1. 超悲凉的古诗+鉴赏

花谢花飞飞满天

红消香断有谁怜

游丝软系飘春榭

落絮轻沾扑秀帘

一年三百六十日

风刀百霜剑严相逼

明媚鲜妍能几时

一朝漂泊难寻觅

花开易见落难寻

阶前愁杀葬花人

独把花锄偷洒泪

洒上空枝见血痕

愿侬此日生双翼

随花飞度到天尽头

天尽头 何处有香丘

天尽头 何处有香丘

未若锦囊收艳骨

一杯净土内掩风流

质本洁来还洁去

恰如污淖陷渠沟

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尔今思去侬收葬

未卜侬身何日葬

侬今葬花人笑痴

他年葬侬知是谁

天尽头 何处有香丘

天尽头 何处有香丘

试看春残花渐落

便是红颜老死时

一朝春尽红颜老

花落容人亡两不知

花落人亡两不知

花落人亡两不知

2. 超悲凉的古诗+鉴赏

马致远〈天净沙 秋思〉全诗是： 枯藤老树昏鸦， 小桥流水人家， 古道西风瘦马。

夕阳西下， 断肠人在天涯。《天净沙·秋思》这首元曲中的小令，用寓情于景的方法，通过对秋天黄昏时的景物描写，刻画了一个奔波在外的游子形象，表达了异乡游子的羁旅之思 这首小令先写景再写情，写景为抒情服务。

作者马致远先是采用白描的方法，仅仅用了18个字就描绘出9种不同的景物，7a64e4b893e5b19e31333236373836将它们和谐而又自然地纳入一个画图中，从而形成动与静、明与暗、背景与主体的相互映衬。“枯藤老树昏鸦”说明此时乃深秋时节，“古道西风瘦马”则间接刻画出异乡游子的形象。

与此同时，作者也将自己悲凉的感情寄托于此景中，使原本已十分凄凉的景物更令人伤感。作者也十分注意景与情的配合，例如“小桥流水人家”，本是及其常见的普通景物，但当它与“断肠人”同处于一个画面之时，便不再是孤立的景象，而成为“断肠人”心碎断肠之触发物，使图景带上悲凉气氛，真可谓“情因景而显，景因情而生”。

作者对景物的描写不仅言简意骇，读起来琅琅上口，而且将全文的感情基调推上一个高度，很好地为下文的抒情作了铺垫。后两句则直抒胸臆，“夕阳西下”，作者的惆怅悲哀之情溢于言表，“断肠人在天涯”则点明全文主旨，此时，作者的羁旅之思体现得淋漓尽致 全曲中作者注意词句的前后照应，如“昏”与“夕阳”，“天涯”与“古道”，虽无一个“思”字，但全文却始终围绕此字来写，作者的惆怅悲哀之情无处不在，真是“此时无声胜有声”。

这首被喻为“秋思之祖”的元曲小令确实有它独到过人之处。

3. 超悲凉的古诗+鉴赏,给别人讲解用的

江 城 子

苏 轼

乙卯正月二十夜记梦

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。

千里孤坟，无处话凄凉。

纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。

相顾无言，惟有泪千行。

料得年年肠断处：明月夜，短松冈。

词前小序明确指出本篇的题旨是“记梦”。然而，梦中的景象只在词的下片短暂出现，在全篇中并未居主导地位。作者之所以能进入“幽梦”之乡，并且能以词来“记梦”。完全是作者对亡妻朝思暮念、长期不能忘怀所导致的必然结果。所以开篇使点出了“十 年生死两茫茫”这一悲惨的现实。这里写的是漫长岁月中的个人悲凉身世。生，指作者；死，指亡妻。这说明，生者与死者两方面都在长期相互怀念，但却消息不通，音容渺茫了。作者之所以将生死并提，除阐明题旨的作用之外，其目的还在于强调生者的悲思，所以，接下去立即出现“不思量，自难忘”这样的词句。“不思量”，实际上是以退为进，恰好用它来表明生者“自难忘”这种感情的深度。“千 里孤坟，无处话凄凉”二句，马上对此进行补充。阐明“自难忘”的实际内容。王氏死后葬于苏轼故乡眉山，所以自然要出现“千里孤坟”，两地睽隔的后果，作者连到坟前奠祭的时机也难以得到。死者“凄凉”，生者心伤。“十年”，是漫长的时间；“千 里”，是广阔的空间。在这漫长广阔的时间空间之中，又隔阻着难以逾越的生死之间的界限，作者又怎能不倍增“无处话凄凉”的感叹呢？时、空、生死这种种界限难以跨越，那只好乞诸于梦中相会了。以上四句为“记梦”作好了铺垫。上片末三句笔锋顿转，以进为退，设想出纵使相逢却不相识这一出人意外的后果。这三句有很大的含量，其中揉进了作者十年来宦海沉浮的痛苦遭际，揉进了对亡妻长期怀念的精神折磨，揉进十年的岁月与体态的衰老。设想；即使突破了时、空与生死的界限，生者死者得以仍然“相逢”， 但相逢时恐怕对方也难以“相识”了。因为十年之后的作者已“尘满面，鬓如霜”，形同老人了。这三句是从想象中的死者的反映方面，来衬托作者十年来所遭遇的不幸（包括反对新法而乞求外调出京的三年生活在内）和世事的巨大变化。

下片写梦境的突然出现：“夜来幽梦忽还乡”。就全词来讲。本篇的确是真情郁勃，句句沉痛，而此句则悲中寓喜。“小轩窗，正梳妆”，以鲜明的形象对上句加以补充，从而使梦境更带有真实感。仿佛新婚时，作者在王氏身旁，眼看她沐浴晨光对镜理妆时的神情仪态，心里满是蜜意柔情。然而，紧接着词笔由喜转悲。“相顾无言，惟有泪千行。”这两句上应“千里 孤坟”两句，如今得以“还乡”，本该是尽情“话凄凉”之时，然而，心中的千言万语却一时不知从哪里说起，只好“相顾无言”，一任泪水涌流。这五句是词的主题：“记梦”。正由于梦境虚幻，所以词的意境也不免有些迷离惝恍，作者不可能而且也用不着去尽情描 述。这样，反而可以给读者留有想象的空间。结尾三句是梦后的感叹，同时也是对死者的慰安。如果联系开篇的“十年”，再加上无限期的“年年”，那么，作者对亡妻的怀恋，不就是“此恨绵绵无绝期”了么？本篇在艺术上值得注意的特点之一便是直抒胸臆，感情真挚。由于作者对亡妻怀有极其深厚的情感，所以即使在对方去世十年之后，作者还幻想在梦中相逢。并且通过梦境（或与梦境相关的部分）来酣畅淋漓地抒写自己的真情实感，既无避忌，又不隐晦。“不 思量，自难忘”，“无处话凄凉”，“相顾无言，惟有泪千行”等句，都反映了直抒胸臆与吐属自然这样的特点。另一特点是想象丰富、构思精巧。作者从漫长的时间与广阔的空间之中来驰骋自己的想象，并把过去，眼前，梦境与未来融为统一的艺术整体，紧紧围绕“思量”、“难忘”四 字展开描写。全词组织严密，一气呵成，但又曲折跌宕，波澜起伏。上片八句写梦前的忆念及感情上的起伏，下片前五句写梦中的悲喜，末三句述梦后的喟叹。情节，有起有伏；用笔，有进有退，感情，有悲有喜；极尽曲折变化之能事。再一特点是语言爽快，纯系白描。由于这是一首抒写真情实感的词作，语言也极其朴素自然，真情实境.明白如话，毫无雕琢的痕迹。这样质朴的语言又与不同的句式（三、四、五、七言）的交错使用相结合，使这首词既俊爽而又音响凄厉，恰当地表现出作者心潮激荡、勃郁不平的思想感情。具有一种古诗和律诗所难以产生的内在的节奏感和扣人心弦的艺术魅力。

4. 求一首古诗的赏析,.

苏轼《饮湖上初晴后雨》 水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇. 欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜. 湖指杭州西湖，西子是指美女西施. 将西湖喻为美女西施，无论是淡妆，还是浓妆，都非常的漂亮怡人.形容西湖的湖光山色美艳迷人.“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇.欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜.”这首烩灸人口的诗篇，把西湖与美人西施相比，使人们对西湖产生了无限美好的遐想.在此前诗人白居易任杭州刺史时，对西湖美景也往往留连忘返.他作诗云：湖上春来似画图，乱峰围绕水平铺.松排山面千重翠，月点波心一颗珠.这两首诗把西湖晴、雨、晨、暮的景色都巧妙地展现出来.西湖宛如一位江南少女，气质娴雅，精神灵秀，给人一种婀娜多姿又不流于娇柔做作的美感.。

5. 求一篇写景抒情的唐诗赏析

雨清秋

秋日将尽，冷雨微寒，窗外是潺潺的雨声，萧萧的雨幕，象落叶飘飞，似静夜飞花；灯下是清清的茶水，淡淡的书香，令诗情浓郁，让心绪飞扬，那就让我且随先人诗词的牵引，拨云穿雾，去感受雨为何物，竟能使昼短，能让夜长，能被人千古吟唱。

对于雨的描写，自古以来，佳句甚多。苏东坡的“水光潋滟睛方好，山色空蒙雨亦奇”，温庭筠的 “咸阳桥上雨如悬，万点空蒙隔钓船”，还有韩愈的“天街小雨润如酥，草色遥看近且无”都描绘出了潮潮润润的雨给人们带来的美好享受。只要雨不直落，风不斜吹，撑伞走在雨中，任雨点敲在伞面，再将伞柄轻旋，雨珠向四方喷洒，既而旋成了一圈飞檐。亦或是将伞抛到一边，把年轻的长发和肌肤交给漫天的湿意，这样的雨中即景我们一生又能赶上几回？！

骤雨初歇，景色清冽，诗人们难免会感慨万千，王维有《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流”，仿佛将我们带到了世外桃源，这里不见喧嚣的车流，混沌的天空，只有风爽月明松清，让心情得到片刻的沉淀，也是不错。苏轼有《浣溪沙》：“软草平莎过雨新，轻沙走马路无尘”，是一种雨后扬鞭的快意，软草，轻沙，让诗人策马赶路心自闲，挥洒文字云雨间。

雨，很奇妙，当你高兴的时候，它象一首欢快的歌，隔了窗子听去，欢快悦耳，清韵悠扬；当你落寞的时候，它又变成一首忧伤的诗，雨打窗棂，凭填感伤。诗人们也常常借雨抒情，移情于境，将爱，雨，情，愁，织就成一张细细的网，网住了一颗颗孤独驿动的心。陈与义的《春寒》“海棠不惜胭脂色，独立蒙蒙细雨中”，看似赞花，意在赞人，落笔生花，意味深长。晏几道的雨中落花：“落花人独立，微雨燕双飞”、“相寻梦里路，飞雨落花中”，都将这挥之不去的刻骨铭心托入了雨中，仿佛把独立的人、双飞的燕、飘洒的雨、凋零的花都融入了时空，化作了永恒。唐后主李煜的“窗外雨潺潺，春意阑珊”，含思凄婉，未几下世。诗人身陷北国，中宵罗衾似铁，细雨潺潺盈耳，心绪无比哀伤，种种愁情，岂是一声对雨长叹所能承载！

雨不但可观，更可以听。听听冷雨。李清照的“梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得”（《声声慢·寻寻觅觅》），听上去是那么凄凉，凄清，凄楚。还有她的《添字采桑子·芭蕉》描绘到坐听雨打芭蕉声的情景：“伤心枕上三更雨，点滴霖霪，点滴霖霪，愁损北人不惯起来听。”凄楚之外，更添凄迷。聂胜琼的“枕前泪共阶前雨，隔个窗儿滴到明”（《鹧鸪天》），可谓寄雨托思极品，恍惚中似见雨点敲在鳞鳞千瓣的瓦上，由远而近，轻轻重重轻轻，滴滴点点滴滴，细细琐琐屑屑，间间密密歇歇，夹着一股股的细流沿瓦槽与屋檐潺潺泻下，各种敲击音与滑音密织成网。无论是疏雨滴梧桐，或是骤雨打芭蕉，雨，都象是一颗湿漉漉的灵魂，在屋前窗外，呼唤呢喃。

窗外，秋雨还在飘飘洒洒，如烟似雾地笼罩着冥冥众生，想着重聚遥遥无期，往事过眼云烟，掩书长叹“青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁”。当雨声响起时，兀然独坐，静听天籁，只有听凭“古往今来多少事、都随风雨到心头”了。

6. 求20句悲凉凄婉的唐诗宋词元曲并标自诗名作者

【虞美人】 李煜 春花秋月何时了，往事知多少。

小楼昨夜又东风， 故国不堪回首月明中。 雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。

问君能有几多愁， 恰似一江春水向东流。 【虞美人】 风回小院庭芜绿，柳眼春相续。

凭阑半日独无言， 依旧竹声新月似当年。 笙歌未散尊前在，池面冰初解。

烛明香暗画楼深， 满鬓清霜残雪思难任。 【浪淘沙】 李煜 帘外雨潺潺，春意阑珊。

罗衾不耐五更寒。 梦里不知身是客，一晌贪欢。

独自莫凭栏，无限江山， 别时容易见时难。 流水落花春去也，天上人间。

【浪淘沙】 往事只堪哀，对景难排。 秋风庭院藓侵阶。

一任珠帘闲不卷，终日谁来？ 金剑已沉埋，壮气蒿莱。 晚凉天净月华开。

想得玉楼瑶殿影，空照秦淮！ 【乌夜啼】 李煜 林花谢了春红， 太匆匆， 无奈朝来寒雨晚来风。 胭脂泪， 留人醉， 几时重， 自是人生长恨水长东。

【相见欢】 李煜 无言独上西楼， 月如钩， 寂寞梧桐深院锁清秋。 剪不断， 理还乱， 是离愁， 别是一般滋味在心头。

李煜的词大多是离愁国恨，抒发亡国后的情感。还有陆游和唐婉两首《钗头凤》也特别凄婉的。

《钗头凤》： 陆游 红酥手，黄藤酒，满城春色宫墙柳。 东风恶，欢情薄。

一怀愁绪，几年离索。 错，错，错。

春依旧，人空瘦，泪痕红邑鲛绡透。 桃花落，闲池阁，山盟虽在，锦书难托。

莫，莫，莫。 《钗头凤》 唐婉 世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。

晓风干，泪痕残，欲笺心事，独语斜栏。 难，难，难。

人成各，今非昨，病魂长似秋千索。 角声寒，夜阑珊，怕人寻问，咽泪妆欢。

瞒，瞒，瞒。人生若只如初见，何事秋风悲画扇。

等闲变却故人心，却道故人心易变。骊山语罢清宵半，泪雨霖铃终不怨。

何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。木兰词，纳兰性德江城子·乙卯正月二十日夜记梦 苏轼十年生死两茫茫，不思量，自难忘。

千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。

料得年年肠断处，明月夜，短松岗相见欢 李煜无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁。

别是一般滋味在心头。林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。

胭脂泪，相留醉，几时重？自是人生长恨水长东。李清照李煜无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。

林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风。胭脂泪，相留醉，几时重？自是人生长恨水长东。

自己调几句吧。

7. 有关离情别绪的古诗词+赏析+作者简介

渭城曲 渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。 作品赏析 白居易《对酒五首》之一有“相逢且莫推辞醉，听唱《阳关》第四声”的句子，且注明“第四声即‘劝君更尽一杯酒’”。

王维的这首诗之所以另有一题为《阳关三叠》，是因为咏唱时，首句不叠，其他三句都再唱。然而，有人认为仅有末句重叠三唱。

按白居易所说的“第四声”，则应是首句不叠，其他三句重叠。不然“劝君”一句不可能为“第四声”。

由于这首诗语言朴实，形象生动，道出了人人共有的依依惜别之情，在唐代便被谱成了《阳关三叠》，后来又被编入乐府，成为饯别的名曲，历代广为流传。[3] 安西，是唐代中央政府为统辖西域地区而设的安西都护府的简称，治所在龟兹城（今新疆库车）。

这位姓元的友人是奉朝廷的使命前往安西的。唐代从长安往西去的，多在渭城送别。

渭城在长安西北，渭水北岸。 前两句写送别的时间，地点，环境气氛，为送别创造了一个愁郁的氛围。

清晨，渭城客舍，自东向西一直延伸、不见尽头的驿道，客舍周围、驿道两旁的柳树。这一切，都是极平常的眼前景，读来却风光如画，抒情气氛浓郁。

“朝雨”在这里扮演了一个重要的角色。早晨的雨下得不长，刚刚润湿尘土就停了。

从长安西去的大道上，平日车马交驰，尘上飞扬，而送别的时候，朝雨乍停，天气清朗，道路显得洁净、清爽。“浥轻尘”的“浥”字是湿润的意思，在这里用得很有分寸，显出这雨澄尘而不湿路，恰到好处，仿佛天从人愿，特意为远行的人安排一条轻尘不扬的道路。

客舍，原本是羁旅者的伴侣；杨柳，更是离别的象征。选取这两件事物，是作者有意关合送别。

它们通常总是和羁愁别恨联结在一起，而呈现出黯然销魂的情调。而此刻，却因一场朝雨的洒洗而别具明朗清新的风貌——“客舍青青柳色新”。

平日路尘飞扬，路旁柳色常会笼罩着灰蒙蒙的尘雾，一场朝雨，才重新洗出它那青翠的本色，所以说“新”，又因柳色之新，映照出客舍青青来。总之，从清朗的天宇，到洁净的道路，从青青的客舍，到翠绿的杨柳，构成了一幅色调清新明朗的图景，为这场送别提供了典型的自然环境。

这是一场深情的离别，但却不是黯然销魂的离别。相反地，倒是透露出一种轻快而富于希望的情调。

“轻尘”、“青青”、“新”等词语，声韵轻柔明快，加强了读者的这种感受。 绝句在篇幅上受到严格限制。

这首诗，对如何设宴饯别，宴席上如何频频举杯、殷勤话别，以及启程时如何依依不舍，登程后如何瞩目遥望，等等，一概舍去，只剪取饯行宴席即将结束时主人的劝酒辞：“再干了这一杯吧，出了阳关，可就再也见不到老朋友了。”诗人像高明的摄影师，摄下了最富表现力的镜头。

宴席已经进行了很长一段时间，酿满别情的酒已经喝过多巡，殷勤告别的话已经重复过多次，朋友上路的时刻终于不能不到来，主客双方的惜别之情在这一瞬间都到达了顶点。主人的这句脱口而出的劝酒辞就是此刻强烈、深挚的惜别之情的集中表现。

三四两句写惜别，是一个整体。要深切理解这临行劝酒中蕴含的深情，就不能不涉及“西出阳关”。

处于河西走廊尽西头的阳关，和它北面的玉门关相对，从汉代以来，一直是内地出向西域的通道。唐代国势强盛，内地与西域往来频繁，从军或出使阳关之外，在盛唐人心目中是令人向往的壮举。

但当时阳关以西还是穷荒绝域，风物与内地大不相同。朋友“西出阳关”，虽是壮举，却又会经历万里长途的跋涉，备尝独行穷荒的艰辛寂寞。

因此，这临行之际“劝君更尽一杯酒”，就像是浸透了诗人全部丰富深挚情谊的一杯浓郁的感情琼浆。这里面，不仅有依依惜别的情谊，而且包含着对远行者处境、心情的深情体贴，包含着前路珍重的殷勤祝愿。

对于送行者来说，劝对方“更尽一杯酒”，不只是让朋友多带走他的一分情谊，而且有意无意地延宕分手的时间，好让对方再多留一刻。“西出阳关无故人”之感，不仅仅只是属于行者的。

临别依依，要说的话很多，但千头万绪，一时不知从何说起。这种场合，往往会出现无言相对的沉默，“劝君更尽一杯酒”，就是不自觉地打破这种沉默的方式，也是表达此刻丰富复杂感情的方式。

诗人没有说出的比已经说出的要丰富得多。总之，三四两句所剪取的虽然只是一刹那的情景，却是蕴含极其丰富的一刹那。

[4] 诗的前二句，作者运用了起兴的手法，这是自《诗经·小雅·采薇》的“昔我往矣，杨柳依依”以来，文学作品表现惜别之情时常用的意象。后两句将深切的惜别、关切、担忧等复杂的感情寄寓在“劝酒”这一举动之中。

“西出阳关无故人”，一言朋友所去之地陌生，二言那里人迹稀少；三言朋友自此一别，则知己难求。如此，则对友情的珍惜，对离别的无奈，对朋友的关切，尽蕴于杯中了。

所谓“惜别意悠长不露”，情真意切而不说破。明代李东阳在《麓堂诗话》中说：“作诗不可以意徇辞，而须以辞达意。

辞能达意，可歌可咏，则可以传。王摩诘‘阳关无故人’之句，盛唐以前所未道。

此辞一出，一时传诵不足，至为三叠歌之。后之咏别者，千言万语，殆不能出其意之外。

必如是方可谓之。

8. 语句优美的唐诗,带上赏析要唐诗

送杜少府之任蜀州王勃城阙辅三秦，风烟望五津。

与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。

无为在岐路，儿女共沾巾。送杜少府之任蜀州·作品赏析离愁别绪，是古代诗歌中常见的一种主题。

古代交通不便，一旦分离，再会难期，就连通信也不是一件容易的事。所以在这些送别或留别的诗里，难免染上凄凉、伤感的色彩。

江淹《别赋》所谓“黯然销魂者，唯别而已矣”，在古代确乎是这样的。但也不可一概而论，古人写的别诗，也有明朗乐观之作。

初唐诗人王勃的名作《送杜少府之任蜀州》，就是这样的一首好诗。王勃，字子安，绛州龙门人。

14岁时应举及第，当了一名朝散郎，沛王召为修撰，但不久就被唐高宗贬黜了。于是王勃便漫游蜀中，一度任虢州参军，又犯了死罪，幸而遇赦，但官职还是丢掉了。

他的父亲受他牵累，贬为交趾令。他渡海省亲，不幸溺水而死。

年仅25岁。《送杜少府之任蜀州》是他在长安的时候写的。

“少府”，是唐代对县尉的通称。这位姓杜的少府将到四川去上任，王勃在长安相送，临别时赠给他这首诗。

“城阙辅三秦，风烟望五津。”开头两句分别点出送别的地点和行人的去向。

“城阙”，指京城长安，阙是宫门两边的望楼。“三秦”，泛指长安附近。

项羽破秦后，把秦国原来的地盘分为雍、塞、翟三国，封秦朝的三个降将为王，称为“三秦”。“城阙辅三秦”，是说京城长安周围有三秦夹辅着。

“五津”，是杜少府要去的地方。四川的岷江从灌县到犍为这一段有白华津、万里津等五个渡口，称“五津”。

长安是诗人和杜少府分手的地方，城郭宫阙，气象雄伟，历历在目。杜少府离开这里，自然是恋恋不舍。

而将去的蜀州呢？千里迢迢，风烟渺渺，极目望去不免产生几分惆怅。这两句通过一近一远两处景物的对照，衬托出行者、送行者双方依依惜别的感情。

这位姓杜的朋友在京城得到县尉这样一个小官，长途跋涉到蜀州去上任，恐怕是一个很不得志的知识分子。王勃自己游宦在外，也不怎么得意。

当他们走出都城，远望五津的时候，彼此的感情很自然地会沟通在一起。“与君离别意，同是宦游人”，这两句诗把两人之间感情的共鸣写了出来。

这两句的大意是：我和你都是离乡远游以求仕宦的人，你去蜀州，我留长安，去和留虽有不同，但此刻的惜别之意却是一样的啊！这两句表现的感情很真挚，态度很诚恳，一种体贴关注的语气，从字里行间自然而然地流露出来，是很动人的。五六句忽然将笔锋一转，转而去宽慰那即将远行的友人：“海内存知己，天涯若比邻。”

意思是说：我们分手之后，虽然天各一方，但是不必悲伤。海内有知心的朋友，即使远隔天涯，也像是近邻一样。

最后两句就此再推进一层说：“无为在岐路，儿女共沾巾。”意思是，不要在分手的岐路上因离别而悲伤，就像那些青年男女一样地别泪沾巾。

以上四句是从曹植的《赠白马王彪》脱化出来的。曹植在和他的弟弟曹彪分离时写道：“丈夫志四海，万里犹比邻。”

又说：“忧思成疾，无乃儿女仁！”但王勃的诗更凝练、更鲜明。《送杜少府之任蜀州》是长期以来脍炙人口的诗篇，特别是“海内存知己，天涯若比邻”两句，至今还常被人们引用。

这首诗写得乐观开朗，没有一般赠别诗常有的那种哀伤和悱恻。我想，这正是它受人喜爱的一个重要原因。

它的情调和唐朝前期经济文化走向繁荣、封建社会上升发展的时代精神是一致的。朴素无华是这首诗的艺术特色，也正是它的好处。

从齐梁到初唐，浮华艳丽的诗风一直占据着诗坛的统治地位。王勃和杨炯、卢照邻、骆宾王等人扭转了齐梁诗风，为诗歌创作开创了新的风气。

王、杨、卢、骆，“以文章名天下”，称“初唐四杰”，在中国文学史上有不可忽视的地位。杜甫在《戏为六绝句》里说：“王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。

尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。”杜甫说那些嗤笑“四杰”的人只能“身与名俱灭”，而“四杰”却像万古长流的江河，他们的美名永远不会泯灭。

杜甫对“四杰”的推崇是一点也不过分的。就拿王勃这首诗来说吧，并不堆砌辞藻和典故，只是用质朴的语言，抒写壮阔的胸襟。

但在质朴之中又有警策，在豪语中又包含着对友人的体贴，绝不是一览无余、索然寡味。诗人本来是要劝慰杜少府的，劝他不要过于感伤。

但并不是一上来就劝他，而是先用环境的描写衬托惜别的心情，表示自己是和他一样的宦游人，因而最能理解他那种离开亲友远出求仕的心情。接下去又说，山高水远并不能阻隔知己的朋友在精神上和感情上的沟通，“海内存知己，天涯若比邻”，遂成为全篇的警策。

直到最后才劝他不要在分手的时候过于悲伤。这样写来多么委婉！杜少府一定会感到亲切，他那点缠绵悱恻的感情也一定可以排解开了。