1. 有一个叫李述平的山水画家,他的画如何

李述平，1964年生于中国孔孟之乡—山东济宁.中国国家书画院副院长、中国振鸣书画院常务理事、文化部文化艺术遗产保护中心专职画家（北京市西城区复内大街49号民族文化宫321室）。自幼秉承家教、熟读诗词文学。严格的学风、绘画世家的影响，使其对中国山水画产生了极大的兴趣。15岁师从当地绘画名人张怀贞，后师从齐白石在世的唯一弟子—刘永泰老师，潜心学习山水画的创作。其老师刘永泰经常教育他要画好山水画，必须熟读百家，要求他大量背诵山水诗、从魏晋名士诗词到唐诗宋词，都大量背诵，李述平现在能背诵二百多首山水诗。他说：背诵诗歌对绘画创作有极大地促进作用，我非常感谢我的恩师。同时，在艺术上经常潜心研究大师作品，像雷正民、于志学、冯远等国内一流艺术大师，二十年来，虔诚学习，并登门求教，又到艺术的殿堂——曲阜师范大学专业学习山水画创作。他对黄宾虹、李可染、石鲁的山水画反复临摹，起到潜移默化的境界，对以后的艺术创作和事业发展起到了至关重要的作用。李述平深知仅有理论还远远不够，必须深入实践，走遍全国。为此，他几乎走遍了祖国的名山大川，领略和体悟山川的壮丽秀美及无限神韵。为了寻找大山的内涵和感觉、各种山石的形成及特色，他"搜尽奇峰抒草稿"，在大量写生创作中汲取营养、认识创作规律。本世纪初，他又走出国门，进行文化艺术交流，举办画展，从中受到了新的艺术熏陶，扩大了视野，拓展了创作空间。他逐渐形成了自己的艺术理念与价值取向，在不断学习传统基本功和对大自然探索中发现与创造新的表现手法，并成功地运用到山水画的创作实践中去，这是非常难能可贵的。

在山水画创作中，逐渐形成了自己的风格。山的瑰丽并不单纯在于那些实景，更在于它犹如美丽的少女披上面纱那种含蓄神奇的美。在攀过无数的名山大川，见过许许多多山体之间的云气氤氲、峰峦隐现、物景变幻、水流酣畅。这种抽象美、意象美，在他经过长期地观察和研究后，运用泼色泼墨的画法来表现山川秀美与灵动的神来之笔，达到了意料之外、意想之中的理想效果。之后，他又把泼色泼墨及"皴墨皴彩"相结合，并将"留白"的方法融入到此法中，形成了自我表现山水独特的手法与风格，找到了自己的艺术语言。他的创作灵感和经验完全是从现实的生活实践中历尽艰辛体悟出来的。用他自己的话说，就是：艺术创作是美的，是辛苦的，要使作品获得成功必须有两点：一是要有一定的思想艺术内涵；二是要有与众不同的过硬基本功。这就必然有相对的难度，唯其难，所以要付出超乎寻常的艰辛努力。

“意境"更是画家李述平在进行创作时所孜孜追求的最高理想。何谓“意境”？简言之，意境即情与景的交融，是画家在对自然物象特征观察、认识、表现过程中产生的，是画家精神理想、主观情感与自然物象融合的结果，亦是在山水面创作中开辟艺术境界的根本。人们通过对山水画的欣赏达到和亲自经历名山大川、自然景物相似的感受和满足。

当我欣赏李述平一幅山水画时，眼前便会呈现出或如苍松之伟岸，或如秋水之缠绵，或如大江之沉雄，或如惊涛之裂岸，凡此种种的境象空间。如近期所作山水画《万里云山入画图》所描绘的秋雨初霁、峰峦叠起、山气凝碧、金枝满坡，一泓清水出入其问，横式构图，对角布局，沉稳中又显宁静，画面气象似有禅意。密集的色点翠线，强烈的红绿补色，粉质颜料的厚涂，大小块面的堆积构成，视觉上的五线谱，奏响出金秋乡野的苍茫与丰厚。使人感到“雨洗高秋净，天临大野间”的意境。

我祝愿李述平继续创造出无愧于伟大时代的优秀作品来！

山水画家李述平在创作作品

中国美术家协会会员、中国国家书画院副院长李述平经国家文化部艺术价格中心核定及京沪广等全国60家画廊作品出售后计算的平均价格：每平方尺35000元（叁万五千元）

与恩师刘永泰在一起

中国美术家协会会员、中国国家书画院副院长李述平经国家文化部艺术价格中心核定及京沪广等全国60家画廊作品出售后计算的平均价格：每平方尺35000元（叁万五千元）

2. 蒋勋简介 妻子

蒋勋简介

蒋勋﹙1947年-﹚，台湾知名画家、诗人与作家。福建福州人。生于古都西安，成长于台湾。台北中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。现任《联合文学》社社长。1972年负笈法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台后曾任《雄狮美术》月刊主编。

并先后执教于文化、辅仁大学，担任东海大学美术系系主任。其文笔清丽流畅说理明白无碍，兼具感性与理性之美，有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展深获各界好评。

美的启蒙者──母亲e68a84e799bee5baa6e997aee7ad9431333433616333

1947年出生在历史古都西安的蒋勋，似乎血液中便流着一种传统的古风，他即使学的是西洋艺术，也不同于一般的艺术家，永远流露对儒家思想的执着。一直到现在我都没有遇见比我母亲更会讲故事的人。小时候我们家孩子最高兴的事，就是母亲今天心情好能讲个故事来听。

蒋勋的母亲是前清旗人官宦家庭的独生女，她曾经和外祖母守着一幢古宅，听着仿如大观园的家族故事，也历经改朝换代、战乱逃亡的颠沛流离岁月。这些在母亲刻意渲染之下，都成了一篇篇神奇有趣的中国古老传说，也是蒋勋记忆中最早的文学感动。

截止2020年1月官方没有公布蒋勋妻子的个人信息。

扩展资料：

《蒋勋说唐诗》

《蒋勋说唐诗》中，蒋勋用十个章节来讲述他心中的最精彩的一百首唐诗，他心中最好的唐朝诗人，从魏晋到晚唐，从文学到美学，从张若虚到李商隐，充满诗意，充满禅机，娓娓道来，好看，好读，好美。唐代是“花季”，是诗的盛世，是一场精彩的戏。

诞生了诸多伟大的诗人，如李白、杜甫、王维、白居易、李商隐等。在《蒋勋说唐诗》中，蒋勋给我们讲解唐诗的灿烂与华美，带领我们体验生命中的真与善与美，这将是一次愉悦的心灵出走。唐朝为什么会带给我们感动，因为唐诗里有一种灿烂与华美。

唐朝就像汉文化一个短暂的度假期，是一次露营，人不会永远露营，最后还是要回来安分地去遵循农业伦理。为什么我们特别喜欢唐朝，因为会觉得这一年回想起来，最美的那几天是去露营和度假的日子，唐朝就是一次短暂的出走。附赠蒋勋推荐阅读的一百首唐诗别册。

参考资料来源：百度百科-蒋勋

3. 有一个老家是山东济宁的画家李叔平,画如何

齐白石传人、中国美术家协会会员、中国国家书画院副院长、中国工艺美术家协会副主席李叔平

李叔平，1964年生于中国孔孟之乡—山东济宁.齐白石传人，中国国家书画院副院长、中国工艺美术家协会副主席、中国美术家协会会员。中国振鸣书画院常务理事、文化部文化艺术遗产保护中心专职画家（北京市西城区复内大街49号民族文化宫321室）。自幼秉承家教、熟读诗词文学。严格的学风、绘画世家的影响，使其对中国山水画产生了极大的兴趣。15岁师从当地绘画名人张怀贞，后师从齐白石在世的唯一弟子—刘永泰老师，潜心学习山水画的创作。其老师刘永泰经常教育他要画好山水画，必须熟读百家，要求他大量背诵山水诗、从魏晋名士诗词到唐诗宋词，都大量背诵，李叔平现在能背诵二百多首山水诗。他说：背诵诗歌对绘画创作有极大地促进作用，我非常感谢我的恩师。同时，在艺术上经常潜心研究大师作品，像雷正民、于志学、冯远等国内一流艺术大师，二十年来，虔诚学习，并登门求教，又到艺术的殿堂——曲阜师范大学专业学习山水画创作。他对黄宾虹、李可染、石鲁的山水画反复临摹，起到潜移默化的境界，对以后的艺术创作和事业发展起到了至关重要的作用。以山水画、虾而闻名。作品多次参加全国大展。作品被全国多家美术馆、博物馆收藏。

4. 根据古诗九溪十八涧描述画一个画

供参考：

云开之域

文/李者也

奇峰刺空层云开，势欲擎天何雄哉。

路险少有人迹至，山高不染凡尘埃。

长风劲吹因山碍，飞云将渡此嶂塞。

归途何物采为念？一片白云信手摘。

【注】塔河县，位于黑龙江省大兴安岭地区。境内超过1000米海拔的山峰多达34座，其中大白山（白卡鲁山）海拔1396.7米，扎林库尔山（方山）海拔1352.6米，西罗奇山岭（鄂伦春语最高之意）海拔1001米。保持大兴安岭北坡原始森林的自然生态环境，夏季避暑度假胜地。因为全县高山多，森林苍莽，云海雾洋，蔚为壮观，因此堪称“云开之域”。

5. 介绍一下孟浩然疏淡的艺术个性

孟浩然（689--740）对社会、对人生怀有积极的抱负和理想，是生活的挫折、精神世界中的波澜，使他成为一位盛唐时期别具个性的真正的隐士。

他的热情，他的痛苦，以及他在山水清音中邀游心胸的超逸，都带有盛唐时代的天真与浪漫。盛唐的独特的社会现实，他的出世与隐居的痛苦选择，造就了他的诗作的独特的风韵。

是从初唐到盛唐第一个大量写山水田园诗的诗人.诗歌主要取材于日常生活，描写山水田园风光以及隐士的高雅行经和闲逸情趣. 《临洞庭湖赠张丞相》 八月湖水平，涵虚混太清. 气蒸云梦泽，波撼岳阳城. 欲济无舟楫，端居耻圣明. 坐观垂钓者，徒有羡鱼情. 愁因薄暮起，兴是清秋发. ——《秋登兰山寄张五》 《宿建德江》 移舟泊烟渚，日暮客愁新. 野旷天低树，江清月近人. 《过故人庄》 故人具鸡黍，邀我至田家. 绿树村边合，青山郭外斜. 开轩面场圃，把酒话桑麻. 待到重阳日，还来就菊花. 绿树村边合，青山郭外斜. 开轩面场圃，把酒话桑麻. 待到重阳日，还来就菊花. 孟浩然的《过故人庄》，描写了美丽的田园风光和平静愉悦的田园生活，表现了诗人对田园生活的热爱和对真挚友谊的赞美.在艺术上，语言冲淡自然而诗情醇美.诗人将普通的农村景物，平常的朋友聚会，用近于口语的朴素的文字轻松自然地表现出来，平易亲切而又诗意浓郁，情致悠然.语言的朴素自然中见锤炼，景物的随意挥写中有匠心.整首诗写得浑然省净，自然天成. "此诗句句自然，无刻画之迹." ——方回《瀛奎律髓》 "通体清妙.末句'就'字作意，而归于自然." ——沈德潜《唐诗别裁》 孟浩然一生写了大量山水诗。诗人乘兴徜徉于山水之间，写下动人的诗句，因此他的诗作很善于在山水景物中传达微妙的情绪，成为盛唐山水田园诗作中的佼佼者。

在《宿建德江》中诗人以月印清江写月与人的亲近。江面平静空旷，只有一轮明月可以与诗人相依相伴，却反衬出人的孤独，以江天空阔烘托游子的乡愁。

在景色的描绘之中表现的是诗人自己内心的微妙的心理感受，这就是孟浩然诗作的独特的艺术风格。 《舟中晓望》一首诗人充分发挥了“虚实相生”的艺术手法，以侧面的烘托渲染，引发人对天台、赤城如仙如幻的联想，展现诗人的落落风概，这正是此诗的神气所在。

在《与诸子登岘山》一诗中，诗人将怀古的幽思与个人的悲慨融化在江山无限、人事代谢的宇宙大化之中，造就了高绝超迈的意境。尽管人事代谢、往者已矣，但真正的志士贤人，还是在历史上留下了他们不朽的声名。

面对人生的短暂，其内心渴望建立不朽声名的人生意气始终不曾泯灭。 孟浩然诗歌多采用朴素自然的语言，一气直贯的句法，平畅疏朗的节奏和白描的手法，写眼前景物不事雕琢，创造出淡远清旷，超然脱俗的诗境，表现出朴野素淡的生活情趣，自然天成，不求工而自工，而以疏淡孤清的艺术个性迥异于精密高雅的都市时调. 孟浩然诗歌追求率性平畅的表达方式，很明显受到陶渊明诗歌艺术范式的影响.但他的诗比陶诗整严，也更突出主体感受，是在新的文化背景中山水田园诗发展的结果. 然而，他的过于追求率性平畅，在日益精密凝练的盛唐诗坛的艺术走向中具有一定的负面效应，有的表意过于直露，缺乏幽深韵致，有的诗意贫弱，思想内容不够丰富.所以，北宋苏轼曾讥讽孟浩然"韵高而才短，如造内法酒手而无材料"（《后山诗话》引） . 开元十六年（728），孟浩然离开家乡，到长安去应举。

然而事与愿违，他竟然落第了。经过一年多的努力，仍然仕进无门，开元17年冬他返回家乡。

盛唐时代，朝野上下虽然形成了浓厚的荐贤风气，但在实际的现实政治中，任人唯亲、不能取人至公的现象还是不能避免的，在盛世表象下潜伏着矛盾。他在长安的作品，开始反映这些不合理的现象，早年那种激昂的抱负，此时化为感士不遇的不平之气。

他的诗作有了更多的锋芒。 从离开长安到去世，孟浩然的精神世界有了一些变化。

他对隐居的生活有了更深的理解，他找到了精神的安顿处，那就是放弃功名的诱惑，在隐居家园中保持人格的纯洁。晚年孟浩然的超脱闲淡，都源于他内心悟到的一个“真”字，他要保持自己的真性情，与这个真字相比，世俗的荣华似乎都不那么重要了。

这种精神境界成为他的诗作的表现的对象。如他的著名的诗篇《早发渔浦潭》：“东旭早光芒，渚禽已惊聒。

卧闻渔浦口，桡声暗相拔。日出气象分，始知江路阔。

美人常晏起，照影弄流沫。饮水畏惊猿，祭鱼时见獭。

舟行自无闷，况值晴景豁。”人间任何一个清晨的魅力，都在于从倦怠中逐渐复苏的生机。

这是清晨最动人的地方。这诗的妙处，正在于捕捉了这种难描难画的意境。

盛唐气象最突出的特点就是朝气蓬勃，清新活泼。孟浩然这首诗正是一个最生动的代表。

作为一个盛唐诗人，孟浩然偏爱从清新生动的一面去感受晨光，他以高妙的笔力，将自然的生机复苏的意境诉诸于文字，以反映孕育于自己内心的时代精神。从表面上看，孟浩然这首诗语言十分平淡，构思似乎也没有多少奇特之处，这就于平淡中形成了高雅脱俗的品格，诗人从看似寻常，实则极有匠心的构思命意中，体现了自己超人的艺术功力。

孟浩然在山。

6. 李白诗歌的艺术个性

我国唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人尊称为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”。

其诗风格豪放飘逸洒脱，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变。他善于从民歌、神话中汲取营养素材，构成其特有的瑰丽绚烂的色彩。

韩愈云：“李杜文章在，光焰万丈长。”（《调张籍》）。

唐朝文宗御封李白的诗歌、裴旻的剑舞、张旭的草书为“三绝”。李白的诗以抒情为主，是屈原以来积极浪漫主义诗歌的新高峰。

屈原而后，他是第一个真正能够广泛地从当时民间文艺和秦、汉、魏以来的乐府民歌中吸取其丰富营养，集中提高而形成他独特风貌的。他具有超异寻常的艺术天才和磅礴雄伟的艺术力量。

一切可惊可喜、令人兴奋、发人深思的现象，无不尽归笔底。杜甫有「笔落惊风雨，诗成泣鬼神」（《寄李十二白二十韵》）之评，是屈原之后我国最为杰出的浪漫主义诗人。

李白生活在唐代极盛时期，具有“济苍生”、“安黎元”的进步理想，毕生为实现这一理想而奋斗。他的大量诗篇，既反映了那个时代的繁荣气象，也揭露和批判了统治集团的荒淫和腐败，表现出蔑视权贵，反抗传统束缚，追求自由和理想的积极精神。

在艺术上，他的诗想象新奇，构思奇特，感情强烈，意境奇伟瑰丽，语言清新明快，气势雄浑瑰丽，风格豪迈潇洒，形成豪放、超迈的艺术风格，达到了我国古代积极浪漫主义诗歌艺术的高峰。存诗近千首，有《李太白集》，是盛唐浪漫主义诗歌的代表人物。

集诗人、神仙家、驴友、纵横家、游侠、剑客为一身的伟大天才。民间流传，高力士曾为他脱靴，杨贵妃曾为他磨墨，更有“若非群玉山头见，会向瑶台月下逢”的千古名句。

7. 有人知道孙恩道这个人吗

孙恩道，1950年出生，河南巩义市人，毕业于武汉大学中文系，结业于中国美术学院中国画系人物画研究生班。

原任湖北美术出版社社长，现任常务副社长，编审：湖北美术家协会副主席；中国美术家协会会员；中国美协连环画艺委会委员；湖北美术院院外画家。享受湖北省政府有突出贡献的中青年专家待遇。

创作出版了大量的连环画和工笔重彩插图，90年代初开始创作中国水墨人物画。其作品参加第四届全军展；第二届全国年画展；全国第七、八、九、十届美展；参加湖北省多次大展。

多次获得铜奖和优秀作品奖。1995年后在国内外多次举办个人画展，作品被多家收藏机构和海内外收藏家收藏，被多家专业性刊物、电视台、电台作专题报道。

出版《孙恩道水墨人物》、《江南遗韵》、《绘图元曲三百首》、《绘图唐诗》、《绘图宋词》等多部画集、著作。