1. 唐诗宋词中的民俗文化有哪些

宋词是我国民俗的重要文献之一。

近年来，将宋词引入文化学、民俗学的视野，已日渐增多。黄杰同志的这本《宋词与民俗》，则是从民俗学的观点和角度，重新审视宋词价值的一部系统性著作。

词由于其本身特点，较之诗文更能适应民俗、容纳民俗和善于表现民俗。二万多首宋词中，与当时民俗直接间接有关的，占有很大比重。

然而过去不论研究宋词或研究民俗，对这一点都缺少应有的关注。两宋词中涉及南北社会的大量民俗现象，未能予以重点开发和广泛运用。

这不能不说是一种缺失。现在这方面的工作已有所开展，宋词在文化学、民俗学上的价值，将会得到更多的认同。

民俗是约定俗成、世代积累、长久稳定的，往往超越历史阶段而存在。古老的民俗有些一直延续至今，与现代生活相融合而不失其历史光泽。

宋词中所展现的两宋民俗，并不是深埋于岩层之下的化石。相反，在现实生活中几乎随处可以发现它们的遗存。

民俗总是与人民生活形影相随，结伴而行。后代的人们对于前代的民俗，也总是怀有兴趣，感到亲切和易于理解的。

问题是要对延续至今的这些古代民俗给予7a64e58685e5aeb931333332643835现代诠释，除了追本溯源，还要证明其历久不衰、与时变易的内在原因。黄杰此书就在这方面做了不少有益的努力。

两宋历时三个多世纪。北宋定都开封，南宋定都杭州，地跨中国的南北疆域。

民俗有举国的同一性，也有地域的差异性。以开封为代表的中州民俗，以杭州为代表的江南民俗，与前此以关中为代表的汉唐民俗，固有其世代相继的历史传承，但也呈现出随着社会文化变迁所带来的若干新的风貌。

有的民俗逐渐褪色淡出，有些民俗则新近生成、日趋流行，这样的例子在汉唐至宋的民俗演变中并不少见。总的说来，在宋代，中州民俗和江南民俗上升至主流地位，而且从宫廷到民间，从都市到乡村，从北方到南方，都更为丰富多彩，闪现了前此少有的一些亮点，在社会生活中也愈益显要。

且以时令节日为例。宋代有关时令节日的民俗来源甚古。

但从孟元老《东京梦华录》、吴自牧《梦梁录》、周密《武林旧事》、陈元靓《岁时广记》等书的大量记载看，同样一个时令节日，较之梁宗懔《荆楚岁时记》、唐韩鄂《岁华纪丽》所记，就远为隆重繁盛，铺张扬厉，多姿多彩。宋词中的节序词，也多至数百首，成为宋词的一大宗，与两宋时令节日之盛正相呼应。

宋人作节序词是一种独有的时代风气，为时令节日点缀应景所必需与必备。两宋名家，几乎没有不作节序词的。

他们的名作在佳日良辰传唱遐迩，远播人口。要知道，词在宋代，不仅是置之案头的书面读物，更是应歌而作诉之口耳的一种音乐文艺。

宋人词集有不少作为唱本传刻，就是适应时令节日、公私宴饮、征歌选舞的民俗需要。柳永的《乐章集》、张先的《子野词》，皆按宫调编排，周邦彦的《片玉集》，分春景、夏景、秋景、冬景、单题、杂赋几类编排。

南宋最流行的坊间选本《草堂诗馀》，前集分春景、夏景、秋景、冬景四类，后集分节序、天文、地理、人物、人事、饮馔器用、花禽七类，每一类又分子目，凡六十六目。如节序类分元宵、立春、寒食、上巳、清明、端午、七夕、中秋、重阳、除夕等十个子目，词集这样的分类分目编排，完全是便于人们按照不同时令和宴唱场合，选词以备唱。

柳永、周邦彦多作节序词，在乐坛歌席、西楼南瓦传唱不绝，成为他们得盛名的原因之一。柳永的元夕词宫内应制，苏轼的中秋词遍行南北，都是宋代时令节日的胜事佳话。

《水浒传》第三十回，说八月十五“可唱个中秋对月应景的曲儿”，唱的就是“一只东坡学士中秋《水调歌》”。据说苏轼的中秋词一出，而余词尽废，可以想象宋代的中秋月夜，中国南北上空飘荡着怎样的歌声。

俞平伯先生的《唐宋词选释》，对所选词的民俗背景，每有专门的诠释。从戴复古词只选了一首，别具见地： 卖花担上，菊蕊金初破。

说着重阳怎虚过。看画城簇簇，酒肆歌楼，奈没个巧处安排着我。

家乡煞远哩，抵死思量，枉把眉头万千锁。一笑且开怀，小阁团栾，旋簇着几般蔬果。

把三杯两盏记时光，问有甚曲儿，好唱一个？（《洞仙歌》） 此词纯用当时口语，写九月九日的重阳节，在酒楼的小阁上大家围桌而坐，三杯两盏之余，请歌妓唱曲，唱的必须是重阳应景的时令曲子，以酬佳节。就是一幅真实的与宋词相关的节日民俗场景。

再以茶词为例。宋时习俗，客来进茶，客去进汤。

进茶时唱“茶词”，进汤时唱“汤词”，其作用与当时酒筵上歌妓劝酒常用的“酒词”相仿。“茶词”与“汤词”同为宋时“茶道”的内容之一。

两宋饮茶之风极盛，有不少著名的茶品，喝茶时讲究饮茶的方法、器具和场合。 欧阳修《归田录》卷一说：“腊茶出于福建，草茶盛于两浙。

两浙之品，日注（亦作日铸，绍兴山名，其地产茶）为第一。自景祐已后，洪州双井白芽渐盛，近岁制作尤精，囊以红纱，不过一二两，以常茶数十斤养之，用辟暑湿之气，其品远出日注上，遂为草茶第一。”

这种双井白芽，就是黄庭坚家乡特产的名茶。 从黄庭坚《满庭芳》（北苑龙团）、《西江月》（龙焙头纲），《阮郎归》（烹茶留客，歌停。

2. 对新诗与传统诗歌关系的个人见解

——新诗是中国诗歌的发展方向不容置疑 对于现代诗歌读者大量流失，传统诗歌复苏现象所引发了一些关系中国诗歌发展的重要问题：“在号称诗国的中国，是新诗还是传统诗歌代表中国诗歌，这二者之间的关系是什么样的？”今年春天《中华读书报》有一篇大号的记者述评，题目是：“别再把我叫旧诗”——诗坛涌动“新旧交锋》。”

文章指出对上述问题还没人作过系统研究，包括二者的称谓也颇多争议，文章引用李柯先生的话说“新诗旧诗本身的称呼就不对，诗歌不能认新旧来区分”“打个比喻，新诗与传统诗词的关系，就好像油画和中国画的关系、西餐和中餐的关系。难道能把油画就叫做‘新画’把中国画改叫‘旧画’把西餐称‘新餐’把中餐改称‘旧餐’吗？” 文章还引用王国钦先生话：“传统文化的复兴和中华诗词的复兴与大的历史背景有关。

‘五四’时期胡适所倡导的新诗，仅仅是借鉴了西方翻译过来的散文化语言形式。”“中国诗歌是最适合中国语言文字的最佳表达方式。”

很显然李、王二位先生都认为传统诗词才代表中国诗歌，而新诗是舶来品。他们还指出了正名说：“最迫切的问题就是正名。

这个误区不解决，中国诗歌很难进步。”事实是这样吗？正名有必要吗？述评的文章本意是欲引发人们讨论，文章一开头就提出了一个令人深思的问题“诗歌怎么了？是传统诗词走向繁荣，还是新诗开始衰退？” 只是该报似乎没有发表后继文章，冷清的诗坛一直热闹不起来。

我想把这些关系中国诗歌发展的重要问题重提出来，并发表自己看法，想引起热爱诗歌的朋友重视作深入的探讨。新体诗（新诗），古典格律诗（旧诗）都是中国诗歌的诗体 在“五四”以前，中国诗歌文体，包括格律诗体（绝句、律诗、词、曲）和非格律的古诗体。

“五四”时期兴起中国新诗运动，原来的中国诗歌（包括格律诗和非格律古诗）退位为旧体诗，简称旧诗，这是很自然的，就像格律诗在六朝唐初兴起时被称为“近体词”“今诗”把原先的非格律诗称为“古诗”一样。“五四”以来的“新诗”和“旧诗”的称谓是指诗体，“新诗”，“旧诗”，是根据诗体的产生的年代来称谓，而并不是指诗作。

2002年春天写的七律诗，可以说是新作，说是新写的一首旧体诗或新作的一首旧诗也没有什么不对。新诗不是舶来品，虽然它受世界新诗运动影响，但它诞生在中国的土地上是有其深厚的历史背景。

新诗新在哪里？“五四”运动是提倡民主和科学的新文化反对封建专制旧文化的思想解放运动，新诗运动是“五四”新文化运动的重要组成部分，它提倡用现代生活言语——白话来写诗，用新的诗歌形式——自由体诗来宣传新思想。新文化运动中的新诗对于封建旧文化来说，“新”表现在新的语言、新的形式、新的思想。

当时中国文化分为两个阵营，写新诗宣传新文化的阵营和守旧的旧文化阵营，当时二者的关系是对立的，攻击新诗是舶来品，把旧文化称为“国粹”是守旧派的理论。中国新诗运动是从突破旧思想旧诗体束缚的背景下诞生的，是在批判旧诗体下成长的，从而忽视了对中国优秀诗歌传统的继承，在割断历史的背景下诞生的新诗有“先天不足症”，而轻视诗歌艺术的那种偏狭空洞的诗歌理论，又长期主导着诗坛，许多探索诗歌艺术的主张和实践都受到压制，中国新诗长期患“理论贫血症”。

中国诗界有个说法：“新诗易写难工。”为什么呢？诗歌的“工”指什么？诗歌的本质是什么？诗歌应表现什么？诗歌内容的美学标准是什么？新诗在哪些方面拓宽了诗歌的表现能力？新诗与旧诗的关系是什么？新诗与旧诗的共同点是什么？中国旧体格律诗的存在和发展合理的内涵是什么，弊病是什么？诗歌文体的审美要求是什么？新诗应追求什么形式？中国新诗运动还缺少建立在诗学，中国诗学基础上，联系中国新诗实践的系统而坚实的理论。

从历史的角度上看，新诗旧诗都是中国诗歌，新诗是旧诗的改造和发展。热爱新诗的作者，不仅要看到新诗新的方面，要说新诗是中国诗歌的发展，就应该承认新诗是中国诗歌优良传统的继承人。

中国传统诗歌，不仅有格律体诗，还有非格律体诗，象“诗经”“离骚”是中国诗歌的杰作，辞赋体古风体，民歌体中都有许多杰作。但现在，除了一些像“木兰辞”“孔雀东南飞”“蜀道难”“茅屋为秋风所破歌”等少数名作外，中国诗歌的非格律体诗这一大块却被中国诗学所忽视。

在今天看来，正是格律化束缚了中国诗歌的发展，以至像王国维叹息的那样，自唐宋以降六百余年间中国诗歌没有多少生气。但我们提提倡新诗体，只是反对过严过死呆板僵化的格律和千篇一律的格律化。

新诗也需要形式，也需要掌握写作规则，诗歌与散文的区别就在与表现形式和表达方式的不同。并不是诗歌的内容在演讲里在文章里不能表达，而是诗歌作者认为用诗歌的形式和诗歌的艺术表达方式能更具感染力。

事实上，一首好诗往往比同样内容的好文章、好演讲更具有影响力，传播的时间和地域也更远，诗歌的艺术性是诗歌的生命力，新诗作者们必须研究和掌握诗歌生命力的规律。坚信，诗歌是生活之花，生活需要诗歌；中国新诗成长需要诗歌理论，需要诗学，新诗。

3. 唐朝诗歌与文化氛围的关系唐朝诗歌的发展与其文化氛围之间有何关

中国唐代诗歌的称谓。

标志着中国古典诗歌的高峰。唐代诗歌创作繁荣，题材丰富、风格多样、流派众多、体制齐备，作家作品量多质高，据《全唐诗》存录，诗有4。

89万余首，有姓名可考的作者2200多人。唐诗成就卓著，是在封建政治、经济进一步发展、变革的历史条件下，在社会思想比较开放，艺术文化普遍高涨的推动下，诗人们继承和发扬《诗经》、《楚辞》以来的优良传统，广泛总结前人的创作经验，百花齐放、推陈出新的结果。

它显示出中国古典诗歌已发展到完全成熟的阶段。 发展过程 唐诗的发展大致经历了初唐、盛唐、中唐、晚唐等4个阶段。

①初唐诗歌。初唐诗歌仍处于陈隋时期余光返照中。

太宗李世民及周围的文人诗作浮艳柔丽。 上官体绮错婉媚。

只有魏徵、王绩、王梵志等少数人能自拔于流俗。直到初唐四杰，诗歌的内容和形式才有所开拓。

但他们仍未摆脱六朝后期“采丽竞繁”的影响。真正廓清梁陈诗风影响的，是武后时期的陈子昂。

他提倡“汉魏风骨”，以复古为革新，抵制浮靡诗风。与他略同时而不同流派的，有沈佺期、宋之问和文章四友（李峤、崔融、苏味道、杜审言），他们的作品多是奉和应制、点缀升平，但他们其他题材诗中，也有一些佳作。

尤其是杜审言的诗。但他们的主要贡献在律体完成方面。

沈、宋、杜三人被后世称为五、七言律诗定型的奠基人。 ②盛唐诗歌。

盛唐诗人在陈子昂和沈、宋的基础上，进一步把正确的方向和完美的形式结合起来。玄宗开元、天宝间，诗歌全面繁荣，名家大量出现。

他们的作品精丽华美、雄健清新、兴象超妙、韵律和谐，表现了时代共同的艺术特色。边塞诗和田园山水诗在盛唐诗中比重很大。

边塞诗派以高适、岑参、李颀、王昌龄为代表，其作品气氛浓郁、情调悲壮，多用七言歌行或七绝。田园山水诗人以王维、孟浩然、储光羲、常建最知名，他们的诗多反映闲适、退隐的思想情绪，色彩清淡，意境深幽，多用五言律绝和五言古体。

这派诗人在发掘自然美方面比六朝人前进了一大步。其中以王维成就最高。

李白、杜甫是盛唐诗歌最高成就的标志。李白的名作，以安史之乱前为多。

内容、题材丰富，气势雄放，想象丰富，风格飘逸，多侧面、多层次地反映唐朝时期的社会生活和时代心理。杜甫的诗则是动乱时代的诗史，忠实地记录了国家的变乱和人民的苦难；博大精深，沉郁顿挫；开新乐府运动先声。

在诗歌语言、格律、技巧等方面，他善于转益多师，广泛地吸取前人和并世作者的经验，形成自己独特的风格，为后世诗歌发展开辟了众多途径。另外，元结、沈千运、孟云卿等人也是此期较有特色的诗人。

③中唐诗歌。中唐之初，国家衰落，诗坛也不景气。

刘长卿和大历十才子诗学王维，精致秀润，但内容多浮浅。卢纶、李益有部分苍凉伤感、意境雄浑的边塞绝句。

此期较杰出者是韦应物，其田园山水诗高雅闲淡，而其乐府歌行则于婉丽流美中颇寄讽喻。此外，戎昱、顾况、戴叔伦等也有反映民生疾苦的佳篇。

永贞革新和元和中兴使诗坛重新活跃。 白居易、元稹、李绅、张籍、王建一派倡导新乐府运动，写下大量广泛反映现实、批评时政的政治讽喻诗，风格舒徐坦易。

而韩愈、孟郊、李贺、贾岛一派则以奇险峭刻见长。但韩诗气豪，孟诗思深，李诗幽丽，贾诗清苦。

此外，姚合诗清奇僻苦，卢仝、刘叉等人以奇崛见长。 两大派之外，柳宗元的诗或澹泊雅丽，或哀怨激越。

刘禹锡的诗精练含蓄，意境优美，韵律和谐。这一时期，诗人们的创新精神和个性风格是异常突出的。

④晚唐诗歌。晚唐五代诗风渐趋纤巧。

虽有过在文学史上产生重大影响的作者和作品，但总的来说，缺少盛、中唐的阔大气魄与浑融境界。 杰出诗人李商隐、杜牧在诗歌艺术上有独特的贡献。

其诗声情流美，翰藻醲郁，但伤时忧国，哀怨深沉，有种没落感。温庭筠才思清绮，词采秾丽，但格调低。

他也是有佳篇秀句而总体风格轻浅纤微。此后诗家多是效法前人，艺术上无重大突破。

较有名的诗人有皮日休、陆龟蒙、聂夷中、杜荀鹤、罗隐、韩偓等人。 成就 唐代诗歌体制多样，宋以后的整个中国古典诗歌，都未超出它的范围。

唐人古体诗既可抒情，又可叙事、议论。由于受近体诗影响，唐人古诗或融入律句，或有意反律，皆不同于晋、宋以前古诗的纯任自然。

五古在唐初犹承齐梁变体，经陈子昂的变革，张九龄、李白的发扬，至杜甫而堂庑顿开。 七言则是不入律的歌行和古诗与精工整炼、有律化倾向的传统歌行体的双轨并行。

乐府是古体诗中特殊的一类。唐人乐府多不合乐，或借旧题写新意，或立新题记新事。

以李白、杜甫、元稹、白居易成就为最高。五七言律诗是唐代新兴诗体。

五律经王绩、初唐四杰，至沈、宋终于实现体制规范化。 七律兴起较晚，至沈、宋和杜审言始有成篇。

经王维、李颀和高、岑等人的发展，到杜甫境界大开。此后，五七言律平行发展。

大历十才子、贾岛、姚合、许浑、赵嘏等均是律体名家。至晚唐李商隐，七律的音调美和语言技巧，发展到更为成熟的境地。

律诗中又有排律，多数作者往往逞博矜奥，夸多斗靡。 少有佳作。

杜甫的部分排律，写重大题材，工整流美，成就较高。 唐人绝。

4. 大学本科课程《唐诗研究》的作业题目请大家帮忙做做,谢谢1.结 爱问

1。

安史之乱后的黯然现实摧毁了大历士人的希望。痛定思痛，他们蓦然感到了自己的无能和衰老，失去了盛唐士人昂扬奋发的精神风貌，热切的仕进欲望为消极避世的隐逸情怀所取代，他们的诗，不再有李白那种非凡的自信和磅礴气势，也没有杜甫那种反映战乱社会现实的激愤和深广情怀。

尽管有少量作品也写民生疾苦，但大量作品表现出一种孤独寂寞的冷落心境，追求清雅高逸的情调，这使诗歌创作由雄浑的风骨气概转向淡远的情致，转向细致省净的意象创造，以表现宁静淡泊的生活情趣，虽有风味而气骨顿衰。 在大历诗中，诗人寂寞冷落的情思，多通过象征性意象或描述性意象表达出来，形成了两种意象类型。

2。杜诗的主要风格特征是沉郁顿挫，这种风格的感情基调是悲慨。

沉郁，是感情的悲慨壮大深厚；顿挫，是感情表达的波浪起伏、反复低回。杜诗无论是写生民疾苦，怀友思乡，还是写自己的穷愁潦倒，感情都是深沉阔大的。

顿挫是他的激情受到理性抑制的结果。杜诗的风格是多样化的，萧散自然，便是其风格的又一重要特色。

闲适情趣，安静明秀境界，细腻的景物描写，形成了杜诗的这种特色，如《水槛遣心二首》。而《江畔独步寻花七绝句》更有代表性，这组诗把萧散自然的情怀抒写得从容和优雅，让人神往。

杜诗不同风格的形成，与杜甫不同时期的不同境遇，或者同一时期的不同心境似有关系。 当他生活坎坷、颠沛流离，或处于战乱之中时，他的家国之思、身世之感，便自然涌出，悲歌慷慨。

这时的诗，往往便表现为沉郁顿挫。当他生活稍为安定时，他就写一些萧散自然的诗。

3。陈子昂是一位对唐诗发展有重大影响的诗人。

他的诗歌创作表现出明显的复古倾向，主张恢复古诗比兴言志的风雅传统，呈现出与当时朝中流行的馆阁体完全不同的精神风貌。 复归风雅，是陈子昂振起一代诗风的起点，集中体现为他创作的38首《感遇诗》。

这些诗非一时一地之作，但基本上都作于诗人入仕之后，其中有很多首与作者的政治活动有直接的关系，具有强烈政治倾向。 壮伟之情和豪侠之气，是陈子昂诗歌创作的个性风采，也是他倡导的风雅兴寄中能反映一个时代士人精神风貌的新内容，被称为唐诗风骨的东西。

陈子昂的诗歌创作和理论主张影响了有唐一代。他对风骨的追求，他提出的诗美理想，对于唐诗的变革具有关键性的意义。

这为后来唐代文学的进一步发展所证实，成为盛唐诗歌行将到来的序曲。 4。

李白思想驳杂，既有儒家积极用世的思想，又接受了神仙道教的信仰，同时也受到纵横家与任侠风气的影响，这些都统一在“功成身退”的人生理想中。 李白人格的最突出的特点，便是独立不羁，不受任何约束。

这是魏晋开始的人的觉醒发展至巅峰的产物，是盛唐精神的高度升华的产物。李白的诗歌创作带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。

李白作诗，常以奔放的气势贯穿，讲究纵横驰骋，一气呵成，具有以气夺人的特点。 洒脱不羁的气质，傲世独立的人格，易于触动而又暴发强烈的感情，形成了李白诗抒情方式的鲜明特点，它往往是喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出，宛若天际的狂飚和喷溢的火山。

与喷发式感情表达方式相结合，李白诗歌的想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇。 李白诗中既有雄奇壮伟的意象，亦不乏清新明丽的优美意象，因而，李白诗的意象，有壮美与优美两种类型。

李白诗歌的语言风格，具有清新明快的特点，明丽爽朗是其词语的基本色调。

5. 写一篇 唐诗宋词中的 研究报告

在中国，凡是稍通文墨的人，没有不喜欢唐诗宋词的。

不管你是科学家，文人，抑或农工商贸之流，甚至日理万机的政客，奔波谋生之余，觥筹交错之时，云淡风轻之野，月明星稀之夜，触景生情，心摇魄动，均可以吟出一两句对景的唐诗宋词来。在下虽然愚钝，每遇尘世繁剧、心烦气躁之事，夜来辗转反侧，只要翻开枕边古人诗词一册，读它几首，亦可气娴心定，陶然入梦矣！

俺要《在心灵里建立起一座唐诗公园》，良有已也。

但是，究竟是什麽东西令唐诗宋词有这麽大的勾魂摄魄的力量呢？

是人性！是唐诗宋词反映的人性对自由的天然的渴望，对真、善、美的向往；是人们厌倦了俗世尔虞我诈，对回归自然的憧憬。

宋朝郭熙在他的画论《林泉高致》中说：“君子之所以爱夫山水者，其旨安在？丘园，养素所常处也；泉石，啸傲所常乐也；渔樵，隐逸所常适也；猿鹤，飞鸣所常亲也。尘嚣缰锁，此人情所常厌也。”呵呵，这个“尘嚣缰锁，此人情所常厌也。”真是一语中的，人们谁不喜欢自由，谁喜欢那个禁锢人身和思想自由的“尘嚣缰锁”？

郭熙在这里虽是论画，但中国传统文化诗、书、画本属一体，用之于整个文学艺术，也是非常恰当的。因此书写性灵，讴歌人类对自由、自然、平等、仁爱的渴望，就是文学艺术，也是唐诗宋词之属永不退色的主题。

不信？你翻开唐诗宋词看看，尤其是词，大概三分之二是抒写性灵的。而且也只有那些描写人性的向往，抒发对自由的渴望的才是传颂千古的名篇，李白的一句“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”李煜的一句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流！”打动过千古多少凡夫俗子、仁人志士的心啊！

郭熙的“尘嚣缰锁，此人情所常厌也”之说，真真是所言不虚啊。

就说说李白吧，后人叫他是自由主义诗人，也有说他是浪漫主义的。什麽浪漫主义？不让他想入非非，关他在监狱了，还浪漫得起来麽？所谓浪漫主义，不过是“自由主义”的一个饰词而已。他的那些追求个性解放，讴歌清风明月的浪漫主义诗歌，大家耳熟能详了，咱且不一一举例，咱就举这首著名的：

朝辞白帝彩云间，

千里江陵一日还。

两岸猿声啼不住，

轻舟已过万重山。

呵呵，俺要说这首诗是歌颂自由的，你相信麽？是呀，这里没有提到一个“自由”的字眼，怎麽是歌颂“自由”呢？你知道不？这是李白怀着爱国之心，要与安禄山斗一斗的，谁知错投永王李粼，事后被定罪流放夜郎，中途遇赦，乘船直下江陵，那种重获自由的心情，还用提吗？因此“白帝彩云”、“猿声不住”、“千里一日”、“轻舟已过”云云，无非表达诗人重获自由之心情、意象耳！

看似写景叙事的，实则“自由隐在意象”里。人们在欣赏它的明丽、轻快的意境的同时，不自觉地感受到自由的可爱。这就是我们喜欢这首诗的根本原因，连政治家也不能免俗，呵呵。

俺说政治家也不能免俗，大家有点不信了！其实政治家也是人，是人，就喜欢自由、自然，喜欢美，除了在政坛上摆出一副道貌岸然的面孔外，回到家中，回到个人的天地，那人性的另外一面就掩盖不住了。

小时候俺读唐诗宋词，就遇到一种奇怪的现象。有些诗人词家，同时又是政治家、理学家，他在自己诗词里表现出来的东西，和他的演说呀，论文呀，就是面对政治的那一面，竟是那样的截然不同。

比如欧阳修吧，看他的论文，那真是道貌岸然，守着那个“理”纹丝不动。这个呢，俺就不用举例，唐宋八大家文选里多的是，不信的可去翻开看一看。可是呢，当你翻开他的六一词，我的个乖乖，那简直就是另外一个人，一个有血有肉的实实在在的普通人！喝酒啊，倘佯山水啊，呼朋邀友啊，甚至游戏歌伎啊，无一不是行家

6. 哪些唐诗宋词中有哪些节日与习俗

春节历来是我国民间最重视的一个传统节日，在唐宋诗词中关于春节民俗的内容很多。

我国有守岁的习俗，在古诗中也有这方面的内容。守岁的习俗始于何时，典籍中没有记载。

“守岁”这个词最早出现在唐代诗人杜甫的一首五言诗《杜位宅守岁》中：“守岁阿咸家，椒盘已烦花。 ”唐诗中对守岁习俗有不少描写。

白居易有《客中守岁》诗：“守岁樽无酒，思乡泪满巾”；孟浩然有“续明催画烛，守岁接长筵”的诗句。这些“守岁”诗对于研究“守岁”民俗，无疑是宝贵的资料。

北宋诗人孔平仲在《上元作》一诗中写道：春来雾雨久不收，上元三日月如秋。 倾城娱乐竟沽酒，旧岁丰登仍足油……太守凭高列歌吹，游人哄笑欢俳优……侍觞行食皆官妓，目眙不言语成偷。

短长赤白皆英校，但取一笑余何求……归来？如打五鼓，春寒惨惨吹驼裘。群儿嬉戏尚未寝，更看紫姑花满头。

这首诗写的是，一郡之长的太守在元宵之夜与民共度佳节的情景。 一向严厉的太守，在此良宵破例允许他的部属与百姓一起狂欢。

他本人也游乐了一宿，天亮前又和民众一起去迎紫姑神。在家庭关系上，封建社会一向是长者为尊，儿孙辈是不能跟长者平起平坐的。

可是在年节团圆中，却可打破这一戒律，老少和谐相处。 宋代诗人郑望之在《除夕》一诗中写道：可是今年老也无？儿孙次第饮屠苏。

一门骨肉知多少？日出高时到老夫。这首诗写的是年夜饭中喝屠苏酒的情景。

在一个数世同堂的大家庭里，大家欢聚在一起，儿孙们无拘无束，一个接一个地畅饮屠苏酒。 等轮到这位长者喝酒时，元日的太阳已经升起老高。

在男女关系上，封建社会的传统观念是“男尊女卑”，女人的地位是低下的。尤其在家庭中，服侍长辈、伺候丈夫是她们的专职。

但在年节时，也常常发生角色的颠倒。宋代诗人杨万里在《三月三日上忠襄坟因之行散得十绝句》一诗中就这样写道：女唱儿歌去踏青，阿婆笑语伴渠行。

只亏郎罢优轻杀，阰子双担挈酒瓶。诗中那位平时“大门不出，二门不迈”的姑娘，在明媚的春光里，一边唱着歌儿，一边兴高采烈地到野外踏青。

她的妈妈说说笑笑地陪伴着她，一向威严的父亲此时却扮演了服务的角色，挑着沉重的担子在后面随行。 诗人展现给我们的，是一幅以女子为中心的和美游春图。

盛唐中唐之际的诗人卢纶等人，则是从朝拜者士大夫的角度记载百官朝贺的盛况：“万戟凌霜布，森森瑞气间。垂衣当晓日，上寿对南山。

济济延多士，跹跹舞百蛮。小臣无事谏，空愧伴鸣环。

”（《元日早朝呈故省诸公》）“鸣佩随鹓鹭，登阶见冕（音留）。”（《元日朝回中夜书情寄南宫二故人》）杨巨源《元日观朝》：“天颜入曙千官拜，元日迎春万物知”“寿酒年年太液池”“丹凤楼前歌九奏，金鸡竿下鼓千声。”

（《元日含元殿下立仗丹凤楼门下宣赦相公称贺二首·其一》）许浑：“千官共削奸臣计，万国初衔圣主恩。 ”（《正元》一作元日，一作元正）这些诗句，为我们描绘了百官于元旦早朝庆贺新年的场景：从万戟森森的御前警卫中趋步前行，文武百官依照官阶品位依次行礼称贺，然后，在鼓乐歌舞中举行酒会。

宋代的王安石《元日》诗可以视为其中之翘楚：爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。 千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。

这是一首脍炙人口的咏春节诗。作者通过爆竹、春风、屠苏、曈曈日、换旧符，把春节热闹的气氛描写得有声有色，表达出了诗人喜悦的心情和立志改革的雄心壮志，点出了新生事物必然战胜旧事物的寓意。

与此同时，诗中也反映出过春节放鞭炮、饮酒、换桃符（后来演变为贴春联）欢庆佳节的习俗。他不仅将除夕与元日的宋代风俗记录在案，写出唐宋时代除岁迎新的景况。

在送暖的春风中，阖家欢饮屠苏美酒。屠苏酒，是用屠苏草浸泡的酒，当时民俗，在正月初一时，家家按照先幼后长的次序饮屠苏酒，唐人卢仝《除夜》诗说：“殷勤惜此夜，此夜在逡巡。

烛尽年还别，鸡鸣老更新。……明日持杯处，谁为最后人”；宋人苏辙《除日》诗说：“年年最后饮屠苏，不觉年来七十余”，两诗都提及长者最后饮酒的风俗。

饮酒大概是子夜时分刚刚进入新年的那一刻开始的。屠苏，也名“屠酥”“酴酥”，古代元日饮酒屠苏的风俗，王安石诗中的后两句说，在守夜中，千家万户迎来了日童日童红日，然后，用新的桃符来换去旧符。

桃符，又涉及另外一个风俗：相传东海度朔山有大桃树，其下有神荼、郁二神，能食百鬼。因此，才有用桃木板画二神于门上以驱鬼避邪的风俗。

《荆楚岁时记》：“正月一日，帖画鸡户上，悬苇索于其上，插桃符其旁，百鬼畏之。”五代后蜀始于桃符板上书写联语，其后改书于纸，演变成为后来的春联。

陆游有诗：“半盏屠苏犹未举，灯前小草写桃符”（《除夜雪》），正是这种风俗的生动记载。

7. 论文题目的修改及写作建议,原题《唐诗与长安文化关系的论略》我的

改为“举子长安诗研究”？读了以下文献你对框架等问题会有新想法的： 傅璇琮《唐代科举与文学》 郑晓霞《唐代科举诗研究》2006 《唐诗万象 唐朝风情面面观》王开洋著 2010。

06 第81页 一、科举取士 《唐诗选》刘永生编 1997 第55页 举子悲欢 《唐诗 日丽中天》林继中著 2000 第49页 第三节 槐花黄，举子忙 《唐诗地图》韩欣著 2009。 09 第13页 及第新春选胜游，杏园初宴曲江头——唐代科举 《唐诗与科举》陈飞著 1996 第24页 第二章 科举：舟车竞发——进取的姿态 《新编唐诗故事集 风俗习惯民情篇》王曙著 2000 第3页 不知谁是谪仙才——唐代的科举 第67页 十载长安得一第——章孝标 《唐诗分类研究》张浩逊著 1999 第217页 第十章 唐代的科举诗 《唐诗分类鉴赏》龚霁芃，龚杏根编著 2003。

12 第168页 十、科场内外 《唐诗随笔》萧文苑著 1985 第239页 诗人与科举 《唐诗说唐史》邓小军，鲍远航著 页数：299 2008。12 第143页 春风得意马蹄疾，一日看尽长安花——唐朝的科举制度 《唐诗故事集——唐朝代的风俗习惯 第3篇》王曙著 1992。

03 第723页 不知谁是谪仙才——唐代的科举 《全唐诗佳句类典》竞鸿，陆力主编 1992。05 第612页 1 科举 《个性化的多彩人生 唐代诗人趣闻》朋星著 2002 第35页 贰 科场悲欢 宦海沉浮 《唐诗故事》栗斯著 1981 第113页 金榜高悬姓字真——唐代的科举 《晚唐士风与诗风》赵荣蔚著 2004。

11 第64页 第一节 黑暗科场与寒士精神的失落 第407页 二、科场蹭蹬，怨愤难平 长安去？恚圃？中的京都？？？ 谢依婷 成功大？W 硕士 唐诗里的“科举” 铜陵日报 2007/07/23。