，接踵而来的便是漫长的幽暗。如果说，一二句是以有声反衬空寂；那么三四句便是以光亮反衬幽暗。

整首诗就像是在绝大部分用冷色的画面上掺进了一点暖色，结果反而使冷色给人的印象更加突出。 静美和壮美，是大自然的千姿百态的美的两种类型，其间原本无轩轻之分。

但静而近于空无，幽而略带冷寂，则多少表现了作者美学趣味中不健康的一面。同样写到“空山”，同样侧重于表现静美，《山居秋暝》色调明朗，在幽静的基调上浮动着安恬的气息，蕴含着活泼的生机；《鸟鸣涧》虽极写春山的静谧，但整个意境并不幽冷空寂，素月的清辉、桂花的芬芳、山鸟的啼鸣，都带有春的气息和夜的安恬；而《鹿柴》则带有幽冷空寂的色彩，尽管还不至于幽森枯寂。

王维是诗人、画家兼音乐家。这首诗正体现出诗、画、乐的结合。

无声的静寂、无光的幽暗，一般人都易于觉察；但有声的静寂，有光的幽暗，则较少为人所注意。诗人正是以他特有的画家、音乐家对色彩、声音的敏感，才把握住了空山人语响和深林入返照的一刹那间所显示的特有的幽静境界。

但是这种敏感，又和他对大自然的细致观察、潜心默会分不开。

4. 唐诗素描怎么样

在唐诗里旅行 ——读曾冬散文集《唐诗素描》 汤文培 我始终相信，经典，能改变一个人的气质，能提拔一个人的人生。

可能每个人对经典作品的喜爱都有着属于自己的方式，比如有的人爱好给经典作品写读后感，有的人喜欢把经典作品认真誊写在自己的手抄本上，很显然，曾冬对经典作品的爱好方式是与众不同的，他首创了一种前所未有的崭新的文本形式——唐诗素描，用散文写意的形式诠释着自己对唐诗的一往情深。 《唐诗素描》与传统的关于唐诗的释义迥然不同，它以原诗为载体，在准确理解诗歌内涵的基础上，运用丰富的联想和富有表现力的语言，营造优美的意境，把凝练的诗词扩展成如画的散文，在散文化的形式下再现了唐诗的意境。

《唐诗素描》精选作者十年来创作的120篇优秀作品，从某种程度上讲，《唐诗素描》是对唐诗的再创作。曾冬是一位诗人，他对文字的巧妙运用以及对感情的把握之准，简直让人无可挑剔。

作品中的语言既形象生动、含蓄蕴藉，又质朴自然，体现出一种厚重感和音乐美感，读来朗朗上口。在选择词汇上和词汇的构成上作者也是别具匠心的，比如在选择词汇上，作者注重选择“阳光”“静谧”“远方”“温暖”等轻快且有深意的词语；在词汇构成上，作者擅长使用平实自然的叠词和叠字来丰盈作品的艺术形象。

字里行间，我能感受到作者根据自己内心情绪的变化而变换着语言的节奏，看似随意，其实饱含着作者充沛而复杂的感情，读之给人以极大的感染力。 作者的想象是大胆而且前卫的。

在《送友人》里作者如此阐释“挥手自兹去，萧萧班马鸣”：“终于要分手了。一个人望着另一个人，不说话，只把一颗心，装在另一颗心的心里。

一匹马望着另一匹马，萧萧长鸣，眼里是无尽的哀伤。挥手的刹那，有雨，打湿了春天的背景。”

凝练的几句话，将送别友人时留恋难舍的心情表达得淋漓尽致；在《马》里：“诗人突发奇想：什么时候，我能拥有一匹属于自己的骏马，一匹装束华丽的骏马，在这清凉如水的秋夜，在这无边无际的大漠，如鹰般飞快地驰骋，自由的奔跑，忘掉世间的一切束缚和烦恼。诗人抬起头，望了望依然朦胧、依然空旷的远方，忍不住为自己天真的想法笑了。”

这就是曾冬的想象，既有天马行空般的不切实际，但内涵又如此贴近我们生活的本质、贴近我们的真切感受。 作者超常的想象和独特的视角，使他能在别人司空见惯的景观上悟出生命、文化和历史来，唐诗里的景观，他已熟知于心，他仿佛同唐诗里的山川景物、草木风情发生着强烈的共鸣：在《蜂》里，作者为蜜蜂打抱不平的同时，心里挂念着唐代勤苦的百姓：“蜜蜂啊，从你身上，我看到了唐代百姓的影子，勤心苦胝，豁达乐观。

虽一辈子劳苦，而果实，却总被那些不劳而获的人榨取。”在《北青萝》里，作者领悟到“大千世界，全在微尘”的佛家境界：“人只不过是大千世界里一粒微小的无色的尘土，一朵清晨绽放又在风中突然消失的无影的花，又何必再去在乎那些金钱名利、爱恨情仇？” 我常常在暗地里独自庆幸，庆幸我们的祖先给我们留下了如此伟大而美丽的唐诗；读完曾冬的《唐诗素描》后，我不得不再次庆幸，庆幸我们这个喧嚣而浮躁的时代还有像曾冬这样诗情俊逸而心怀悲悯的诗人。

读《唐诗素描》，如同在唐诗里旅行。在这场旅行中，我仿佛在一步一步走近唐朝的诗人们，我仿佛看到一个个鲜活的灵魂，一个个独具匠心的生命，纵然时空相隔，山遥水阔，却仍与千载而下的我们共享喜怒哀乐。

5. 唐诗素描中山居秋暝的点评

此《山居秋暝》实为写秋景之诗，秋天的傍晚，刚刚下过一场小雨。

山谷中的空气中的燥热被这清冽的雨完全的洗净，透着清凉，我置身于其中感受着雨后秋日独有的感觉，静，凉。猛然醒过来才发现太阳已经不再，月光透过松树之间的空隙射到地上，射到一泓清泉上，有照到泉下的灰色的石头上。

石头反射着白光，跳动着的泉水虽没有洞庭湖夜晚的静影沉璧，浮光跃金，但那种平和而不失跳跃的感觉让人同样沉醉。突然，流水声被喧闹声打断了，是竹林深处的洗衣女在喧闹，嬉戏。

伴着这明净的月光和跳动的清泉，嬉戏着的，欢笑着的是生命的清泉，明净，跃动。啊！美好的秋夜，你是如何的触动我的情思，让我的心像那漫漾于水中的碧绿的莲叶。

啊！曼妙的生命啊，你在这秋夜中是如何打动我这寂静的心，让我为你的美丽与明亮而澎湃，为你的清新与活力而沉醉。在这夜中，这清冽的秋夜中，我跳动着，我流淌着，我飞舞盘旋着。

山居秋暝，身居与山中而心扬于无尽之月光之中，细细琢磨这世界，哪有比着纯净的，跳动着的生命更美好之物。

6. 根据你对古诗词的感悟写文章

我酷爱文学，但最爱的算是诗词的写作吧！有时在诗词中寻找自我。因为写诗填词，为生活增添了许多情趣和对生活的记忆。

是诗词陶冶了我的情操，也是诗词让我从中寻找另一个自我，做一个果断、决绝、充满血性和一点野性的自己，敢作敢为的自己。有时使自己能够为梦想而行动，也能够不畏惧后果而承担一切。

诗词的灵感来源于生活，来源于爱，来源于追求与冲动之间。有时仿佛象一缕光，一缕明亮的光芒，从天空洒落下来，洒落到一片竹林之上，这片竹林在风中摇曳，翠绿、安谧、一尘不染。

诗词是我生活中的一片静谧竹林，也是我一生梦想与追求的神圣土地。这片竹林能让生命散放青春与活力。我为竹而爱，因为她常青；我以竹而做人，敬仰她的虚心。我以竹的风格去激励人生，以诗词的创作去感悟人生。

我对竹的感情，远远不及苏老夫子“宁可食无肉，不可居无竹”的境界，以及他对竹的感情；也不及“竹林七贤”对竹林的感悟；更不及“扬州八怪”之郑板桥对竹子的生动素描。可是我心中有竹，不管是否已胸有成竹，但是对竹的情感，已超越了对其他事物的感情，是她时刻激励我写诗词的动力和欲望，写诗填词使我感悟到了人生的真谛。

爱竹、爱诗、爱词、爱生活，爱一切值得去爱的。是爱的力量给予我写诗填词的激情和欲望，我将用一生孜孜不倦地去追求，充满激情、自信、坚韧不拔。为爱而感动，为竹的风范而感动，为诗词的魅力而感动。

对诗词的感悟，就是对生活的诠释，对生命的感悟！

7. 求唐诗素描全文作者曾冬

唐诗素描 采莲曲（曾冬） 推开六月的门，就看见夏天了。

晴空下，莲的梦想伞一样张开。每一段长长短短的叶脉里，都收藏着一个含羞的情节。

半亩方塘深处，采莲的女子，坐在一朵莲蓬上，看阳光吹响层层叠叠的心事。风伸出亭亭的手，却没有抓住她绿色的衣裙。

水光摇曳的舞蹈里，谁的脸庞，胜过芙蓉的盛开？有一只瘦瘦的鸟，搁浅在一片相思的水域。音乐停止了。

爱情是一株疯长的水草，漫过了季节的堤岸。 千荷万荷之中，你就是最动人的一朵吗？每一束流连的目光，都逃不过你绿袖盈香的诱惑。

那个午后，你的每一瓣羞涩，都燃成一绺粉红。回首之间，一个窈窕的身影倏忽闪入了荷塘，不见踪迹。

莲动影移的背景里，有一些这样或那样的事情，就这么悄然注定！视线之外，又一阵歌声，沿一支菱藕的箫孔，踏过高高低低的荷叶，一轮一轮，刻进了怦然心动的记忆。 那天，天很蓝，云很白，水，很清。

附： 荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

——王昌龄《采莲曲》 唐诗素描 芙蓉楼送辛渐（曾冬） 风继续吹。雨是昨夜没有流尽的泪么？一点一滴，让一颗碎了又碎的心，依然寒冷，依然找不到一丝温暖和蔚藉。

满江烟雨跟心情一样迷蒙，所有的风景，都被一片忧愁笼罩。寂寥的吴地，不知道有两个人一夜未眠，有一盏灯一宿没熄。

天忽阴忽暗地亮了。两把油纸伞，在芙蓉楼下久久伫立。

雨丝是一些剪不断理还乱的叮咛，杂乱无章地横在心口，打湿了所有的离情。这个清晨，有两只鸟伤感地栖在树上，忘记了飞翔。

而形单影只的楚山，会是一座回首的驿站吗？你彳亍的身影渐行渐远，一路的风雨，淹没了你孤独的行程。 洛阳是一个遥远的梦啊！生命中的烟火，起起落落，已平淡成记忆。

那倚门相望的影子，是母亲，还是父亲？所有流逝的容颜，被岁月的车轮碾得支离破碎，仅剩一句哽咽而深情的问候。 请告诉故乡：无论世事如何变迁，我一片晶莹透明的冰心，依然装在清澈无瑕、澄空见底的玉壶，朴素而真诚，永远不改本色！ 附： 寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。

洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。—王昌龄《芙蓉楼送辛渐》 唐诗素描·终南山（曾冬） 第一次发现，高过天空的，不仅仅是鹰，还有终南山。

阳光走到半路就踅回了脚步，天庭的栈桥，斜搭在山峰的肩膀上。连绵的山脉是一群不羁的马，一路奔涌向东，最后，又在大海的面前温柔地歇下了旅程。

回头望去，白云似一些飘飘渺渺的梦，在山腰上来来回回地游走。心情不好的风，毫不怜惜地抓起一块，一点一点地撕成了碎片。

太阳裸露着身子，赶紧拿出阳光的针线，细心地缝补。 青霭有如一些久远的往事，湿湿的，若隐若现，刚想拿出来翻晒，又被一层薄薄的云盖住了纷纭的细节。

树林有点朦胧；山峰有点朦胧；山涧藏在声音的后面，叮咚而透明；花香击穿了清翠的露水，四散而逃；鸟的叫声，迷失在时光的深处。站在窄窄的山巅上，左边是一种人生，右边是一种人生。

举目四望，山峦分分合合，逶迤巍峨。千岩万壑之中，阳光像一群捉迷藏的孩子，时有时无，或深或淡。

四季的风雨，浓缩在一片叶子的表面。 道路消失在更远的风景里。

哪一朵白云下，会有一扇温暖的柴扉，把一天的疲惫等待？一山空寂。 突然，深涧的对面，传来了一阵脆脆的声响。

樵夫劈柴的姿势，是黄昏最生动的注解。诗人忍不住兴奋地摇手相问，樵夫伸出手，指了指远处。

抬头细看，有一束炊烟，早已越过了山岗。 附： ——太乙近天都，连山到海隅。

白云回望合，青霭入看无。 分野中峰变，阴晴众壑殊。

欲投人处宿，隔水问樵夫。——王维《终南山》 唐诗素描·竹里馆（曾冬） 风安静地栖落在叶片上，黑夜张开了眼睛。

幽密的竹林，是比天空更深的海。星星是一些溺水的鱼吗？无论怎么努力划动翅膀，却总是逃不出这片寂寞的水域。

一个人，独坐在时间的一隅，黑暗漫过了他的梦境。 突然，所有的寂静，都碎成了一圈一圈的涟漪。

弹琴的人，十指轻飞，滑过每一根琴弦的声带。天籁的雨点，如一些高高低低的语言，跌进了记忆的河流。

一只被音乐叫醒的小鸟，飞出窝，捡拾起一句一句的诗行。 密林深处，尘世的喧哗已然遥远。

没有人知道，有一方静土，可以收留起岁月的浮华。今夜，手握琴盘的人，目睹了太阳的殒落。

月亮升起来了。这个黑夜的伤口，又把一些清冷的光辉抖落在大地的手掌上。

琴停了，鸟睡了，花开了，风悄悄地展开了透明的羽翼。一个人，独坐在自己的影子里，怡然自乐。

任千年的月光，照亮了一生的道路。 附： ——独坐幽篁里，弹琴复长啸。

深林人不知，明月来相照。——王维《竹里馆》站在窄窄的山巅上，左边是一种人生，右边是一种人生。

举目四望，山峦分分合合，逶迤巍峨。千岩万壑之中，阳光像一群捉迷藏的孩子，时有时无，或深或淡。

四季的风雨，浓缩在一片叶子的表面。 道路消失在更远的风景里。

哪一朵白云下，会有一扇温暖的柴扉，把一天的疲惫等待？一山空寂。 突然，深涧的对面，传来了一阵脆脆的声响。

樵夫劈柴的姿势，是黄昏最生动的注解。诗人忍不住兴奋地摇手相问，樵夫伸出手，指了指远处。

抬头细。

8. 欣赏素描读后感300字

今天下午，我兴高采烈地去上素描课。

来到苏州美术馆，我便急忙看了一下钟，啊！已经2点多了！看来，我已经迟到了。我马上拿了一张纸夹在板上画了起来。

我要定位的时候，我突然想起翁老师对我说过，定位的时候要先画中间的。我就按翁老师说的话去做，果然，这样定位的时候就定得好了。

接下来，我要开始打形了，我突然看见今天画的是我平时最画不好的一样东西，不画又不行，我只好皱着眉头画了起来。可是，孔老师却鼓励我说：画得很好，但中间的瓶子应该再胖一点才好看，我马上把瓶子改胖了一点。

我终于要涂明暗啦！我先在上面上一层淡淡的颜色，再慢慢地加深，涂上投影，孔老师帮我改了一些地方，再加上了我的修改，这样，一张素描画就完成了。我觉得今天我画得不好，但是，我相信我一定会画好的，因为，失败为成功之母吗。

9. 虞美人诗歌素描

《虞美人》赏析及思索

虞美人宋。李煜

春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。

李煜，初名从嘉，字重光，号钟隐，徐州人。曾存词集，已失传。现存词四十六首，其中几首前期作品或为他人所作，可以确定者仅三十八首。虽然存量不丰，但是李煜已可以凭这些不朽词作流传于文坛了。李煜的词可分为两个阶段两种风格，初期他的词作极尽绮丽奢华之能事，可以说是柳永等人柔词风格的始祖，但是当他沦为亡国之君被软禁之后，李煜的词风大变，此变并非形式之变而是内涵之变。这首《虞美人》便是作于他被囚之时，也是这种变化最显著之作。

整首词可分为两段鉴赏，前三句为首，末一句为尾。且看前三句，“春花秋月”，单是这四个字已足可引发多少词人的无限遐思了，但是在此词首句却直言到“何时了”，并用“往事知多少”来表达了对现时美景的不屑。次句先言“小楼”再忆“故国”，即便是报春信的东风，对于身在孤狭小楼身受软禁的作者也不过是掠过心尖的一丝寒意，更是让他有了“不堪回首”之念。既思起故国，自然想起当年“雕栏玉砌”的华美宫室和秀美“朱颜”，故国无恙可叹物是人非，怕是自己终生也无福消受了。前三句中，作者眼观美景思及己身，心中不免油然而生亡国之叹感慨之悲，但是仔细的分析李煜所思所念，却尽是当年避居江南割据一方之时的奢靡享乐，他所惆怅的并不是国破家亡，而是无法再享纸醉金迷的荣华。一个亡国之君身处桎枯之中感悟的不是失国之痛却是这些东西，李煜确实不是做国君的材料，若不是他在文艺上的天赋，怕是可与刘禅比肩了。

且不论他的思绪是否符合为君之道，此词的最末一句可说是千古绝唱，此一句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”几乎是李煜毕生词作的精华所在。这一句以水喻愁，含蓄地将愁思的长流不断，无穷无尽与滔滔水势联系在一起，既富哀怨亦蕴大气，让人不由自主的陷入了这奔涌而出的忧郁之中。同是以水喻愁的诗句，刘禹锡的“水流无限似侬愁”稍嫌直率，而秦观的“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。李煜于此一句中虽仅仅展示了他无尽忧愁的外部形态--“恰似一江春水向东流”，但使读者从中取得了心灵上的呼应，人的愁思固然内涵各异，但都可借用此句来抒发自已类似的情感。谁到忧愁之时不是觉得这愁苦便如滔滔巨浪劈面而来，无可抵挡呢？李煜于词尾的扪心自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应，无怪此词能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。

对于李煜此人，作为政治家他是完全的失败，但是作为文学家他却得到后世景仰，正如后人的评价：“国家不幸诗家幸，话到沧桑语始工”。由李煜，我所想的却是政治与文艺的关系。李煜的词，绝少有忧国忧民的政治理念，他只讲求词的本身的美感，断不会为强言国事而打破词韵平仄（这也是我不喜辛词的原因之一），因此他的词篇篇美仑美奂，都是艺术上的精品。这种思想便是“为艺术而艺术”，这才应该是艺术者的最高理念。文为什么一定要“载道”呢？艺术的历史远比政治要早，人类尚在朦胧时便已知道了用舞蹈表达情感，说艺术出现是为政治服务那完全是狡辩。艺术的作用应该是表达人心中最真切的情感而不是表现代表着人性丑恶的政治，如果要在艺术中强加上沉重的主题，这“艺术”已不是艺术，而已沦为了丑陋的工具。倘若李煜的词里通篇是悲亢亡国之痛或是感慨不能与天下争，那么今世艺术史上的李煜，就不过是一个三流的爱国词人罢了。

这首《虞美人》是南唐后主李煜在被俘两年后写成的。相传他作此词后命歌妓在七夕之夜反复吟唱，宋太宗知此事后立即就赐酒将他毒死。