1. 杜甫诗歌为什么散文化

唐代古文运动起来，诗文不再重排偶而趋向散文化，赋体也变了。像欧阳修的《秋声赋》，苏轼的前、后《赤壁赋》，虽然有韵而全篇散行，排偶极少，比《卜居》、《渔父》更其散文的。这称为“文体”的赋。唐、宋两代，以诗赋取士，规定程式。那种赋定为八韵，调平仄，讲对仗；制题新巧，限韵险难。这只是一种技艺罢了。这称为“律赋”。对“律赋”而言，“排体”和“文体”的赋都是“古赋”；这“古赋”的名字和“古文”的名字差不多，真正的“古”如屈、宋的辞，汉人的赋，倒是不包括在内的。赋似首是我国特有的体制；虽然有韵，而就它全部的发展看，却与文近些。不算是诗。

古诗散文化但是真正继往开来的诗人是杜甫。他是河南巩县人。安禄山陷长安，肃宗在灵武即位，他从长安逃到灵武，作了“左拾遗”的官，因为谏救房琯，被放了出去。那时很乱，又是荒年，他辗转流落到成都，依靠故人严武，作到“检校工部员外郎”所以后来称为杜工部。他在蜀中住了很久。严武死后，他避难到湖南，就死在那里。他是儒家的信徒：“致君尧舜上，再使风俗淳”是他的素志。又身经乱离，亲见了民间疾苦。他的诗努力描写当时的情形，发抒自己的感想。唐代以诗取士，诗原是应试的玩意儿；诗又是供给乐工歌妓唱了去伺候宫廷及贵人的玩意儿。李白用来抒写自己的生活，杜甫用来抒写那个大时代，诗的领域扩大了，价值也增高了。而杜甫写“民间的实在痛苦，社会的实在问题，国家的]实在状况，人生的实在希望与恐惧”，更给诗开辟了新世界。

他不大仿作乐府，可是他描写社会生活正是乐府的精神；他的写实的态度也是从乐府来的。他常在诗里发议论，并且引证经史百家；但这些议论和典故都是通过了他的满腔热情奔迸出来的，所以还是诗。他这样将诗历史化和散文化；他这样给诗创造了新语言。古体的七言诗到他手里正式成立；古体的五言诗到他手里变了格调。从此“温柔敦厚”之外，又开了“沈着痛快”一派。五言律诗，王维、孟浩然已经不用来写艳情而来写山水；杜甫却更用来表现广大的实在的人生。他的七言律诗，也是如此。他作律诗很用心在组织上。他的五言律诗最多，差不多穷尽了这体制的变化。他的绝句直述胸怀，嫌没有余味；但那些描写片段生活印象，却也不缺少暗示的力量。他也能欣赏自然，晚年所作，颇有清新刻划的句子。他又是个有谐趣的人，他的诗往往透着滑稽的风味。但这种滑稽的风味和他的严肃的态度调和得那样恰到好处，一点也不至于减损他和他的诗的身分。

杜甫的影响直贯到两宋时代，没有一个诗人不直接、间接学他的，没有一个诗人不发扬光大他的。古文家韩愈，跟着他将诗进一步散文化，而又造奇喻，押险韵，铺张描写，像汉赋似的。他的诗逞才使气，不怕说尽，是“沈着痛快”的诗。后来有元稹、白居易二人在政治上都升沈一番；他们却继承杜甫写实的表现人生的态度，他们开始将这种态度理论化；主张诗要“上以补察时政，下以泄导人情”，“嘲风雪，弄花草”是没有意义的。他们反对雕琢字句，主张诚实自然。他们将自己的诗分为“讽谕”的和“非讽谕”的两类，他们的诗却容易，又能道出人人心中的话，所以雅俗共赏，一时风行，当时最流传的是他们新创的谐调的七言叙事诗，所谓“长庆体”的，还有社会问题的。

2. 请将这首诗用散文化的语言描绘一下

此诗的主旨，是颂扬、勉励房玄龄为国求贤。首句从反面落墨，用一“迥”字，表明房玄龄与“大液仙舟”距离甚远，其无暇游乐、无意求仙之意已见于言外。次句从正面着笔，点明他止忙于“引上才”，而“仙舟”之所以“迥”，也由此得到解释。三、四两句，以形象而有象征意味的笔墨写“引上才”的措施及其效果。唐王朝的京城长安四面都有“关”。如果闭关拒才，谁能进来？可是如今呢，天未破晓，不远千里而来的英雄豪杰已经驱车入关，向长安进发。这因为：雄鸡初唱，关门就早已为他们打开；而贤明的宰相，正在“西同”忙于援引他们呢！四句诗，写得兴会淋漓，其求贤望治之意，溢于言表。第四句，可能用了《史记·孟尝君传》函谷关鸡鸣始开的典故，但其中的“关”并不限于函谷关。从泛指的、象征的意义上理解，会从更深的层次上把握全诗的意境美。

【诗人简介】

李世民：（599-649），即唐太宗。李渊次子，公元六二六-六四九年在位。推行均田制、租庸调法和府兵制，发展科举制度，较能任贤纳谏，社会经济得到恢复和发展，史称“贞观之治”。其开明的文化政策和自己提倡并从事诗歌创作，对唐诗的繁荣有积极影响。《全唐诗》存诗一卷。

3. 【乐府诗与唐诗宋词的区别】

乐府诗是指由朝廷乐府系统或相当于乐府职能的音乐管理机关搜集、保存而流传下来的汉代诗歌，是一种以楚声为主的流行曲调.汉代楚声的流行，对三言和七言诗句的大量出现起了催化作用.它的作者涵盖了从帝王到平民各阶层，由得作于庙堂，有的采自民间.像司马相如这样的著名文人也曾参与乐府诗的创作.两汉乐府诗都是创作主体有感而发，具有很强的针对性.激发乐府诗作者创作的热情和灵感的事日常生活中的具体事件，乐府诗所表现的也多是人们普遍关心的敏感问题，道出了那个时代的苦与乐、爱与恨，以及对于生和死的人生态度.如：贫富悬殊，民间疾苦，战争徭役，下层人民的劳动和互助，普通百姓的爱情婚姻生活，上层社会的残暴和腐朽.可以说，汉乐府的大多内容都是“敢于哀乐，缘事而发”.这些和唐诗宋词都是有很大相同的.唐诗是中国唐代诗歌的称谓，标志着中国古典诗歌的高峰.唐诗是中国古典诗发展的全盛时期其影响深远，且流传广泛.唐代诗歌创作繁荣，题材丰富、风格多样、流派众多、体制齐备，作家作品量多质高，据《全唐诗》存录，诗有4.89万余首，有姓名可考的作者2200多人.唐诗成就卓著，是在封建政治、经济进一步发展、变革的历史条件下，在社会思想比较开放，艺术文化普遍高涨的推动下，诗人们继承和发扬《诗经》、《楚辞》以来的优良传统，广泛总结前人的创作经验，百花齐放、推陈出新的结果.它显示出中国古典诗歌已发展到完全成熟的阶段. 唐诗的发展大致经历了初唐、盛唐、中唐、晚唐等4个阶段. 唐诗的形式多种多样.但古体诗却不外呼两种五言和七言.近体诗也有两种绝句和律诗.绝句和律诗也不会超出五言和七言.古体诗对音韵格律要求较宽.近体诗对音韵格律要要确严.一首诗句数有限定.每句中用字平厌声有规律，韵脚不可转换，律诗还要求中间四句成为对仗.唐诗代表中国古典诗的黄金时代.其特点为： 一、数量众多.清代康熙年间编定《全唐诗》，收诗48900多首.唐代书籍主要靠手抄，八个世纪后尚有近五万首作品传世，说明这些作品经受了时代的考验. 二、作者广泛.上自帝王将相，下至贩夫走卒和释道倡优，上自老人，下至几岁的小孩，还有外国作者.其中有个人专集传世的便有691家（明人统计）. 三、题材多样.政治、经济、战争、宗教、宫廷、吏治、科举、婚姻、亲情、友谊、羁旅、怀古、山水、田园、动植物等社会与自然现象的各个方面唐诗都写到了.正如闻一多所说：“凡生活中用到文字的地方，他们一律用诗的形式来写，达到任何事物无不可以入诗的程度.” 四、体制齐备.乐府、古诗（包括五言、七言和杂言、四言）、绝句、律诗等在唐朝都已发展成熟，出现了大批优秀作品.楚辞体也有人写作，有些诗孕育着“词”的体裁. 五、艺术成就辉煌.唐诗创造了很多完美的艺术手法，而且形成了众多的风格流派.如百花盛开，异彩纷呈宋诗是在唐诗高度成热的基础上发展而来，他有别于唐诗，有自已鲜明特色，基本分为：婉约派、豪放派两大类 婉约派的代表人物：南唐后主李煜、宋代女词人：李清照等 豪放派的代表人物：辛弃疾、岳飞等 宋词是中国宋代的长短句歌词.宋代是长短句歌词的繁荣时代.在文学史上，词以宋称，体现了宋词作为一代文学的重要地位. 背景： 宋词发展的基础宋代立国推行厚待官吏的政策，加上社会经济的恢复与发展，民间财富被搜刮集中到都城及其他几个大城市，为统治者寄情声色、歌舞作乐提供了物质条件.至北宋崇宁年间，都城汴京（今开封）成为文化娱乐中心，出现了“新声巧笑于柳陌花衢，按管调弦于茶坊酒肆”的繁华景象.南宋政权偏安江南时期，都城临安（今杭州）又成为地主官僚纵情享乐的场所.词这种体裁从草创时期的大众艺术过渡到文人手中，进入以言闺情与赏歌舞为主的时代，成为封建统治阶级的专利品.同时受燕乐的制约与熏陶，也形成了特殊的艺术个性，具有特殊的艺术功能.它为宋代艺术家“言诗之所不能言”，表达“动于中而不能抑”的欢愉愁怨之情，提供了方便.因此，词在宋代特定的社会环境中，发展成为宋一代的代表文学. 地位： 宋词是中国古代文学皇冠上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一块芬芳绚丽的园圃.她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇，与元曲斗妍，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜.远从《诗经》、《楚辞》及汉魏六朝诗歌里汲取营养，又为后来的明清对剧小说输送了有机成分.直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给我们带来很高的艺术享受. 宋诗的形式与唐诗在大多数上相同，但宋诗散文化倾向在结构和造句方面有了进一步的表现.民间语言的大量运用也是他的独特风格，但也由于过于散文化，有些诗忽视形象思维和民歌情调的运用，降低了一些他的艺术魅力，但宋诗吟风弄月，赏玩生活细事为以后现代诗无病呻吟起道了很重要的作用.宋诗同时推动了现代散文的发展.宋诗还有一个重要特点，由于社会现实的作用.发展了爱国主义的思想. 关系： 诗歌方面，注重反映社会现实，题材、风格倾向于通俗化，这两种趋势也得到继续发展，最终形成了与唐诗大异其趣的宋词.词这种新诗体，到宋代达到了巅峰状态.戏弄、说话等通。

4. 用散文化的语言翻译古诗蜀相

1蜀相》：何处去寻找武侯诸葛亮的祠堂？在成都城外那柏树茂密的地方。碧草照应台阶呈现自然的春色，树上的黄鹂隔着枝叶白白的婉转鸣唱。定夺天下先主曾三顾茅庐拜访，辅佐两朝开国与继业忠诚满腔。可惜出师伐魏未成功而病亡军中，常常使历代英雄们对此涕泪满裳。

2是夜，霜冷星寒，月色如洗。

他设灯拜倒，祈求上苍。

他知自己命不久矣，只求七夜祝祷，他披发仗剑，踏罡步斗，

镇压将星，然魏延飞步赶来，踏灭主灯。他弃剑长叹，‘’生死有

命不可得而禳也‘’。原来，他谋算了一生，仍是，算不过天命。

寂静的夜，偶尔听见几声虫鸣。

车轮辘辘作响，他突然想起，自己这一生。

少时立志，束发读诗书，自比与管仲乐毅，然时人莫之许也。

躬耕于南阳高卧于隆中，他守望着，冷眼旁观着这天下大事。“凤

凰翔于千仞兮，非梧不栖；士伏于一方兮，非主不依；乐躬耕于南

亩兮，吾爱吾庐。聊寄傲宇琴书兮，以待天时‘’。若世无贤君明

主，则他宁愿终老于林泉。然而那一天，玄德来了，怀揣着他匡计

天下的希望来了。

隆中对策，他对这天下大事看得如此明白清楚，身在陇亩，却

知三分天下。刘皇叔三顾茅庐，对他而言，乃大恩。唯效犬马之劳

以相报尔。

玄德兵败长坂，至于夏口。他定计借兵东吴，与曹操并争天下

舌战群儒，自是慷慨风流，赤壁一战，巧用草船借箭。神机妙算

七星台上借东风。

云长含恨而终，玄德急怒攻心，他又岂是不知？以大局为重，

上书以谏，奈何玄德心意坚决，不可转也。遂布八阵图，以拒东吴

玄德病卒，白帝城托孤。他受任于败军之际，奉命于危难之间

企以一己之力，匡扶汉室，谋于天下。也许在那时起，他便已经

知道，这一生，他再也回不去南阳了。

渡泸水，缚藩王，识诈降，驱巨兽，七擒孟获，南方终定。

北伐中原，他上表后主刘禅，《出师》一表真名世千载谁堪伯

仲间？

精心谋划，难料马谡失街亭，大军来袭，他焚香操琴，计唱空

城，瑶琴三尺胜雄师。军法如山，他挥泪斩马谡，言过在己，他上

表请降三级。

剑阁险峻，斜谷崎岖，他制木牛流马。千军万马，明争暗斗，

尔虞我诈，谁怕？伯仲之间见伊吕，指挥若定失萧曹。

云长去了，玄德去了，翼德去了，只剩他一人，独守着这汉室

江山。

他难道不知刘禅平庸，难堪重任？

他难道不知曹魏狼子野心，东吴虎视眈眈？他难道不知蜀汉国

运已衰，气数将尽？

他以一己之力扶大厦之将倾，挽狂澜于既倒。逆天改运于北伐

保蜀汉苟延残喘，撑过了这许多年。当年玄德三顾茅庐之恩，换

了他，一生鞠躬尽瘁死而后已。终不负，君恩。

他老了。

当年面如冠玉的翩然少年，而今，已尘满面，鬓如霜。

车轮声仍在辘辘作响。

起风了，他忽然觉得冷。

建兴十二年秋，蜀汉丞相诸葛亮于第六次北伐积劳成疾，病死

军中，享年54岁。

将星陨落，整个三国的天空随之黯淡。

3春天到了.锦官城外的柏树葱茏而茂盛，树叶层层叠叠，遮天蔽日，只零零星星地洒下几点光辉.

这里是成都武侯祠，在郁郁葱葱的柏树之中，显出几分寂寥.一步一步踏上被野草覆盖的石砌阶梯，一片春色呈现在眼前，没有绚丽的花朵，也没有尘世的喧嚣，唯有风吹动树叶的沙沙声，春天真的好美.

黄鹂的歌声隔着树叶陡然传来，美妙而空灵，诉说着一段历史，一段悲凉.心中突然一阵悸动，逝去的往事，一点一滴，浮上心头.

先主刘备三顾茅庐，终于请出诸葛亮共商统一天下的大计.春风拂过，木叶沙沙，两人的话语仿佛在耳畔回响.诸葛亮忠心耿耿，辅佐两朝君主创业治国，可是时光匆匆，岁月不饶人，出征还没有胜利，自己却先离开人世，最终没能亲眼看见最后的胜利.

忽然觉得这一幕好熟悉，功业无成，壮志未酬.黄鹂的歌声又一次在耳边响起，似乎是在预言，悲剧又将再次重现.

不经意间，悄然滑落的泪水已经打湿衣襟，抬起头来，终于看见了那只黄鹂鸟，她伴着春风，飞得好高好远……

5. 现代派诗歌的文艺主张："诗的散文化","纯诗"

代表诗人戴望舒、卞之琳、施蛰存、何其芳、废名、林庚等。

主要流派 新月派 现代新诗史上一个重要的诗歌流派，该诗派大体上以1927年为界分为前后两个时期。前期自1926年春始，以北京的《晨报副刊？诗镌》为阵地，主要成员有闻一多、徐志摩、朱湘、饶孟侃、孙大雨、刘梦苇等。

他们不满于“五四”以后“自由诗人”忽视诗艺的作风，提倡新格律诗，主张“理性节制情感”，反对滥情主义和诗的散文化倾向，从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索。闻一多在《诗的格律》中提出了著名的“三美”主张，即“音乐美、绘画美、建筑美”。

因此新月派又被称为“新格律诗派”。新月派纠正了早期新诗创作过于散文化弱点，也使新诗进入了自觉创造的时期。

1927年春，胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋等人创办新月书店，次年又创办《新月》月刊，“新月派”的主要活动转移到上海，这是后期新月派。它以《新月》月刊和1930年创刊的《诗刊》季刊为主要阵地，新加入成员有陈梦家、方玮德、卞之琳等。

后期新月派提出了“健康”、“尊严”的原则，坚持的仍是超功利的、自我表现的、贵族化的“纯诗”的立场，讲求“本质的醇正、技巧的周密和格律的谨严”，但诗的艺术表现、抒情方式与现代派趋近。“三美”中的音乐美是指新月派诗歌每节韵脚都不一样，好像音乐一样。

建筑美是指诗歌的格式好像建筑一样。绘画美指的是新月派诗歌的每节都是一个可画出的画面。

[1] 九叶派 九叶派特点之一注重现实。1948年在诗坛上最重要事件就是"九叶派"的正式亮相。

由于曹辛之与臧克家组成"星群"社在艺术观点上的分歧，他与辛笛、陈敬容、唐祈、唐湜等人创办了《中国新诗》月刊，并与已经从昆明的西南联大回到北京、天津的穆旦、杜运燮、郑敏、袁可嘉等人取得联系，形成 了一个新的诗歌派流派"中国新诗派"（后因1981年江苏人民出版社出版的《九叶派》称为"九叶诗派"）。九叶派则是20世纪40年代以《中国新诗》等刊物为中心的另一风格趋向的诗人群（又称“中国新诗派”），代表诗人是辛笛、穆旦、郑敏、杜运燮、陈敬蓉、杭约赫、唐祈、唐湜、袁可嘉等，其中穆旦成就最大。

“九叶派”诗的历史特征与独特价值 （1）、在诗的表现内容上，“九叶派”强调反映现实与挖掘内心的统一。（2）、在诗与现实的关系上，“九叶派”主张“要扎根在现实里，但又不要给现实绑住”。

（3）、在艺术表现上，“九叶派”自觉地追求现实主义与现代派的结合。20世纪80年代出版有他们9人的诗歌合集《九叶集》，“九叶派”由此得名。

他们大都是校园诗人出身，从战乱中感知人民的希求，重视诗人对社会、历史现象的独特体验；他们深受西 方现代主义诗歌的陶冶，力求突破传统的主观抒情的方式，追求现 实性、象征性与哲理性的结合，探索诗歌表达的“戏剧性”（主要指诗歌的情思展开以及语言表现都要有矛盾张力，而不是直抒胸臆），让诗歌更深入表现现代人的思维方式和内心生活的复杂性。文学史通常认为“九叶诗派”的艺术探求很有价值，拥有一批艺术水准较高的诗人诗作，对新诗的表达方式以及诗学观念都有大的突破。

[1] 朦胧派 朦胧诗派：20世纪70年代末80年代初出现的诗派，其代表人物有北岛、舒婷、顾城、江河、海子、杨炼等。作为一个创作群体，“朦胧诗”并没有形成统一的组织形式，也未曾发表宣言，然而却以各自独立又呈现出共性的艺术主张和创作实绩，构成一个“崛起的诗群”。

关于朦胧诗曾在当时文坛引起论争。“朦胧诗”精神内涵的三个层面是：一揭露黑暗和社会批判，二是在黑暗中寻找光明、反思与探求意识以及浓厚的英雄主义色彩，三是在人道主义基础上建立起来的对“人”的特别关注。

“朦胧诗”改写了以往诗歌单纯描摹“现实”与图解政策的传统模式，把诗歌作为探求人生的重要方式，在哲学意义上达到了前所未有的高度。从某种意义上讲，“朦胧诗”的崛起，也是中国文学生命之树的崛起。

以朦胧诗为主的新诗潮诗歌运动在20世纪70年代末“思想解冻”后逐渐进入高潮时期，其标志便是1979年3月号《诗刊》上北岛短诗《回答》的发表，随着《回答》一诗的发表，“朦胧诗”开始由地下状态进入公开状态，新诗潮诗人不仅很快就占领了各种文学报刊的主要版面，他们还创办了自己的民间诗歌刊物《今天》杂志，推出了一批优秀诗人的作品，如北岛、杨炼、顾城、江河、舒婷、芒克、严力等，并且引发了诗歌界乃至整个文学界的一次历时数年的声势浩大的关于“朦胧诗”的论争。这类诗歌在创作手法上大量使用象征的艺术表达方式，使得诗歌的文学意义充满多样性和不明确性，所以也被人们称为朦胧诗。

朦胧诗人们在反思和对自我价值的探寻之后，终于找到了自己作为“历史的见证人”的位置，其实现自我价值的途径就是为后人提供历史的见证，因此，“提供历史的见证”也就成了“朦胧诗”的最终主题。1985年11月出版的《朦胧诗选》收集了这些诗人的作品，这也是朦胧诗派一词的来源之一，又因为相当一部分朦胧诗人都在《今天》上发表过作品，朦胧派也往往被称为今天派。

20世纪80年代开始，朦。